艺术家影评
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艺术家影评（一）
法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯导演的《艺术家》用最大胆的手法，重现黑白片，给观众带来默片时代电影所表现的独特方式，滑稽的演技，夸张的动作，细微的表情，情节的戏剧性发展等，在大银幕、彩色影片、3D技术高速发展的时代，这一部黑白默片的上演无疑是一个很大的挑战，而这个伟大的尝试也赢得了电影界的认可和好评，导演精心拍摄的这部作品不仅仅是机械的模仿，而是通过这部影片给观众展现了默片时代向有声片的发展和过度，影片没有过多的使用高科技，而是朴实而幽默的表现时代的发展给人类带来的影响和变化。
创意上别出心裁。导演大胆的拍摄黑白默片，没有华丽的辞藻，没有绚丽多彩的画面。《艺术家》更像是则隐喻，其背景年代具有非常广泛的典型意义。那是个新老交替的年代，从无声到有声，正如现今从2D到3D的转变。步入二十一世纪，《阿凡达》重新引发的3D 洪流气势汹汹，传统胶片被硬盘取代，正当全球电影人集体钻营电影未来走向时，《艺术家》一记飞脚，让众神醍醐灌顶。影片通过演员的表演技巧以及剪辑方式，给观众带来新的视觉感受，没有语言没有对白但是观众依然能领会片子所表现的主题思想，这种黑白、默片的拍摄也是对现代电影技术的极大挑战，是对观众的一种提醒或暗示，
一个时代的逝去并没有淹没艺术的气息，反而应该更加了解艺术的各种不同的形式和发展过程，这部影片的上映也是给观众和黑白默片的一种邂逅。电影的手法永远只是讲故事的辅助工具，艺术不在乎外在如何铺张，景观多么炫目，一个感人的故事，即便形式原始，内容依旧可以打动人心。
结构上设置巧妙，矛盾冲突推动故事情节的发展，通过演员的曲折经历表现电影的发展变化。法国男星让·杜雅尔丹这个角色历经起伏，有强烈的内心变化。更重要的是，本片大部分时间只有配乐没有对白，这让观众更加关注演员表演。其实杜雅尔丹的表演确实如片中台词所说，有“挤眉弄眼”之嫌。乔治·瓦伦丁的曲折演绎道路带来的人生变化就好像默片时代的逐渐消逝和取代，“后浪推前浪，新人胜旧人”这句话就像是默片和有声片的关系一样，旧的事物终究会被新的事物所取代。
镜头的运用是影片成功的最重要因素。这部影片不同于现代影片之处就是没有声音没有色彩，最具有视觉传达能力的就是镜头的运用，比如影片一开始特写镜头一张狰狞的脸，虽然没有声音但是观众依然能够感受到演员所受到的痛苦，从而给观众造成心理压力和恐惧感。这种镜头在影片中曾多次运用，给演员脸部的特写，表现情绪的变化和内心的矛盾。镜头的切换是影片更加流畅而且更具紧张感，比如影片中男主角乔治·瓦伦丁跑回烧坏的屋里拿枪自杀的片段，镜头在小狗和乔治之前不断的切换，一方面表现小狗阻止乔治自杀，一方面表现乔治的无奈和绝望，无声无息却让观众都能看懂，这也不仅显示了
剪辑师熟练的剪辑技巧，更表现了镜头强大的魅力。
特写镜头让演员的面部表情表现的更加具体形象，让观众更能从中发现玄机。片子接近尾声处男女主角拥抱在一起，特写乔治对自己演艺事业的绝望，表现出内心复杂的情绪，米勒则流下一滴眼泪对于乔治还活着而且她想到了一个主意，虽然脸上挂着泪水但是却扬起了嘴角。镜头是暧昧的，它总是传达给我们某种信息，有些寓意并不只是我们眼睛看到的那么简单，虽然没有对白没有斑斓的色彩，但是观众依然能够感觉到导演想要传达的信息，这就是镜头的魅力。
小狗的出色表演是影片的一大亮点。这只狗似乎能听懂人类的语言一般在片中和乔治配合的很默契而且赢得了观众的芳心，在乔治遭遇火灾时小狗很聪明的帮乔治解围让所有的人都赞不绝口，小狗的存在使影片不在显得枯燥乏味而且更具喜剧色彩，当小狗听到枪响是便一头倒地装死去了，本来悲伤地场面变得很是幽默，让主人破涕为笑。所以一部成功的作品总是很细心地照顾每一个细节，每一个元素的选择，狗并不会向人类一样能懂的导演的意图，但是这部作品却让我们看到不一样的东西，小狗很出色的完成了表演。当大部分人在议论默片时代的没落时，都不可能否定这个曾经辉煌的时代确实有它独特的艺术魅力和艺术气息。
这部影片的成功将会给更多的影片制作者带来一些启示，商业大片的创作确实带来很大的收益但是日益发展的今天，观众更加需要回归本心，需要一些更具文化内涵的艺术作品，这也是影视制作者所不断创作和探索的方向。
艺术家影评（二）
一个艺术家总是要面临这样一个两难的抉择：维护传统亦或是创新进取。尤其对于那些有历史，有规范的艺术行当来说：什么时候是与时俱进，什么时候是数典忘祖；什么时候是传承经典，什么时候是顽固守旧，往往很难评判。这成了许多艺术家一生绕不过去的坎。
对于《艺术家》中的默片电影艺术家乔治·瓦伦丁来说正是这样。20世纪20年代，电影已然成为了好莱坞的招牌和最流行的娱乐方式。瓦伦丁和他的狗就是那个时代最辉煌的默片电影明星。每次在舞台和银幕上，他夸张的动作和表情都会逗得观众捧腹大笑，赢来极大的成功。一次出席活动中，他无意邂逅了来好莱坞闯荡的佩皮·米勒，佩皮立即被乔治的风度所征服，当众亲吻了乔治的脸。这场风波立即成了第二天报纸的头条，惹来妻子的嫉妒以及老板新片发行新闻被挤占而不满。乔治也发现自己对佩皮产生了爱意。很快，佩皮依靠出色的上镜表演赢得了配角的戏份，和乔治的戏里，佩皮十分开心，乔治却变得十分紧张而拘束了。
很快，有声电影开始试验成功并且步入拍摄，即将成为电影业的一个革命。老板希望新面孔和电影的新面貌一起亮相，以获得极大的成功，佩皮很快被选为新一代电影巨星，成为有声电影的女王。乔治十分反感这种电影的变革，认为是一种忤逆，于是干脆自立门户，用自己的大部分积蓄自导自演拍摄自己的默片。但是，有声电影的风潮还是带走了观众，佩皮的电影总是排长队买票观看，而乔治的电影则门庭冷落。1929全美的经济危机开始，股市崩盘，乔治一夜之间破
产了。他穷苦潦倒，变得十分苦闷抑郁。似乎全世界都遗忘了这个曾经伟大的艺术家。只有佩皮，虽然早已如日中天，心里却依然爱慕着乔治。终于，她开始处处无微不至的照顾和帮助乔治，乔治终于开始慢慢接受和走进有声电影的新世界，重新开始了自己的事业。两人的爱情也渐渐深厚了起来。
电影是什么？它的核心应该是什么？这是这部电影很容易引发的思考。好莱坞的电影，一直是以技术为驱动的，从默片时期开始，就着力于电影技术的发展，先后经历了有声化、宽荧幕、大制作、特效化妆布景、电脑技术引入等等诸多次大的革命。电影的技术主要体现在剧本的构架，叙事的安排，声音，画面，摄影等等诸多方面，美国电影学院奖奥斯卡的诸多奖项，就是依靠电影的各个技术指标设立的。从默片向着有声电影的突进，是电影产业第一次大的技术飞跃。技术革命的特点，就是后来的技术不断取代之前的，旧的东西，都会被淘汰——这和欧洲重视思想和内涵的传统正好相反。
默片只有黑白的影像，有的甚至没有台词，就是纯粹的画面，有的为了服务剧情需要插入了一些简洁的字幕，而音乐则多半是放映现场来演奏的，日本的默片还会有一个类似说书人一样的角色负责现场讲解电影故事。默片最重要的核心也就在于其表演了，默片演员一般和舞台剧演员是相通的，没有声音，所以需要夸张的肢体动作和表情来吸引观众，它是远离现实的。而有声电影诞生之后，电影可以朝着更加自然和贴近生活的方面演进，演员的表演也就更加专业化了。乔治苦恼和愤恨的地方就在于，他无法接受这样改头换面的电影，也许
这早已不是电影了。电影的定义被改变了，带来的就是电影艺术家的苦恼，也就是开头说到的对艺术的两难困境。
不得不说近些年来的电影，怀旧之风盛行。2011年的几部重头戏，斯皮尔伯格的《战马》仿佛90年代的温情，《丁丁历险记》则是一段童年的旧梦；雷弗恩的《亡命驾驶》则带有浓烈的80年代B 级片的味道，并且致敬了梅尔维尔的《独行杀手》和斯科塞斯的《出租车司机》。这部法国的《艺术家》，则一下子把人带回了八十年前的好莱坞。既是对那个早已被遗忘的默片时代的一份回忆，又是对曾经的经典名片《雨中曲》的一份致敬。
当然，怀旧的电影虽然带有旧日的烙印和情怀，却并不见得总是那么陈旧。如果《艺术家》完全按照八十年前的调子和手法来拍摄，也许现在的观众也难以欣赏下去了。从节奏和剧情上，这还是一个现在的电影。只是其中的服饰、某些段落的表演带有浓烈的那个时代的烙印罢了。
20世纪30年代的经济危机和现在的全球金融危机有着某些共性，那个经典好莱坞时代的电影总是乐观积极向上，剧情简单的大团圆故事——这些元素被很好的移植到了《艺术家》身上，同样是为了在这个低迷的环境下，赢得观众的芳心，让观众在电影院里找到心灵的释放和安慰。
但是《艺术家》里还是有几处神来之笔，点亮了尘封八十年的记忆。电影中曾经两次出现过真实声音，一处是乔治的梦境里，另一处是结局的地方。前一处表现了乔治对声音和变革的恐惧，最后则一下
子点出了创新的魅力，拉近了时代的距离。不过最妙的还在于，这就像克里斯马克的《堤》里全片静止的画面中有唯一一个运动的眨眼镜头，亦或是《十分钟年华老去》里的某个短片，这里无声和有声的巧妙转换，带来了一种时空和观众审美的变迁，非常值得玩味。
电影的历史并不漫长，默片虽然早已被淘汰了，但是《艺术家》还是巧妙的从过往里挖掘出了诸多美好的记忆。和《雨中曲》一样，这就像是一份浪漫的爱情一样甜蜜，时间流逝，美却依旧。从这个角度去看，《艺术家》就是一首写给默片时代的情歌。
艺术家影评（三）
《艺术家》获得五项奥斯卡大奖，电影讲述了一个电影明星乔治，将小影迷带入电影圈，最终有声电影开启，乔治和小影迷帕蒂的身份调换，帕蒂事业蒸蒸日上，而乔治穷困潦倒，甚至想要自杀。结局用东方人所喜爱的大团圆结局收尾，乔治和帕蒂重上舞台，完美收场。《艺术家》告诉观众一个永恒不变的准则——新的事物出现，必定会代替旧事物，而若是不能与时俱进，那么只有和乔治一样，被世界遗忘。但是，不仅如此，这部电影更是对旧时好莱坞的一种回顾，以及对默片时代的怀念，当然还是对当时明星的致敬。
色彩，往往能体现一部作品的风格。《艺术家》的导演大胆采用黑白镜头，描述全片，打造默片时代的效果。通过黑白的画面，演员夸张的表演，重现几十年前的好莱坞风貌。让观众情不自禁地想要隔空，对遥远的好莱坞发出一声“别来无恙”的问候。再则，黑白画面引人入胜，对描述乔治与帕蒂两人发生的一系列事情，有相当大的帮
助，重温《雨中曲》等众多著名经典作品。整部电影都是以黑白画面拍摄而成，为定立主题，纪念默片时代，有巨大帮助。
细节，电影是由许多大大小小的细节构成的。《艺术家》里，许多细节都充满意趣，使人回味。男主人公起先隔着挡板幕布跳踢踏舞，步调轻快，而影评末尾的踢踏舞与开头交相呼应，不由得使人产生一种有头有尾，叙述故事一圈，又回到原点的感觉。这一细节对人物塑造产生影响，而同样是塑造人物外形方面，帕蒂嘴角的痣是现实生活中梦露的象征，也是剧中乔治与帕蒂感情的伊始。梦露被誉为最性感女星，她是好莱坞的代表之一，帕蒂这个角色里有她的影子，又是与旧时代相吻合的一个细节。贯穿整部电影的，最为特殊的细节，就是极少有的字幕，因为影评无对话，字幕显得尤为重要，每句话都精准无比，成为了延续故事的好助手。
声音，默片时代，电影的原配音是绝对没有的。所以整部电影几乎都没对话，大部分都是跌宕起伏的音乐。导演给不同的电影情节配上配乐，乔治大红大紫开片时的轻快音乐，落魄时低沉的音乐，然后重返影坛意气风发的音乐。可见配乐对电影的影响，音乐赋予了电影生命，而电影赋予了配乐灵魂。乔治梦中的羽毛落地，发出巨大的声响，是反衬出乔治无法出声守旧的无助。他是默片演员，无法接受新鲜有声电影，羽毛就是有声电影的象征，雷霆般的声响在乔治心中震出涟漪，促进故事发展，以及人物内心刻画渲染。最有趣的是乔治想要自杀时，那个“砰”的一声，忽然就切进了字幕中，再出现画面才发觉是帕蒂撞车了。声音运用得刚好，设置短暂悬念，又不会让悬念
过于冗长。长短不一，大大小小的音乐都是为了渲染气氛，增加怀旧感。
《艺术家》是一部毫不包含商业气质的电影，因为是黑白的画面，以及没有对话，观众观影的起初兴许有些别扭，然而渐渐会发觉，故事是清新而动人的。它是对旧时期电影的致敬，对当下电影的反思，对未来电影的鞭策。
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'''《幻想艺术》杂志'''是基于中国的一本多元化商业艺术访谈和画作展示杂志，月刊，内容主要集中在国际幻想艺术(Fantasyart)与科幻艺术(Sci-FiArt)领域，也包含概念艺术、漫画艺术、雕塑艺术、主题绘画艺术(动物绘画、太空绘画与军事绘画)等内容。在中国起到了奇幻\科幻\主题美术普及的作用。《幻想艺术》杂志创刊于2006年3月，至2012年2月为止已经发行72期。 '''受访人士列表：''' ''2006年'' #第一期Lawrence Northey, Mamax, Simone Bianchi. #第二期GregStaples,SkanSrisuwan,SimoneBianchi,Yohn(刘 勇),ZhonghuaZhao(赵忠华),Zanjie Ni. #第三期Christophe Vacher, LeUyenPhem, Francois Schuiten, Benoit Peeters, Breathing(郭建),Andy Park, Daxue Ding(丁大学), Jason Manley, Benjamin(张彬), Jiayu Sun(孙家裕), Yi Ma(马毅).#第四期Mike Sass, Peter Gric, Pascal Blanche, StianDahlslett, Irene Gallo, Qingsheng Zhu(朱青生), Jim Lee. #第五期Scott M.Fischer, Adrian Smith, James Jean, Dave Seeley, EmrahElmasli, Mark Snoswell,GoonCoo(雷晟). #第六期Gerald Brom, Mark Goerner, Andy Brase, Ken Wong, Sal Abbinanti, Jian1(张健一), HuiYang(杨辉). #第七期 GeoffTaylor,EdVonLee,CirueloCabral,JamesGurmey,KeremBeyit,ArialOlivetti,Multivac (江业华), GeFeng(冯戈). #第八期David Cherry, Benita Winckler, Alessandro Baldasseroni, Adel Adili, Ed Von Lee, CharlieAdlard. #第九期Les Edwards, Dan dos Santos, Kari Christensen, Mathias Tapia, MaciejWojtala, MathiasVerhasselt, Stephanie Law, Arthur Suydam.
传统民间文化艺术生存现状的调查报告 一. 调查时间 2009年2月6日—2009年2月8日 二．调查地点 陕西省咸阳市第一届中国民间花馍艺术节会场 三．调查对象 部分民间文艺家、参观市民 四．调查方法 随机采访 五．调查结论 由中国民间文艺家协会主办，咸阳市人民政府、陕西省文化厅和陕西省英才组织委员会承办的第一届中国民间花馍艺术节于２月６日至８日在咸阳市举行。参加这次艺术节活动的有山东、山西、河北、河南、甘肃、安徽、陕西省7省和中国民协以及陕西省的渭南、延安、铜川、汉中以及咸阳的13个县市区，共160多位民间艺术家。参与展销的花馍及艺术品共有400多种，其中：7省4市均有花馍品种和艺术品参与展销，咸阳市13个县市区每个县的花馍品种均在12个品种以上，民间艺术品均在5种以上。民间艺术品有：剪纸、布艺、布贴花、香包、刺绣、青铜工艺品、泥塑、黑陶、皮影、农民画、马勺脸谱、茶叶、古钱币、蛋壳工艺、土织布、乾州四宝、奇石、根雕、景泰蓝画、石刻、拓片、树脂工艺等40多个种类。 民间花馍艺术在我国历史悠久，源远流长。特别在黄河流域各省得到广泛传承和发展，在咸阳素有端午节、重阳节、春节、红白喜事送礼馍的习俗，无论是添子增寿，还是“女儿追节”都得将蒸好的各种造型、花色不一的花馍送给亲朋好友，表达一种美好的愿望，受赠者要以“回馍”的方式表达对赠送者的谢意。 “咸阳花馍”被誉为“中国绘画艺术的活化石”，早在汉代就已有文字记载，起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀牛羊等动物的习俗。其造型生动夸张，制作精巧细腻，民俗气息浓郁。花馍又名面花、面塑、礼馍，花饰以花鸟鱼虫、蔬菜、水果等万物生灵为主，表达对祖先的祭祀、老辈的祝福和对美好生活的向往等丰富内容。 在此次艺术节的会场里，我就民间传统文艺的生存现状、未来结局及其产业化发展前景等有关问题，随机对部分参观的市民和参展的民间文艺家进行了调查采访。在调查过程中发现了以下现象： 1．大部分市民在参观前并不了解晓各地区的传统民间文艺，甚至对自己家乡的传统文艺特产也知之甚少，只有个别特别喜爱传统文艺，平时关注和收集有关信息的市民（都为中老年），对展出的相关以内容很了解。 2．90%的被采访者认为民间传统文艺的现状堪忧，应受到重视和扶持，并支持将传统文艺产业化。同时，几乎所有的被采访者认为传统文艺的产业化前景良好。 3．对于各参展队所代表的传统文艺的继承方式，50%表示为家族继承，30%为收徒拜师模式，而剩下的20%则表示该传统文艺已濒临失传。 4．从事该传统文艺人员的年龄阶层75%为中老年，25%为青少年。
《艺术家》影评 《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。 电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信
再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。 细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。 细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。 细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第
论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
艺术访谈 1，为何选择了绘画之路？是从小就开始画画吗？家庭教育是否很重要？ 从临摹连环开始就喜欢画画，小学3年纪开始入了小学的兴趣班学画后一直没有中断，美院毕业后自然就在这个行业里了。启蒙的几个美术教师现在看来都是很优秀的人。父亲部队退役后在县政府当公务员，母亲是药剂师。我是新中国第一代独生子女，他们对我的教育是鼓励为主，选择方向基本不干涉。 2，学画的经历是怎样的？ 小学3年级时我所在的小学湖南省宁乡县城关实验小学有开绘画兴趣班，入班条件是文化成绩班前30名（全班55人），我大概是第40名左右。我向美术老师程万谋求情，希望他能让我进画室，并保证我在下学期文化科可以进入前30名，他让我写了保证书后我就进画室，每天放学后画一个小时，周末一天。由于害怕失去这个机会，努力学习这学期末我的文化科居然考了全班第4名。从此我就开始我的绘画生涯。老师很严格对我很好，我的兴趣越来越浓，这样就度过了小学。程万谋老师后来成为了小学的校长，再后来成了我们县一个民主党派的主席和副县长。 小学隔壁是一所师范中专，里面有一拨绘画爱好者。初中后我开始跟在他们后面一起画画，这时我知道搞美术需要考美院，在这个画室的头是一个考美院考了4年还没考上的长头发“艺术家”，他不时的会讲他考试和在美院学画的经历，让我特别羡慕。 我这时也去工人文化宫的暑假画班学画，当时的老师是我们那里的传奇画家唐明生。唐明生只读过初中，但国画、油画、版画、书法、连环画都精通，他70年代恢复高考时参加中央美院研究生考试考了湖南第一名，本是该跟陈丹青同学的，但是他们当地乡政府介绍信说他有作风问题不让录取。后来他获得了全国美展连环画的银奖。后来又获了一次全国美展中国画的铜奖。他的培训班同学易英曾经说过唐明生是他们同代湖南人里最能画的。我跟唐明生学了3个暑假。一直是画素描和速写。 由于文化课一直比较好，我考入了湖南省重点高中宁乡一中，但是我最喜欢的还是画画，也想以后学建筑，高三时最后决定考美院，当时一口气报考了4所美院，结果只有浙江美术学院发给我准考
影片观后感 班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。 在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。 我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，
谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自
己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为
肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术 肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术 2014年08月21日09:44 分享至好友和朋友圈44人参与19评论肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的行为艺术表演，传递出了强烈地女性政治权力的精神诉求。女艺术家在身体的社会性叙事中，平等理念的人权诉求的凸显。 中国女艺术家的行为艺术作品呈现两大特征：一是身体的社会性叙事；一是身体的自传性叙事，两者分别为具有涵盖政治、经济、道德、伦理等诸多因素塑造与反塑造的博弈呈现出的社会群体特征和社会个体特征。无论是身体的社会性叙事还是自传性叙事，行为艺术的身体技术实施是身体政治实现的重要保证。中国女艺术家的行为艺术以其睿智而娴熟的身体技术，传达出了多维度的身体政治的理念，成为中国当代艺术史上绕不开的文化现象。 当我们在说起行为艺术时，不得不涉及到身体的概念问题。从形而上的角度来讲，身体是一个假想的对象。我们通常说国家身体，社会身体、宗教身体等等，体现出了身体的维度。
显然，身体是被塑造出来的。身体不等于肉体，但是又包含着肉体。身体社会学家布莱恩·特纳给予身体以全新的定义，即身体是“制度、话语和肉体的现实”。(1)此时，身体意义以它历史的深度与广度从新回到我们的视野。当代艺术中的行为艺术不仅是一种身体的媒介方式，同时也是身体权力最具有想象力的一种形式。身体权力的形成有赖于生物权力向社会权力的转换，既肉身、制度和话语三方的相互运作。此时，身体既生命的本体，也是历史与现实制度、权力话语的载体。特别是当艺术成为身体的一种行为方式，肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的纠结与博弈，使身体的叙事具有强烈的权力意识。通常我们把身体权力意识的产生以及实施视为身体政治。按照米利特话说，“政治的本质是权力。”(2)艺术作为诠释人类行为方式的权力话语机制与政治发生关系是有着它内在的生命逻辑。亚里士多德就说过“人是一个天生的政治动物”。(3)从某种意义上讲，艺术家也是一个政治的人。行为艺术作为一个政治人的身体权力，如何通过肉身、制度和话语三方的相互运作，建立身体权力的微观政治显得尤为重要。在中国女艺术家的行为艺术表演中，把身体的社会性叙事和自传性叙事视为身体权力的微观政治，在与社会的宏观政治的博弈过程中，表现出了身体政治的维度。 一、身体的自传性叙事
T8传媒甘健整理提供 著名画家高玉国人物访谈录 SHMJ:您是从什么时候开始学画的？ 高玉国：我学画比较早，小学就开始，那还是“文革”时期。最早临摹工农兵形象，后来发生“大地震”，我是被人从炕沿下面挖出来的。高中毕业后，我先考入唐山师范学校，后来又考进河北师范大学。 SHMJ:从河北师大美术系走出很多杰出艺术家，老一代的李明久，后来的唐勇力、刘进安、白云乡等等，我记得当时唐勇力也在河北师大任教。 高玉国：他是我上大三时从中央美院进修完，回河北师大给我们上了一段儿工笔人物课。还有带我们下乡写生的刘进安先生。两位老师对我们班、美术系乃至河北中国画发展影响深远。 SHMJ:唐老师主要在那些方面影响了您呢？ 高玉国：主要是唐老师把卢沉先生关于教学的新思维带进河北师大。受先生影响，我认识到现代的工笔人物画跟过去工笔仕女画已迥然不同。有了新的理念、新的表现方法。也从那个时候开始对工笔人物产生浓厚兴趣，也激发很多同学学工笔画的热情 SHMJ:您此后的学习和创作呢？ 高玉国：后来因刚参加工作，我有几年没有画画。1996年，我到中央美术学院助教班学习，胡明哲老师画面的构成和颜色，又使我眼界大开，你可以看到我后来的画，很注重颜色关系。 SHMJ:这才有了您早期比较有代表性的《夏日》系列？ 高玉国：《夏日》系列是在中央美院学习结束后，又受到“当代艺术”的影响的产物。当时，有些朋友在搞“艳俗艺术”。我也对当时社会现象中的某个点感兴趣：人们生活比较舒适、慵懒，选择了《午后、夏日、海滩》系列，画出了一批画。 SHMJ:那批画挺激进和前卫的。 高玉国：激进和前卫只是相对我来讲。我当时还关注刘庆和的画，虽然我没有跟他学过。他的作品，主要是关注当下人的生存状态。 SHMJ:在您的《夏日》系列中，色彩运用很特别。这些色彩都是很强烈的，但有的是大量运用暖色，有的又大量运用冷色，您在处理这种色彩关系时是怎么考虑的？ 高玉国：关于色彩，很多东西是说不清楚的，就是感觉。我也一直在探索，画暖色画多了时就想使用冷调子，这样会不会出现新的感觉、新的效果？从这个角度来讲，我关注的是超越现实的颜色，而不是现实中的颜色。 SHMJ:接续《夏日》系列，您还有没有一些新的探索？ 高玉国：1998年，我正在唐山师范学院任教，正赶上换届，被选上系主任，一
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。 音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。 贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。 一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。 因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。” 钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。 爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。 在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走
美术基本语言元素：点、线、面 美术语言表达手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国绘画：笔墨、章法、皴法 中国各个时期有代表性的美术家： 1、顾恺之，东晋画家。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。代表作品：《斫琴图》和《洛神赋图》。 《斫琴图》是宋代摹本之一。又叫《女史箴图》。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。"女史"指宫廷妇女，"箴"则为规劝之意。晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒，被当时奉为"苦口陈箴、庄言警世"的名篇。 《洛神赋图》，中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 2、阎立本，唐代画家，官至宰相，汉族，代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》《萧翼赚兰亭图》《职贡图》 3、张萱，唐代画家，开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。代表作品《虢国夫人游春图》、《武后行从图》、《捣练图》 4、顾闳中，南唐人物画家，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。 5、黄筌，五代西蜀画家，代表作品《写生珍禽图》,《雪竹文禽图》,《桃花雏雀图》,《海棠鹁鸽图》 6、张择端，北宋画家。作品有《清明上河图》、《金明池争标图》 7、范宽，北宋画家，山水画"北宋三大家"之一，作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》 8、宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝。作品《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》 9、倪瓒，元代画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。 10、徐渭，明代，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。作品《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》，《墨花》 11、朱耷，明末清初画家，存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。 12、郑燮，"燮"读音xieˋ号板桥、清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《拄石干霄图》、《丛兰荆棘图》、《画竹留赠图》 13、林风眠，现代画家，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。 14、齐白石，现代，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》 15、徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家。《奔马图》《群马》《九方皋》《负伤之狮》《愚公移山图》
篇一：战狼观后感 《战狼》观后感 电影的刚开始就看到了冷锋为了救队友而违抗命令击毙了恐怖分子，然后却意外的进了战狼特种部队，然后在演习的过程中，他的小队长被雇佣兵炸死了，然后战狼特种部队就接到命令要在六个小时内找到这些雇佣兵报仇，以表明“烦我中华者，虽远必诛”的决心。 电影中有喜感的部分也有感人的部分，通过和队友间的幽默诙谐的对话和剧情来衬托出他们对待侵犯中华的愤慨。在后面的战斗中更是体现了中华的军事实力，震慑边境和犯罪分子。因为我们国家的低调导致了许多人会认为我们好欺负，后来当真的有雇佣兵侵入的时候，我们国家的特种兵立马就与之相斗，并且让他们全都有来无回，更是体现了我们国家的强大军事力量。 当年第二次世界大战的时候，我们国家经过八年的抗战，诸多战士的浴血奋战才换来我们今天的和平生活，就在这样的生活条件当中，我觉得我们许多人早已没有了当初被侵略的伤痛。但是我们国家没有忘，还是时刻都在增强我们国家的军事实力。可能是现在距离第二次的世界大战的时间太久了，我们许多人可能忘记了当年的惨痛教训，所以也就没有关心国家的发展了，但是这部电影却让我们明白了我们国家的军事实力是很强的。同时也是让我们更加的关注我们国家的发展和自己需要做的一些贡献，时刻都要记得自己是中华名族的儿女。 问题时，我们必须要将国家利益放在第一位。没有国家就没有我们现在的生活，单从感恩的方面考虑我们也必须时刻将国家放在我们心中的第一位。国家发展的越快越好，我们就越开心，如果发展遇到瓶颈，我们也必须贡献我们自己的一份努力，虽然这份努力不一定带来多大的效果，可是你要知道我们国家人多，一个人的力量不够我们就两个人，两个不够就四个，以此类推，我们国家在这样的情况下，无论遇到什么样的发展瓶颈都不是瓶颈。 这样的情况下，我们是不是应该每个人都贡献自己的一份能量呢？回答是肯定的。人多力量大，我们不仅要自己有爱国主义情怀，同时我们还要做到去做身边人的思想工作，毕竟每个人的想法不一样，我们也不可能强制的让大家都有一样的想法，这就需要大家一起努力，将我们国家建设成为一个富强、民主、文明、和谐的国家。有的时候我们可能会自卑，觉得自己的力量那么小，几乎没有的情况下，怎么能对国家做贡献呢。 国家发展，社会进步，人们的生活提高这三者是同步发展的，国家发展不仅和军事实力相关，而且和人民的生活也是紧密联系的。 现在的生活中存在着许多的浪费、腐败现象，就以我们的校园为简单的例子，我们每天都会去吃饭，在吃饭的过程中，我们有多少的粮食是浪费的了呢，其实我们也没有计算过，但是我们稍微想一下现在一段饭省下的钱课小学时候的吃饭钱比较一下就可以知道，现在是小学时候的多少倍。我们再来想一下，我们国家在发展，但是我们的勤俭节约的美德更应该跟上时代的步伐呀，这种浪费现象一定要坚决抵制，这样做不仅可以减少浪费，还可以让我们国家的发展也在逐步的加快速度，增强我们国家的综合实力。 2015年4月27日 篇二：焦裕禄观后感 800字 《焦裕禄》观后感 怀着深切的缅怀和钦敬之情，我看完了电影《焦裕禄》影片中, 在焦裕禄同志生命终止的一刻，他还想着党交给他的任务还没有完成，兰考的灾情还挂在他的心头，带着遗憾离开了这个他扎根的土地。千百名兰考县老百姓悲恸欲绝，自发为焦裕禄送葬，这感天动地的悲壮场面洋溢着人民群众真情的魅力,透视出人民群众对真正的共产党员崇高人格的敬仰和爱戴,表达了人民怀念焦裕禄的深情，更从另一面让我感受到了焦裕禄在人民心中的伟大和他强
浅谈工匠与艺术家的差别 摘要：同样一件作品，既可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是重复(本文所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份，而在于他们的内在实质)。创造凭借的是想象，加之以自己的感受；而重复则是模式的照搬，或者纯粹的复制。 关键词：艺术家；工匠；创造；重复 有人说艺术与文学一样，都是人的心灵的产物，是人的内在气质、性状和想法的外化。它高雅，独特，令人着迷。不同的艺术作品给人以不同的心灵感受。视觉艺术直接诉诸人的感官，音乐或者舞蹈则能唤起人们情绪上的反应：兴奋的，悲哀的，愉悦的，忧郁的……每一个好的艺术作品都该是独一无二并且无可替代的，因为它不仅倾注了一个艺术家的心血和情感，更是一个艺术家灵魂的展现…… 一、天性与习性不同 同样一件作品，可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为工匠与艺术家的工作思路和原则是不同的，艺术家的天性是不断的进行创造，而工匠的习性则是习惯性的重复。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 二、文化差异 艺术家创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。凡是有灵气的作品是不可模仿的，因此原创的美都是一次性的，是不可重复的。 而这恰恰是工匠的局限，也是工匠所不能达到的。特别是在中国，工匠的技术往往依靠师徒传授制度。这种制度的局限性与落后性是显而易见的：徒弟一般只能就地求师，很少有选择的可能性；他只许跟着师傅依样画葫芦，不敢越雷池半步。师傅只能教他自己懂得的那点手艺。他没有横向联系，不知道现今这一行的最高水平在哪里；他也谈不上什么相关的基
艺术教育对人的影响上升到如何做人，人是什么。 的责任是一个一直有人在谈论的话题，各种各样的观点一个又一个，但总体上意思都差不多：艺术家应关注人民百姓的生活，关注现实生活的苦难，至不济也应该提高人民的欣赏水平，使大家不至于浑浑噩噩，不辨妍媸。虽然大众口碑如此统一，但今天我还是想唱唱反调，说说不同意见。 在谈论这个问题之前，我们需要先弄明白，到底什么是社会责任，艺术家又是什么，在清楚了这两个名词的含义之后，我们才能从容不迫的谈论这个问题。 首先，何为艺术家？艺术家，指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自已职业之外从事艺术创作的人。换句话说，就是能够感受到美，并将其表现出的人，至于是不是以此为生倒不重要。好了，提取出一个关键词：表现美。其次，什么是社会责任？社会责任就是在一个特定的社会里，每个人在心里和感觉上对其他人的伦理关怀和义务。具体点说就是社会并不是无数个独立个体的集合，而是一个相辅相成不可分割的整体。尽管社会不可能脱离个人而存在，但是纯粹独立的个人却是一种不存在的抽象。简单点说就是没有人可以在没有交流的情况下独自一人生活。所以我们一定要有对社会负责，对其他人负责的责任感，而不仅仅是为自己的欲望而生活，这样才能使社会变的更加美好。即人对他人的伦理关怀和义务。以上两个定义都是在百科全书中查到，应该算比较权威了。好，明白了定义，下面正式开始陈述我的观点。 艺术家是人，他是被伦理道德所约束着的，因此，一切“人”应当做到的艺术家也应到做到，那么，就必须要有社会责任。他们要关怀他人，回报社会，为百姓疾苦而呼吁，这些都很正常，正常到了每个人都应该像他们一样。就是个平常人看到了有人处于苦痛之中也会掉几滴眼泪，心软上几把。可是，艺术家的责任就仅仅如此吗，或者说，这些就是他们的最主要的职责吗？如果就是这样的话，他们和普通大众有什么区别？艺术家又何以被称为艺术家？如果就是这样的话，我们就有60亿艺术家了。 说到一名艺术家的社会责任，那是一定要有的，但是，那是以一个普通公民的身份，而非艺术家的身份，和大家完全一样，现在却过分的强调其社会责任，这就不正常了。一名艺术家最主要的职责是发现美，将其表现出来，创造精神财富，这才是起码的本职工作，如果整天就看着哪里出什么事了，哪里有战乱了，然后向大家呼吁：这是不对的，我们要热爱生活。我倒要问问，这种是个人就能干的活，你干它干什么？你艺术家的价值何在？你的追求何在？艺术是没有社会责任的。你应该干的是，拍电影，画画，写文章，争取能在艺术的层次上提炼出人类艺术上的“道”。
向民间艺术家学习 主备教师：胡宁九年级美术 一、教学目标： 1.以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。 2.通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣。 3.培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣。 二、重点、难点。 重点：掌握欣赏民间艺术的方法，能做简短的评述。 难点：剪纸艺术作为中国丰富多彩的民间艺术中的奇葩，要结合有关的历史知识、地域文化等来分析，涉及面较广。由于学生年龄、知识面的局限，对作品理解有一定的难度，要求教师多作一些指引和辅导。 第一课时 课前准备：师生共同收集有关剪纸作品等民间艺术品和教学课件。 教学过程： 1．民间艺术的概念。 展示准备好的剪纸及其相关的图片、资料等，相互交流评述。 2．作品欣赏，并讲解民间工艺美术基本知识。 （1）剪纸的种类（单色、彩色或阴刻、阳刻）。 （2）制作剪纸的工具材料以及基本步骤。 3．教师介绍剪纸的历史与发展过程。 （1）剪纸的起源——商代的刻花装饰品。 （2）剪纸发展——成熟于汉、南北朝。 （3）剪纸艺术的繁盛——清朝中期。 4．提问：一幅优秀的剪纸作品具有一定的艺术标准，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？
（1）刀味与纸感：一幅优秀的剪纸作品必须具备剪纸艺术独特的风格与特点。（2）情趣感与装饰性：一幅优秀的剪纸作品中的形象应具有生活的情趣和造型的装饰性。 5．介绍剪纸有浓郁的地域特色。学生分组讨论,评述南北方剪纸的不同，在哪方面最吸引你。 6．引导欣赏《猪八戒吃西瓜》片段。品味剪纸作品中所蕴含的深层寓意和人文特色，了解剪纸与民间艺术的关系。 7．欣赏评述，加强体验。 教师出示一幅剪纸作品，请学生观赏、分组讨论、评述。 8．教师小结。 教学反思： 本课重要是基础知识的了解，对剪纸的技法不做重点要求，这点将在后面的练习中进行重点分析和理解掌握。