名词解释：
1.大远景：表现非常广阔的场面或大范围的背景。
2.远景：全身人像及人物周围广阔的空间·环境及广大群众活动的场景。
3.全景：在一定范围的情景，变现一个景的全部。
4.中景：在人物膝部以上，表现人物的情景。
5.近景：人物胸部以上活动的情形。
6.特写：人物的头部或突出强调的景物。
7.大特写：突出人的脸部或某个对象的某个细节，画面很大很突出。
8.变焦距镜头。摄像机位置不变，通过镜头的变化，使对象在不改变距离的情况下作急速或匀速变化的镜头处理方式。
9.熟悉掌握动画规律：1.弹性运动2.预备动作是所有动物在运动前的必备阶段，没有预备动作，所有的运动都显得很无力。3.动作调整，动画设计师要明确动作的每一阶段，只有一个主要的信息点，以保证动作的准确性。4.曲线运动是动画片绘制工作中经常运用的一种运动形式，它能使人物，动物的动作以及自然形态的运动产生柔和，圆滑，优美的旋律感，并能适当地表现出物体柔软及富有韧性和弹性的质感。
10相异时空的调度：相异时空是指在一个大环境中，人物在其中的一些小环境中活动，这种相异时空内人物动作组接往往用在这一段戏的开头和结尾的镜头，人物可以出画、进画，人物进画，要让人物出画；再下一个镜头，到了最后的目的地，人物再进画。
11.构图能力：必须对人物的调度、背景的搭配有一个立体的、全方位的认识。首先，要确定视线，也就是机位的高低，角色的视线高度来确定为全片统一视线。
在很多镜头中，往往采用过肩镜头，或45°角度的叙侧面（包括3/4面的镜头），这是一些主观性较强的镜头，但这种镜头应被称为客观镜头。
12视点：1、推镜头2、拉镜头3、推拉镜头4、摇镜头5、跟镜头；摄像机始终跟随一个在行动中的对象6、升降镜头
13.结构有时空问题，一个段落的构成有时空问题，一个场景的转换有时空问题，一个镜头的租借同样存在着时空问题。一部动画片以什么方式来叙述故事，就有什么样的时空结构。
14.有顺时叙述式结构，倒叙式的时空结构，交叉式的时空结构
15.同一时空的调度：不进画、不出画
16.不同时空的调度：（1）出画空景进画（2）出画向前走去（3）起来向前走，不出画。空景。嘟嘟进画（4）向前走，不出画。某一局部拉出，向前走（5）空景或其他镜头的时空
17.1相同景别的组接：景别虽相同，但画面还是有很大的差别，也可以避免跳的感觉，但尽量避免相同景别的镜头组接。（2）大反差景别的连续组接：抽拉屉
(3)景别（渐变）的组接（4）背景变化的组接：“不接戏”
18.轴线是指在影视片中人物的行动方向、人物的视线方向和人物之间交流而产生的一条无形的线
19.“离轴”是由于镜头随意越过轴线，违反了空间处理规则而产生镜头空间不连贯和不统一的现象，观众会感到画面方向是相反的。切入过渡性镜头，造成一种正常的越轴。
20.镜头画面方向，是指每个画面中人物的方向、事物运动的方向、场景的方向及镜头运动的方向，交通规则。
21.场景的方向，即地形、场所的方向，也就是动画片中所要交代的各个地形、位置、距离等共同组成的系统方向。
22.淡入淡出：淡入是采用黑屏和镜头画面渐渐显出来而进行镜头组接，而淡出则是镜头画面渐渐淡化及用黑屏组接。淡入一般用于动画片开始的第一个镜头，场与场的组接、淡入和
淡出一般都是联用，不能分开用，否则就会感到不舒服。
23.其他方法：划入划出、围进围出、翻转画面、中心化出立条接、横条接等。
24难以处理的镜头：1.有众多人物同时出现而且同时动作（2）表情变化（3）人物运动速度比较慢而且有明显的透视变化
25.这种具体而繁琐的动作过程，对剧情发展没有直接关系，就没有必要一一表现出来。
选择：
1.要制作动画片，首先是进行动画片的策划
2.做什么、给谁看、为什么、怎么做、谁来做等一系列策略问题。
3.提高动画片的艺术质量，关键在于动画编剧和导演的艺术水准。
4.美术和电影两种艺术的特点，实拍片是通过真人的表演动作来完成创作的，而动画片则是
4.通过用笔画出来的美术造型按照动画规律活动起来而完成它的任务。
5.夸张、幻想、虚构的题材，风、雨、烟、云、雷、电、雾、日、月、星、山、水等。
6.好故事的衡量标准：1.人物2、情节3、主题4、趣味性5、视觉性6、简朴的对白
7.计算机三维动画是通过建立模型而连续生成动态影像
8..三个和尚的出场，走路动态，静态很有个性。
9.动画编剧需要画出人物和所有事物的外形，人物的动作，人物之间的冲突。
10扬长避短：动画形式的特殊性决定具有一定的局限性和短处。要具备充分的想象力，来之于动画编剧。要具备视听思维的能力。动画编剧在创作剧本时，必须要有声效的视听感觉，要同画面的动效感觉一起考虑。
11编的故事有2个特征：贴近性和独特性。
12故事中的人物性格往往通过（外化的形象），（动作）等体现出来。
13..把故事讲清楚应放在第一位。
14.理念表达要正确，商业片，主流观念，艺术片，非主流观念。
15.动画片分长片，系列片，艺术短片等几种，动画长片主要是在电影院放映，动画电影也叫影院片，一般在60-90分钟之间。系列片长度基本分11分钟，22分钟两种。。一个系列单元为13集。还有的系列单元为26集。还有52集的。艺术短片长度一般为1分钟，2分钟，3分钟，5分钟，10分钟等。
16.动画片的无限时空是广阔的，可以任你的思绪自由地联想，产生了不同的组接方法。
17.景别的选择是从故事叙述的需要而定的。作为动画导演在绘制景别高度大小时，主要是从观众心理需要出发，给观众看什么，应从什么距离给观众看，导演从故事的叙述中确定景别高度。
18.假设舞台的边沿是一条轴线
19要有很明确的段落和时间上的变化。
20我们可采用变化比较大的地点、背景来分场。在同一时间里，一般可以两人通电话，人物长大、变老。
21特别效果的处理来达到叠化的特写，淡入淡出，运动性镜头与时空关系，音乐的节奏，音响的效果，进行时空的转换。
22.上天入地的夸张变形。
填空：
1.动画片的艺术性，直接表现在其以自己所独有的艺术魅力来满足着人们的观赏要求，绘画性形成了动画片特定的“审美刺激”潜力。
2.超现实——拟人化
3.动画片摄制过程分为：前期、中期、后期。
4.前期筹备阶段：1.剧本剧本，一剧之本。2.导演写导演阐述：阐述出自己对影片的艺术处理。
5.故事要有（衔接），有衔接就必须有（跳跃），这是辅助相成的一对矛盾。故事的段落之间主要通过跳跃和衔接来完成故事的延续。
6.故事情节之间有轻与重，强与弱，快与慢等各种变化。
7.一般影片播放（3分钟）内必须要有一个矛盾冲突或另一个事件的发生。
8. 动画片剧本的创作可以分为（改编）和（原创）两个基本的创作方法。
9.保留原著中的一个（卖点）或（一个重要情节），“戏说”的故事就是这样改编的。
10（拉镜头）被被摄对象的位置不动，摄像机或焦距逐渐后退，从近景退为远景等不同景别，
11.(摇镜头)多用于介绍自然环境或突出人物行动的意义和目的。
摇镜头一般又分左右平遥和上下平遥及（快慢摇）
12.同一段场景中，构图的调度必须充分考虑到人物与场景及物件之间的（同一性）。
13..导演须从对白，音乐，动效三大方面进行考虑。
14.动效分再现动效，动作性动效，环境声三种。
15.导演通过对剧本艺术的处理和理解，就可以完全按照自己的创作意图对剧情结构，段落场次进行安排，调整。
16..导演对整个故事的情节走向，特别是故事段落简单的轻重，详略，远近，跳跃，衔接等关系，都会心中有数。
17.突出重点并讲清故事，让观众感受重点戏，特别是关掉声音。
18防止讲述故事的电影语言“概念化”，“老化”和“退化”的套板效应。
19.强调细节，生动在于细节。
20.画面分镜头是动画制作的蓝本，是所有参与动画片制作人员工作的依据，所以绘制画面21产生连贯，对比，联想，村托，悬念，强弱，舒缓的节奏作用构成形式与艺术方法称为蒙太奇。
22.连续蒙太奇着重于情节的发展，人物形体，语言表情以及造型上的连续，也是叙述“蒙太奇”。
23.对列蒙太奇在于内在的联系，有比较着重于主观表现蒙太奇。
24长片和系列片可称为商业片。
25.好的故事开头分为（强起）和（弱起）
26电视系列片采用（强起）的开场比较多。
27..故事的推进和展开是同时进行的，是相辅相成的。
28.故事的高潮：冲突有人与人之间的冲突，人与环境的冲突，人与自身的冲突。
29..环境有两种一种是大的社会背景和历史背景，二是故事中具体的生活场景。
30.无声经典动画片应用有极大好处。
31.在影视艺术中，导演在处理镜头画面时，可分为三种：1.动作轴线（2）方向轴线（3）关系轴线
32.人物出入画处理的原则就是必须保持（运动方向）的一致。1移动物体的方向2.自然现象的方向
33通过人物的视线，把观众的视线自然引向画中人物看到的事物，也能有效地掩盖镜头间的（断口），利用人物的主观视线进行镜头间的衔接，也是导演绘制画面分镜头时较常用的方法之一。
34旁白的内容和语言节奏与镜头的切换要有（节奏）上的联系。
35镜头组接的特技效果有多种，但其中最主要也最常用的组接方法是（直接切换），画面是最常用也是最富现代感的组接，反打、时空的转换、运动的方向。
36.跨镜头动作的衔接，跨镜头动作是使镜头间完成自然（衔）接的有效办法。
37.起幅动作的衔接：导演要学会运用（起幅动作），既可以完成镜头的衔接，又可以完成人物动作过程的省略。
40.（空镜）是指在画面中只有（景物），没有任务或没有重要人物的画面。镜头的组接的连贯、顺畅，有一种内在的联系，诗情画意的重要。
41.4个字为1秒，尽量减少文字或分切其他镜头。
42镜头、背景、时间、规格、页数要提示
43关键帧，也就是POS
44.音效也要做出提示
判断：
1.导演阐述就是要说明导演自己的创作意图，从而使摄制组主创人员进行创作时有依可据。
2、人物造型设计和背景风格设计由美术设计人员完成。
3、文字剧本，文字分镜头剧本，画出画面分镜头台本。
5、设计稿要求分前、后层、即前层人物层和后层背景层。
6.动画镜头全部拍摄制作完成后，就等于实拍故事片中实拍后获得的第一手素材。
懂电影语言的画家。
7.原动画制作阶段从动画设计开始，一直到摄像机拍摄停机为止，都包含在中期之中。
8.《三个和尚》之解析：导演无疑是处在核心的位置上。
9.导演运用“蒙太奇”的电影手法：连贯、对比、联想、衬托、悬念等效果。
10倒摄镜头，又称倒摇或反镜头，观众观看时获得反动作效果。
11“蒙太奇”的愿意是“安装，组合，构成”之意。
12蒙太奇是说明影片的（组接）是非常恰当的。
13.《钢丝的恶作剧》是钢丝制作的。
14.动画导演还需要掌握“蒙太奇”影视语言的技巧运用（闪回，平行，交叉，并列手法）
15.（夸张）是动画创作中运用比较广泛的手法。
16.导演必须具有较高水平的绘画技巧，特别是速写和默写功底。
17动画导演要有空间构图能力，立体观念，是一种全方位的调度。考虑每幅构图前后画面的连续性。
18.作为导演必须从观众的心理出发，从立体的，空间的高度画出符合观众心理的画面构图。
19.画面构图的高度处理，必须要便于讲清，讲好故事。其次是充分调动影视动画的长处，运动“蒙太奇”的处理手法，强化绘画动画片的艺术感染力，把故事讲得更好。
20.把机位始终安排在轴线的一侧180°内进行，就能保证人物朝向的前后统一和一致。
假设舞台边沿是一条轴线，观众始终在这条线的同一侧看演出。
21.摄像机必须在这些轴线的一侧进行拍摄，即在轴线180°角内在确定镜头的总方向。
22.一个人看另一个人物或镜头看画外时，下一个镜头就是人物视线镜头看到的其他人物和
景物，这时，机位就很自然地越轴了。
23.当前后相邻的镜头中的人物以相同或前后转角小于90°的朝向出现时，被称为（“顺拐”），这样会使观众很不舒服。
24.一个镜头的对称机位得到的画面就叫作镜头的“反打”，形式是导演常用的构图，也是最简便的方式。对称标准
25.视线就是人和动物看东西时，眼睛和物体之间有一条无形的、假设的“直线”，也就是任何动物向前看的方向。
26.主观视线和讲述人视线的明确是保证画面讲述流畅性的一个有效方法。
27.运动的方向：（1）理顺人物的方向一般来说，同一人物在画面中的出画与下一镜头的入画方向应保持一致，即前一镜头人物朝右边出画，下一镜头人物应是从左边入画。前镜左出，下镜右出;前镜上出，下镜下出；前镜下出，下镜上入。
28中期环节包括原动画制作、描线、上色、背景绘制等；后期环节包括音乐、音效、配音、摄影、剪辑、合成镜头等。
29.动作是否符合要求是全屏的艺术质量。
判断：
30.一般时间长度在6秒以上就称为长镜头，而2秒以下为短镜头，在2~6秒之间则称为一般镜头。
31动画片的动作节奏和速度是由时间、距离、张数三种因素决定的。
32绘景的色调、气氛是否符合要求
33每一部动画片都有一个基本的色调。影片的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出一种情绪的特征。
34对景线的不确定或随意性，必定造成原动画人物无法同背景对应，而出现对景差错。
问答：
1.简述动画设计的一个镜头是如何正式完成的？
动画设计必须按照美术设计人员提供的设计稿中的形象、构图、人物大小和运动路线来设计每个镜头中人物的关键动作，并认真填写摄影表，经过线拍并检查无误，由导演审验通过后交动画人员添加动画，完成之后再一次线拍检查通过。这时，动画设计的一个镜头才正式完成。
2.动画编导和动画作品?
编剧是动画片中直接接触生活素材的人，电影编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。
3.《三个和尚》的评析？
答：鲁迅先生说过，“选材要严,开掘要深”《三个和尚》是一个典型的中国故事，是中国民众喜闻乐见的。因此，导演明确提出影片的风格必须具有鲜明的民族特点，不同于外国动画影片，但必须又是外国人都能接受，都能看懂的。导演深刻领悟到，影片是给现代人看的，就需要表现现代人的思想，所以也采用现代的手法，现代的节奏，要有创新。例如，导演在表现太阳的升落时，采取太阳跟着音乐的节奏跳动，把人们在日常生活中对钟表上秒钟跳动的印象和太阳升落的运动融合在一起。这样一种比喻和借用，是现代艺术常用的手法。导演还运用了虚拟的手法，因为《三个和尚》的故事不是真实事件的反映，而是通过一个虚拟的小故事来说明一个问题，因此导演借用了中国戏曲舞台中的“虚拟”手法，如和尚挑水的动作，并不把和尚画在一个具体环境中挑水，而是在一个几乎空白的背景上向左走几步，转身；又向右走几步，转身，再向左，几次重复，于是就到了。这样的动作观众看得懂，又有艺术性，幽默感，而且同整个影片的风格一致。另外，整部片子的幽默感很强，而且特别注意心
理的细节描写，胖和尚小心地把鱼放归河里，很自然地体现出和尚的，慈悲心怀，普度众生的信念，同时也刻画和尚粗中带细的性格特点。虽然是一个小小的细节，却对人物的心理刻画入木三分。导演运用了“以一当十”的手法，充分体现出只有最精炼的东西才能留给观众留下最深刻的印象。
4.动画片对剧情的特殊要求？
答：1.动画片的开场就要抓住观众。2.故事的发展需要剧情的展开和矛盾冲突。3.动画编剧要注意结局的掌握。
5.动画编剧如何把握故事结局？
答：1.故事的结局要符合观众的心理期望，甚至要比观众的期望更高明，更觉得有些意想不到。故事的结局一般总是全剧冲突。发展的最高潮，故事的结局往往是体现全剧的最高力度，当然在整个故事中，还有很多其他段落的高潮。
2.一般与故事的高潮同步的结局，总会在故事的高潮过后仍然会有一个比较短的但是又是比较自然的延长，这是给观众一个感光高度兴奋之后的一种极其自然的延续，使观众有一种回味无穷的感觉。
3.一般说故事结局，常常以故事的高潮和结尾作为一个整体来考虑，这一部分应该是故事最强有力的地方，而高潮过后的结尾只是补充性的，是最强力地方之后的一个补充和拖音。这二者的关系处理很重要，如在高潮之后，全剧马上结束就会给人以一种突然刹车停止的感觉，使人很不舒服。但如果在高潮过后结尾拖得太长，就会给人一种拖沓，而且容易把前面的高潮冲突，给人以一种没完没了的感觉。
6.动画片理念主旨？
答：1.故事中的人物形象的刻画和塑造是最重要的。
2.要有生动，有趣，引人入胜的情节。
3.人物和情节都必须处在明确的主题之下或体现着某种意义。
4.人物，情节，理念，这三者有机统一在一起而组成动画片的生动，有趣的故事，故事要适合动画片的形式表现。
7.故事外部的提纲多为外部结构和内部结构的试述？
答：审验提纲的基本要求有：1.要掌握故事中的一个情节或多个情节所组成的相对独立和完整的事件，把这个情节的内容完整地交代清楚。
2.要注意在故事中至少有一个主要人物是贯穿始终的，如果主要人物要离开情节所体现的内容，这段情节所讲述的事情也要同主要人物有关系。
3.要注意故事的主线不能被其他支线所干扰和排斥，否则，就会破坏故事的整体性。
4.注意后面的高潮。这仅是外部结构，还需要看看内部的结构。一要看创作理念被确定的情形下，需要塑造的人物和每个情节是否安排得当，是否准确地体现了创作理念。二是要看情节的安排和走向，要有利于主要人物的表现。
8.原创剧本中应该如何把握故事的力度？
答：故事的力度同故事的整体结构和故事的节奏有着密切的关系，故事力度实际上是一个相对的概念，需要有参照才能显示其程度。1.故事中主要人物自身的对比，能够突出一个人的某种性格，增强故事的力度。2.强化对手，弱化自己人，对自己一方的弱化处理，主角就显得更突出，更有能耐，给人印象也更深。3.还有一种弱化配角的处理，弱化配角而让主角突出，采用突出主角的力度。4.故事是通过故事之间情节与情节的对比，人物之间关系的对比等，争强故事的力度。
9.简述曲线运动在动画片中的运用？
答：1.弧形运动2.波形运动。3.S型运动。
10简述动画导演如何运用惯性运动原理？
答：作为动画导演就必须掌握惯性运动原理，并在片子加以运用，并要求动画设计师在画动作时根据这个规律，充分发挥想象力，运用夸张变形的手法，取得更为强烈的效果。另外，在运用惯性运动时，必须掌握好动作的速度和节奏，往往是速度越快，惯性就越大，夸张变形的幅度就越大。
11.试述动画创作中蒙太奇的艺术功能？
答：“蒙太奇”不仅单纯起到连接镜头的作用，更重要的是蒙太奇应是导演必须具备的观念和思想。1.运用蒙太奇的手段进行分析和组接，达到对主题的概括和情节的集中，从而突出主题，强调重点。2.运用“蒙太奇”的分块与组合，将现实生活的时空变成动画片中故事的有限时空。3.运用“蒙太奇”的艺术手法，使动画片产生强调的节奏感，使整个动画片变得更加流畅，结构严谨，更富有艺术性。4.运用蒙太奇的分切与组接，使原来的镜头产生新的含义和概念，使原来单个的无意义的镜头变成具有意境和寓意的影视语言。
12.简述跳轴的处理方法？
答：1.采用骑轴镜头：骑轴镜头一般是指机位设置在轴线上，视线轴与关系轴正好重合，人物的朝向没有明确的偏右或偏左，这样就有利于机位向另一侧过渡，也就是采用正拍的镜头，人物是正面和正背面，通过人物的主观视线而引出越轴，这种骑轴镜头是故意跳轴时常采用的办法，能取得平稳和谐的效果。
13镜头画面的连续性和联系性？
答：镜头画面的连续性是指外部画面造型因素和主体动作的连续，而联系性则是指戏剧动作内容上的有机联系。连续性和联系性是相辅相成、密不可分的。画面的造型因素和主体动作是表现戏剧性的内容，而展示剧情内容又必须依赖造型因素和主体外部动作。如画面的连续性和联系性的组接适当，那么剧情就会顺畅、连贯、完整、清楚。
14内在的画面的联系性？
答：镜头的选择、动作的取舍、造型的匹配、时空的合理、声音的组合这五个方面下工夫，才能使一部动画片的视听语言准确、流畅，节奏鲜明。
15动画艺术的时空结构特性？
答：影视艺术的时空结构是虚拟的，但又是可信的，影视艺术的时空结构也是镜头组接的时空结构。它关系着动画片故事结构和时空结构的合理性，同时也是生动地叙述故事的基础。动画片镜头的分切与组合，使动画片时空打破了现实时空的制约，形成了动画片独特的时空艺术，从而产生了有限时空与无限时空。
16.论述在动画片中叠化特效的运用？
答：叠化名解：叠化采用前面的镜头逐渐淡化消失，后已经投逐渐进入并相互叠在一起的方法。一般用于“过了很长时间”的效果，可以省略很多的过程，比如同一场景和同一人物在不同时间里的状态经常采用叠化。又比如用于梦境、回忆的组接，也是两个相对独立的段落连接。还可以用于场与场的组接，就是“已经过了一段时间”的意思。有时导演也对跳轴、同景别、构图不当等看来不是很舒服的镜头进行叠化组接，通过叠化可以弥补镜头的不足。也可用于一组连续动作的原画叠化，可以产生一种特殊的镜头效果，同时又省了不少动画张数。长度在2秒左右，也可以更短或更长。
17.简述动画导演对后期制作指导工作？
答：1.对后期制作的指导
作为动画导演，需要对整个动画片的艺术创作负责。在前期创作中，导演要做很多的工作，包括影片的创作意图和构思，导演在充分了解和领会剧本的基础上，通过想象对影片进行种种整体构思，沟通和交流，并推敲确定。对中期的原动画创作、背景绘制等作具体指导和审查。同样，导演对影片的后期制作中各个环节，如剪辑、对白、作曲、特效字幕合成等也要进行具体地指导和审查，才能最终完成全片。
2.剪辑全片的指导
当全片原动画描上、背景合成之后，所有这些完成的镜头素材都需要经过剪辑才能成为一个故事。动画导演必须同剪辑师通力合作，反复观看动画镜头的素材，根据分镜头台本把所有镜头进行有序地衔接。可以说，影片诞生于剧本，制作于原动画和背景创作过程，完成于剪辑，影片的剪辑作为动画片创作的最后一道“工艺”，是一次重要的艺术再创作，对整个动画片的艺术质量起着举足轻重的作用。一部动画片的“蒙太奇”结构，虽然早在导演创作构思阶段分镜头时就已基本形成，但是它的最终实现还是在原动画创作、背景合成和剪辑的过程中逐渐变得更为具体、更为精确。所以，作为导演必须熟知一些剪辑要点和规律，深深体会“蒙太奇”对于镜头的组接产生的神奇效果，导演在与剪辑合作过程中，尽力使影片剪接更为顺畅，内容更透彻、更清楚，通过剪辑，使整个影片的质量更上一个台阶。因此，动画片的剪辑是镜头动作分解与组合的再创作，它是动画导演工作的一个组成部分。导演必须全力以赴，指导剪辑师完成全片的剪辑。
3、检查配音效果是否合适
动画导演必须对每一位配音演员的音色进行审定。影片中的人物角色由哪位配音演员配音，人物性格是否吻合，音色是否有特色，导演要先让配音演员试配，看音色、语气是否符合人物的特点，以便找到最合适的配音人选。在整个配音过程中，导演必须全程审视，如有哪些没有配到位，可以及时纠正口型，没有对牢时要及时更正，并可适当培养台词，甚至发现哪句台词不够确切也可以临时更正，力求画面和配音达到最佳效果。
18.简述分镜台本必须包括哪几个方面？
1、画面人物与景物的安排
2、画面效果和起幅的提示
3、画面效果和气氛的提示
4、人物对白的提示
19审查音乐、特效是否符合要求？
答：在影片筹备阶段，导演已经同作曲人员进行反复地磋商，让作曲人员看剧本，导演阐述，看人物造型、原动画样片等，谈节奏、风格，让作曲人员基本了解导演的想法和要求，通过反复磋商，与作曲人员共同确定音乐的总体风格、曲子的节奏、片头曲及片尾曲长度等，再放手让作曲人员创作。作曲人员要完成歌曲和伴奏小样，导演审听并提出修改意见，最后合成。特效也一样，导演让特效人员按影片中需要添加特效的部分进行准备、收集和录制素材，有些需要临场发挥，导演也需要审听，直到正式录制完毕。
20审听音效合成是否准确？
答：最后将音效、特效、对白进行合成。动画导演也需要审听，看一下画面和对白、音乐、特效的合成效果以及前后层次的效果，哪些地方应强调对白，哪些地方要突出效果，哪些地方应加大音乐效果。通过合成后，导演要再三审听，确定音效合成是否准确。如果有问题，就再进行调整，直到满意为止。
22动画编剧应具备的条件？
答：1.动画片对剧情的特殊要求，2.动画片要求编剧发挥充分的想象力。3.必须遵循动画片的原则进行改编和原创。
23.好故事的衡量标准？
答：1.人物。2.情节.3主题4.趣味性.5.视觉性6.简朴的对白。
其他01
1.导演先必须具有一般影视艺术导演的素质，要确定创作理念。
2.把握剧情结构，必须从宏观上把握剧情的整体结构。2.人物造型要有个性，能让人牢牢记住的人物形象，造型风格属于哪种类型，是可爱型的还是写实型的，或是半写实型或是漫画夸张类的等。导演在确定人物造型时，还哟注意考虑人物造型在今后开发衍生产品时是具有市场后开发价值。较常用阴影和投影，头像的转面，分正面、正侧面、后侧面、正后侧面；全身的转面也同样分正面、侧面、正侧面、后侧面、正背面，主要角色的表情图、常用动态图、口型图，片中所有角色的站姿比例图、色彩图，主要角色的手姿图、服装、主要道具设计等。
3.导演要充分掌握和了解人物与环境的密切关系，背景设计在动画片中占有相当重要的位置，环境对人物的重要性。
其他02
1.采用场面人物的调度及位移
2.采用人物、景物、道具的特写镜头，最好是插入时间稍长一点。
3.采用机位移动
4.几个人边走边谈的越轴
建筑动画与制作 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
《建筑动画与创作设计》课程教学大纲 课程名称：建筑动画与制作设计 英文名称： Architectural animation and production design 课程类型：专业方向课程 总学时： 48 （其中理论学时： 16 ，实验学时：32 ，） 考核方式：考试 成绩评定：1．百分制； 2、综合考核成绩=平时成绩×30% +期末考试成绩×70%； 3、平时成绩以实践作业成绩和出勤率为依据，期末考试成绩以考试卷面成绩为依据。 授课对象：环境设计 先修课程：素描、水粉、平面构成、色彩构成、立体构成、一般制图基础、 3dsmax、Photoshop等 教材：《3ds Max建筑动画制作全攻略》，吴寅寅编着，人民邮电出版社，2014年。 参考书： 1、《3DS MAX建筑动画制作技巧宝典》，庄杰编着，清华大学出版社，2010 年。 2、《建筑可视化效果图表现技法》，编着，出版社，2008年。 3、《3dsmax建筑动画制作基础与典型案例解析》，谢世源编着，机械工业出版社，2008年。 4、《建筑外观及室内空间效果图写实渲染技法精粹3DSmax+Vray》，主编，
2010年。 一、课程目的和任务 《建筑动画和后期处理》是环境艺术设计专业必修课之一，本课程是直接教授学生建筑动画的全套制作手法和后期处理表现手法，内容能直接和市场的建筑动画要求相挂钩，学生认真学完整门课程能直接适应建筑动画设计工作岗位或环境艺术设计工作岗位。 随着数字时代的到来，建筑装修，环境规划设计等各方面得到根本转变，计算机软硬件不断提升，告别了传统的手绘方法，发展到现在更高层次的“建筑动画”，它可以模拟出真实的环境，看到一个动态的展示。 建筑动画不是单帧的效果图表现，它是一个可以动态的表现，要求制作方面熟练使用三维软件。整个流程是创建模型，贴图，特殊材质绘画，动画设置，灯光与材质调整，建立环境，渲染输出，后期处理，特效加工到最终的输出。它是一种摄影艺术的再现。 二、教学内容基本要求、重点和难点 通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求： 1．理论知识要求：掌握建筑动画制作方法以及动画运动规律。 2．技能方面：培养学生熟练运用室外建模及整个流程是创建模型，贴图，特殊材质绘画，动画设置，灯光与材质调整，建立环境，渲染输出，后期处理，特效加工到最终的输出。 3.重点：培养学生的三维空间想象力、加强空间的设计思路和表达。 4.难点：合理规划平面空间、注重交通流向的表达，注重人文精神和文化内涵的设计。
编导复习 ⒈选择 1、在动画片剧作结构的高潮是剧作中最为主要的部分，指主要矛盾冲突发展到最紧张、最激烈、最尖锐的 阶段/P18 2、剧作结构中网状结构的特点是情节繁杂，可以表现复杂的剧情和寓意深刻的创作主题/P15 剧作结构中网状结构的特点是：情节繁杂可以表现复杂的剧情和寓意深刻的创作主题/P15 3、在影片筹备阶段，导演要完成的主要工作包括撰写导演阐述、确定角色和选景/P33 4、剧作的结构安排必须符合客观主题的需要，必须服从于塑造人物形象的需要/P14 5、由于大气层的作用，和拍摄者距离远的物体亮，景物轮廓清晰度低/P63 6、传统动画制作是一个大型生产活动，既要一个团队中不同的岗位设计、制作人员共同配合，还要靠多种 不同的统一协调共同制作完成/P2 7、为是前后场景中拍摄的镜头匹配，必须注意位置的匹配，视线的匹配，动作的匹配/P50 8、剧作结构应该是一个完整统一的有机整体，它能使剧情合理有效地推进。/P14 9、Premiere是一个视频非线性编辑软件/P115 10、在影片拍摄阶段，导演要完成的主要工作包括：场面调度、指导表演和摄像机调度等/P15 11、由于大气层作用，和拍摄者距离近的物体暗，景物反差强，景物色彩饱和度高。/P63 12、影视剧的声音素材包括语言、音乐、音响几个方面/P103 13、游戏业作为一个新兴产业，其产值在一些发达国家甚至超过大型传统产业的产值，成为互动性动画发 展的一个重要方向/P3 14、影视作品中最合适观众的视觉距离，同时也是最常用的镜头类型是中景/P57 15、人物对白的剪辑主要有平行剪辑和交错剪辑两种方法/P103 16、After Effects软件的特点包括层合成能力强，插件众多，交互性强，Mask遮罩能力强大等/P117-119 17、常用的镜头组接方式包括动接动，静接静，静接动，动接静 18、在动画片剧作的结构中，序幕是在剧情正式展开之前的一场戏 19、电影艺术的声音录制有先期、同期、后期三种形式 20、动画片《大闹天宫》的剧本改编属于节选古典小说 21、为人物设计习惯性语言和动作是动画人物塑造的技巧之一 22、摄影构图的基本要求包括要避开与主题无关的景物，做到画面简洁 23、动画片《多啦A梦》是以剧中主人公的名字作为片名的 24、影视剧本改编一般有三种类型：普通改编、节选、挪移 25、剪辑包括画面剪辑和声音剪辑两个方面 26、影视剧的声音素材包括语言、音乐和音响几个方面 27、电影艺术中的声音录制有先期、同期、后期三种形式 28、将飞转的汽车车轮特写与自行车车轮特写相接，实现场景的转换，属于动作的剪辑 29、影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式叫做文学剧本，它是影视艺术作品的 文字依据。 30、在动画片剧作的结构形式中，网状结构是指故事情节线索有三条以上，它们共同交织在一起，彼此纠 缠，交错表现，以反映错综复杂的人物关系和丰富庞杂的剧情 31、远景镜头视角大，所拍摄画面的空间纵深感强。 32、导演把文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本叫做文字分镜头脚本 33、在动画片剧作的情节设计中，要处理好情节的偶然性和必然性 34、动画片的剧作情节要运用悬念构成引人入胜的故事 35、对比是指背景和主体在形体、影调、色彩等方面产生的差异所形成的对比关系 36、美术片不能采用同期录音的方式进行创作，只能采用前期录音和后期配音的方式为动画配音 37、影视剪辑中常用的转场剪辑技术包括情绪转场剪辑、光学技巧转场剪辑和动作转场剪辑(补充：特写， 语言，音乐，音响，景物) 38、PAL制电视系统的帧速率为25帧/秒，NISC制电视系统的帧速率为30帧/秒
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
03513影视编导自考大纲 课程内容与考核目标 第一章电影的历史轨迹 (一)课程内容 本章主要介绍电影的发明以及电影的特性。 (二)学习的目的与要求 理解并掌握并掌握电影的发明、电影的特性，理解电影的魅力。（三）考核知识点与考核要求 1、领会：电影的发明、电影传入中国。 2、掌握：电影的魅力。 3、熟练掌握：电影的特性。 第二章电视的崛起 (一)课程内容 本章主要介绍电视的发展以及与电影的比较。 (二)学习的目的与要求 理解电视与电影之比较。 （三）考核知识点与考核要求 1、领会：电影与电视之比较。 第三章圆个导演梦 (一)课程内容 本章主要介绍导演的职责和应该做的工作。 (二)学习的目的与要求 理解并掌握导演的职责与工作。 （三）考核知识点与考核要求 1、掌握：导演的职责与工作。
第四章导演与剧作 (一)课程内容 本章主要介绍导演与剧本之间的关系，导演参如何剧作的工作。(二)学习的目的与要求 理解并掌握导演如何认识体现剧本。 （三）考核知识点与考核要求 1、掌握：认知剧本、选择剧本、分析剧本、导演是否参与剧本写作。 第五章细节 (一)课程内容 本章主要介绍导演常用的最为活跃、最具魅力的元素——细节。(二)学习的目的与要求 理解并掌握物件细节的功能与应用，理解细节的定位、物件细节的涵义。（三）考核知识点与考核要求 1、领会：细节的定位、物件细节的涵义。 2、熟练掌握：物件细节的功能与应用。 第六章悬念 (一)课程内容 本章主要介绍如何掌握和运用悬念这一元素。 (二)学习的目的与要求 理解并掌握悬念片悬念机制、悬念与视觉语言，理解悬念与推理。（三）考核知识点与考核要求 1、领会：悬念与推理。 2、掌握：悬念片与悬念机制。 3、熟练掌握：悬念与视觉语言。 第七章导演与演员（不作考试要求） 第八章时间设计
潮汕职业技术学院 学生毕业实习过程成绩评定表 学院级专业班级 备注：1、毕业实习过程成绩占毕业实习综合成绩70%。 2、辅导员评分依据系统考勤情况。
潮汕职业技术学院 毕业设计 题目：对建筑动画行业的理解与分析学院：三号宋体 专业： 班级： 学生姓名： 指导教师： 完成日期：二○一八年X月X日 潮汕职业技术学院 教务处制
对建筑动画行业的理解与分析 摘要：建筑动画研究是推动其产业发展的重要因素。本文从建筑动画的定义出发，首先定义了其理论研究的对象和内容。同时认为它与传统动画有所不同，具有实用性，情感性和文化性强的特点。最后，重点分析了建筑动画研究的现状，并对其理论发展进行了探讨。 关键词:建筑动画；建筑形象；现状研究 1 建筑动画的概念叙述 建筑动画是应用动画技术在建筑表达领域的动画系统的一个分支。它通过塑造建筑形象来表达建筑。国内动画公司利用数字动画技术的优势，制作出一批具有一定技术标准的建筑动画作品。建筑动画可以说是建筑设计方案的生动表达，在房地产销售，建筑招标，施工等方面发挥着积极的作用。动画的分类有很多标准，动画可以从许多角度理解，如艺术形式，内容主题，技术手段和工业化过程。一般来说，它被认为是建筑情感和建筑文化的建筑表现，作者通过使用3D数字技术可以理解建筑情感和建筑文化，并根据建筑图纸进行建模。它属于三维数字动画下的一个分支，是一种将计算机技术应用于建筑表现领域的动画类型。建筑动画主要旨在塑造描述性的客观建筑形象。通过以感染观看者为目的的主观建筑形象，观看者获得建筑物的空间体验并传达建筑物的文化价值。通常有两种主要的动画角色出现：第一种是通过完整的情节创建一个突出的中央角色，第二种是从活泼的中央角色中派生出有趣的动画情节。因为建筑作为建筑动画的中心已经在创建动画创意之前就已经完全确定了。因此，建筑动画的视觉形象通常来自“建筑的可视化”。建筑物的图像传达了一些基于建筑动画内容的想法。 其目的是将动画作为视觉传达的一种方式来塑造建筑形象，并最终让观众体会到建筑的实用性，艺术表现力和文化属性。 2 建筑动画的相关特点 从派系来看，建筑动画是动画系统的一部分，因此它必须具有动画系统的印记。然而，建筑动画作为动画技术应用的建筑应用分支，在实用性，情感性，文化性等方面都有其独特的特点。它不同于传统动画。它的特点是实用性强，情感和文化传播。
吸铁石动漫讲中国传媒大学动画学院 吸铁石动漫鉴于在很多年轻动漫爱好者心中，中国传媒大学动画学院是名声赫赫的理想学府，想必很多学子对自己的梦中圣地还不是很了解，下面吸铁石动漫的老师就和大家一起彻彻底底的了解一下中国传媒大学动画学院的前世今生吧。 中国传媒大学动画学院成立于2001年，是我国最早一批从事动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学科研的院校之一，是国家动画教学研究基地。依托于中国传媒大学深厚的国内外影响力和广播电视艺术学与计算机科学的综合性学科背景，在动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学科研方面现已形成跨学科、跨媒体、科学与艺术相融合的整体特色与优势。 动画学院现设有动画系、数字艺术系、游戏设计系和艺术基础部四个教学机构，并设有动画研究所、数字技术与艺术研发中心、《中国动画年鉴》编辑部、亚洲动漫研究中心、中国动漫艺术陈列馆等众多研究机构，以及美国梦工厂动画公司、美国尼克儿童频道、德国波茨坦影视学院、加拿大谢里丹学院、法国高布兰学院、英国伯恩茅斯大学、美国高科思科技大学、韩国国立艺术大学、新加坡南阳理工学院、央视动画公司、上海美术电影制片厂、水晶石等国内外动画教学和实践机构所搭建的多层次、全方位的动画人才培养平台，形成了融教学、科研、创作、制作于一体的动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学研究基地，同时也是教育部文化部高等学校动漫类教材建设专家委员会秘书处和中国动画学会教育委员会所在地。学院目前共有在校本科生及研究生已达一千余人。 学院以“大动画”的全局视角将各专业有机串联、既互相独立又互为补充，形成一个科学、有序、有机的“大动画”教学生态环境。经过近十年的发展，学院现已拥有动画、数字媒体艺术、游戏设计3个二级学科点，具有完整的动画、数字媒体艺术本、硕、博人才培养体系：本科设有动画和数字媒体艺术专业，下设动画编导、动画设计、数字动画、游戏设计、数字影视制作、网络多媒体等专业方向；硕士设有动画创作与研究、动画艺术理论研究、动画产业研究、数字媒体艺术理论研究、数字媒体艺术与技术应用研究、网络多媒体等多个方向；博士设有动画学理论研究、动画产业研究、数字媒体艺术学理论研究、数字内容研究等方向。动画学院不仅是“国家级动画教学研究基地”，还成为北京市重点学科——动画交叉学科建设单位、北京市教委指定“大学生动画设计大赛”承办单位、国家教育部质量工程“动画特色专业建设”单位、国家教育部“动画专业青年骨干教师培训”基地，并于2008年7月，被评为北京市实验教学示范中心。 中国传媒大学动画专业现有各类专业实验室和创作室四千余平米，软硬件资金投入超过数千万元，其中包括动画制作实验室、互动艺术实验室和CG实验室三个211重点实验室，同时拥有先进的媒资管理系统、数字影视制作创作室、网络多媒体创作室、游戏设计创作室、虚拟演播室、数字合成机房、数字录音棚、中国传媒大学动画学院惠普教育卓越中心实验室、苹果联合实验室、上海美术电影制片厂/中国传媒大学定格动画联合实验室、移动多媒体与NGN实验室、无纸动画实验室、数字动画创作室、手绘动画创作室、动画声音创作室、动画表演创作室、数字高清实验室、动画生产车间、动画渲染农场和运动捕捉系统等教学、创作设施。 中国传媒大学动画专业开办以来，积极引进和培养专业师资，逐步建立起一支学缘背景多元、结构优化、素质优良、精干高效、富有活力的高水平、专业化的教师队伍。尤其是在师资队伍建设中，着力打造名师品牌，提升教师队伍的社会声望，鼓励并大力扶持学科带头人、主讲教师、骨干教师迅速确立国内外的教学和学术地位，带动教师队伍整体的迅速发展。如路盛章教授领衔的路盛章工作室，通过创作《墙——献给母亲》、《北京2008年奥运会
三维动画制作可以根据要求和宣传产生不同持续时间的视频动画，3分钟，5分钟，7-8分钟，10分钟，15分钟等。不同持续时间的三维动画如何收费？木偶文化传媒化在这里给你一个答案。 1.动画类型：行业不同，价格自然不同。原因在于行业的划分直接决定了三维动画制作的难度，在动画中易于表达，制作价格相对便宜，所以我们通常会要求客户在询问报价时提供项目相关信息，询问客户此三维动画的播放路径和动画类型。
2.动画清晰度：动画工作的最终结果是视频文件。视频的清晰度直接影响动画的价格。当您与客户联系时，您将明确了解客户方的项目详细信息。根据项目要表达的关键点，想要达到的效果，分辨率选择等，您可以根据客户的实际需求建议客户。适当的项目生产计划并提供准确的报价。 3.动画制作的时间限制：可以通过多个链接设计和制作完成三维动画制作。生产完成后，将交给客户审核和更正，然后进行修改和改进。因此，具体到谈判阶段，将考虑时间和价格。 4.客户提供的信息丰富：如果客户提供的产品信息不够，公司自然需要找到材料，人工成本将包含在报价范围内。 5.配音效果：了解客户是否需要背景音乐和声音效果。如果客户对特效复制有特殊要求，则需单独计算成本。如何以最低的成本制造最完美的产品，并获得最贴心的服务是每个客户最想要的。具体到三维动画制作费，还是要看客户的具体需求来确定。也就是说，三维动画的制作价格与电影制作难度，技术，电影的
持续时间，画面质量有着千丝万缕的联系，不需要任何链接也无法确定项目的最终报价过早。 木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等泛娱乐领域纵深发展，不断完善产业布局，提供更加多元化的服务，帮助品牌在新的挑战中抓住先机，创造价值。 更多详情请拨打联系电话或登录木偶文化传媒（杭州）有限公司官网https://www.doczj.com/doc/3915278146.html,咨询。
高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言 江南大学编 江苏省高等教育自学考试委员会办公室
一、课程性质及其设置的目的与要求 （一）课程性质和特点 《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。 本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。 通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 （二）本课程的基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。 动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。 （三）本课程与相关课程的联系 本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍
建筑生长动画的基本知识 建筑动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用计算机软件来表现设计师的意图，让观众体验建筑的空间感受。建筑动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境，有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中，可以以任意角度浏览。 【建筑动画制作流程】 1.做之前要充分做好脚本规划和设计，（如主体要表现什么和整体效果，那一部分需要细致表现，射影镜头的运动设计，每段镜头片段时间控制，视觉效果，整体美术效果，音乐效应，解说词于镜头画面的结合等，决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。 2.建立模型：先建立主体，（精致点）次要的可以简单制作，模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局，再运用其它技巧去制作。 3.动画设置：基本模型完成后，先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好，当场境中只有主题建筑物时，https://www.doczj.com/doc/3915278146.html,就要先设定好摄影机的动画，这对你的显卡刷新有很大帮助。完后再设定其他物体动画。 4.贴图灯光：模型的动画完成后，为模型赋材质，再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。 5.环境制作：调整好贴图和灯光后再加入环境。（树木，人物，汽车，等） 6.渲染输出：依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。 7.后期处理：渲完后。用后期软件进行修改和调整。（如加入景深，雾，矫正颜色等） 8.非编输出：最后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。 【建筑动画艺术气质】 建筑动画是由最早的建筑漫游发展过来的，早期从业者大多是从效果图制作转过来的，效果图的技术已经非常模式化，而这由静到动的转变过程中其实发生了质的变化。动画除了继承效果图固有的建模、渲染技术以外，如何好看，能打动人心是最高深的也最重要的问题。好的创意和成熟的分镜脚本将是成败的关键，它将决定出整个项目的氛围。是欧罗巴的华美，还是江南水乡的灵秀？千万不要让别人评价我们作品的氛围就是没有氛围。创意将起到画龙点睛的作用，而音乐、节奏、色调、构图将成为创意实施的直观表象。 【建筑动画影视语言】 影视语言的专业性是动画的成败关键，“万变不离其宗”，电影艺术的原理包括剪辑、构图、景别等等都是整体构思的要素。而我很少看到专业人士讨论这些，大多数人都在比渲染，拼技术。 动画制作在楼盘销售运用中的一些问题
广东省高等教育自学考试 动画编导基础课程（课程代码：08881）考试大纲 目录 Ⅰ课程性质与设置目的的要求 Ⅱ考试内容 第一章概述 一、学习目的与要求 二、考试内容 三、考核知识点 四、考核要求 第二章动画片编剧基础知识 一、学习目的与要求 二、考试内容 三、考核知识点 四、考核要求 第三章动画片导演基础知识 一、学习目的与要求 二、考试内容 三、考核知识点 四、考核要求 第四章影视摄影基础知识 一、学习目的与要求 二、考试内容 三、考核知识点 四、考核要求 第五章影视剪辑基础知识 一、学习目的与要求 二、考试内容 三、考核知识点 四、考核要求 第六章计算机技术与编导技巧 一、学习目的与要求 二、考试内容
三、考核知识点 四、考核要求 Ⅲ有关说明与实施要求 一、本课程的性质及其在专业考试计中的地位 二、本课程考试的总体要求 三、关于自学教材 四、自学方法指导 五、关于命题考试的若干要求 附录：题型举例
Ⅰ课程性质与设置目的的要求 动画编导基础教程是广东省高等教育自学考试动漫设计与制作专业（专科）必考的专业课，是为了培养和检验自学应考者有关动画编导的基本知识、基本原理与基本技能而设置的一门专业课。 动画编导基础教程是以动漫院校学生及动画专业人员为主要研究对象的课程，它具有科学性、实践性、系统性和指导性的特点，是进一步学习动画编导的基础性课程。 设置本课程的目的要求是：使自学应考者能够较全面、系统地学习动画编导的基本知识、基本原理和基本技能，掌握动画编导的基本原则和方法，培养和提高自学应考者进行动画原创的能力，提高当代人动画创作的水平，启发应考者思维的多样化，以适应当前动画（动漫）专业发展的需要。 本课程理论与实践相结合,其中理论讲授占70%, 实践占30%. Ⅱ考试内容 一、考试基本要求 要求应考者理解和掌握动画编导的基本知识、基本原理和基本技能，能运用动画编导的相关知识进行动片的整个制作，具备整体设计和制作的基本能力。 二、考核知识点及考核要求 本大纲的考核要求分为“识记”、“领会”、“简单应用”、“综合应用”四个层次，具体含义为：识记：能正确认识和表述科学事实、原理、术语和规律，知道该课程的基础知识，并能进行正确的选择和判断。 领会：能将所学知识加以解释、归纳，能领悟某一概念或原理与其他概念或原理之间的联系，理解其引申意义，并能做出正确的表述和解释。 简单运用：能用所学的概念、原理、方法正确分析和解决较简单问题，具有分析和解决一般问题的能力。 综合应用：能灵活运用所学过的知识，分析和解决比较复杂的问题，具有一定解决实际问题的能力。
三维动画制作业是新兴行业，也可称谓CG行业（Computer Graphics的缩写），做三维动画是很有前途的，综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户，不再是大电影厂和专业影视制作公司的垄断的专利。 国内电影业不景气，外国大片的冲击，如何有效率地提高国人的创作、制作水平和规范制作准则是摆在我们同行面前的不容轻视的课题。三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。早期主要应用于军事领域。直到70年代后期，随着PC机的出现，计算机图形学才逐步拓展到诸如平面设计、服装设计、建筑装潢等领域。80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。 运用计算机图形技术制作动画的探索始于80年代初期，当时三维动画的制作主要是在一些大型的工作站上完成的。在DOS操作系统下的PC机上，3D Studio软件处于绝对的垄断地位。1994年，微软推出Windows操作系统，并将工作站上的Softimage移植到PC机上。1995年，Win95出现，3DS出现了超强升级版本3DS MAX1.0。1998年，Maya的出现可以说是3D发展史上的又一个里程碑。一个个超强工具的出现，也推动着三维动画应用领域不断的拓宽与发展。，从建筑装潢、影视广告片头、MTV、电视栏目，直到全数字化电影的制作。在各类动画当中，最有魅力并动用最广的当属三维动画。二维动画可以看成三维动画的一个分支，三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得三维有更广泛的运用。假如你喜欢访问个人主页，会很容易看到一些简单的三维动画，制作人也许刚刚学会用电脑，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才让我们感到更真实。 今天，电脑的功能愈来愈强大，以至我们不仅可以看到地方电视台的栏目包装及广告中充满电脑动画特技，更有不少电脑爱好者在自已的个人电脑上玩起了动画制作。1995年，由迪斯尼发行的《玩具总动员》上映，这部纯三维制作的动画片取得了巨大的成功。三维动画迅速取代传统动画成为最卖座的动画片种。迪斯尼公司在其后发行的《玩具总动员2》、《恐龙》、《怪物公司》、《虫虫特工队》都取得了巨大成功。另外,梦工厂发行的《蚁哥雄兵》《怪物史瑞克》等三维动画片，也获得了巨大的商业成功。三维动画在电影中的运用更是神乎其技！《蜘蛛侠》、《泰坦尼克号》、《终结者》、《魔界》......可以说电影已经不能离开三维动画的参与了！
建筑动画制作流程 建筑动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用计算机软件来表现设计师的意图,让观众体验建筑的空间感受。建筑动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境,有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中,可以以任意角度浏览。 【建筑动画制作流程】 1.做之前要充分做好脚本规划和设计,(如主体要表现什么和整体效果,那一部分需要细致表现,射影镜头的运动设计,每段镜头片段时间控制,视觉效果,整体美术效果,音乐效应,解说词于镜头画面的结合等,决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。 2.建立模型:先建立主体,(精致点次要的可以简单制作,模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局,再运用其它技巧去制作。 3.动画设置:基本模型完成后,先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好,当场境中只有主题建筑物时,就要先设定好摄影机的动画,这对你的显卡刷新有很大帮助。完后再设定其他物体动画。 4.贴图灯光:模型的动画完成后,为模型赋材质,再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。 5.环境制作:调整好贴图和灯光后再加入环境。(树木,人物,汽车,等 6.渲染输出:依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。 7.后期处理:渲完后。用后期软件进行修改和调整。(如加入景深,雾,矫正颜色等 8.非编输出:最后将分镜头的动画按顺序加入,加入转场,剪辑后输入所需格式。
【建筑动画艺术气质】 建筑动画是由最早的建筑漫游发展过来的,早期从业者大多是从效果图制作转过来的,效果图的技术已经非常模式化,而这由静到动的转变过程中其实发生了质的变化。动画除了继承效果图固有的建模、渲染技术以外,如何好看,能打动人心是最高深的也最重要的问题。好的创意和成熟的分镜脚本将是成败的关键,它将决定出整个项目的氛围。是欧罗巴的华美,还是江南水乡的灵秀?千万不要让别人评价我们作品的氛围就是没有氛围。创意将起到画龙点睛的作用,而音乐、节奏、色调、构图将成为创意实施的直观表象。 【建筑动画影视语言】 影视语言的专业性是动画的成败关键,“万变不离其宗”,电影艺术的原理包括剪辑、构图、景别等等都是整体构思的要素。而我很少看到专业人士讨论这些,大多数人都在比渲染,拼技术。 动画制作在楼盘销售运用中的一些问题 -------------------------------------------------------------------------------- 三维动画制作:公司是做三维动画的,在业界是有名的“活硬”公司。作为技术人员我总结了几点在制作动画的时候遇到的问题,就拿最近时间公司接了很多的房地产公司动画来说 吧,它们制作房地产动画的目的就是用于宣传楼盘,希望在销售中能够起到一定帮助。但是在制作过程中,发现有一些小的沟通问题,希望对大家在制作的时候有帮助。 1.动画用途不明确: 第一天,甲方来人讨论动画方案了,公司动画师开始问他们一些相关的图纸问题,这个都没有难度,很快就一些技术问题达成共识,然后,动画师问他们:你们需要什么样的动画风格?一下,甲方的人就懵掉了,风格,没有想过。动画师然后问:你们的动画
三维动画制作合同书 甲方：（以下简称：甲方） 乙方：（以下简称：乙方） 甲乙双方根据友好协商、互利互惠的原则，并遵照《中华人民共和国合同法》及有关法律、法规，就甲方委托乙方制作形象宣传片等有关事宜，经协商一致签订本协议，并共同遵守。 一、协议内容 1.甲方全权委托乙方制作分钟桥梁三维演示动画片（制作总费用为人民币：￥元 （大写：）（此价格为含税价）。 2.宣传片母版完成时间为预付款到账 30日内。 3.该项目制作时间为预期时间，制作的桥梁三维演示动画超出的时间按每秒￥元标准收 费。 4.若项目周期内乙方制作的三维动画没有达到项目制作的要求，乙方向甲方提供 2 次免费修改 的权利。超出2次数后若甲方需要继续修则乙方按每次￥元收费，直至甲方审核通过。 5.支付方式：甲方在协议签订一日内支付给乙方人民币：￥元（大写：__ _元整）， 作为制作项目的启动资金。节目完成经甲方审核通过后，交付母盘同时，甲方将剩余项目款：￥元（大写：__ _元整）支付给乙方。 6.在合作过程中，甲方须向乙方提供必要的文字、图片、视频素材资料，并在全过程专人全面配 合乙方进行策划、撰稿、拍摄、联络等工作，乙方在制作过程中也应派专门人员负责总体协调、联络、制作、包装等事宜，以提高效率。 7.甲方有义务向乙方提出节目制作基本创意，如甲方不能提供，创意由乙方负责提出，经过甲方 认定后进入制作过程。宣传片脚本定稿后原则上不应改动，如有改动，产生费用由改动方负责。 二、甲方的权利和义务 1．甲方有权要求乙方按照协议约定完成合作，并有权也有义务对合作进程进行了解、督促。2．甲方向乙方提供所有内容应保证符合国家法律规范，如甲方委托乙方制作的内容被指控有违法或侵权行为时，应由甲方承担相应的责任。 3．甲方须按协议约定期限及时向乙方支付各项制作费用。 三、乙方的权利和义务 1．乙方有权要求甲方按协议约定及时支付各项制作费用。 2．乙方有权要求甲方提供所有制作内容的真实性、合法性。 3．乙方严格按协议约定制作完成甲方的内容。 4．乙方有义务向甲方定期介绍制作进程。
2019年自考《动漫设计》试题及答案 一、选择题(共40题) 1、在MAYA软件动画模块中，( A )约束是使用一个物体的表面信息区约束另一个物体的位移。 A、点约束 B、法线约束 C、旋转约束 D、几何体约束 2、使用下面的哪个对齐工具可以方便地将一个Box放置在圆锥的锥面上( B )。 A、Align B、Normal Align C、Align Camera D、Align View 3、在Track View中选择声音的选项应为( D )。 A、Enbironment B、Track C、Music D、Sound 4. File/Merge命令可以合并哪种类型的文件( A ) A. Max B. Dxf C. Dwg D.3ds D. 3ds5. 显示/隐藏主工具栏的快捷键是(D ) A. 3 B .1 C. 4 D. Alt+6 6. 要使摄像机的构图与透视视口的构图一样，需要使用哪个命令(A ) A. Views/Match Camera to view B. Views/Show Transform Gizmo C. Views/Show Background D. Views/Show Key Times 7、Alpha通道最主要的用途是( C )。 A、保存图像色彩信息 B、保存图像未修改前的状态 C、用来存储和建立选择范围 D、是为路径提供的通道 8、渲染场景的快捷方式默认为( C )。 A、F9 B、F10 C、Shift+Q D、F11
9. 样条线上的第一点影响下面哪一类对象(A ) A.放样对象 B.分布对象 C.布尔对象 D.基本对象 10、在MAYA中绘制一条曲线之后，需要重新调整曲线上点的分布，可以使用( A )。 A、Rebuild Curve B、Smooth Curve C、Modify Curve D、Attach Curve 11.下列选项中不属于基本几何体的是( D ) A. 球体 B. 圆柱体 C. 立方体 D. 异面体 12.使用下面的哪个编辑修改器可以给球的每个节点增加一个小球( B ) A. Bevel Profile B. Lattice C. Lathe D. Flex 13.在使用Bitmap贴图时，使用Coordinates卷展栏中的哪个参数可以指定是否重复(B ) A. Offset B. Tiling C. Mirror D. Tile 14.放样的基本元素是(A ) A.截面图形和路径 B.路径和第一点 C.路径和路径的层次 D. 变形曲线和动画 15.在放样的时候，默认情况下截面图形上的哪一点放在路径上(C ) A. 第一点 B. 中心点 C. 轴心点 D. 最后一点 16. 布尔运算的名称为(C ) A.Connect B.Morph C.Boolean D.Conform 17.能够实现弯曲物体的编辑修改器的是( A)
动漫设计与制作自考 专业 学历+技能，双证培养模式。 一、课程设置： 课程名 称 示例图片学习目标课程内容 美术基本知识及原画设计学习素描、速 写、透视、色彩 灯重要的美术基 本知识；学习动 画片中的角色与 场景设计 ·解剖、透视、比例、光影、构图、色彩。 ·人体解剖结构及人体运动结构，掌握人物造 型和人物运动中的结构关系和结构的准确运 用 ·色彩体系，色彩的使用方法和信息技法。 ·学习动画场景与角色的设计方法。完成不同 气氛下场景的设计和人物的性别、身材、形貌、 发型，饰物、服装、姿势等内容的设定 photosh op绘图技术photoshop的熟 练应用，及软 件在动漫设计 绘画中的使用 漫画的前期美术制作，包括所有场景，人 物的美术设定，视觉把关。积累丰富的美 术场景，人物设定与制作的经验。 故事板、视听语 言学习故事板的 重要概念和创作 方法，学习视听 语言在动画中的 重要应用 ·故事板的重要概念和创作方法：角色与场景 定位、景别与规格框、分镜头格式与技法、速 度标尺、分镜头中符号标识使用方法、分镜头 分场创作、集中创作修改 ·视听语言概述、视觉元素、听觉元素、镜头 的构成、光学镜头、分镜头、轴线、常规叙事 性剪辑、常规表现性剪辑、跳切 运动规律实现动画中角 色的表演技巧， 解决角色表演的 动作、重量和运 动等问题，给动 画赋予生命 ·学习实现动画中角色的表演技巧，解决角色 表演的动作、重量和运动等问题，给动画赋予 生命：运动的时间、运动的空间、运动的速度、 节奏、惯性运动、弹性运动、曲线运动、力学 原理、运动公式、加动画曲线技法 flash动画制作学习 flash基本 使用方法，二维 动画制作 ·了解flash各种功能，动画制作基本原 理 ·结合效果音、背景音乐以及利用媒体流 使视频持续播放 ·动画分镜使用，故事板的表现形式，应 用镜头手法技巧 ZBrush 雕刻建模造型、超级纹学习强大的ZBr ush雕刻造型软 件，为动画角色 设计打好基础 ·学习ZBrush软件，掌握数字雕刻艺术。 ZBrush将繁琐的人物建模变得更加简单 和人性化，操作简单直观，巧妙的结合二 维的绘图方法，尤其是在制作细节方面十
三维动画制作从功能能性上分类广泛，其中施工动画演示是通过三维电脑技术把建筑施工的过程提前预演出来，这样可以给在建筑施工或者工程施工带来详细和全面的了解，有了提前制作施工动画可以避免在施工过程出现的一些错误可以提前做修改及调整，这样可以给工程施工带来安全及质量的保证。另外建筑施工动画及工程施工动画还可以提前给施工人员了解一些复杂的施工技术，通过施工动画的讲解使他们可以在施工过程中万无一失。目前，在世界各大小建筑建设中广泛应用到建筑施工动画这个系统，它应用广泛，可以用在各种工程施工中，比如它可以做成三维动画、3d动画、动画公司、动画设计。等各个领域。 工程施工三维动画制作公司 1.保证施工质量—可以给建筑施工或者工程施工带来详细和全面的了解，工程施工的重点、难点、关键环节、注意事项等，有了提前制作的建筑施工动画可以避免在施工过程出现的一些错误，也可以提前做修改及调整，这样能够给工程施工带来安全及质量的保证。 2.保证施工安全—如果不能使操作人员对建筑工程施工技术正确理解，将会产生严重后果。利用建筑工程施工动画加护可以提前给施工人员了解一些复杂的施工技术，通过施工动画的讲解使他们可以在施工过程中万无一失。 3.降低施工成本—设计师、施工人员、业主等都可以根据需要，进行施工虚拟试验，从而找到好的方式方法，实现降低成本，缩短工期，提升质量的目的。 地产动画、动画制作、工程动画、施工动画、建筑动画。 施工可视化 虚拟原型工程施工，对施工过程进行可视化的模拟，包括工程设计、现场环境和资源使用状况，具有更大的可预见性，将改变传统的施工计划、组织模式。施工方法的可视化使是所
有项目参与者在施工前就能清楚的知道所有施工内容以及自己的工作职责，能促进施工过程中的有效交流，它是目前评估施工方法、发现问题、评估施工风险简单、经济、安全的方法。 完善的服务体系 根据客户所属行业，调度组成专人专班制作团队，一对一为客户量身制作视听解决方案。 竞争优势 公司拥有高效率的制作机制，同等质量价格具有较强的竞争优势，高性价比让每一位客户得到最满意的服务。 所谓工程施工三维动画大体分两种，一种是地产和工程类，一种是工业类的，它们的运用作用基本相同。是将设备安装或建筑工程的施工工艺和原理用三维动画的形式生动形象的展现出来，施工动画不仅仅是展示施工或者安装的过程，还可以增强演示效果，给人以身临其境的感觉。工程施工三维动画在工程施工过程中从施工质量到施工安全到成果展示等方面都发挥了强大的作用。然而工程施工三维动画的用途和优势我们如何看到，是我们分析的重点。 工程施工三维动画的用途大体分两种； 用途之一：就是项目投标和工程汇报 通过三维动画技术可以用几分钟时间来模拟出整个项目的施工过程，通过配音或者是专人讲解，加上动画模拟上的大量数据分析，施工工艺、工程概况介绍，给人以未来先见的感觉。能够充分展示单位在项目实施各个阶段的技术水平及应用深度，从而为投标或者汇报增分加色。 由于工程施工三维动画在动画模拟上的大量数据分析，施工工艺、工程概况介绍，避免施工过程中施工人员对一些工艺的不确定性延误工期，大大增强施工可控性，确保施工有序执行，既能保证施工安全又能保证施工质量。对于客户来说，能够在最短的时间传达最大的信息量，省去了分析图纸和复杂的施工工艺讲解，从而也让更多的客户了解企业的技术实力。能够在项目实施过程中的各个环节实现再利用，具有可持续利用价值，也为施工单位带来便利。