油画制作程序与规律
讲义
2005.1.5
从某种意义上说，油画是一项融技术性和艺术性为一体的工作。一个画家有再好的思想观念和风格样式，但不熟悉各种油画材料的性能，不懂得油画制作的程序和必须遵循的基本规则，是很难用油画这种材料将自己怕艺术感受很好地传达给观众的。这就好像一个想用音乐抒情的人，却完全不知道乐器的弹奏要领，不懂五线谱和指法音阶，那么，弹出来的也许就不是优美的乐曲，而是令人不快的噪音了。
所以，对于学习油画的人来说，一定要高度重视油画制作的程序和基本规则
我们先来了解一下一幅油画作品的基本构造。油画制作的基本构造：将作品截面分为四层，分别是……我们从这个构造的最底层“依托物”讲起，分别讲述每一层的制作程序和基本规则。
一幅完整的油画作品，不是从画笔落在画布上开始的，而是在绷布，做基底的时候就已经开始了，因为油画制作过程中，每一种材料行之有效的程度和每一阶段的操作方法，都直接影响着下一步作画的方法、质量以及作品的保存效果等。那么，怎么使这些程序从一开始就科学化、规范化呢？我们先来谈谈
一、绷画布的方法和步骤：
1、裁剪画布尺寸：
在选择了粗细适当的本色亚麻布后，首先要把布铺开，内框放在上面，四边与布的经纬吻合，布的尺寸要裁剪成比画框每边多加5—10厘米，以备包边用。
2、呈十字形固定：（实物示范）
将画框放于画布中央，注意切勿将画框绷反，画框正面呈坡面。取四边的中点呈十字形将画布钉于画框上固定。布要拉至画框背面钉钉，如果钉在侧面，容易影响画面视觉效果和以后安装外框。
3、依次向两侧绷紧固定、包角：（实物示范）
每边平均向两侧钉钉，每固定一边，相对应的另一边要稍用力拉紧，松紧要适中（太用力容易将画框拉变形或拉破画布，而且作画时没有弹性；太松又会导致用笔时前后晃动）。最后包角，尽量按布的经纬拉平，叠出整齐平整的形后固定。
4、调整：
钉好后检查布的经纬与框边是否吻合，是否呈水平和垂直状态，并检查内框是否变形，如果变形，可根据布的经纬继续调整。（图例讲解）
在平时的习作中，很多同学绷画布不规范或拿几颗图钉随便固定，既不包角，也不收边，这种绷布态度也注定了后面的制作是潦草、粗糙的。我们对待一幅作品，首先要树立严谨认真的作画态度，画前投入一定的精力，才能在心理上和行动上为完成一幅好的作品做好充分的准备。
二、其它依托材料：
以上讲的以画布和内框作油画依托材料的方法，因为材质耐久、防腐防潮、方便携带等方面具有优点，是最广泛使用的。可以作为油画依托材物的材料还可很多，我们可以根据自己的需要进行选择。
1、木板：
作为依托材料的木板要求不易变形，有一定硬度，比如无疤痕的杉木、杨木、松木等。一般要加工成2厘米以上的厚度，太薄易裂、易变形；太厚又过于笨重，不易于移动和携带，还要经过干燥处理。要求尺寸较大时还要进行拼接。拼接处不能有明显缝隙，应用木工胶，木楔连接紧密，再打磨平整，背面用木档加固，木板加工好后，一般要用树脂胶把亚麻布裱在上面做好基底后使用。也可以在木板上直接做油画基底使用。（图例示范：波提切利《春》。木板上做石膏底子，用蛋黄做媒介调色，丹培拉技法：透明罩染，表面光泽自然，干燥很快，欧洲中世纪最常见的绘画形式。）
2、复合板材：
胶合板、高密度板、纤维板。由于胶合板的木纹是纵横交叉贴合的，所以有一定的牢固性。应选用优质的、三合以上、防潮性能好的板材。背后也应有木档和加固框固定，再做基底使用。高密度板和纤维板的防潮性在理论上还可以，但在实际运用中不太理想，由于表面过于光滑，油画颜料不易附着，并且笨重不易携带，所以不常使用。
3、综合材料：
卡纸、金属……质量好的卡纸可以直接涂胶后作为依托材料，也可以裱上亚麻布后使用。一些不易锈蚀的金属板也可使用。
现代画家经常追求一些新异的材料作依托，如竹簸箕、牛仔衣、基至自行车座、丝质被单等。在艺术创作中，只要作品内容、形式和技法结合得恰如其分，可以作一些大胆的尝试和个性化的选材。
往上一层是油画的基底层，三、基底制作。基底制作得好与差，关系到下一步的油画制作及保存。基底类型很多，大致可分为胶性基底、半油性基底和油性基底三种。1、胶性基底、2半油性基底、3油性基底。
1、胶性基底是由水溶性的胶质加入填充物做成的，这种底子有一定的吸收性，因而附着力强，并且制作周期短，适用于直接画法，所以益于学生习作中使用。可用于做基底的胶剂分为两大类：一类为天然胶，包括骨胶、鱼胶、皮胶等。另一类为化工合成胶，包括白乳胶、丙稀乳液等。由于前一类必须经过加温熬制，做起来较麻烦，又不容易买到，所以一般都习惯于用后一类易于购买，使用方便的白乳胶。一般做基底时的胶料应尽量用大的专用刮刀刮涂，这样容易刮平且不致于太厚。在胶性基底中，我们介绍两种材料和方法，一种是自制基底的方法，第二种是用画材底料做底。
a.自制基底：（实物示范）
第一个步骤是将乳胶和水以1：3的比例稀释调均后，用排刷或刮刀涂于布面，让正面画布充分吸收，而背面保持干燥。凉干后显得很松，属正常现象，实则正面因受水而变松，而背面一直保持干燥，所以仍然很紧。
用细砂纸将干透的画布打磨一遍，不益砂得太厉害，否则会损失第一遍胶，导致作画时画面漏油。最好用剃须刀片弯成小于90°角的弧形小心地割掉画布上的线头或疙瘩。
第二个步骤是以1：1：1的乳胶、立得粉（或钛白粉）、水调释后薄薄刮于画面，干后沙平。再根据画布缝隙大小重复两到三遍，此时画布为纯吸油状态。这个步骤中的要点是：刮刀或排刷的运行方向是与画布倾斜45°角，以便填充经纬之间的缝隙，否则缝隙未填充，容易导致作画时漏油。
第三步再用稀释的乳胶刷涂于画面，此时为非吸油状态，即胶性基底，略微砂平，便可作画。
自作基底的基本原理是：上下两层不透油底子（即胶底），中间夹两层或多层作为填充物或增白的粉底。
一些画家喜欢有色基底，它的制作方法是在第二个步骤的填充物和胶液的调合物中加入有色颜料粉，颜色可根据喜好选择，通常用广告粉或丙稀色来调配添加（图例示范：伦勃朗《自画像》，做红棕色底，肤色的中间色。厚薄跨度大，薄的地方有时能透出底子的棕红色，和上面的色彩交织，形成很丰富的效果。厚的亮部并未做肌理，而是用猪鬃笔调黏稠的颜色画出来的，干后用油调少量褐色罩画，有时用干布轻擦，增加了笔触的凹凸感，从而造成画面亮部神奇的光感和厚重感……）
b.画材底料：
另外还有一种做胶性基底的方法比较便捷，即在市场上购买现成
的胶性基底涂料，即“画材底料”。国产画材底料使用很方便且价格适中；进口“高登”的画材底料由一瓶粉剂和一瓶水剂组成，用它来做基底的原理和方法与第一种“自制基底”相似，都是两遍不透油底，中间夹两层或多层粉底。
不管是自制基底还是用画材底料做底，最后做好的画布应该呈现的最佳状态都基本一样的，我们用画布的剖面图来表示，应该是：最佳状态直线以上的是被砂掉的部分。圆形表示画布纤维。砂掉上面的部分，最后应呈现的效果是：画布与颜料层应该是保持可以呼吸的状态，即与空气通透。
而在我们平时的习作中，有些同学为了省事，直接用纯白乳胶刮几遍就开始作画，但胶干透之后是脆性，时间长了或为了方便携带时卷起来，很容易龟裂。我们也不提倡第一遍用未经稀释的乳胶，因为它容易完全阻隔中间层的粉底及上面覆盖的颜料与画面背后的小孔，用剖面图放大，呈现这样的状态：最忌状态，隔离了这些能使空气通透的小孔，作品容易老化，保存的时间很短。
2、半油性基底是在胶底的基础上刮上半油质底料而成的。它吸油程度低，色彩附着力较强，富有弹性。这种半油质底料是由：1份胶＋0.6份亚麻油＋2份立得粉（或钛白粉）＋1份水组成。
搅拌均匀，用刀薄薄刮两遍。由于油质干得很慢，大约过5—6个月才可使用。
3、油性基底是在胶底基础上刮油性底料。这种基底柔韧性好，不吸油、表面细腻平整，但有附着力较差的缺点，这种油性底料是不
加胶和水，直接用松节油稀释亚麻油和立得粉（或钛白粉），刮于画面，等半年至一年才可使用。
另外还有很多种比较复杂的半油性和油性基底的制作方法，制作周期较长而且原材料难买到，不实用，所以不适合学生使用。
在第三层——画层的内容里，主要涉及的是一些技法问题，如透明罩染、直接画法、混合技法等等，属于绘画技法的范畴，我们在这里主要讲一讲作画过程中用油的规则。绘画用油的种类很多，我们在这里介绍几种常用的品种。
四、用油规则
松节油：它挥发性很强，对其它油类和油画颜料有一定的稀释作用，所以用来洗笔、稀释颜料以及清理油类污染物是很有效的。很多同学习惯于在第一遍挥发后，剩下的颜料属粉质，容易起皮，脱落，造成根基不牢，上面再覆盖颜料也是徒劳。所以这种错误的习惯应该改正。松节油本身无黏合性，使用时可加入一点干性油，这样会增加黏合度。
那么什么油是属干性油呢？调色油，它的主要作用是在作画时用来调和颜料润笔、润色，增加颜料光泽。主要有亚麻仁油和核桃油等，它们的性能是不易被虫蛀、黏合力强等，但时间久了会变深。
这两种油加上适量的上光油混合，就是我们常说的“三合油”。三合油有许多用途，其三种油类的调合比例是随用途的不同而变化的。如起稿阶段，松节油的比例要大一些，调色油要少，上光油更少，大概是4：1：0.5的比例；当前一遍画完，干后可能会出现部分吸油
现象，这时可用三合油作为衔接剂用，薄涂于画面可消除吸油现象，再画下一遍。这时的调色油可适量增加，松节油减少……总之，要遵循的一个基本规则是“先瘦后肥”，瘦→肥，这是根据三种油类的特点和性能生动形象地概括的一条作画规律：随着画面的进程，干性油的比例越来越大。
五、光油：
最后的一层是保护层，它主要是用光油将画好、并干透的作品进行上光和表面保护。如果画面没干透就涂光油，在空气湿度较大时容易使画面发霉。
光油的品种很多，大致可以分为亮光油和亚光油两类
亮光油的主要成分是达玛树脂、玛蒂树脂这两种天然树脂经松节油溶解，剔除杂质而成，可使画面光亮；亚光油则是在以上基础上再加少量的皂化蜡或二氧化硅粉，溶解而成，可使画面消除光泽、呈现亚光状态。
油画制作技术是创作油画艺术作品的基本手段的一部分，而基本材料的性能又是在油画制作之前必须掌握的，所以把握它的基本规则是十分重要的。
但是技术是为艺术服务的，它可以根据艺术表现手段的需要以及科技的发展进行探索创新。同时，技术本身有一定的科学原理，必须遵循其规则才能保证基本手段的实现，用于艺术作品当中。
油画尺寸 一、国际标准油画尺寸：（英寸） 5×78×1012×1616×2020×24 24×3636×4848×72 二、国际标准油画内框尺寸：（英寸） 5×78×1012×1616×2020×24 24×3636×4848×72 三、古典油画常用颜料： 大红、普蓝、熟褐、锌钛白、灰色、土红、土黄、淡黄、深红、天蓝、湖蓝、淡绿、翠绿、橄榄绿、粉绿、挑红、中黄、柠檬黄、桔红、桔黄、玫瑰红、朱红。 四、古典油画黑色调合法： 画古典油画不能用黑色（煤黑），黑色油画颜料要用大红加普蓝或深红加翠绿调配出来才能用。 五、古典油画常用的画笔及其它辅助工具： (1)、0号、1号、3号、5号、8号、12号油画笔（猪棕毛及尼龙维、狼毫、扇形和排刷大中小各1把和画刀2把。(2)、油画专用松节油、塑型胶、乳白胶、炳漆白色颜料、标有英寸和厘米的卷尺1把。 六、油画布制作方法： (1)、先把亚麻布用图钉在画框上四周拉紧，要从宽的那面从中间往两边拉紧。
(2)、然后用细砂纸（木工用的那种）轻轻在画布上来回交叉打磨一遍后，用1份乳白胶调1/2份白色炳漆颜料加1份水搅拌均匀后用刮刀（木工刮刀）随意用点力交叉刮到画布上要平整。等第一遍干透后（一般10-20分），再用细砂纸打磨画布一次，重复2-3次（第二遍要用1份乳白胶加1份炳漆颜料加1份水）。最后一遍用炳漆颜料加水调匀后用干净的画笔轻轻涂到画布上，要光滑（2-5分就干透）。这样画布就制作完成。 法国制油画框国际标准尺寸表： 人物 18x14(油画框单位：cm) 22x16(油画框单位：cm) 24x19(油画框单位：cm) 27x22(油画框单位：cm) 33x24(油画框单位：cm) 35x27(油画框单位：cm) 41x33(油画框单位：cm) 46x38(油画框单位：cm) 55x46(油画框单位：cm) 61x50(油画框单位：cm)
制作肌理的常用材料有： （1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 （2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 （3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 （4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 （5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 （2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 （3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 （4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所
常见喷绘材料介绍 喷绘作品的用途无非2种，一种是用作户外广告，一种用于户内广告画面的制作输出。现在喷绘成品一般都是以输出面积来计算价格，即以实际平方米数乘以每平方米的价格计算下来的，而设计费用一般依据难度大小来收取，以下是两大类的通用材料一览： 一、户内喷绘广告材料 1．车身贴：此类喷绘粘性好、抗阳光，一般运用于贴在车身上的喷绘。 2．户外绢布：用于比较浪漫和格调高雅的展示场合。 3．户外外光灯布：我们看见的在户外大型的喷绘，此类属于灯光从外面射向喷布。 4．户外内光灯布：我们看见的在户外招牌上的喷绘，此类属于灯光在灯箱中照射向外喷布。 5．单孔透：贴在车身玻璃上的材料，和车身贴一起使用。 6．网格布：网状喷绘材质，用于客人的特殊表现手法来体现格调的一种材质。【注意】：喷绘的图像最好储存为TIF格式，但是为了便于传输，可储存JPEG 格式。Coreldraw、Freehand、Illustrator格式的文件必须将文字全部转为曲线。 二、户内喷绘广告材料 1．绢丝布：类似如丝绸状的喷绘材质，用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，如服装专卖店等。 2．油画布：用于比较浪漫和格调高雅的展示场，有一定的油画质感，可用于婚纱摄影体现等。 3．PP胶片：也就是我们俗称的海报，精美胶质、高精度、但后面没有自带的胶面，客户可用双面胶贴在墙体上、可多次使用。 4．透明背胶：背胶的另一种，但是此类具有透明现象，多数用于门口张贴，此材质高贵大方、是展示公司形象的一种选择。 5．相纸：也是俗称为海报，精美相纸质、高精度、没有自带的胶面，常用来制作易拉宝、x展架及其他展架。 6．灯箱片：精美的灯箱前的喷绘，它不同于我们平常见的招牌上面的喷绘，而是用于麦当劳菜牌灯箱上的喷绘，具有图像精美，透光性适中的特点。 7．背胶裱普通板：就是将背胶贴上一种类似泡沫板的特制KT板上，然后四周加上边条，形成一幅画框，此材料轻便，可作为公司装饰、展会展示用。8．背胶裱优质板：和普通板的区别在于，其长时间使用板面不会有气泡产生。9．背胶PP纸：和PP胶片的区别在于其有自带的胶面，客户撕开后面薄膜后贴在墙体上。 室内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。有一端限制1.5米的最大幅宽。在输出图象完毕还要覆膜（客人可选用光膜还是亚膜）、或裱板才算成品，输出分辨率高，色彩比较饱和、清晰。户外精度会比较小，尺寸不限，不用过膜。
平面肌理制作的表现技法 肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。 一、点绘法 是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。 二、勾线法 是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。 三、平涂法 平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。 其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。 四、晕染、水化法 晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。 五、吸附法 指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。 六、排水法 指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。
课程纲要 一、课程设计背景： 纸浆画是一种美术手工制作，五年级的小学生可爱而纯真。从他们的身上可以看到无限的开发潜力，同时在家倍受父母长辈的疼爱，不会动手干活，更别说是独自完成手工制作了。 通过开发这门校本课程，一是帮助孩子提高自己动手的能力；二是提高孩子们对生活的热爱、对美的无限追求；三是不断的发展孩子的特长和兴趣；四是帮助孩子们树立学习的信心、感受学校的美好、体味同学间的友谊。 二、课程目标 1、培养审美理念。 审美体验是审美过程中所产生的心理效应。教学的各项内容各个环节中。应该注意活泼趣味的个性创作。创设艺术化的教学氛围，师生共同感受艺术的魅力，从而完善学生良好的个性心理和完美的人格。 2、注重实践能力的培养。 纸浆画是实践性、操作性很强的艺术活动。教学中应充分发挥学生的潜能，激励学生主动地参加集体、小组、社会的实践活动，进行探索性的学习，在活动中获取新的知
识。 3、注重全面发展和个性形成。 培养每个学生的创作意识和表现能力，充分发挥学生的个性特点，使学生在自由的创作中获得个性表达。 三、纸浆画的特点及教学意义： 纸浆质地柔软，可塑性强。安全无毒，无过于复杂的制作过程，原材料随处可见。孩子们在学习制作的同时老师不必为安全而担忧，孩子们找到童贞童趣的同时通过纸浆画的课程孩子们的手，脑，眼，都得到了锻炼。 纸浆画装饰感很强，孩子们做完的作品完全可以挂到家里做为装饰画和艺术品为自己的儿童房添彩。也使孩子对多种工具表达的探索兴趣有了抛砖引玉的积极作用。 备注： 纸浆画的表现范围很广泛，从平面到立体的材料上都可以尽情的发挥自己的艺术才华。当遇到大面积需要粘贴纸浆的时候也可以用先铺设没有搅拌颜色的纸浆待纸浆干后上颜色的方法。 四、制作方法 纸浆画。顾名思义用纸做为主要的材料，记得小时后淘气孩子们经常会把纸弄湿后互相扔掷或者是糊到墙壁上觉得很好玩！而现在我介绍的纸泥画恰恰是儿时玩耍的灵感所得！ 纸浆画的材料很简单：卫生纸、乳胶、水粉色。卫生纸要吸水性好、易软、易烂的。水粉色可根据需要购买单支或盒装的，一般来说12色的就足够用了。
国画肌理效果制作方法 一。揉纸法?将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱?2。局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。 ３.先画后揉 画时不必过于具体.正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果。?４.折纸 折成细密得或横或竖得纹路。 5。扎纸 将纸中间提起，握紧其她部分，再展平,刷墨色后,可呈放射状. ?6。压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后,滚压,再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二.扎染法 1。画前扎染?扎后浸墨色，或者用笔涂墨色. 2.画后扎染 3．干后展开?4．趁湿展开 三。拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要得部分圈出,趁湿撕去，理顺毛边后,用另笔蘸白净得浆糊刷上边口，再将同样型号得宣纸粘贴，水洇,撕去多余部分即可. 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边,粘纸。?也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足,完成后装裱即可. ?1.把一幅画切割、分解,然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。?2.或把别得画面某一部分拼在此画面上,构成新得关系。如用金箔直接贴在画面等。 3。穿插拼贴法(如画芦苇与芦苇后得渔舟)。
(四原缺） 五。反衬法?1。在背面勾皴?2.正面勾皴，背后着色?3．正面作画主体,托纸上画背景 六。拓印法?可作拓印得材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印,可在下面衬一张白纸,以显示墨色之形迹与深浅变化. ?。硬板拓印1．单墨色直接拓印 2.多墨色直接拓印 3。局部拓印 ４.反复拓印 5.连续拓印 在已经拓印过得材料上,尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。?6．干画纸拓印 7。湿画纸拓印?8．加油拓印?9。刷水点墨拓印（滃拓法）?．水拓印 １0．一次拓印而成 １1。多次拓印而成 １2。水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间,或在局部加点水墨，任其自然流淌。?13.先胶矾再水拓 14．水中加油拓 要用挥发油:松节油、汽油等。 16。在已有墨色得水面淋油后拓印 １7。再水中淋油后拓印,再着墨色。?。实物拓印?1８巧借实物纹理,拓后再渲染.可选择得实物有:树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等 20.反面拓印 1９。对印? 在画纸得反面拓印，再冲墨处理. ２1。拓团蘸色印 将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
如何选择适合自己的油画布 油画布是由成直角交织的、分别称为经和纬的线织成。画家最常用的油画布是普通亚 麻织品，其线与线是彼此成直角交叉编织的。这种编织法由于线与线较紧密地缠绕在一起，可以织出最密实的油画布。而斜纹织品的经纬线，按规律依次穿过数目各不相同的线使交 织点上形成倾斜的条纹。通常所说的人字形织品，就是一段右斜纹和一段左斜纹交错排列的。 为了保证纺织品的均匀，必须将线纺成一定的标准长度。质量低劣的纺织品会出现结 点和孔隙，画家用的油画布是用亚麻、苎麻、黄麻和棉的纤维织成的。 苎麻 其纤维约有一至二米长，因而织出的纺织品均匀而结实，特别适于制作较大型的油画布。威尼斯画派的丁托列托、委罗内塞等人所画的那些大型架上画，都是画在粗纹的苎麻 油画布上的，其油画布往往织成斜纹或人字形。 亚麻 其制成的织品纹路较细，是画家作油画布的主要材料。 棉 只适于制作不超过1米见方的较小型油画布，要使其用于绘画效果好，棉布必须编织 紧密。 黄麻 即孟加拉萱麻，只适于制作不加漂白的粗糙、质次的纺织品麻袋布，不过有时也用作 棉织品和亚麻织品的经线。黄麻与空气接触或受潮会变成棕色。黄麻越光亮或者说越有光泽，则越好。 亚麻织品对着亮光可以看出线的粗细不等，相反，棉类织物对着亮光则显示出线的粗 细相等而均匀。苛性钠烧碱会使亚麻油画布颜色变成棕黄色，使棉油画布变成浅黄色。如 果扯断棉织品的一根线，其断开的两端将会弯曲和分叉，而扯断一根亚麻线则其两端仍然 平整。未加漂白自然色织品是最适合于绘画的;而漂白的白色亚麻或棉织品，也可以提供 良好的绘画表面，其亮度在一开始就为画面增添一种清新而明亮的效果。 油画布通常要进行处理，也就是用某种物质的淀粉糨糊等浸渍，这样可使具有比较沉重、结实而又平滑的外观。此外，油画布还常用某种矿物质如黏土，连续涂上几层以增加 重量，使之有较密实的质地。 较廉价的纱线，其纤维粗糙，为了使之较为光滑，易于纺织，过去习惯涂以海豹油。 由于油不能变干，所以这样纺出的油画布总是变黑。经过这样处理的油画布也难于润湿，
纸浆画教案 一、教学目标： 1、学习制作纸浆的步骤，激发对纸浆画的兴趣。 2、培养动手能力，发展想象力和创造能力。 3、体验活动的乐趣，培养合作意识。 4、活动准备：颜料、白乳胶、卫生纸、牙签、硬纸板、铅笔、橡皮等 二、教学重点与难点 重点：如何制作纸浆画 难点：纸浆画作品的灵活应用 三、教学过程与设计 （一）导入：今天我要和同学们一起学习画画了，我们之前学习过哪些材料啊？（学生回顾，谈论） （二）教学开展： （知识回顾）1、教师请欣赏若干作品，发掘和以前的画用的材料有哪些不一样，同时看看画面和色彩处理。（让学生思考1-2分钟）请学生回答，再教师小结进而引入概念什么是纸浆画？顾名思义用纸做为主要的材料所制作出来的作品。 （课堂互动）2、教师提问：我们没有彩色纸浆怎么办呢？---------自己制作，增强动手能力。 （行为习惯教育）3、和学生一起制作纸浆，注意教室地面、桌面保持清洁。
（探求新知）4、提问：你发现碎纸屑拌入颜料后发生了什么变化？为什么会发生变化的？白色的纸泥变成彩色的了，穿上了彩衣。是因为纸泥里面添加了彩色的颜料进去。染成了各种颜色。 (三)纸浆画的制作过程： 1）在色卡纸或者其他材料上先画好外轮廓。 2）将准备好的碎纸屑拌上白乳胶，并调入所需的颜色，作为纸浆等待备用。 3）用镊子取出纸浆粘贴在事先准备好的色卡纸或者是其他的材料上。 （四）制作的过程中要注意的事项： A 注意色彩的搭配，冷暖色和明暗色的处理。 B纸浆不要过多，粘时不要过厚；纸浆要覆盖整个画面。 C 粘贴的过程中一定要让纸浆和底板充分粘接，以避免干后作品的脱落. D 粘贴的过程中不要将纸浆表面压平，从而失去纸浆本身的表面肌理效果。 E 粘贴的过程中各种颜色之间的衔接一定要严实，使各色纸浆相互形成一个整体。 F 粘贴的过程中各色纸浆容易混色，所以每做完一种颜色后应该
国画画法的口诀，太神奇了 画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分! 山脚可点树, 但要雾和云!
山脚不作树, 需要染纯清! 远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形! 高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明! 檫点明暗处, 用笔要细稳! 檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辩清! 画半要细看, 似乎可以成! 若是不合意, 寻找顺势形! 该改侧大胆, 不改须细心! 画前须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正! 画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳, 此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成! 民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）1．红靠黄，亮晃晃。2．要想精，加点青。3．青间紫，不如死。 4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。 5．青紫不并列，黄白不随肩。 6．红搭绿，一块玉。
7．红间黄，喜煞娘。 8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。 9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。 10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。 11．红离了绿不显，紫离了黄不显。 12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。 13．艳不俗，淡相宜。 14．色多不繁，色少不散。 15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。 16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。 17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。 18．断国孝，三蓝墨。 19．红红绿绿，图个吉利。 20．文相软，武相硬。 21．女红、妇黄、寡青、老褐。 22．头色不过四，身色勿过三。 山水皴法皱法是山水画独有的笔墨方法，可以说不懂皱法即不懂山水画，皱法是指运用不同的笔法皱擦出山石树木的皱折纹理，以表现山石树木的质感，皱法有几十种之多，比较有代表性的如下。书画用纸及画法的讲究书画用纸及画
木刻版画教案 教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 教学过程 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不 同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘 画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、 凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀 具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他 们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木 刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节 与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根 据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以 画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容
户外大牌加工制作 广告牌户外大型广告牌加工制作 诚信宏强工艺--------诚实守信----诚信做人---诚信做事---诚心对待每一位客户！！！ 诚信宏强工艺，历经16个春秋的努力成为宁夏最有实力的广告公司。户外广告包括：单立柱广告牌制作、名种大型围挡工程、各类灯箱，喷绘写真，广告牌工程、各种金属大字、吸塑及成型亚克力灯箱，大字、各种展览展示工程、不锈钢产品制作。我公司从事户内外广告、霓虹灯、智能灯箱、照明工程、单立柱大型钢结构制作，等工程设计制作公司。一，宏强工艺公司具备三百多平方米加工车间、二。自创建以来，注重质量、信誉，具备一定实力。有先进的现代化设备，专业的施工队伍，愿竭诚为新老客户服务！ 高精喷绘 宏强工艺制品有限公司是一家集喷绘制作、展览展示、展位布置、广告招牌制作、车身广告户外灯箱广告制作、户外广告牌喷绘、会场庆典活动布置、各种广告工程等喷绘制作为一体的综合性实体喷绘广告公司。 我们拥有具有领先水平型号的喷绘机、日本进口高精度罗兰户内写真、，拥有一批高素质有经验的专业喷绘工作人员。 室内写真：丝绢布、海报、旗帜布、背胶、 PP胶、可移动背胶、相纸、灯箱片、透明背胶、油画布、KT板、纸板、雪弗板、磨砂玻璃贴、挂轴等； 户外喷绘：软膜喷绘、户内外灯箱布、户外车贴、户外相纸、户外油画布、单透贴、网格布、旗帜布、晶格布、晶彩格、美国原装进口3M灯布、韩国进口灯布等特殊材料； 装饰配料：静电膜、特殊材料、网格布双面喷、刀刮布双面喷、LED吸塑发光字招牌、冲孔外露发光字、烤漆字、铁皮字等；展示器材：X展架、易拉宝、拉网展架、促销台、桁架等 LED显示屏； 我们的标准是：客户百分之百的满意； 我们的做法是：时刻站在用户的角度不断寻找自己产品的不足； 我们的口号是：不断发展造福社会； 我们主题词是：质量创新效率整洁和谐舒畅
工笔特殊效果和肌理画工笔画， 都可以用什么材料做特殊效果和肌 理? 有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理 和绘画的技法等。 （1）积水先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，干后形成自然斑 驳的痕迹；此法用水要多，冲入色要掌握好干湿火候。 （2 ）弹点是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物 象，用以表现某种景色和气氛。（3 ）撒盐着色后，趁色或墨未干，立即在需要 之处撒上食盐（或洗衣粉），盐溶化时将色推开，形成意想不到的花斑，如画苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等，都可以用此法。 （4 ）揉纸把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 （5 ）拓拍把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 （6 ）用蜡画生宣纸留空白，一般用胶矶水；画熟纸、熟绢则用石蜡。在石蜡画过的地方，大片染水色，即留出空白。 （7）绢后作画利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。
也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效 工笔画肌理的制作方法 一揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1?全纸揉皱 2?局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要， 揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3?先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二扎染法
我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程： 1.起稿 版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿（起反稿）。 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。 稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制 准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。 刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.xx 最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。 油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。
还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。 用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。 注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。 木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。 建议先系统了解一下版画创作知识，以帮助学习、理解 课题： 《单色版画》 课业类型： 综合课 课时：2课时（本课为第1课）。 一、教学目标： 1、知识目标： 通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现 实践。 2、能力目标：
本文为大家整理了八种常用油画底的制作方法。这些油画底的制作方法基本涵盖了各个类型的油画底，而且都是经过众多艺术家实践验证过的。希望这些油画底的制作方法对大家有用。 一. 动物胶油画底 1．先制备浓度为10%的动物胶溶液。把皮胶、骨胶或明胶等动物干胶先用冷水浸泡一昼夜，然后加入一定比例的水（颗粒状胶每5 0克加水至lOOOml，片状胶每7 0克加水至lOOOml）。 2．用文火隔水将泡好的胶炖化至半流质状，但不可将胶液煮开，温度保持在1 7至2 0度左右即可。在每lOOOml胶液中加入1 0克明矾以防霉。用配好的胶液将画布或画板涂刷两到三遍。 3．配好的10%动物胶溶液1份，钛白粉l份，大白粉（碳酸钙）1份。三者等量混合均匀后涂刷第一遍，涂料稠度可按胶液的比例来调整。 4．待第一遍涂料干透后，用细砂纸打磨平整，然后刷第二遍涂料，干后再用细砂纸仔细打磨平整。在作画前如觉得底子吸收性过强，可根据需要再上一遍薄胶。 二．乳胶油画底 1. 1份优质乳白胶，即聚醋酸乙烯乳液，加4-5份水搅拌均匀，气温低时可用温水。以此稀胶液涂刷画布两到三遍。胶与水的比例要根据乳胶稠度而定，不同品牌的乳胶质量差异很大，应选择优质的为好。 2．钛白粉、大白粉（碳酸钙）和清水各1份，以上三者等量混合均匀调和成色浆，然后加入乳胶原液l份，搅拌均匀后即成乳胶底料，以此涂料在干透的画布胶底上涂刷第一遍。 3．待第一遍涂料干透后，用砂纸将涂层打磨，刷第二遍涂料，干后再用细砂纸仔细打磨平整。 三． 107胶油画底 1. 107胶即聚乙烯醇缩甲醛，用长刮刀或宽的漆工用塑料批JJ直接将1 07胶原液刮上画布，要刮得均匀平整，不可有疏漏或过厚，过多的胶液要全部刮去。 2．第一遍胶干后用砂纸磨平整，然后再将胶液加少量水稀释后用画笔或宽刷子刷第二遍。 3．立德粉、大白粉（碳酸钙）和清水各1份，混合后加入107胶原液一份搅拌均匀即成底子涂料。
国画肌理效果制作方法 一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱 2．局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法 1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开 三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲
染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 （四原缺） 五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景 六．拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形
迹与深浅变化。 ．硬板拓印 1．单墨色直接拓印 2．多墨色直接拓印 3．局部拓印 4．反复拓印 5．连续拓印 在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。 6．干画纸拓印 7．湿画纸拓印 8．加油拓印 9．刷水点墨拓印（滃拓法） ．水拓印 10．一次拓印而成 11．多次拓印而成 12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。 13．先胶矾再水拓 14．水中加油拓 要用挥发油：松节油、汽油等。 16．在已有墨色的水面淋油后拓印
绘画入门：关于油画布的制作步骤 连框画布 连框画布是在标准油画内框上绷好画布出售的，统一规格和成批 生产的连框画布满足了画家和学生的一般需要。国内现在也已有各种 中小尺寸的连框画布生产，但质地多为棉布并只作简单的丙烯底料涂底，主要作学生普通练习用。质量还不能完全符合专业用途的要求。 油画板 油画板是用涂有丙烯底料的棉质油画布裱在胶合板或硬纸板上的 现成依托材料，背面留有作品名称、作者、班级和成绩等空格供学生 作业用，适合作油画或丙烯画。标准油画板的尺寸从10 × 15cm到50 ×70cm共二十余种规格，也很适宜外出写生或作色彩小稿之用。 油画纸 当前国内画材商店出售的油画纸主要有两种类型，一种是在厚纸 上直接涂刷底子涂料而成，另一种则是在卡纸等硬纸上裱上纱布再施 加涂料。大多制作较粗糙，质量不很理想，容易渗油，仅能勉强供初 学者练习使用。油画纸的尺寸有8开、4开、对开和全张等。 油画布的绷张 绷画布是油画制作的第一道程序, 将油画布绷到油画内框上看似 一桩简单的事，但真要做好还得要有准确的方法和充足的经验。画布 绷得歪斜、过松过紧或松紧不匀都会影响作品的效果和寿命。 绷布的工具有锤子、钉枪和绷布钳，使用平头的画布钉或专用的 U 型骑马钉，没有专用钉时一般以鞋钉或订书钉代之，不得已时也能 够图钉临时代替。现将具体过程及须注意的问题分步骤叙述如下。 (1)裁剪画布
将画布反扣在干净平整的地面或桌面上，把内框放在画布上，画 布的四边必须比内框大出一个内框侧面的厚度略多一些。务必使画布 的经纬线与内框的四边对齐，否则歪斜的布纹将影响画面的肌理美感，也可能使画布的四个边角歪斜不匀。画好裁剪线后，将画布剪裁下来。 (2)湿润画布 棉质画布和已经做好底子的画布在绷布前要视其涨缩率的不同,在 画布背面适当用水均匀地润湿，使之松弛膨胀。润湿画布时一定要掌 握好分寸和时机，过多的水分易使底子脱胶。画布绷上内框并干燥后，画布的收缩会使其变得紧而平整。湿绷画布在阴雨天实行更好。亚麻 布性能与棉布相反，湿时收缩而干后松弛，所以未做底子的亚麻布要 干绷，而且在晴热干燥的天气绷。各种不同画布的收缩性能差异很大，要注意在实践中积累经验。 (3)钉画布 把准备好的画布先用几个钉子或图钉临时固定在内框上，注意一 定要将内框有斜坡的一面对着画布背面并保持画布四边与内框的平行。第一个钉子应从内框长边的外侧中心处开始，再在对应的另一边钉第 二个，接着以同样的方法钉两个短边，这时画布中央会形成一个菱形 皱折。然后仍按四边的顺序交叉方向实行，钉的时候要用手或画布钳 均匀地拉紧画布，不时观察布纹与内框是否平行。过度地拉紧画布会 使布的纤维撕裂，洞孔扯大，使底料渗透到画布背面，还会使将来的 画面缺乏合理的伸缩余地，造成颜色层的开裂。钉子间的距离根据画 幅大小决定，以4至6厘米为宜，大约为一个画布钳的宽度。同一画 面的钉子间距应该基本统一以保证受力的均衡。未做底子的画布或幅 面较大的画布绷好后可能要再紧一次，所以第一次不要把钉子钉死， 以便调整。
图片简介: 本技术介绍了一种油画画布装订设备，包括机体，所述机体中设置有装订腔，所述装订腔右部设置有插板口，所述插板口中设置有画布机构，所述装订腔上部设置有下压机构，所述装订腔中部四壁中设置有装订机构，所述装订腔下部设置有推出机构，在使用该设备时，只需将画框插入到设备中，能够将画布从布卷上撤出一通进入设备中，并在长度足够时将其切断，之后能够自动将画布包覆到画框上并使用装订针将它们装订在一起，装订完成后会将成品从侧边送出，整个过程都自动完成，减少工艺的难度和操作时间。 技术要求
1.一种油画画布装订设备，包括机体，其特征在于：所述机体中设置有装订腔，所述装订腔右部设置有插板口，所述插板口中设置有画布机构，所述装订腔上部设置有下压机构，所述装订腔中部四壁中设置有装订机构，所述装订腔下部设置有推出机构；所述下压机构包括上下滑动安装于所述装订腔中的压板，所述压板上侧设置有与所述机体连接的下压复位弹簧，所述压板上端固定安装有齿条压块，所述齿条压块前侧啮合连接有下压齿轮，所述下压齿轮固定安装于下压花键轴上，所述下压花键轴转动安装于所述机体上部，所述下压花键轴上花键安装有下压花键套，所述下压花键套上固定安装有下压锥齿轮，所述下压花键套转动于推板中，所述推板左右滑动安装于所述装订腔左壁中，所述推板左侧设置有与所述机体连接的啮合连接弹簧，所述推板下端右侧固定安装有推杆，所述压板中上下滑动安装有压块，所述压块上侧设置有与所述压板连接的缓冲弹簧，所述压块中四边滑动安装有四根滑杆，所述滑杆一端固定安装有顶杆，所述压板中设置有下压孔，所述压板左侧左右滑动安装有楔形顶块，所述楔形顶块右侧设置有与所述压板连接的顶块弹簧，所述装订腔左壁中左右滑安装有上卡位板，所述上卡位板下方设置有下卡位板，所述上卡位板与所述下卡位板之间设置有转动安装于所述装订腔左壁中的杠杆。 2.根据权利要求1所述一种油画画布装订设备，其特征在于：所述画布机构包括转动安装于所述机体右侧的画布卷，所述画布卷上卷绕有所述画布，所述插板口中上下滑动安装有能让所述插板口中的所述画布处于底部的楔形夹块，所述楔形夹块上侧设置有与所述机体连接的避让弹簧，所述楔形夹块左方设置有左右滑动安装与所述机体中的画布夹块，所述画布夹块右侧设置有与所述机体连接的夹块复位弹簧，所述楔形夹块左方的所述插板口下壁中设置有上下滑动安装于所述机体中的切断滑块，所述切断滑块下侧设置有与所述机体连接的切断弹簧，所述装订腔左壁中上下滑动安装有能够插入所述画布夹块中的限位杆，所述限位杆上端固定安装有限位板，所述限位板上侧设置有与所述机体连接的抬升弹簧，所述限位板能被所述压板向上抬起。
“纸浆贴画” 综合实践活动方案 来源：原创作者：黄丽蓉浏览数：926 发布时间：2009-05-03 ? ?“纸浆贴画”综合实践活动方案 晋江市安海养正中心小学黄丽蓉【活动背景】 从这几年小学综合实践活动的开展情况来看，四年级的学生对设计与制作的活动主题尤为喜欢。结合近年来手工diy渐成时尚，我们以“纸浆贴画”为主题开展系列活动。纸浆画的制作花费少，只需在家利用简单的材料和工具，加点创意，就可以作出一幅独具风味的作品了，既可以美化我们的生活，又可以让学生心灵手巧。 因此我们围绕“纸浆贴画”，以研究性学习为主线，有机整合其他三个领域，通过活动使学生的观察、分析、综合、比较、设计、操作、交流、实验、表达等能力得到提高，培养学生实际应用能力、动手操作能力和创新思维能力。 【活动总目标】 1、通过调制合适的纸浆这一活动，培养学生观察、分析、比较能力。 2、通过收集资料活动，增强上网查阅、筛选、整理资料的能力。 3、通过亲自设计方案、制作纸浆画、成果展示等活动，掌握制作纸浆画的技巧 和方法，学会较严密、全面地思考问题；提高学生发现问题、解决问题及动手动脑 等能力，培养创新意识。 4、通过纸浆贴画的制作，激发学生全员参与活动的兴趣，在活动中增强学生审 美、创新意识，体验成功的乐趣。 【活动对象】四年级学生 【活动时长】预计19课时 【活动主要内容】 本活动主题共分为两个活动专题： 活动专题一：调制合适的纸浆 活动专题二：制作纸浆贴画 【活动准备】 学生方面：纸、浆糊等 教师方面：油画、剪贴画、纸浆画等作品、制作纸浆画的材料【活动过程】 活动专题一：调制合适的纸浆 一、主题生成阶段（1课时）
绘画教程：感觉肌理 1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。 2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。 教学重点、难点： 1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。 2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。 教具准备： 1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料 2、制作好的磨印、拓印画面 3、用于表现肌理的绘画工具 教学过程： 1、组织教学 2、导入新课： a、触摸实物 （有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。 b、说说触摸的感觉，导出肌理概念
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。） （这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。） c、出示课题 3、讲授新课： a、出示树叶，感受它的肌理。 指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？ b、讨论拓印、磨印的方法。 （能够照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种理解，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果） c、说说特别的肌理。 （大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。） d、学生作业。 用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试） e、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理实行联想。
图片简介: 本技术介绍了一种玉米皮粘贴画制作方法，涉及粘贴画工艺品领域，包括，创作画稿，画出形象，设计好颜色层次，根据所述画稿选择材料，确定所用表现方法，根据所述画稿设色熨烫玉米皮、桦树皮，将熨烫好的材料进行清漆和上色处理，晾干至无强烈气味，将所述画稿中的形象用描红纸拓下来，所拓形象是独立的，不要重叠，用所述拓下来的形象放在相应的所述玉米皮、桦树皮上进行裁剪，将所有完成的形象拼贴在一起，选择适合的卡纸、宣纸卡片、木片、布面粘贴在上面，贴好印章完成，再进行画框装裱。本技术给出的制作方法所用
材料和工具价格低廉、环保，制作的贴画具有不易变形、开裂、形象生动，且与国学绘画衔接紧密，收藏价值高等优点。 技术要求 1.一种玉米皮粘贴画制作方法，其特征在于，包括： S1：创作画稿，画出形象，设计好颜色层次； S2：根据所述画稿选择材料，确定所用表现方法； S3：根据所述画稿设色熨烫玉米皮、桦树皮； S4：将熨烫好的材料进行清漆和上色处理，晾干至无强烈气味； S5：将所述画稿中的形象用描红纸拓下来，所拓形象是独立的，不要重叠； S6：用所述拓下来的形象放在相应的所述玉米皮、桦树皮上进行裁剪； S7：将所有完成的形象拼贴在一起，选择适合的卡纸、宣纸卡片、木片、布面粘贴在上面，贴好印章完成，再进行画框装裱。 2.根据权利要求1所述的玉米皮粘贴画制作方法，其特征在于，所述选择材料，玉米皮粘贴画主要材料为玉米皮，辅助材料为桦树皮、干花干草、五谷、树枝、石子、羽毛的一 种或多种；所述玉米皮的选择，所述玉米皮上面有纹理并且纹理清晰和均匀，所述玉米 皮叶片宽大、干净。 3.根据权利要求1所述的玉米皮粘贴画制作方法，其特征在于，所述熨烫玉米皮，将玉米皮叶片根部和叶稍可剪掉不平或有发脏发霉的地方；准备好垫板，将玉米皮放在垫板 上，将熨斗烧制2～3分钟，温度80℃～120℃，开始熨烫，将玉米皮熨烫平整；根据熨斗温度的高低和熨烫时间的长短用平整的玉米皮熨烫出深浅不同层次的颜色；因玉米皮表 面有凹凸不平的纹理，所以熨烫中要不断翻动玉米皮，使玉米皮均匀受热；所述熨烫玉 米皮还包括玉米皮“渐变色”熨烫，所述玉米皮“渐变色”熨烫包括准备好平整的玉米皮，然后待熨斗温度120℃～160℃时不断搓动熨斗，并上下翻动玉米皮进行熨烫。