音乐简史及欣赏论文 Final approval draft on November 22, 2020
中国音乐简史及欣赏论文
学院：信息科学与工程学院
班级：计算机1208班
姓名：刘正皓
学号：
中国音乐简史及欣赏
这个学期在同学的推荐下选了这门课程，修完这门课程感觉收获很大。因为现在的年轻人对于中国音乐的历史完全是一片空白。可以说在新生代的我们深深的受着摇滚，流行乐的影响。很多火热的音乐节目比如中国好声音等等节目很少找到令人怀旧，令人舒缓的气息。给在都市生活的我们无疑更加加快了节奏。有的时候欣赏中国的古典音乐是一种心灵的释放，给自己留一方净土。老师给我们举过这样的一个例子：在国外辛勤工作的丈夫有失眠的习惯，妻子学习古筝后弹奏，丈夫不知不觉的睡着了。音乐的魅力是无穷的，听过中国音乐简史及欣赏这门课后，我不仅对中国音乐发展有了很多的了解，同时也选到了很多适合不同环境听的音乐。
在学习中国音乐起源的时候，我不仅仅惊讶于它悠久的历史，很长的一段时间箜篌的声音还在我的耳边缭绕。在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候，我震撼于一首曲子。我记得当时老师讲到乐府的时候，给我们看了一段《佳人曲》的视频。“，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国；宁不知与，佳人难再得。”西汉的这首《佳人曲》，是用以向推荐自己的妹妹的。这首曲子给我的印象十分深刻。听过之后真的有一种美丽女子的感觉。《渔舟唱晚》取自诗人《》中：“渔舟唱晚，响穷之滨”的诗句。描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的，描绘出一幅映照万顷碧波的画面。接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，采用的回旋，环
绕一段优美的层层下落，十分优美动听。表现了心情喜悦的悠然自得，片片随波逐流，渔舟满载而归的情景。而更让我印象深刻的是老师给我们看的电影十面埋伏中章子怡所表演的长袖舞，纵然有现代的特技但是无疑章子怡把当时的艺术形式展示得淋漓尽致。如果配上合适的乐曲堪称十分唯美的。说到这里我不觉得惊叹，纵然现在科技发展可能比较重要，但是往往人文素养在指引我们前行。说到十面埋伏这部电影自然想起来十面埋伏这首歌曲，它是一首着名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。可以说听到这首歌曲我的心潮澎湃难以平静。
音乐就是这样可以深深的感染人们，而到了近代的音乐史上。我们在课上欣赏了《二泉映月》，演奏者阿炳老师演奏的时候，每一遍都会不同，每一遍都会有新的内容。《歌唱祖国》也是王莘老师突然迸发的灵感。音乐是人们用来抒发情感的工具，演奏者们来抒发自己的感情，用自己的情感去感染其他的人。而听者就会不禁的被感染，这种感觉真的很奇妙。如同八九十年代的歌曲，《歌唱祖国》，国歌等等，这一系列的歌曲无疑不是反映了当时的社会风貌。当时就是这样，人们都是感恩着祖国，干什么都是想歌曲节奏那样的快速，那样的富有激情。但是，这中间也会有像《玫瑰玫瑰我爱你》这样的歌曲，传唱着男女的情爱，虽然这和当时的主流不符。但是我认为无论是什么样的乐曲内容形式都表达着不同的感情，这种感情是独一无二的，每首歌有不一样的内容，传唱到每个人的口中又各不相同。这就是音乐，用再美丽的语言都无法诉说的
尤物。音乐是多元化的，在人类的历史中，音乐独领风骚，引无数人为之倾迷。冼星海，聂耳，诞生出无数为中国音乐贡献的伟人。以后会有更多的人为中国音乐历史谱写新的篇章。
中国音乐简史及欣赏这门课程可以让我们学到的太多了，但是由于学时有限我们也只是了解了很多经典的内容。我感觉这门课程就是十分的有趣，老师讲的很生动，很棒。唯一感觉比较遗憾的就是上课听得歌曲数目还是比较少，老师可以每节课给我们列下清单让我们平时听听什么的，毕竟很多经典的歌曲我们都不太了解，但是还是想多听听好听的歌曲。
浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班 汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。 汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。 1.民间歌曲 民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。 山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。 客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感
来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水 过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表 达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男 女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。 2.民间歌舞 我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东 北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既 哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合
《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子
1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。
一、歌曲词曲的创作 1934年，田汉应邀写一个剧本，他写出了故事梗概，名字叫《凤凰涅磐》（也称《凤凰再生》），内容是以知识青年参加抗日义勇军战斗的故事为主题。该剧后由夏衍接手，将剧本梗概赶写成电影文学剧本，并改名为《风云儿女》。 田汉在编写剧中男主角诗人辛白华《万里长城》长诗的最后一节时，创作了一首激昂奔放的自由体诗，即《义勇军进行曲》的原版歌词。歌词由此诞生。 1935年田汉等左翼文艺工作者相继被捕，聂耳在义愤填鹰的同时，也唤起了他的创作激情，他不顾自身的安危，主动向夏衍请缨，要求担当起《义勇军进行曲》作曲的任务。聂耳在霞飞路居所内，以勇敢和智慧，短短的几天谱写出雄壮的《义勇军进行曲》的作曲初稿。1935年 4月15日请晨，为避国民党当局追捕，聂耳赴日本学习音乐，把《义勇军进行曲》的初稿带到日本修改。4月末，聂耳把歌谱的定稿由东京寄给了上海的司徒慧敏。歌曲由此诞生。 二、歌曲的总体评价 这是一首极富于创造性的歌曲。这首进行曲在战争年代曾激励着亿万人民为争取自由解放去战斗。现在唱起它，仍然会感到今天的革命的胜利成果来之不易，从而激励我们去为保卫和建设伟大的社会主义祖国而更加努力地奋斗。 三、歌曲的赏析 作曲家以巨大的激情投入此歌的创作。首先，他成功地把这首散文诗般的歌词，按照音乐的规律，处理得异常生动、有力和口语化；在旋律创作上，他既吸收了国际上革命歌曲的优秀成果和西欧进行曲的风格特点，又使之具有浓郁的民族特色，从而使此歌能为广大群众所掌握，发挥其战斗作用。 1、前奏：歌曲的前奏。它具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律，更增强了歌曲的战斗气氛。前奏虽然短小，但却蕴含着整个歌曲情感和旋律发展的基础，这是很值得我们在欣赏中加以注意和分析的地方。似在热情奔放地召唤人们奋起战斗。歌曲就在这一基础上环环相扣，层层推进。这一进行贯穿全曲，曲末并作多次重复，给人以坚定不移、势不可挡之感。 3创造性地在“中华民族到了”之后，突然休止半拍，从而使“最危险的时候”这一句得到突出的强调。我们似乎听到了曲作者在奋力呐喊、疾呼！这一字一音都包含着号召人民奋起挽救祖国危亡的情感和力量。 同时，歌曲的第三乐句“中华民族到了”用重音(“〉”)唱出，强调了形势的严峻；突然乐句被一个八分休止符打断，接着唱出“最危险的时候”，告诉人们：国家和民族正面临着生死存亡的抉择。
深圳大学考试答题纸 (以论文、报告等形式考核专用) 二○一三～二○一四学年度第二学期 课程编号课程名称音乐欣赏主讲教师张又丹评分 学号姓名专业年级 题目：陈奕迅歌中的光阴 “过去十八岁没戴表不过有时间 够我没有后顾野性贪玩霎眼廿七岁时日无多方不敢偷懒 宏愿纵未了，奋斗总不太晚”--------《陀飞轮》 最好的歌词最好的编曲和最好的演绎者，被陈奕迅所演绎的这首歌堪称是经典，也可以说是我生命中最喜欢的一首歌。六年前在一个偶然的机会下听到了这首歌，朦胧中感受到了歌手那种真情流露和发自内心的嘶吼，虽然因为当时还年少轻狂而对光阴这个主题还没有太多的领悟，但还是对这首歌有了有了好感，成为我的MP3手机一切可以听歌的设备里面一首必备的歌。随着年月渐长阅历增加，反复聆听的同一首歌有了很多新的不同的感悟。 记得那天在上音乐欣赏课的时候无意中听到一段非常熟悉的旋律，来自电影《时光倒流七十年》的前奏旋律，才知道原来《陀飞轮》DUO版（live）的钢琴前奏是出自于这里。歌曲采用了平凡无奇的C大调，但却以4级和弦----F和弦起奏，一个以神秘色彩著称的和弦，很贴切地表达出了作曲者想要表达的那种年少无知到后知后觉的倒叙年华。副歌处又是以4级和弦起奏，但修饰音多了几分顿悟，醒觉，以及成熟。电影中男主人公深深迷恋上照片上一位年轻的女演员，并用自我催眠的方式回到了过去最终找到了她并堕入爱河。这段片段中反复想起了这段旋律让我陷入了思考，人的一生到底应该追求些什么，年少时我们颓废，挥霍青春。成年后的奋力营生到最后却只换来一堆堆发票。 “就算博到伯爵那地位和肖邦的隽永卖了任性日拼夜拼忘掉了为什么高兴”其实最后回想起发现那些最应该珍惜的东西，已经在我们挥霍与追求物质的时候悄悄逝去。 “连自己亦都分析不了得到多与少 灵魂若变卖了上链也没心跳” 在歌曲结尾处的两句歌词光是看到，都能让我回味沉思许久。黄伟文为Eason暗盘打造的成熟男人玩物志在这个瞬间终于完结了。这个句号划的着实完美，以手表为线轴顷刻道出最为珍贵的主题-----时间。回想男人玩物志，《葡萄成熟时》用酿造葡萄酒的过程来道出人在情感挫折经历后成熟的觉悟，《人车志》则描绘了男人永远的大爱---车，进而映射出人对生活中繁忙劳碌的无奈。《沙龙》则用相机刻画出成熟男人在追忆得到与失去的风景时，回头看待人生应保持的平淡态度。这首《陀飞轮》写的是手表，写的是时间。人的一生都在忙碌，一生的时间都在追求着自己的所爱，美酒，跑车，相机，金表，用尽拥有最珍贵的时间换来的这一切。看似充实富有实际上却是失去了最应该被珍惜的时光，得到物质享受时的心跳，终究不过是一堆发票。人生真正的欢乐是什么，不要等到白了头才明白，时日如飞,寸金难买寸光阴这个简单道理。 事实上，有很多以时间为题材的歌曲都曾写出光阴的教训。例如古巨基的《一刻永恒》，《爱得太迟》。只是这次Eason用他本身厚重沙哑的声音演唱出了一个年近四十的成熟男人的深刻觉悟。或许与此同时作为音乐人的黄伟文也是在表达自己的内心世界。一生辉煌的他拿过无数奖项，荣誉加身，这次他大概也是借着这首歌来阐述自己对过往所获得这一切的评价吧。Gary Tong用简单的
中国音乐简史 1.新法密率： 明代朱载堉的“新法密率”。所谓新法，是有别于三分损益法而言；所谓密率，即采用数学方法求得十二平均律每律的等比数后再产生十二平均律，记载于《乐律全书》。 2.神奇秘谱： 由明代朱权所编辑的我国现存最早的一部古琴曲谱集，共分上、中、下三卷； 上卷“太古神品”：《广陵散》、《高山》、《流水》、《酒狂》等唐宋以前古曲15首； 下、中卷“霞外神品”：《梅花三弄》、《大胡笳》、《离骚》等48首古代名曲。 3.梆子腔: ○1梆子腔是一种戏曲声腔剧种，原于陕西、山西一带的民间曲调，又有秦腔、乱弹、西秦腔之称。○2梆子腔运用整齐句势和板式变化为主的音乐结构，其音乐风格高亢激越、文辞通俗易懂。○3梆子腔开创了戏曲音乐板腔体，即以一个基本的曲调为基础，作各种节奏，板式速度的变化来表现剧情的矛盾冲突。这种结构方式有别于之前出现在戏曲、说唱音乐中曲牌体结构。 4.兴隆笙： 是元中统年间由中亚地区传入元朝宫廷的早期管风琴，也是最早传入我国的键盘乐器。初该乐器音律与元朝宫廷不和，后经乐官郑秀改后，长期使用于宫廷宴乐。 5.俗讲 ○1俗讲是唐代说唱艺术的一种，是取佛经中的故事编成诗文合体的通俗作品，用说唱相间的表演方式讲唱，脚本叫做变文。 ○2变文是将深奥的佛教哲理通俗化利用讲故事和唱经的方式进行宣传又叫做俗讲、讲经文。(讲经文是唐代一种说唱艺术形式） ○3变文内容：a.讲述佛经故事，是佛教通俗化的结果；b.讲述历史传说或民间故事。 ○4变文是散文和韵文相间的叙事体，韵文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。音乐性、故事性都很强，借以吸引听众、传播佛经。变文有三类形式：a.只唱不说；b.只说不唱；c.有唱有说（占多数）。 6.六代乐舞： 简称“六乐”都是从黄帝时期开始历代沿袭下来带有史诗性的乐舞。包括： ○1黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》，是黄帝时的图腾； ○2唐尧时的《咸池》，咸池是天上星宿命； ○3虞舜时的《韶》，又名《箫韶》，被孔子评为“尽善尽美”的音乐； ○4夏禹时的《大夏》又称《夏》； ○5商汤时的《大濩》，内容描写商汤伐桀； ○6周朝当代的《大武》，孔子评“尽美矣，未尽善也”。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，一般规模宏大，歌舞相间。 7.曾侯乙墓： 出土主要乐器：○1编钟：每钟都能发出两个不同的乐音，正鼓音与侧鼓音构成大小三度的音程关系；○2编磬；○3建鼓、扁鼓、有柄鼓；○4笙、篪、25弦漆瑟、十弦琴、五弦琴。
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感 摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。 关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬 德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。 这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！ 贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，
《黄河大合唱》：民族精神的史诗 ——音乐欣赏心得体会马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐的内涵不能被我们所理解，音乐本身也会黯然失色。 音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。当我听到阿炳缓慢的、如泣如诉的《二泉映月》时，一种悲苦、凄凉的感情不由自主地在我的心头涌起，当在钢琴上响起了肖邦的《c小调练习曲》时，我又被它激昂悲愤的感情波涛所深深打动。听到辽阔粗犷的内蒙民歌，不禁让我眼前浮现了一望无际的大草原。而在这所有的欣赏乐曲中，《黄河大合唱》给了我最震撼的情感体验，虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，让我实实在在地体会到了作为一个炎黄子孙的自豪感。下面我将从其创作背景、创作特色及情感抒发、艺术成就三方面来说明我对它的理解。 一、创作背景 《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》仅仅用了6天时间，就完成了这部巨作的初稿，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。 作品用感情饱满的笔墨，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 二、创作特色及情感抒发 《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章（《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》），并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。 管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神，几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 第一乐章是《黄河船夫曲》，乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器，节奏紧促，使人因为音乐的存在，一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵，一下把人
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（一）课程的地位、作用和任务 本课程是音乐教育专业必修课程，培养学生建立符合客观实际的历史文化观，加强并提高对中国音乐文化发展的认识，展望中国音乐的未来之路。 （二）课程教学的目的和要求 通过教学，使学生识记并理解自古以来中国历史各时期的音乐特征、音乐风格、音乐思想、重要音乐事件和有代表性的音乐家及其作品，主要通过听赏和讲述使之掌握中国音乐历史的发展规律和进程，提高综合艺术素养和审美鉴赏能力。 （三）课程教学方法与手段 1、在教学过程中要求理论联系实际，精讲多听，注重对学生理解能力和综合素质的培养。 2、本课程要遵循系统性、科学性、趣味性、深入浅出、循序渐进的原则。 3、注重音乐教学的特点和规律，加强引导和启发式教学，丰富授课手段，运用多媒体和音像资料进行教学。 4、纵横贯穿的教学方法：使得学生既能了解同一时期（横向）所发生的音乐史实，又能联系同一音乐事件在不同历史时期的（纵向的）发展轨迹。这项任务一部分在课堂教学完成，另一部分学生在课后巩固、思索和归纳。 （四）课程与其它课程的联系 与其他音乐史论课一样具有对史实纵向思考的同一性；对民族音乐课程有一定启发和支持作用；作品的欣赏和讲解能提升学生对技能课部分习唱、习奏作品更深入的理解。 （五）教材与教学参考书 刘再生.《中国音乐史简明教程》.上海音乐学院出版社.2006. 陈应时，陈聆群.《中国音乐简史》.高等教育出版社.2006. 刘再生.《中国古代音乐史简述》.人民音乐出版社.1989. 汪毓和.《中国近现代音乐史》（第二次修订版）.人民音乐出版社；华乐出版社.2002. 二、课程的教学内容、重点和难点 （一）教学内容 1、明清时期的中国音乐 2、清末民初的中国音乐 3、十九世纪二十年代的中国音乐 4、十九世纪三十年代的中国音乐 5、十九世纪四十年代的中国音乐 6、主要作家作品综述 7、建国后的音乐简史 （二）重点和难点 1、宋、元、明、清以降戏曲音乐发展线索与脉络
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
中国民间音乐欣赏
民歌概述 一、民歌的定义与特征 民歌，是劳动人民在社会实践中口头创作的歌曲。它一般是口头流传，并在流传过程中不断地经过集体加工，是劳动人民集体智慧的结晶。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 它的特征是：口头流传、即兴创作、集体加工 民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。 （1）始终和人民生活保持密切联系。 民歌的作者和传唱者是劳动人民，他们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发感情，美化生活，记录自己的生活和历史。 （2）民歌是集体智慧的结晶。 它的创作是在演唱、流传过程中进行的。一首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱胎为新的民歌;有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。如此不断发展、繁衍，使民歌具有无比顽强的生命力。 （3）民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱。 它具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。
民歌与人民生活的关系 一）、离不开人民的生活 1、人民性如：《小河淌水》《十大姐》 2、民歌与历史文化节日 3、民族性格 二）、传授各种生活、生产以及历史文化知识 如：两首《孟姜女》 如：《牧歌》 如：《小白菜》 二、民歌与歌舞的体裁类别 民歌与歌舞可分别按照体裁类别和地方色彩分类，大体分为： 号子：劳动号子包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。 历史 一、刘安《淮南子·道应训》中谈到我国古代的《邪许歌》：“今 夫举大木者，前呼…邪许?，后亦应之，此举重劝力之歌也”。 二、鲁迅先生在《门外文谈》中有这样的论述：“我们的祖先 原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中的一个叫道…杭育杭育?，那么这就是创作。”
如何提高大学生艺术素养 一、加强大学生艺术教育的必要性 现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学的应试教育阶段，艺术教育“先天不足”;在大学阶段，在不少高校中又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。艺术课程应当成为大学生的必修课之一。艺术教育的这种重要作用在高校教育中表现得尤为突出。 （一）艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质 在大学生成才的诸因素中，思想品德素质具有决定性的意义。大学生的思想政治工作应当是生动丰富的，不能只讲授抽象的内容，宣读简单化的“几要几不要”的训条，而要根据大学生的心理特点，发挥高校的教育优势，赋予美的形式，施以艺术教育，辅以德育，启迪他们认识生活和改造生活。艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起了激励作用，这已是不争的事实。如抗日战争、解放战争、抗美援朝等各个时期的革命歌曲、活报剧、话剧、歌剧等革命文艺对推动中国革命斗争的胜利发挥了很大的作用。当前，生动形象的文艺活动也能给学生以活泼的思想品德教育，增强其对祖国对人民的责任感，从而树立正确的人生观、世界观和价值观。如1998年军民团结战洪魔的动人事迹鼓舞了千百万人民，高校抓住这一思想政治教育的时机，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等辅助形式，围绕军民同心抗洪的题材，再现人民军队的英雄形象，使广大学生为之感动，受到深刻的感染。 （二）艺术教育是大学生文化修养不可或缺的部分 艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育的重要途径之一。文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术等。政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向;哲学使人思想深刻;文学艺术则有利于养成深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力。文化素质对人才其它素质的形成具有很强的渗透力和影响力，缺乏艺术素养的文化素质，其渗透力和影响力将大为减弱。通过大学生喜闻乐见和最易接受的艺术教育活动，能从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化大学生的心灵。
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
《中国音乐简史与欣赏》论文 因为喜欢音乐而选择了《中国音乐简史与欣赏》，我喜欢音乐因为我偏爱流行音乐，爱她的时尚，爱她的动感，爱她的充满现代的活力与气息。可能是学习与生活的单调，音乐充斥着我一半的课余生活，像每一次节奏的跳动就会带动我内心最真挚情感的迸发。但是提到中国音乐简史与欣赏，或许就严肃了许多，就好像你的兴趣一旦要求到专业的水平就会显得无力。特别是谈到古代音乐的时候，完全不知所以然了，但是选择了这个课程，肯定是有许多收获的。 生活无时无刻不接触者音乐的熏陶，就像我们吃饭。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到古代音乐会，听到古代音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古代音乐只是些感性认识，比较肤浅。偶尔有一些旋律会打动自己，但是上了中国音乐简史与欣赏后，我开始真正接触到古代音乐，深入了解，欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古代音乐，我渐渐对古代音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。要真正听懂那个时代，必须具备一定的音乐理论知识和中国历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受
也会更高一个层次。 学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。在学习的时候，我震撼于一首曲子。我记得当时老师讲到秦汉的时候，给我们听了一段《广陵散》，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。记得它的词也是美得让人回味无穷，“星光微澜听凭苍天召唤渡船无岸今生与谁为伴徒剩清寒”。还有在学习乐器与器乐的时候，我迷惑于箜篌的美妙与神奇。还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐，宋元的说唱与戏曲音乐，明清的歌、舞、说唱音乐，近现代的中国音乐。 课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了歌曲，也包括婉转悠扬的音乐会视频等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱中国古代音乐。中国音乐简史及赏析这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，当你仍沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当你在为DJ舞曲感到吵闹时，当你越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听中国古
音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期
作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
学习体会 信息科学与工程学院计算机1302 陈世豪20133821 一个学期的音乐欣赏课结束了，通过本学期对中国音乐简史及欣赏的学习， 我对音乐的认识与感受提升到了一个新的境界。 开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《白毛女》的片段。我想说音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,总是意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现 学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。我记得当时老师讲到秦汉的时候，给我们听了一段《广陵散》，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。课程中我们欣赏的美妙音乐作品，除了歌曲，也包括婉转悠扬的音乐会视频等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱中国古代音乐。中国音乐简史及赏析这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，中国古代音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古代音乐亘古不衰的道理所在。 现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。 再说说关于对这门课程的建议，因为自己是学计算机的，对于这种艺术的东