书法技法，总有一条对你有用的
书法者，书而有法之谓，故笔落纸上，即入“法”中，动静皆能含法为上乘。唐.欧阳旬《用笔论》书之神韵，虽得于心，然法度必讲资学。沈括《梦溪笔谈》今书之美字钟，王，其功在执笔用笔。元.解缙《春雨杂述》用笔之法：拓大指，偃中指，敛第一指，拒名指，，令掌心虚如握卵，此大要也。唐.卢携《临池诀》执笔之法，实指虚拳。运笔之法，意在笔先。清.冯武《书法正传》古之所谓实指虚掌者，谓五指皆贴管为实，其小指贴名指，空中用力，令到指端，非紧握之说也。握之太紧，力止在管，而不注毫端，其书必抛筋露骨，枯而且弱。清.包世臣《安吴论书》大凡学书指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆。元.陈绎曾《翰林要诀》卢公忽相谓曰：子学吾书，但求其力耳，殊不知用笔之力，不在于力；用于力，笔死矣。虚掌实指，指不入掌，东西上下，何所阂焉？常人云：永字八法，乃点画尔，拘于一字，何异守株！唐.林蕴《拨镫序》藏头护尾，力在字中，下笔用力，献酎之丽。东汉.蔡邕《石室神授笔势》书重用笔，用之存乎其人。故善书者用笔，不善书者为笔所用。笔心，帅也，副毫，卒徒也。清.刘熙载《艺概》昔人传笔诀云：“双钩悬腕，让左侧右，虚掌实指，意前笔后。”论书势:“如屋漏痕，如壁坼，如锥画沙，如印印泥，如折钗股。”明.丰
坊《书诀》张长史折叉股，颜太师屋漏法，王右锥画沙.印印泥，怀素风鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔法：心不知手，手不知心法耳。黄庭坚《论书》寸以内，法在掌指；寸一外法在肘腕。掌指法之常也，肘腕法之变也。元.郑铄《衍极并注》大字运上腕，小子运下腕，不使肉衬于纸，则运笔如飞。明.丰坊《书诀》执笔低则沉着，执笔高则飘逸。清.梁献《执笔论》凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头两寸一分，若行草书，去笔头三寸一分。下笔点画波奈屈曲，皆需一身之力送之。东晋.卫铄《笔阵图》把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐.卢携《临池诀》凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。黄庭坚《论书》所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。五代.李煜《书述》执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运之，执笔在手，手不主运；运之在腕，腕不知执。孙过庭有执.使.转.用之法：执谓长短深浅；使谓纵横牵挚；转谓钩环盘纡；用谓点画向背；岂偶然哉！宋.姜夔《续书谱》凡书要笔笔按笔笔提，辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正需飞提，用笔轻处正需实按，始免堕飘二病。清.刘颐载《艺概》用笔须手腕轻虚。太缓而无筋，太急而无骨。唐.虞世南《笔髓论》笔要巧拙互用，巧则灵便，拙则浑古，合而参之，落笔自无轻佻浑浊之病矣。
清.秦祖永《绘事津梁》书法在用笔，用笔在用锋。清.周星莲〈临池管见〉右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。明.
丰坊《书诀》腕竖则锋正，锋正则四面势权全。次实指，制实则筋力平均。次虚掌，掌虚则运用便宜。唐.李世民《笔法诀》思翁言：坡公所书《赤壁赋》全用正锋，欲透纸背，每波画尽处，隐隐有聚墨，痕如黍米，殊非石刻所能传。此皆用墨到极微妙地位，亦书家莫传之秘也。清.朱和羹《临池心解》执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。清.冯武《书法正传》字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。宋.姜夔《续书谱》用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《论书》乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。唐.韦续《墨薮》所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。清.周星莲《临池管见》学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。佚名《永字八法》将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。清.周星莲《临池管见》用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆
令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。清.包世臣《艺舟双辑》笔正则锋藏，笔偃则锋出。宋.姜夔《续书谱》发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。明.董其昌《画禅室随笔》古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。明.丰坊《书诀》古人作大字常藏锋用力，故其字画从颠到末，少有枯燥处。今往往多以燥理为奇，殊不知此本非善书者所贵，惟斜拂及挚笔令轻处，然后有此，所谓侧笔取妍，正蹈书法之所忌也。南宋.陈僬《负喧野录》董文敏谓：书家虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋。盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也。清.梁章距《学字》惟管定而锋转，则逆入平出，而画之八面无非毫力所达，乃后积画成字，聚字成篇。清.包世臣《艺舟双辑》笔在指间常欲其灵活，故能换笔。如遇转折处，不能换笔，势必生扭硬掣而过。其画必成侧锋，必成扁形。试观怀素草书，如惊蛇入草，屈伸自如，如铁丝一团，绝无偏侧。又观鲁公争座位贴，满纸皆成圆形，无一侧锋。古人云，鲁公皆用圈笔，实皆用换笔也。清.王墨仙《书法指南》古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。清.包世
臣《艺舟双辑》字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。清.朱和羹《临池心解》数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。清.笪重光《书筏》锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。清.包世臣《艺舟双辑》要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。宋.李弥孙《筠溪集》书之大要，可一言而尽之。曰：笔方势圆。方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。清.朱履贞《学书捷要》圆以规以象天，方以矩以向地。方圆互用，犹阴阳互藏。所以用笔贵圆，字形贵方。圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。明.项穆《书法雅言》古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。此是一定之理。清.周星莲《临池管见》柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。清.包世臣《艺舟双辑》圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提契出之。圆笔用佼，方笔用
翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。近代.康有为《广艺舟双辑》用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。晋.王羲之《论书》作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转，束二字，书家妙诀也。明.董其昌《画禅室随笔》起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。清.刘熙载《艺概》好刀按之则曲，舍之则劲直如初，世俗为之回性。笔锋亦欲如此，若一引之后，已曲不复挺，又安能如人意耶？故长而不劲，不如勿长；劲而不圆，不如不劲。盖纸笔墨皆书法之助也。宋.姜夔《续书谱》用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。解此用笔，自有逐渐改观之效。笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。清.秦祖永《桐阴画诀》古人论用笔，不外“疾”，“涩”二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾速者无之。书以笔为质，以墨为文。清.刘熙载《艺概》书有二法：一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书妙尽矣。东汉.蔡邕《石室神授笔势》笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。唐.林蕴《拔镫序》作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。清.梁献《学书论》用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。清.刘熙载《论用笔》下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。
唐.张彦远《法书要录》徐公曰：夫执笔在乎便稳，用笔在乎轻捷，故轻则须沉便则须涩，谓藏锋也。不涩则险劲之状无由而生也，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。唐韩方明《授笔要说》山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。清.梁同书《频罗奄论书》笔法过于刻露，每易伤韵。运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。清.秦祖永《桐阴画诀》人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。清.笪重光《画筌》尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。清.包世臣《艺舟双辑》墨不旁出，为书家上乘。清.朱和羹《临池心解》用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。唐.卢携《临池诀》然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。清.包世臣《艺舟双辑》磨墨欲熟，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。黑圆而白方，架宽而丝紧（黑有肥圆细圆曲折之圆，白有四方长方斜角之方）。古今书家，同一圆秀，然惟中锋劲而直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。清.笪重光《书筏》墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。清.王淑《论书滕语》笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。清.王厚祁《雨窗漫笔》墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。清.冯武《书法正传》凡作揩墨欲干，
然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。笔欲锋长劲而圆。长则含墨可以取运动，劲则刚而有力，圆则妍美。宋.姜夔《续书谱》用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。清.秦祖永《桐阴画诀》用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。明.董其昌《画禅室随笔》笔之执使在横画，字之立体在竖画。气之舒展在撇柰，筋之融结在扭转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在猗正。清.笪重光《书筏》下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一字多是折锋，第二三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应其左故也。又有平起者，如隶画；藏锋者，如篆画。尤要折搭多精神，平藏善含蓄，兼之则妙矣。宋.姜夔《续书谱》划有阴阳，如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴，惟毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已。清.刘熙载《艺概》横画之发笔仰，竖画之发笔俯，撇之发笔重，奈之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利，一呼之发笔露，一应之发笔藏，分布之发笔宽，结构之发笔紧。清.笪重光《书筏》大抵用笔有缓有急，有有锋，有无锋，有承接上字，有牵引下自，咋徐还疾，忽往复收。缓以仿古，急以出奇；有锋以耀其精神，无锋以含其气味。横斜
曲直，钩环盘行，皆以势为主。然不欲相带，带则近于俗。横画不欲太长，长则转换迟；直画不欲太多，多则神痴。意尽则用悬针，意未尽须在生笔意，不若用垂露耳。宋.姜夔《续书谱》横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。清.笪重光《书筏》作字如应对宾客。一堂之上，宾客满座，左右照应，宾客不觉其寂，主不失之懈。作书不能笔笔周到，笔笔有起讫，顿挫，滑过，如对宾客之失其照顾也。所云笔笔有送到，亦即此事。清.朱和羹《临池心解》学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。清.朱履贞《学书捷要》梁同书（清）的楷书《从妹汪安人传》图1/5 图2/5 图3/5 图4/5 图5/5 梁同书(1723年-1815年)，字元颖，号山舟，晚年自署不翁，九十以后号新吾长翁，与安徽亳州(今徽县)梁、会稽(浙江绍兴)梁同治并称'三梁'。大学士梁诗正之子。新吾长，钱塘人。大学士梁诗正之子。梁同书生性重孝，以书法著名。他的书法也是从董、赵起步的，并且博涉颜、柳、米等唐宋诸家。他主张不拘泥于前人的成法，强调在创作中自出胸臆。在《频罗庵论书》里他是这样说的:帖教人看，不叫人摹。今人只是刻舟求剑，将古人的书一一摹画，如小儿写仿本，就便形似，岂复有我。梁书以行草见长，结字端严稳妥，用笔娴静流畅、平和自然、从容洒脱，
那种温文而雅的书卷气息常常扑面而来。因为父亲身居高位的关系，梁同书年轻时候的书法就已名扬海内，负书名六十年，当然与他的长寿有直接关系。时论把他和刘墉、王文治、翁方纲并称四大家。并且声名远播到琉球、朝鲜和日本。天生颖异过人，端厚稳重。乾隆十二年(1747)举人，乾隆十七年特赐进士，改翰林院庶吉士，散馆授编修。后任顺天乡试间考官、会试同考官、翰林院侍讲、日讲起居注官，赐加侍讲学士街。忧归不复出。同书治家，以身作则，家法亦严，因此杭人都称道梁氏家法。生活简朴，衣帽终生不换，平时不宴宾客，不受馈赠。毕源曾从楚地赠同书大砚一方，同书坚决不收，毕源执意相赠，同书只好收下，数年后托友还砚于毕。工书法，初学颜柳，后学苏米，晚年纯任自然，冠绝时流。诗多雅意，文亦清峭，故为书名所掩。年九十余，尚为人书碑文墓志，终日无倦容，并无苍老之气。卒之前数日，自书讣，苍劲如昔。新书碑版遍环宇，与翁方纲、刘石庵(刘墉)、王梦楼(王文治)并称于时。日本国王曾派人求书，朝鲜、琉球等地亦以其书为贵。著有《频罗庵遗集》、《频罗庵论书》、《直语补正》、《日贯斋涂说》、《笔史》等。传世书迹甚富，小楷书作尤多。《苏老泉文卷》，书于乾隆五十九年(1794)，时年72岁。纸本墨迹。纵33.4厘米，横571厘米。故宫博物院藏。梁同书博学多文，善鉴别。由他书写的碑刻和题写的不可胜数，负盛名60年。此件行书作品，其书不拘苏、
米形迹，而得其神韵，貌丰骨劲，味厚神藏。其章法平稳，行距疏朗，用笔平和自然，都是承继赵孟頫、董其昌遗风的结果。此卷中字字提按顿挫交待清晰，技法精湛娴熟，看似寻常，无新奇惊人之处，然欲达到此也并非易事。梁同书在书写时挥洒自如，将其功力与性情和谐统一于此作品中。此卷虽然不是梁同书最好的作品，但也能反映出他书艺水平的基本状况。梁同书生前淡泊名利，性情耿介不合于流俗。父母死后，他就借口足疾不再做官了。乾隆二十五年(1760)，孝圣宪皇太后八十大寿，梁同书进京庆贺。在大臣们集体晋见皇帝的时候，乾隆帝看到他说:'汝来乎?'梁同书回答:'臣足疾未痊，祝圣母万寿后即回藉。'当时太仆陈句山先生和他站在一起，感到很奇怪，回去就问他:'顷上方向用，何自退若是?'他说:'实有足疾，何敢欺也。'乾隆五十五年(1790)，皇帝八十大寿，梁同书晋京贺寿，有人就劝他拜谒首辅以得高位，他毅然不顾，第二天就离京了。他做了《家居赋答友二首》诗以明志。其一卅年蒲柳早衰芜，壮不如人况老乎。苦笋硬差良有愿，葫芦依相已维摹。休言报国文章在，只合投闲草木俱。物不答失天地大，始终渐负是顽躯。其二北望君门首重回，一门三世荷栽培。臣心不似菤葹草，天意须怜臃肿材。絮已沾泥飞不起，豆和灰冷爆难开。他生愿作衔环雀，再上觚棱高处来。同书治家，以身作则，家法亦严，因此杭人都称道梁氏家法。梁同书平时生活艰
苦朴素，钱泳在《履园丛话》里说他'如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。'简朴到一个官帽好几十年也没有换过，他不喜钱财，也不喜欢参加饮宴。在自己过七十寿辰的时候，把凶具摆在门前以谢客。原配汪氏夫人比他年长一岁，比他早两年去世。老伴儿死后，他做了一幅挽联:一百年弹指光阴，天胡此靳?九十载齐眉夫妇，我独何堪!写得感情真挚，可见平日里夫妇之间多么恩爱。梁同书于嘉庆二十年七月十五日(1815年)去世，享年九十三岁。夫妇都能如此高寿，真是难得。死前的数日，他亲手写好了讣告，遗命不让子女治丧，不刻行状。谈泊之心可谓自始至终。梁同书笃信佛教，经常用小楷书抄写佛经。佛教中称木瓜为'频罗'。因他家院子里有一株，所以号频罗庵主。又因嘉庆十六年(1811)冬天，他病重得几乎死掉，痊愈后于是自号新吾长翁。虽然读梁同书的书法不能给我们学习书法带来更大的帮助，但他耿介拨俗的性格，不慕名利的价值观念，朴素的生活方式还是会给我们很大的启发。这些和当代那些所谓的书法家们身上的东西相比，是多么的不同啊。关注《书法密码》shufamima 微信公众号，您会有新的发现。
草书书法练习技巧 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《草书书法练习技巧》的内容，具体内容：草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集...草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。 (一) 草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说："张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。"张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是"兴来走笔如旋风"(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"，其痛快处有如"飞鸟出林"、"惊蛇入草"，可见其作书速度之快。 但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之"一波三折"，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。
快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。可见快书与慢书各有优劣。 喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、怀素的草书被称之为"张颠素狂"，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为"天下第二行书"，可以说是快书的典范。宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草书大多为狂草(即大草)。如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后，就会心手相应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。 慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。当然，他们作书也要抒情，但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。欣赏这类作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。王羲之的《十七日帖》，孙过庭的《书谱》，米芾的《临十七日帖》，以及现代的于右任、
小学书法教学心得体会 "新课标"对小学生写字提出了明确的要求,要求小学生要养成正确的写字姿势和良好的写字习惯,初步感受汉字的形体美，为大家分享了小学书法教学的心得体会，一起来看看吧！ 小学书法教学心得体会1 中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。书法教育可以培养学生欣赏美、追求美、创造美的品格通过书法教育让学生了解掌握传统汉字文化从小培养爱国主义情操。同时书法教育是对学生进行特长教育的重要途径它有利于学生个性发展和提高艺术修养。书法课程是我校的一个特色教学课程，我校书法教育的目标是“全面普及书法教育从低年级抓起从“双姿”抓起达到人人都能“规规矩矩书法堂堂正正做人”人人都在书法教育中受益”。围绕这一思路开展工作全员参与真抓实干形成了学校书法教育健康发展的良好局面并取得了可喜成绩。下面是根据本人一学期来的书法课的教学实践作如下总结： 一、加强“双姿”训练优化课堂教学，课堂教学是开展书法教育的主阵地。优化课堂教学提高书法教学质量非常重要。在日常教学工作上要重视备课、上课及学生训练等环节积极运用多种教学手段优化课堂结构改进教学方法。书法教育是一条线始终贯穿在各科教学中它还是一面镜子能折射出许多问题如学习态度、学习习惯、意志品质等我们把
抓双姿作为书法教学的切入点提出了“抓双姿养习惯写好字促发展”的口号把“双姿”培养作为一项工程来抓书法教育陶冶了学生的情操磨练了坚强的意志培养了良好的学习习惯促进了“锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难”等优良品质的形成促进了良好校风和学风的形成。 二、培养学生良好的学习习惯在教学中我们常常遇到一些小问题比如学生不爱护笔打翻笔盒脚乱放紧靠桌子在写字过程中震动同学的桌子……一、二年级学生年龄还较小可能会频频出现这些小问题，高年级可能会好点。这表明在写字的时候学生没有完全把心放进去如果用心投入了又怎么会出现这样那样的问题唐代书法家柳公权有句名言“心正则笔正”问题的出现跟学生是否具有良好的学习习惯有很大关系。我们应该在书法教学中指导学生养成良好的书法习惯。我在教学生练习写字时组织学生学习我校的校训，要求学生“规规矩矩写字堂堂正正做人”引导学生努力改正不良习惯。学生养成了良好书写习惯后他们的字都会有进步。在书法艺术教育课题研究过程中我们要求学生在书写前平心静气书写时意到笔随。学生在一点、一横、一撇、一捺的练习中将书写工整、做人正直的思想内化将严谨认真、精益求精的意识内化将宁静致远、淡泊明志的心理素质内化将博大精深、包罗万象的书法文化内化。在练内功的同时培养了学生为人做事不浮躁、不懈怠、不气馁的良好品质培养了向着既定目
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。 【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥
篇一：书法学习心得体会 书法学习心得体会 课程号：104 姓名：傅胜兵 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢？ 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。 第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
练硬笔书法的技巧和方 法 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
练硬笔书法的技巧和方法 一、练字一定要先练楷书，楷书练到一定程度再练行楷等其它字体。 二、要选用一本带讲解的字帖，先练习写偏旁部首，固定写一段时间，一般写几个月，再练习写无偏旁的整体字和每一偏旁的整体字，至少练写一年左右。整体字一般先练习写16笔划以内的字。记住：笔划太少（3划以下）和太多（17划以上）的字不好写。先练简体字，简体字练好后，再练繁体字。 三、用硬皮本（纸张以用钢笔不阴水为好），自己用铅笔划竖线，写字大小以1.2-1.5公分为好，太小格练不出字，太大的字刚开始写字的时候写不好。 四、练字坐姿一定要端正。 五、要用钢笔（好处：有笔峰，强迫你不能写错字、丢字）或铅笔（好处：错字、丢字、写得不好的字，发现了可以更改）。练字，写正楷字不要用圆珠笔和签字笔练（1、无笔峰；2、出油（水）太快；3、练字也容易越写越快）。 六、握笔要正确。拇指和食指要对齐，距离笔尖约2.5公分。 七、每天规定写50-60个字（有耐心的人可多练写一些字，但是，每天要保持一定数量），刚开始练字最好每天不要多写，也不要少写，更不要不写。每写一个字，要先仔细看清字帖上的字完整是怎样写的，写字不要有倒插笔，不要看一笔写一笔，看完字帖后，一次把一个字独立地写下来，再和字帖对比找毛病，再看写下一个字，速度不能图快。另外，你认为老写不好的字，一定要多多练习写，直到自己认为比较满意为止。每练一段时间后（一般不少于一个月），可休整几天，这几天多看看字帖和你练过的字，以及人家书法家上怎样写的，只有比较，才能知道自己的不足之处。 八、每练一段时间后，都要另用纸（有方格和落款的地方，写上年月日）出作品，作品可抄写诗词，字帖上的文章对联，也可自创诗文等。还可以给家人、朋友，特别是硬笔书法
篇一：书法课心得 法 技法心得班级：****************** 姓名：********** 学号：***************** 1 书 书法课技法心得 书法是门博大精深 的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美 等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重 意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才 是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年-6000年左右的“仰 韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实， 早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与 图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的 文明向前推进2000年。 我觉得学习书法有 很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细 致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各 种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以......所以，作为中国人， 我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺 术。 一、以临为先；会 写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提 高到以观赏为主的书法艺术 2 创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也 要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。 在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。 例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把， 朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中 说：“?取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。?也不知道是谁的话，因为他有理，就得 听他的。因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了， 一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人 家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖” 和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。” 应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自 己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖” 呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我 所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。可惜我学 的时间不长还没有出贴。??
书法教学方法及基本要领 中国文字的形态千变万化，字数多达五万余个，但基本构件，不仅有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种，即所谓「永」字八法，来源说法有三如下： 一、崔瑗、锺繇、王羲之、所说。唐人张怀瓘「玉堂禁经」用笔法「云」八法起于隶字之 始，后汉崔子玉历锺、王以下、传授所用八体该于万字。 二、僧智永说。宋人陈思「书苑精华」，永字八法云：「隋僧智永，发其旨趣，授于虞秘 监世南，自芝兹传授遂广彰焉」。 三、张旭说。出自宋、朱长文「墨池编」张旭传永字八法，但也有人说，出自柳宗元，颜 真卿等，莫衷一是。 所谓「永字八法」是指永字包括了八种笔画；但永字是否包括所有汉字之笔画呢？也未必，如卧钩、竖 曲钩、斜钩、等：不在其内、不过永字奉为圭臬。使初学者懂得学习书法之要领。 相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。 1.点法 点，也就是“侧”。在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来，因此得名。点是汉字的根源，横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。 点有上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等。 2.挑法 挑，形状像钝角三角形。“策”、“啄”、“”三者的书写都与挑法类似。 挑有上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑等。 3.横法 横，也就是“勒”。所谓“勒”，原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。 横有平横、凹横、凸横、腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横等。 4.竖法 竖，也就是“努”。在书写时笔锋犹如拉弓射箭，因此得名。 竖有直竖、右弧竖、左弧竖、腰细竖、腰粗竖、上尖竖、下尖竖等。 5.撇法 撇，也就是“掠”。一般习惯称为“撇”。 撇有直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇、弯头撇、弯尾撇等
篇一：硬笔书法培训体会__总稿 硬笔书法培训体会 郑玲玲学号：sx2012213 这段时间，有幸参加了响水县教师硬笔书法培训并且收获颇丰。我想，这次培训对于我们这些走上讲台十几年的教师来说无疑是一种很好的再次学习的机会 本次培训请了书法技能高超并且在书写教学方面卓有成效的张老师开展讲座。张老师在讲座中，结合自己的练字心得和授课经验，张老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领，重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线，汉字的书写规律。一个个练字口诀，看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。硬笔书法有很强的直观性。也就是说百闻不如一见。学生听教书法的老师讲上十遍，倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的书写习惯，如果不能把不正确的书写习惯改正过来，新的书写方式是不能建立的。 培训中，张老师还总结了教师书写中的普遍问题，并提出了有效的练字方法，要求我们每一位教师动手、动脑相结合练字。 当天培训结束后，我感触颇深。不仅仅被纪老师高超的书写技能所打动，更被他那种持之以恒、追求卓越的精神所感动。不禁深刻反思自己，尽管自己的时间和精力有限，加之长久以来形成的个人书写习惯，感觉学习过程中有些困难，但通过培训，自己体会到了练字的技巧与快乐。因此，今后在硬笔书法的练习上，我将会学习纪老师那种一丝不苟，持之以恒的精神，并真正落实到实际行动中去，从横竖开始进行扎实的练习。 我本来小时候学过一点书法，之后就再也没有触及。进入了这个课堂，我再次对书法产生了兴趣。夏老师的教学给我深刻的印象。老师的指导十分仔细，而且示范的十分到位，让我得到了很多启发。在一次又一次的练习中，我学会了好多字更漂亮更飘逸的写法，字的结构更加稳固，字体也更加雄健。这是我以前所缺少的。所谓“名师出高徒”，虽然我称不上高徒，但夏老师的教导犹如一盏指路明灯，让我重新找到了练字的方向。 “字如其人”。 人云： 在这个信息化时代里，鼠标键盘正在取代钢笔之时，这个道理仍然不变。在夏老师的课堂里，我不仅学会了写好字，更领悟出许多人生的道理。夏老师一笔一画孜孜不倦的教导，既让我们在学习写字中树立起自己的“门面”，更让我们领略到了夏老师慈父般的人格魅力。我感觉到自己不仅仅在练字，而且更在陶冶一种高尚的情操，培养伟大的品行。书法的“真谛”也许就在于此吧。 另外，在学习的过程中，我也深深受到了中华民族古典文化的熏陶，接受了一次爱国主义教育。 这短短的十几次课
成年人如何练好钢笔字 练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系。 如果想在钢笔书法艺术上有所成就。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。 硬笔书法的特点 硬笔是针对毛笔、软笔而言的，凡是用硬笔工具进行书写就称为硬笔书法，如：钢笔、蘸水笔、铅笔、粉笔、竹笔等。 书写工具（不要忽视） 钢笔字帖: 可选用16k有摹字纸的字帖，可摹可临。摹跟描红的作用一样，但成年人练字不可忽视！总临不像，就不如摹几遍，心中有了数再临写效果会好！ 钢笔：练习钢笔字最好用钢笔！不要用圆珠笔、中性笔来练字！只有钢笔的笔尖才能表现出富有变化的线条，有利于提按、转折、藏露动作的表现！ 田字格纸（或米字格纸）：在格中写字易于安排字的结构！易于找准笔画的位置。在田字格中练好了，再用方格练，横格练，慢慢的没格你也能写好！ 垫本：写字时用16k大小的旧杂志垫上写，很舒服，易于表现笔画的轻重！ 学习书法需注意的几个问题 久、专、博：(就是必须持之以恒，天天练习;就是选了帖，就要老老实实地去学它，不到熟练掌握决不罢休;就是取众家之长，成自家风格。) 慢、稳、准：(就是指楷书的书写速度要慢，把运笔动作（起笔—行笔—收笔）交代清楚;就是行笔要稳，笔笔送到！别甩;就是笔画形态要准，结构特点要准！) 做到三到：眼到、心到、手到 看一个字，临一个字，记一个字，用一个字！日积月累，水到渠成！ 练字要做到心平气静，忌心浮气躁。有恒心、毅力。 （六）楷书的用笔与结构 一般楷书的用笔要注意以下几点： 1、轻重———即用力要有大有小； 2、快慢———即书写要有节奏； 3、提按———即重按轻提； 4、顿挫———即转折时注意用力。
书法教学工作总结10篇 书法教学工作总结10篇 总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况，让我们抽出时间写写总结吧。但是却发现不知道该写些什么，下面是为大家整理的书法教学工作总结10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 书法教学工作总结篇1 我们都知道，写字作为低中年级语文的一个重要的教学环节，历来备受注目。老师们常说，能写一手好字的人，无论在学习态度上还是学习习惯上，都是无可挑剔的，所以培养学生养成认真的写字习惯，端正良好的写字态度都显得尤为重要。新教材虽提出识写分流，但并没有提倡降低写字的要求，反而写字的量的减少，更要求有一定的质量。 在中年级的写字练习中，都要求书写在田字格中。田字格有明确的横、竖中线，将一个格子分割成了四个小格，而每次书写时，熟悉了一定笔画、掌握了一定的规律后，才能自己根据例字在田字格中书写。虽然对于刚开始使用硬笔的中年级学生而言，写字有一定兴趣，但作为一个贯穿始终的教学环节，并不是有兴趣就能做好的，更需要有毅力、有耐心、善于观察、善于分析。我在近几年的中年级写字教学中总结了几点经验，和大家一起分享。
一、善观察、会分析 对于书本上给出的例字，首先要教会学生观察，学会分析，这是把字写好的前提。如，给出的例字是什么结构，在田家格中所占的比例是左窄右宽，还是左宽右窄，它的左右两边的高度是否在同一水平线上等，这是对例字有一个大概的框架。有了骨架，就要把血肉充实进去，例字的某一个部位位于格子的哪一部分，分散在具体哪个小格中，所占的比便又是多少。这样一来，这个字的基本模型就搭建出来了。最后，还要勾勒出经脉。那就是找准每个字的关键笔画所在位置，如，哪一笔在横中线上，哪一笔在竖中线上。有了这样一个间架结构，把字写漂亮应该问题不大。 二、会比较、善总结 如果把写字比作是造房子，那么有了刚才我们的地基，往上造高楼相对可以轻松一些。当要书写一个字时，除了上面提到的一点外，还要学会比较与总结。如，针对某一个字，例字中哪个笔画要写的长，哪个笔画必须写的短，或许并不是一下子就能用眼睛观察出来，通过比较，找到差距，通过比较，找到规律，写出来的字就漂亮了。最后，通过一段时间的书写，可以让学生自己总结一些宝贵的经验，如，三点水旁的字，都是左窄右宽的；人字头的字，就要把撇和捺写得长些，要把下面的字“包”起来，这样就好看了，等等。这些经验既是学生通过自己一段时间的书写总结出来的，也有老师把自己的经验告诉他们的，这样就有一个教学相长的过程，也更好的发挥了学生对于写字的能动性，提高了他们的观察与分析、总结的能力，同时也是一次良
硬笔书法28种基本笔画的书写方法 汉字笔画书写的运笔规律，一般是横竖撇的起笔较重，点捺的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。 (一)横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。如图： 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
(二)竖 竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图： 悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图： 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图： (三)撇 撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与捺画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图： 竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“千、反、禾、后、丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图： (四)捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图： 平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图： (五〕点 点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍
书法培训心得体会 首先感谢领导给了我这次外出学习机会,通过本次学习使我开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。自仓颉造字，中国汉字便已经存在了。中国书法是以汉字为基础，用毛笔书写的具有四维特征的抽象符号艺术。书法是中华民族传统的文化瑰宝，它在今天仍占据着重要的地位。练习书法能丰富自己的头脑，提升人的整体素养。 本次学习内容共有三天，前两天为领导讲话和理论讲座，最后半天为书法训练和书写。在第一天中，市书协和市教育局的领导对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。临沂大学书法系刘希龙教授介绍了书法的发展历程及功能，介绍了运笔的姿势和感觉，刘教授的讲解非常精彩，纠正了我以前的一些错误认识，改变了运笔方式，找到了书写的正确感觉和状态。临沂大学书法专业讲师卞宏老师于北师大书法教育研究生毕业，他介绍了楷书、隶书、篆书的发展历程，每一时期的碑帖特点，临写要点等，把书法的发展脉络梳理的非常清晰。王栋老师介绍了草书行书的发展历史，并介绍了相关知识。 三天的学习使我受益颇深，学到了很多笔墨知识，使我得到了一下启示：
练一手好字，可以让自己受益终生。常言道，字如其人。一个人的字的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把字写得整洁规范，可以给其他人留下好的印象，反之，就会给别人留下坏的印象。一个人连字也写不好，其他的事办成功的几率也就不大。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病，养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操，练习书法要求练习者必须具备良好的心理状态和高度的学习热情，日复一日的坚持下去。 如何练习书法呢？练习书法，首先必须喜欢和热爱书法，以高度的学习激情投入到练习中去。其次，练习书法，要懂得创新，不能一味模仿，要有自己的风格和特点。最后，练习书法，还要有一颗坚持的心，持之以恒，不能半途而废，只有坚持到底，才会有收获。 本次使我认识到，学习的目的是应用于书法教学，要把知识传授给学生，要根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展，培育更多的书法人才。 丁洪波
书法心得体会3篇 今天听了姚金中专家的《浅谈中小学书法教学》的讲座，使我对书法有了更深入的了解，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训 的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。通过培训，认 识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和 源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志， 又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族 灵魂的具体体现。我的体会有以下几点： 练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良 好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并 能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规
律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。工作总结临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自 己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大 胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺练习书法对于培养人的道德 素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造 及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象 的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练 习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规 律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随
书法基础：基本技法运笔的通常方法 1、起收 运笔的起与收，即书写开始和终止的运作，自然是运笔的首要方法，所谓“一画之法，妙在起止”，理应特别重视。起笔也称发笔、 落笔、下笔。起笔要意在笔前，“慎终于始”，要将笔提起，按照字 体幅度大小，先凌空活动作势;下笔折搭藏露，逆顺翻转，都要稳准果断，干净利落。如有不惬意处，可回笔或在下笔补救，而不能易笔重改，更不能笔卧纸上，失去活意.董其昌说：“发笔处便要提得笔起， 不使自僵，乃是千古不传语。”收笔的基本原则如米带所说的“无垂 不缩，无往不收”。还须注意虚实迟速，缓去疾回，回锋实抢，出锋 空抢。无论是存结下带，还是藏露出回，都要留得住笔，收得纵敛适度，虚实分明，气势恢弘，浑然天成。至于起收的具体方法，自当结 合一定的字体、书体研讨学习，以免误解错用。 2、阴阳 因为书法起源于象征哲理，又正好与太极图的黑白两色相对应， 所以书法圣贤都十分重视书法与阴阳的内在联系。蔡岂和王羲之都假 托神授书法，揭示书法达道通理的理法，即阴阳相生相克、互补互藏 的理法，并指明以“阳气明而华壁立，阴气大而风神生”的理法， “把笔抵锋”，实行书法写作，以体现其艺术特征。历代的书贤也都 认为，书法是“近取诸身，远取诸物”的天人合一的艺术。因而，阴 阳相生相克的辩证理法，不但成为书法的重要范畴，而且也成了笔法 辩证运笔的主要因素。运笔的起收、顺逆、提按、迟速、藏露等方法，也都具有鲜明的辩证性质。这表明运笔的方法，不是机械的死法，而 是辩证的活法，也恰如书法圣贤阐明和体现的那样：“达险夷之情， 体权变之道。”“起不孤，伏不寡;面迎非近，背接非远。”“违而不犯，和而不同;留不常迟，遣不恒疾……穷变态于毫端，合情调于纸上。”可见研讨学用运笔方法，理应深切领悟阴阳辩证理法的意义和 作用，以便由写字上升至书法艺术的境界。如果仅从“阴为内，阳为
暑期小学教师硬笔书法培训心得体会 一、感受书法的魅力 主办单位特聘两位老师为我们授课。老师严谨的教学风格让我们知道了什么叫“十年磨一剑”。乍一看书法老师，你完全想象不出他的字如此漂亮，练字背后的辛苦让人难以想象。 二、重拾练字的热情 这三天的时光，每每让我回想起读师范时的画面。记得当时对书法兴趣深厚的我常在课余时间对着字帖反复地临摹。而踏入工作岗位、结婚生子后，面对繁琐的工作，面对生活的柴米油盐，练字的心思淡了，练字的时间也渐渐少了。而在这三天里，我又重拾了对书法的那份热情，每天除上课时间外，晚上回家也认真练字，书写老师留的作业，尽管大家嘴里念叨着腰酸背痛，但手还是停不下来，一张、两张，不厌其烦地练着…… 三、墨香陶冶了心境 进修学校大教室里这静谧的环境下，我的心也跟着静了。都说练字可以修身养性，的确如此。每天有规律的生活，上课练字成了我们生活的主旋律。在不断练习的过程中，我们忘记了工作的压力，忘记了生活的烦恼，有的只是一颗宁静的心。 四、书法之旅收获多 本次书法培训的内容由珲春市进修学校选派教学经验丰富的书法教师进行授课，让学员从“写得好、讲得好、辅导得好”三个方面循序渐进，使受训学员在短期内较好地掌握书写技巧和要领，并能顺利走上讲台，胜任小学硬笔书法教学工作。老师从最基本的点横竖撇捺到字的间架结构、章法布局都十分认真地讲授。让我们知道了每个笔画的轻重、节奏，一个字里每
个笔画的位置如何安排，才能让字变得更漂亮。掌握了楷书的书写技巧和要领后，我们进行了反复的练习，每个学员都觉得在这三天里自己的字进步了、规范了、漂亮了。 风乍起，吹皱一池春水。随着新课标的修订实施，书法教学必将迎来一个崭新的发展前景。书法艺术是中华民族的瑰宝，三天的培训收获需要在今后漫漫教学征程中逐一落实。与书法为友的日子不再单调，我愿与我的学生们一同走进这看似简单的黑白世界，感受其蕴含的无穷魅力。
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书法课听课心得体会公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
书法课听课报告 源东中心学校施笑涛 本周有幸参加书法教学优质课，感受良多。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。但是随着电脑手机的使用，人们很少用纸写字，为此书法这一古老艺术传承迫在眉睫。 王老师的书法讲座也针对这些书法课给老师们做了一个小小的提点，他说要把文化、美学融入到书法课中，一节书法课不仅仅是练好字，也要在练字中体会美的感受，学会欣赏。同时要注重学生的双姿，即坐姿和握笔姿势。而且在书法课上要坚持示范性原则，即教师手、肘、腕的一个运动方向；实践性原则，即有层次的练习；美学原则，包括呼应美、谦逊美、对称美等等。当然王主任提出的对老师的要求是，必须加强教师队伍建设，以语文老师为主，其他各科老师共同协作，把书法教学渗透到各科中去，那么这样学生的字还能写不好吗通过王主任的话，我们也受到了一定的启发，重要的是我们得有所行动，提高自己素养。在本次活动最后，周韩林主任给我们做了题为《书法教学拙谈》的讲座，从新课标出发，谈了多课型语文教学中我们应该注意的几点问题，为这次活动画上了圆满的句号。周主任讲到了为什么要开设书法课怎样去上好书法课如何将书法课和语文课完美的融合。这是一项艰巨而又长
期的工作。针对这次的书法课，周主任也就怎样抓好写字教学提出了几点建议，一个保证，即保证书写时间；两个培养，技能姿势和书写习惯的培养；三个当堂，当堂指导，当堂书写，当堂评价；这三点在本次书法课上都明确地体现出来了，为我们的书法课给予了示范作用，这次的活动对我们来说，真可谓是满载而归啊。 这一次的活动使我震撼、心动，然而更重要的是要回归自己的课堂拿出行动来，相信这次的活动对我们每位老师来说都是一次充满收获的活动，在今后的教学路上，不说能够做到以上说的全部吧，只要能在自己的教学中能做到三分之一，并一直坚持下去，相信最后的收获一定更大更多，我们都是教学路上的教育者，也是学习者，希望我们都能努力提升自己，成为教育舞台上的新星。
毛笔行书草书在书法中的技巧 一、从基本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 毛笔行书草书在书法中的技巧 二、推荐范本 “圣教序”、“书谱”、”自叙帖““、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 ★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 ★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 四、七大整体布局要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5、作品整体布局上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 五、十个书写关键词 1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。