四、书法基本技法（一）
前言
第一阶段为习字阶段
在这个阶段里，要有选择的临习碑帖。在临帖过程中，训练脑、手的灵活性。通过临习，较好地掌握执笔、用笔、结字、布局的规律和常识。
这个阶段是师古人的阶段，因此这个阶段练习的方式，应该是比较机械的，要有一定规矩。相应的个性要受到一定的约束，以免学书者不顾书法的基本规律，任意涂抹，贻误终身。
第二阶段为创作阶段
在这个阶段里，学书者已较好地掌握了书法的基本技法，应博览古今书法碑帖，总结前人用笔、用墨的妙趣；努力练习成幅作品，锻炼创作的构思和实践；加强文学、美术等字外艺术的修养。这个阶段是造化阶段，练习的方式要比前一阶段灵活得多。
综上两个阶段，前者是后者的基础，后者是前者的发展。无前者，后者便是无源之水；无后者，书者往往被说成是碑帖之奴。
物质上的准备（略）
精神上的准备
练习书法，人们通常很少论及精神上的准备。但这是成功的一个十分重要的前提条件。所谓精神上的准备，中心点在于一个“静’’字。
练习书法不能有手无心，按字贴简单、机械地画墨道儿，而是要细心
体会，心有所悟，手有所追。作到心中只有字，手中只有笔，而这种境界，都是要以入静为基础才能达到的。
有些没有功底的同志初学书法，前几个字方能按耐性情，几字之后，便急躁起来，不是胡乱涂抹，便是放笔不写了。这是不能入静造成的。
当然，当我们的书法写的有点眉目时，也就自然入静了。人若入静，则气血平和，心无浮躁，才能极虑专一。人们常说的书法可以锻炼身体，可以修身养性，就是这个道理。
（一）：执笔法
执笔法是书写者对毛笔正确的施力方法。书写时用力牵涉到指、腕、肘、肩以至全身，只有这些部位很协调地施力，才能写出如意的点画和线条。
1：指法
指法是五个手指捏笔的正确方法，最常规的是五指拨镫法。
大拇指：称为“按”，以大拇指上节端按住笔管左后方，向右上方斜仰施力，起一种推动作用。
食指：称为“压”，用食指上节端捏住笔管的右前方，向左下方施力。
中指：称为“钩”，用中指上节端钩住笔管向后施力。
无名指：称为“格”，用无名指指甲和肉相连的部位抵住笔管，起一种顶的作用，由里向外施力。
小指：称为“抵”，小指紧贴无名指下起助力作用。
五个手指各有功用，实际上构成了两对平衡的力，一是大拇指和食指，另一是中指和无名指、小指。笔在两对力的平衡中稳定下来，并能灵活地运转。
这种执笔方法历来被推崇，被认为是正确的执笔法，一般人书写时也多采用这种方法。
另外还有：鹅头执笔法、虎口执笔法、平复执笔法、提斗执笔法等。
执笔时必须注意以下几个问题：
指实，指实的意思是五个手指的指端实实在在地捏住笔管，无一虚设。如果指不实，则无力运管。
注意：不能误把“实”理解为“紧”，和壮士操戈、船夫拉纤联系在一起。捏笔过紧，五个手指象绳子一样缚住笔管，心欲动，而手拘谨呆滞。
如执缒击鼓，握的手法需要松缓，击出的声音才会悦耳动听。
掌虚：掌虚是指执笔以后，掌心一定要空虚。人们常说虚掌可以容卵，就是这个意思。
腕平，腕平是指执笔以后，手腕基本上和案面平行。
执笔以后，笔管贵在直立，笔锋如针倒悬，笔锋着纸才能形成中锋，取劲涩，那种如锥画沙，如印印泥的妙趣才能体现出来。
2：腕法
（1）枕腕：枕腕是腕部和案面直接或间接接触的一种书写方式，直接接触是把腕子直接放在案面上，间接接触是以左手枕右腕下和桌面接触。
（2）悬腕：是把手腕离开案面，以肘着案的一种书写形式。（悬腕适合于初学者）
（3）悬肘：悬肘是把整个臂膀都离开案面的一种最佳书写方式，活动的幅度最大，气力的传输也不受任何阻隔。赵孟曾经说过：“古人动笔有千仞之势，此必高提手腕而能之”。说的就是这个道理。
3：身法
（1）坐书：坐书是一种普遍的书写姿式。坐书要求身体保持舒展自如，左手按纸，右手执笔，有气概万千之势。腰背正直，气息均匀，两脚分开
与肩平行。书写时，或枕腕，或悬腕，肘应放在案上，不要斜靠案边。另外如坐着悬肘时，要注意肘部抬起稍高淤腕部，以保证毛笔正直。
（2）立书：书三寸以上的字必须站立书写。立书时右脚稍向前伸，以助右臂挥运之力；腰微前倾，身体离案半尺左右，但腰不可弯曲过度。
（3）题璧：
（二）笔位
历来说法不一，主要有两种意见，一种执笔要近，另一种是执笔要远。
执笔近于笔头，书写时笔亳的铺放、聚拢比较容易。
执笔远于笔头，书写的幅度大，飞舞飘洒。得流畅之妙。
根据书法实践经验，书写雄厚一路的字，如颜体、龙门造像之类，执笔稍低为好；
书写飘逸清秀一路的字，如二王、褚遂良、虞世南等人的风格，执笔稍高为宜。
书写隶、篆、楷书以静为主要特点的字，执笔应略低；
书写行草以飞动为主要特点的字，执笔应稍高；
书写小字执笔要低，大字执笔要高。
初学者执笔应高一些，以便练出过硬的运笔功夫。
执笔是运笔的准备，就象赛跑前各就各位的起跑动作一样，是为百米冲刺做准备的。
以上讲述的不论是指法腕法还是身法，笔位正确与否，概括地讲，标准只有三点：一、指、腕、肘、臂运转灵活。二、气力由腰而发，经各部位至笔端，尽量少受阻碍。三、适应书法运笔规律，为运笔做好准备。
（三）用笔法（运笔）
用笔法是笔锋着纸以后，主要解决的是毛笔如何正确运动。用笔是书法中关键的关键，赵孟讲“用笔千古不易”。
1.藏锋和露锋
藏锋就是在起笔和收笔时，把笔锋藏於笔画之中的一种用笔方法。
例如：写一横画，横画本应从左向右行笔。藏锋书写时，应由右向左逆行，
按笔后，再由左向右顺行，终了按笔调整笔锋后，由右向左逆行。藏锋用笔沉着、含蓄、雄强。通常篆书、隶书，楷书中的颜体和柳体多使用藏锋的方法书写。
露锋是一种平铺直叙的用笔方法，起笔时掌握“欲横先竖，欲竖先横”的准则。
例如：写横画，竖下笔，调顺笔锋后右行笔。写竖画，横下笔，调顺笔锋下行笔。露锋作书，锋利精神，呼应自然，清秀峻拔。
藏锋和露锋一般多指起笔处，因为收笔的地方都需要以毫末满外，以保证笔画完整和美观。藏锋和露锋不存在着优劣之分，初学书法，要根据不同字来确定用藏锋或是露锋，但必须注意行草书很少用藏锋。
2.中锋和侧锋
中锋也称作正锋，是运笔的主要方式。
中锋运笔，笔尖在笔画的中间运行。把笔毫铺开，作到万毫齐发。
中锋行笔的优点：将墨汁均匀渗开，笔画圆满，自然充实。有一定的立体感。“入木三分”就是中锋写出来的。
中锋行笔要求笔管正直，但不意味着在行笔的过程中，笔管始终和纸面垂直，而是随着笔划的运动方向笔管稍向前倾。
侧锋也称作偏锋。
侧锋行笔，笔尖侧在笔画一边，显得臃肿枯涩。
楷书字是忌用侧锋的。但行草书中侧锋偶一用之。
初学书法，应先以中锋行笔为基础。学书法先学楷书，就是这个道理。
3.方笔和圆笔
方笔和圆笔是对笔画的起止和转折不同的处理方法。
方笔呈方棱形状，有一种斩钉截铁的气势，体现了雄强有力的格调。
圆笔呈圆转弧形，圆劲不露痕迹，清秀俊美，给人以和畅的感觉。
方笔和圆笔在书写方法上是不同的。
方笔的书写：起落提按的节奏明快，下笔迅捷，平铺直叙，不可游移。转折时改变笔画的运动方向，提笔换锋，然后逆行，即所谓“折以成方”。方笔的书写关键在一折字，折字的根本在于提按节奏，如少林卷术，一招一式刚劲、明快。
圆笔的书写。起笔和收笔处，笔锋微转，不留棱角痕迹，即所谓“转以成圆”。圆笔字书写的关键在于一个“转”字，“转”字的特点是含蓄，这种含蓄和太极拳有相似之处，一招未竟，一式又生，绵绵而至。
4. 起笔和收笔
起笔和收笔在藏锋和露锋的问题里已经涉及，这里就具体方法进一步说明。不论任何笔划，都首先存在着一个起笔问题。起笔如果写不好，不仅臃肿或尖削不耐看，而且也会影响延伸。
藏锋起笔的法则是“欲左先右，欲上先下”。
露锋起笔要”欲横先竖，欲竖先横”。
以上两个动作的关键，一个“按”，一个“顺”，都应和起笔的动作十分和谐，不能生硬。
收笔是一画终了的处理，一般有两种情况，一类是尖收笔，尖收笔有撇、捺、钩、悬针竖等；另一类要采用“无垂不缩，无往不回”的方法，主要针对横画和垂露竖等而言。
5. 提笔和按笔
毛笔的运动是比较复杂的，它不是简单的平面轨迹运动，而是要配合提按运动，在行笔过程中，有意识地把笔画的某一部位写细一些，笔要轻轻提起。相反，有意识地把笔画的某一部位写粗一些，笔就要稍稍下按，这就是通常所讲的提笔和按笔。
提笔和按笔是相互对立的，但又相互依存。没有提笔就谈不上按笔，没有按笔也谈不上提笔。
提笔是在按笔基础上的提，按笔是在提笔基础上的按，也就是说提和按的动作都不能尽势，尽势则力竭。
这种施力方式很象手按弹簧，按不能按到底，提也不能提到极限。提按得当，笔画的粗细变化自然，有力度和弹性。
所以，提笔和按笔虽然简单，却须学者细心领悟，得出“一画之间变起伏于峰杪”的道理。
6. 转笔和折笔（与方笔和圆笔相近）
转笔和折笔是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。
转笔是用暗渡的方法转换笔锋，转换时，要心静手稳。
方笔字时，笔锋的转换要求刚劲有力，有棱有角，应该用折笔。。
转笔和折笔在运用中是应该相互补充的，而不应片面地追求。如果只注意方折刚劲，不注意圆润，写出的字往往抛筋露骨，无清秀含蓄，不耐寻味。如果只追求转笔圆润，而不重视筋骨的力度和弹性，又往往俗媚浮滑。
7.行笔和驻笔
行笔是在纸上运行，提按转折的连续性动作；驻笔是行笔过程中，一个动作结束，下一个动作开始前的、很短的转换间隙。
驻笔并不是绝对静止，而是为下一动作运气施力做准备工作。这一点象讲话中的停顿。例如，写横画收笔时，就要驻笔，然后按笔满外。
8. 挫笔和衄笔
挫笔是按笔略提之际，使笔锋挫动，稍稍离开按处的一种用笔方法。例如，写钩按而挑出，如按末圆满，就要向右稍挫，写满后，再得势急出。
衄笔是一种逆而使回的用笔方法，有蜗牛入壳的意趣。如颜书写钩，竖画终了，然后缩回挑出。
9.战笔和抢笔
战笔取迟涩的走势，用於长笔画。书写时，为了使笔的筋骨雄强，有意识地增大笔和纸的摩擦，运气使力，审慎推行，好象遇到阻力。
但必须注意，战笔决不是矫揉造作的“颤抖”，而是自然的气力增大所至，笔虽似微抖，笔画仍然齐整，边缘无犬牙交错状。
抢笔是一种快下笔的方法，实际上是虚笔，用法是悬空逆画，然后迅速落笔，似从空中遥掷而下。例如，写一横画。
10. 运笔方向
现在讲的运笔方向不是指文字的书写轨迹，如横画由左至右，竖画由上而下等等。
运笔方向是指运笔时施力的方式，笔锋和笔管的朝向。
正确的运笔方向应该是：笔既入纸，笔管微向左后偃，以保证逆入，行笔时，腕平掌竖，推笔而行，笔锋朝向与笔画的运行轨迹相反，以保证平出笔锋，万毫齐力。
古人所讲的如锥画沙、印印泥的效果，非如此不可得。
11. 行笔的速度
行笔的速度一取决于字体，二考虑字的大小，三书写人的功底。
一类以静为特点，包括篆书、隶书、楷书等字体，书写这类字，行笔速度应比较缓慢，把字画中的静气托出，行笔过快，往往失于凝重；
另一类以动为特点，包括行书、草书等字体，这类笔画的书写，需要加快行笔的速度，以表现流畅和飞动。
笔画的大小对书写的速度也有不同的要求，大笔画多重气势，行笔应该稍
慢性，慢能凝聚气力，点画才能沉着雄强。
小笔画重秀美，行笔应该稍快，慢则往往呆滞无味。
初学书法，行笔应慢，只有慢行笔才能体会出笔画中提按转折的变化，使肌肉逐渐记忆，才能练出力透纸背的劲涩，这就是古人常说的“迟涩”。
有了比较浓厚的基础，才可由“迟涩”向“疾涩”发展。所谓“疾涩”，行笔虽快，但笔画不浮。
12. 三分笔法
三分笔是用笔深浅的一种分析方法，初学者最应了解。临池的第一步，首先追求形似，如果不知所临碑帖的用笔深浅程度，便无法达到予期目的。
三分笔法就是把笔头定一个量度。一个笔头自二分之一处分开，上半部分不能用以作书，只能用来贮墨，其功能有些象自来水笔的皮囊部分。
下二分之一处，自下而上称为一分笔、二分笔、三分笔。
学习古人书法时，以此为标准进行分析。
例如：王羲之、王献之的书法一般只用一分笔；
欧阳询、虚世南、文征明、祝允明等人的书法一般用到一分半笔；
苏东坡、黄庭坚、米芾等人的书法最多用到二分笔；
颜真卿等人的书法用至三分笔。
三分笔并不不象机械的量度一样精确，它提供的是一种分析用笔深浅的方法，一种推敲古人用笔的手段。
对于初学书法的人来说，应首先锻炼浅笔重力的用笔方法，它的难度大於深用笔，不论是提笔摄墨，还是按转折都比较难掌握。但只有从难入手，以浅笔重力为基本功，学习书法的道路才会越走越开阔。
（六）小结
1．执笔法
（1）指法（2）腕法（3）身法
2．笔位
3．用笔法（运笔）
（1）藏锋和露锋
（2）中锋和侧锋
（3）方笔和圆笔
（4）起笔和收笔
（5）提笔和按笔
（6）转笔和折笔
（7）行笔和驻笔
（8）挫笔和衄笔
（9）战笔和抢笔
（10）运笔方向
（11）行笔速度
（12）三分笔法
（七）作业
（1）掌握执笔法
（2）基本掌握用笔法的技巧
四书法基本技法（二）
（一）楷书的基本笔法
楷书有颜、欧、柳、赵等多家，风格不同，其线条形态及写法也略有别。俗谓“学书先学颜”，此以颜真卿多宝塔为范本，来分析楷书的基本线条。
1、点：线之基础，字之眉目，有画龙点睛作用。
基本写法：（1）、藏锋落笔
（2）、转锋向上
（3）、转锋向右
（4）、行笔向下
（5）、回锋收笔
2、横：字之横梁，有覆载平衡作用。
基本写法：（1）、逆锋向左转向下顿笔
（2）、提笔中锋向右行笔
（3）、转笔向上成上圆角
（4）、转笔向右顿成右圆角
（5）、提笔向左回锋收笔
3、竖：字之立柱，有稳定支撑作用。
基本写法：（1）、逆锋向上转成左圆角
（2）、行笔右下略顿成右圆角
（3）、提笔向下中锋行笔
（4）、向下顿笔成下圆角
（5）、转笔回锋向上收笔成左圆角
4、撇：字之左翼，有左方舒展灵动作用。基本写法：（1）、逆锋向上
（2）、转而向右下顿笔
（3）、转向左下行笔
（4）、渐提笔出锋
5、捺：字之右翼，有左右舒展灵动作用。基本写法：（1）、逆锋向左落笔
（2）、转笔向右下行笔
（3）、略停向下顿笔
（4）、渐提向右出锋
6、折：字之关节，有扭结连贯作用。
基本写法：（1）、逆锋向左转向下顿笔
（2）、提笔中锋向右行笔
（3）、向右上提笔
（4）、向右下顿笔
（5）、转而向左下行笔
7、钩：字之手足，有勾踢揽抱作用。
基本写法：（1）、逆锋左上落笔
（2）、转而向下顿笔
（3）、转而中锋下行
（4）、提笔略向左展
（5）、转而右下顿笔
（6）、左上挫笔
（7）、转而右上出锋
8、挑, 字之鞭策，有灵动振奋作用。
基本写法：（1）.露锋左下落笔
（2）.转而右下顿笔
（3）.向上挫笔
（4）.转而右上出锋
二.楷书的结构
1、天覆者凡画皆冒于其下
2、地载者有画皆托与其上
3、让左者左昂右低
4、让右者右伸左缩
5、横担者中书宜长
6、钩弩法其身不宜曲短
7、钩衄法其势不可直长
8、画短撇长
9、画长撇短
10、画短直长撇捺宜伸
11、画长直短撇捺宜缩
12、横长直短
13、横短直长
14、上下有画须上短而下长
15、左右有直宜左收而右展
16、右撇左直须左缩而右垂
17、左直右撇宜左敛而右放
18、点复者宜偃仰向背以求变
19、画重者宜鳞羽参差以化板
20、两平者左右宜均
21、三合者中间务正
22、二段者上下平分中微加饶减
23、三连者头尾伸缩间仍要停均
24、左旁小者齐其上
25、右边少者齐其下
26、纵捺之字必要攒头收尾
27、纵戈之法最忌力弱身湾
28、横戈不厌曲
29、伸勾贵抱持
30、上平之字宜齐首
31、下平之字宜齐足
32、重捺者须有缩有伸
33、上占地步者听其上宽
34、下占地步者任其下阔
35、右占者右不妨独立
36、左占者左无嫌偏大
37、右左占者中宜逊
38、中间占者中独雄
39、上下占者中小
40、纵撇忌鼠尾
41、联撇忌排牙
42、三撇法以下撇首顶上撇之腹
43、三点法以下点提锋与上点驻笔相应
44、卜字直毋偏与上截中缝相对]
45、土字直毋偏与下截左竖正对
46、当悬针而垂露而无韵
47、当垂露而悬针而无力
48、字本瘦者其形勿短
49、身本矮者用笔宜肥
50、盖下之法撇捺宜均
51、疏者丰之
52、密者均之
53、画长撇短者右不宜用捺
54、单耳一般用垂露
55、耳朵在右者宜伸
56、耳朵在左者宜缩
三小结
1 楷书的基本笔法：（1）点字之眉目（2）横字之横梁
（3）竖字之立柱（4）撇字之左翼
（5）捺字之右翼（6）折字之关节
（7）钩字之手足（8）挑字之鞭策2 楷书的结构
四作业
1 理解楷书的基本笔法
2 基本掌握楷书的结构规律
中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书
汉字笔画书写的运笔规律，一般是横竖撇的起笔较重，点捺的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。 (一)横: 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向
右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。如同： 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
(二)竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图
(三)撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与捺画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图： 竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后、丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图： (四)捺捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处
中小学生书法基础知识 书法艺术是我国传统的文化瑰宝。学书，对于弘扬民族精神，提高人的素质修养，培养人的高尚情操具有重要的意义。 书法艺术必须从小学生 抓起，要让学生学好书 法，首先必须培养学生 良好的书法兴趣。俗话 说：?书，如也；如其学， 如其才，如其智；总之 曰：如其人而以?。
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于?心画?。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，?惟笔软则奇怪生焉?，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千
书法的基本知识 据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。 奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。 归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。 所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。 下面先说说如何执笔。 古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。 传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？ 这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。 执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。 手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。 所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。 腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。 我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。 悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。
中国传统书法的基本技法 中国书法传统技法的基本体系 技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。 第一节笔法 笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。 一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷
一是。苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。其实这"虚而宽"就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。"抵"，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。 l．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。
硬笔书法校本培训材料 培训主题：硬笔书法及其基本知识 培训内容： 一：书法的基本知识： 、书法，就是写字的技法。“书”有写字的意思；“法”就是方法、技法、法则，也就是汉字的书写艺术。它是我们中华民族特有的高级艺术形式。 硬笔书法，就是用钢笔表现汉字的线条书写和造型艺术。其“线条书写”即用钢笔表现汉字的各种笔画的方法，其“造型”即汉字的结构和章法。因此。钢笔书法跟毛笔书法一样。由三个最基本最关键的因素组成，即：线条(笔画)、结构、章法，称为书法的三要素。 、所谓线条（笔画），指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。同一笔画，不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。 、所谓结构，是指正确、巧妙地组织笔画，使每个汉字的所有笔画按规律布局合理，达到美观的要求。 、所谓章法，是指篇章布局的方法，也就是使一幅书法作品整体美的技能和方法。它着重字与字、行与行之间的协调、呼应、连贯、疏密与辉映，利用黑白的分布、字形的大小、字距的远近、字态的正奇等于段，使千姿百态的单字在合理而巧妙地布局下，形成一篇既和谐美观又辉映成趣的艺术作品。它能引发人们的美感。 、书写工具 硬笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写硬笔字的工具有铅笔、钢笔、水笔和纸张。 二：钢笔书法的学习方法 写字，是一个学习过程，在这个学习过程中要练好字，必须具备两个条件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。初学者可先摹后临，有一定基础者可以直接临写。要临摹，首先要解决临摹的范本，即字帖，再就是解决临摹的方法。 、字帖的选择 字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。 、书体的选择 在挑选字帖时，我们首选楷书，有一定楷书基础可练行书；对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书。有了楷书基础，其它字体也就容易了，切莫先练草书和篆书。 、练字应该练什么 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。” 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑． 里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成
书法理论基础知识 书法理论基础知识 中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。 与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书 法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。 中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。 汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉
书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。 魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题＜卫夫人笔阵图＞后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。 隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
中国书法传统技法的基本体系 技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。 笔法 笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。 一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。其实这"虚而宽"就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。"抵"，指用小指自然地顺势托住无
名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。 1．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。 2．悬腕法 手腕悬起离开桌面，肘枕靠在桌上，叫悬腕法。这时手掌可略放平，手掌与桌面的夹角要比枕腕时小一些，可写大小在五公分左右的字。 3. 悬肘法 手腕与肘均离开桌面，整个手臂悬空，叫悬肘法。这时手掌与桌面的夹角比悬腕法还要小，由于没有任何阻碍，因此可写较大的字。一般站立时书写均用悬肘法，此法手腕与桌面的夹角更小，手腕常自然平覆，这时执笔的手指与掌心的距离已经拉开。取这种姿势写字，可自由地书写各种大小不同的字，根据所写的字的大小，书写时手指、手腕和肘的动作配合大致有以下的规律: 1. 运指法 用手指拨动毛笔完成书写的方法叫"运指法”。运指法一般说来宜写小字，通常与枕腕法相配合。
【最新整理，下载后即可编辑】 硬笔书法入门基础 一、坐姿 1. 头正：书写时头摆正，不能向左或向右偏，并略向前倾，眼睛距书本一尺（大约30厘米）左右。 2. 身直：胸挺起，背撑直，胸口里桌沿一拳（大约10厘米）左右。 3. 肩平：两肩齐平，不能一边高，一边低。
二、握笔姿势 握笔姿势歌 —抵二压三衬托， 指实掌虚腕灵活， 角度适宜方向正， 笔画轻重细琢磨。 “一抵”：是指用中指的指甲根从笔杆的下方将笔从下往上抵住，笔杆留出一寸长的距离，一般是在旋笔刀旋出锥形的根部。 “二压”：是指用大拇指从里侧、食指从外侧将笔捏紧后往下轻压，拇指和食指的指肚着力，这样捏时指肚面大，肉软且厚，不用费很大力气就能将笔握紧。 “三衬托”：是指无名指、小指略弯曲成前后状，两指成一平面贴于桌面，再加上掌侧要贴实桌面，从而将中指及整个笔托起，形成既稳且活的握笔姿势。
“指实”：是指食指、中指、无名指、小指紧贴靠实。 “掌虚”：是要求无名指和小指不可蜷回掌心该姿势非常多，二指蜷回掌心，使中指失去托力，造成书写不稳状即掌心是空的。“腕灵活”：是指手腕不能拿劲，要放松、灵活，以便在书写时运用手腕的运动而达到“巧”的效果。
“方向”：是指笔尖和笔杆的方向，正确的笔尖方向一般应指向前方，而笔杆的朝向应是右后方。 “笔画轻重”：是指书写时用力的轻和重，即让学生体会轻和重的不同结果。书写时用力轻则笔划就细，用力重则笔划就粗。要让学生知道在书写硬笔字时，用力是有变化的，遇到该细的笔划，如写点时下笔要轻，方可出现尖的效果，收笔时要用力要重，方可出现粗的效果 三、笔画名称表
四、学习书法的途径方法 练习硬笔书法的方法
硬笔书法培训教案 导入：很高兴在这里和大家一起学习。今天我将继续介绍有关硬笔书法的相关知识。接下来我会大体介绍硬笔书法的书写原则，并主要以结构为切入点，重点介绍“上下结构”的汉字应该如何书写。 一、简介书法 1、汉字书法从形式上，主要有篆书、隶属、楷书、行 书五种。那我们在日常生活中常用的主要是行书和 楷书。 2、硬笔书法的书写标准可概括为五点：规范、清楚、 匀称、整洁、流畅。 （1）从笔顺上来说可归纳为：先左后右、先上后下、先横后竖、先撇后抐等等。但这里的笔顺规则不 是绝对的，根据书写习惯，尤其当我们为加快速 度而“连笔”书写时，可能会改变笔顺。 （2）从用笔力度上来说，一般笔尖稍用力按压纸面即可。 二、结构书写规则 1、一般要想和像大屏幕出示的书法作品的作者这 样有一手漂亮的汉字，是从写好笔画开始的。再 在此基础上掌握常用部首的基本写法。仅仅写好 部首还是不够的。我们常常发现某些同志的字看
起来比较舒服，这是因为他们的汉字结构把握的好。
2、上学期芳伶姐在硬笔书法培训中，已经就笔画和 部首的写法给大家进行了讲解。那今天我主要从 硬笔楷书的间架结构入手，和大家共同探讨如何 写好一手漂亮的钢笔字。 3、其实钢笔楷书的关键是掌握结构。咱们现在使用 的于迅硬笔楷书教程，也是从结构入手来进行练 习的。大家都知道楷书法度严谨，规矩多。我们 想要把字写好，还得明其结构书写原则。 楷书的书写规则有哪些？可以大致总结为十六字口 诀。“心中有数、平行等距、找准中心、注重礼让” 三、上下结构的字书写要领 过渡：根据我们最近的练字内容，我们主要来讲解“上下结构”的汉字如何书写。 上下结构的汉字由上下两部分相叠而成。其书写要领是：平稳重心、上下协调、左右对称、上收下放。 为达到这十六字要求，我们必须从以下两大点来入手。 1、必须找准重心。哪重心在哪？一般重心在：字的上 点或撇捺交汇处，中竖处或者字底之勾处。如“宫” “
中国书法技法大全教学视频全集 中国书法技法大全教学视频详情 在线播放和下载地址：[ 无需安装任何插件即可快速在线观看和下载] 经典毛笔字字体书法教程01 经典毛笔字字体书法教程02 经典毛笔字字体书法教程03 经典毛笔字字体书法教程04 经典毛笔字字体书法教程05 经典毛笔字字体书法教程06 经典毛笔字字体书法教程07 经典毛笔字字体书法教程08 经典毛笔字字体书法教程09 经典毛笔字字体书法教程10 经典毛笔字字体书法教程11
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有关书法班培训发言 书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。以下是为大家的书法班培训发言，供大家参考学习。 日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在学校领导和同事的帮助下，我从各方面严格要求自己，结合学校学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使书法教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期的工作，立足现在，放眼未来，既忙碌，又充实。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学期教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结经验，以促进教学工作更上一层楼。 在书法教学中教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;牢记掌握“三个一”的书写标准，即：眼睛看书要保持一尺距离,胸与桌沿要离一拳距离,手指尖离笔尖一寸距离。在训练过程中，让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写要领。好的习惯要从小培养，在平时训练中严格按照标准督促学生。另外，还要求学生注意写字卫生，不随意丢纸屑等。通过严格的学习训练，使学生养成良好的写字习惯。
在本学期开学初，根据学生先报名后选拔原则，组建了我校书法兴趣小组，利用每周星期二和星期四课外时间在学校美术教室进行培训，对课堂学生学习情况评比加星，充分调动学生学习积极性。 开学之处，我利用从网上搜集病结合我校实际编写的书法学习内容，从入门开始，循序渐进。从最初的书写工具，到书写姿势和硬笔书法的学习方法，最后到钢笔硬笔楷书28中基本壁画，让学生循序渐进。 为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在小组间组织形式多样的书法比赛，如小组团体比赛，或选派代表比赛。指定统一内容。这样让一些优秀书法生展示，起着带头调动作用。也给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和学习习惯。 在总结成绩和经验的同时，还必须清醒地看到存在的不足和问题，务必采取切实有效的措施，加以认真研究和解决。 首先，书法学习比较枯燥乏味，特色班同学在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。中年级的同学没有意识到学书的重要性，停滞在好玩的阶断，
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。 【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥
书法课培训心得体会4篇 本文是书法课培训心得体会4篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 经过培训，大家一定有所收获。下面是小编整理的书法课培训心得体会，欢迎阅读！ 为期6天的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。此次培训，得到了市教育局领导的高度重视，目标明确。培训中，在书法教师精心辅导下，学员学习的热情高涨，效果显著。通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救的本领，字形态要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体、角度、长短、笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。书法的临帖，需要钻研和
关于教师书法培训心得体会5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是我搜集的关于教师书法培训心得体会5篇，希望对你有所帮助。 关于教师书法培训心得体会(1) 为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。 在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。 通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。 中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。 如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼;学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重;中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。 鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。 我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。 练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧
中国书法基本常识
书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。譬之快马行泥滓中，其能善乎”。显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。 笔：指毛笔，由兽毛制成。分硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时锋芒容易外露。软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体，因羊毫比较长，可以做大斗笔，写大字。兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫；这类笔软硬适中，刚柔相剂，比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。 尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且极富弹性。、 齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐。 圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。 健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。 笔锋有长短之分。锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。其次，毛笔有大小之分。选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔；大、中、小楷笔。 新笔使用，由于笔毫上有胶质成分，因此必须先用水浸开。切忌用热水，这样就会破坏毛笔的弹性，每次用完后冼净晾干，以免受损。
四、书法基本技法（一） 前言 第一阶段为习字阶段 在这个阶段里，要有选择的临习碑帖。在临帖过程中，训练脑、手的灵活性。通过临习，较好地掌握执笔、用笔、结字、布局的规律和常识。 这个阶段是师古人的阶段，因此这个阶段练习的方式，应该是比较机械的，要有一定规矩。相应的个性要受到一定的约束，以免学书者不顾书法的基本规律，任意涂抹，贻误终身。 第二阶段为创作阶段 在这个阶段里，学书者已较好地掌握了书法的基本技法，应博览古今书法碑帖，总结前人用笔、用墨的妙趣；努力练习成幅作品，锻炼创作的构思和实践；加强文学、美术等字外艺术的修养。这个阶段是造化阶段，练习的方式要比前一阶段灵活得多。 综上两个阶段，前者是后者的基础，后者是前者的发展。无前者，后者便是无源之水；无后者，书者往往被说成是碑帖之奴。 物质上的准备（略） 精神上的准备 练习书法，人们通常很少论及精神上的准备。但这是成功的一个十分重要的前提条件。所谓精神上的准备，中心点在于一个“静’’字。 练习书法不能有手无心，按字贴简单、机械地画墨道儿，而是要细心
体会，心有所悟，手有所追。作到心中只有字，手中只有笔，而这种境界，都是要以入静为基础才能达到的。 有些没有功底的同志初学书法，前几个字方能按耐性情，几字之后，便急躁起来，不是胡乱涂抹，便是放笔不写了。这是不能入静造成的。 当然，当我们的书法写的有点眉目时，也就自然入静了。人若入静，则气血平和，心无浮躁，才能极虑专一。人们常说的书法可以锻炼身体，可以修身养性，就是这个道理。 （一）：执笔法 执笔法是书写者对毛笔正确的施力方法。书写时用力牵涉到指、腕、肘、肩以至全身，只有这些部位很协调地施力，才能写出如意的点画和线条。 1：指法 指法是五个手指捏笔的正确方法，最常规的是五指拨镫法。 大拇指：称为“按”，以大拇指上节端按住笔管左后方，向右上方斜仰施力，起一种推动作用。 食指：称为“压”，用食指上节端捏住笔管的右前方，向左下方施力。 中指：称为“钩”，用中指上节端钩住笔管向后施力。 无名指：称为“格”，用无名指指甲和肉相连的部位抵住笔管，起一种顶的作用，由里向外施力。 小指：称为“抵”，小指紧贴无名指下起助力作用。 五个手指各有功用，实际上构成了两对平衡的力，一是大拇指和食指，另一是中指和无名指、小指。笔在两对力的平衡中稳定下来，并能灵活地运转。
中国书法基本技法训练 中国书法（Chinese Calligraphy）是中华民族优秀的传统文化之一，是中国文化、精神的象征之一，它具有四个基本特征：一是历史悠久，是一门古老的艺术，至今约五千多年的历史。二是它既具有实用性，又具有艺术性，在古代中国更多显示出实用性，在当代社会更多显示出艺术性。三是中国书法具有其特殊的书写工具：毛笔（通常是用动物身上的毛、竹管做成），纸（通常是用一些植物的浆液做成的宣纸）、墨（用色素碳黑、松烟、中药药材等特殊原材料合制而成）、砚（用来盛墨汁的盘）。四是中国书法是通过对线条的书写体现出来，所以又被称为线条的艺术。（先让大家欣赏一些中国书法的图片，让大家对中国书法有一个初略的印象）。中国书法在当前中西文化的交流中，因为它的丰富而流动的线条、抽象的造型，为现代西方艺术家们瞩目。如美国的抽象表现主义画家波洛克（J.Jackson Pollock）的绘画作品中就明显吸收了中国书法的一些元素。现在中国的许多留学生选择了对中国书法的学习和研究。 学习书法非常注重方法，大家是留学生，对中国传统文化不是十分了解，今天的课时间又很有限，所以我给大家做一些基本的示范，教会大家如何使用毛笔，如何在纸上画一些简单的线条和书写一些简单的汉字。 首先向大家介绍一下学习中国书法的一些准备。 一、中国书法的基本工具。
1、毛笔，这是的使用在中国已有近三千年的历史，中国古代最主要的书写工具就是毛笔，它主要是用一些动物的兽毛和竹管（或其它树枝的木管）合制而成，通常使用的最多的是羊、黄鼠狼的毛，也有用几种兽毛合制而成的。 2、纸，纸是中国的四大发明之一。中国书法所采用的纸通常是用一些植物的浆液做成，有两类：一种是练习用的一般的纸张，今天发给大家的主要就是练习用的纸；一种是创作作品时专用的纸（中国书法上把它称作宣纸，这是因为这种纸是在中国古代安徽一个叫宣州的地方最早出产的。），这种宣纸又有无数的种类。 3、墨，中国书法所用的墨汁一般主要是黑色的。有液体和固体两种，通常我们使用的是液体墨汁。 4、砚，用来盛墨汁的盘或碗，初学者一般不必使用专业的砚，用碗或盘来代替就可以。 5、毡子，这是用来垫在纸下的工具，主要是为了防止在书写时墨汁会渗透到桌子表面，这也是书法专业用的工具。 二、怎样握笔 中国书法的握笔方法很多，目的是要能自如地使用毛笔在纸上书写，就象打篮球一样，只要能轻松把篮球扔进蓝筐就可以。首先是手的姿势，通常初学者最好采用“五指握笔法”，这是中国从古至今许多书法家总结出来的最佳的握笔法，即右手的五个手指都运用来握笔，（大家看一下图片，用右手拿着毛笔和我一起做动作）。要大家特别注意的是，毛笔要和写字的桌面上的纸面基本垂直成90°，握笔