绘画之道
1、抽象明暗:有意剔除形体和结构的明暗,眯眼就能观察到,虚着就可以画出来,解决色调比较观察的方法。(意念在色阶)
2、形体明暗:刻意剔除结构的明暗,看法和画法同上,解决立体观察的方法。(意念在快面)
3、空间明暗:强调形体与形体的空间距离,淡化结构或者省略结构,根据空间需要加强前面减弱后面,但不能超越抽象明暗的限定。
4、结构明暗:注意力转移到结构上,诸如轮廓线、交界线、转折线和投影线等,但要兼顾形体形体明暗和抽象明暗。
5、细节明暗:重心在细节和质感上,局部完成,越细越好。
6、模糊画法:形体与形体、面与面、色层与色层、主体与背景,所有的交界线都要虚、要模糊,要避免停顿、避免紧,画面紧反映了内心的紧。松、生动、浑圆、空灵、模糊是基本准则,老师学生可以自己查。
明暗观察的几道大门
一、第一道大门------抽象明暗观察
1、 抽象明暗观察 将物象上的各种调子看成不同形状、大小和明度的色斑,就象一些深浅不同的图案那样。
2、观察方法
眯眼观察,始终不要睁开眼睛,对象的结构和体积就会雾化为调子,所有的形体边线就会模糊,也就退让给明暗。
3、思维方法:
排除结构的意念,形体的意念,对象是什么东西的意念,只是一种斑驳的明暗而已。其观察是纯自觉的、生理的、感性的。
4、画法:
必须虚着画,不能有任何硬实的边线和转折。线条的方向自右向左下划动,手腕用力。
5、工具:
6-8B的铅笔素描纸橡皮(一般不用)
6、效果:
层次分明、色调丰富,浑然天成,画面上的影象是模糊不清的,但如果眯眼看和画面完全一致。
二、第二道大门-------形体明暗观察
1、形体明暗观察的概念
形体明暗指依附于形体之上的明暗,它是形体受光线的影响产生的色调变化。在第一道大门里面我们谈到纯抽象的明暗,那时可以忽略形体和光影的思维方法。而这时需要进入形色不分的思维,注意明暗的立体功能,随形体的转动和画面的方向而变化。
2、观察方法:
在抽象明暗基础上观察单独物体的色调变化。要领是面,比较出它们的色序和色距。
3、思维方法:在意识中,形色不再分离,每一处明暗的形状、大小和深浅都与形体紧密相关,黑白灰各种色调不是抽象的,而是具象的。在形色的思维顺序上是先形体后色调,即第一反应是形体,第二反应是明暗。
4、画法:
基本与抽象明暗法相同,但更加严谨,线条受形体约束。
5、效果:
生动性在减弱,用笔的速度在减缓,体积感增强。
三、第三道大门-------空间明暗观察
1、空间明暗观察的概念:
不同形体在空间中与画者存在着不同的距离,从空间的角度去观察明暗的变化叫做空间明暗观察。
2、观察方法:
比较处在不同距离的形体与形体、轮廓线与轮廓线、明暗交界线与交界线、块面与块面、阴影与阴影、同方向的黑、白、灰、细节与细节等等。排列出它们的明度秩序和距离。
3、思维方法:
黑白灰之间,所有明暗都不是纯抽象的,纯形体的,而是具体空间当中的,在抽象明暗与形体明暗之上,空间明暗要上升到第一位。4、画法:
以前面、中间、后面或者任意一点为参照,比较着画出其他点的明暗关系,检查和修改每一块色调的深浅是否与其他空间排序相一致。
5、效果:
画面物体空间感强,每一条边、每一个面、每一处形体的距离都是恰到好处地表现出来了。
四、第四道大门-------结构明暗观察
1、结构明暗观察的概念
结构明暗是指与结构相关的明暗,如轮廓线、交界线、投影线、等等在色调上的表现。
2、观察方法:
注意线的宽窄、形态及其明暗变化,注意力集中在线和线两侧1厘米到5厘米的范围,观察范围越来越小,只在结构线自身的范围内进行色调关系的观察。
3、思维方法
结构明暗在头脑中处于首席地位,与抽象明暗最不同的地方是先意识到结构,再意识到明暗、思考明暗与结构,再意识到明暗、思考明暗与结构的关系。如轮廓线、明暗交界线、投影线、高光、反光等等,每一块调子都与结构有关系,无论是先意识到结构还是先意识到明暗,最终都要做到形色不分。
4、效果:
结构感和体积感很强,所有轮廓线、明暗交界线和转折线都清晰连贯,所有块面、形体都被结构线串在一起。
五、第五道大门--------细节明暗观察
细节明暗是绘画造型中最末一个环节,它所使用的技术就是前面四种明暗技术。
唯一不同之处就是它只注重观察刻画最表面的细节。
最重要的几种观看方式意识
1、从调子出发的看
眯眼,只看光色、意识模糊或者意识集中于各种形状的色斑之间的关系。关系及色距,必须是纯视觉的看,只有感觉,没有意识,只有调子,没有形象。色调的看是整体的、笼统的、模糊的和直观的。
2、从形体出发的看
眯眼,侧重看形体,但也要看色调,有明确的意识主导,如面与面、色序与色距,色调的形是否反映块面的形,块面的形是否反映了形体的形。形色是否分离,形色的结合精确度如何等等。形体观察比结构观察稍微要局部一些。只几种在个单元形体的几个面的对比观察上,对明暗虽然也不能偏废,但是,意识反映的重点必须转移到块面上,即单元形体的块面比较上。形体的看较为理性的,是有意识的,不能仅凭感觉。
3、从空间出发的看
眯眼为主,睁眼为辅。在空间意识的主导下去观察明暗。对前后距离不同的形体进行空间判断。空间明暗是具体的、相对的、是有条件的,
譬如一个正面头像,鼻子、颧骨、耳朵和后脑勺,它们之间的比较,从后面到全面地比较,从中间向两头比较,怎么比、怎么衡量,要看先入手,先画什么,它就是比较的条件。肯定了什么,也是比较的条件。
4、从结构出发的看
比之前面更局部,观察范围更小、更窄,意识集中在结构线的周围。结构观察更理性,意识更强。但若要使之不孤立,必须将结构明暗置于形体明暗和抽象明暗中。
5、从细节出发的看
意识集中在更加小的范围,眼睛要当放大镜用。要把起伏夸大,细节加强。细节包括:划痕、毛孔、毛发、污渍,灰尘、最细小的血管、最不容易观察的裂纹等等。
模糊训练法
教具:摆放带白色背景的石膏头像一尊
要求:打灯光、光线关系明确,作业3-4张
第一步,只画石膏像的背光与投影
要求:平涂、边线模糊
第二步,在原有基础上,亮部、暗部个再加一个色层。
要求色层归纳,边线模糊
注意:色序和色距的关系
第三步,在第二步的基础上,亮部和暗部再增加一个色层,出现最暗和高光。
要求:色层归纳,边线模糊
难点:调整色序,画出最佳色序关系
(以上三步解决抽象明暗问题)
第四步,在第三步的基础上画成全因素素描,让形体浑圆厚重,边界模糊不停顿
难点:保持色序色距关系不变,让色层与形体进一步丰富
(这一步已经走向形体明暗)
绘画素描的发展历史 “素描”——朴素的描绘,亦称单色绘画。它是一切艺术创造行为的造型基础。被称为“造型之母”。世界素描的产生、演变和发展,就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。各个时期都呈现出众多的画家和画派。他们均以承先启后,不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。 1.1原始文明 世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号,用来表达人们对然与生活的记录。原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐。他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象,透出强烈的原始美感。中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象,表达动式和结构,堪称式东方式素描。如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。古代的埃及文化悠久,艺术表现形式具有独特风格。大部分人物造型用平面形式表现,而经常是侧面带有正面的眼睛,或正面的身体带有侧面的脚,并且头部发式造型简单概括,画面充满东方风格的装饰纹样。而古希腊古罗马时期的壁画陶器上,素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象,再加以色彩平涂。 1.2文艺复兴时期 在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。成为世界艺术史中最亮丽篇章。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师,其中最杰出的三位——达.芬奇,拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。列奥多纳·达·芬奇,1452年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。他在绘画史上的贡献是把光线和投影溶入到绘画当中去,在这之前没有人这么做过。他还善于用科学的角度研究空间与透视,并将他们系统的结合起来。绘画代表作《蒙娜丽沙》《最后的晚餐》《安加利之战》等。拉斐尔.桑蒂(1483—1520)作品内容多以圣经故事为主,但塑造的形象确很平民化,朴实而生动,优雅中体现柔美。代表作《西斯庭圣母》《雅典学院》等。米开朗基罗,1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇。是文艺复兴时期的著名雕塑家与建筑家。他的素描造型结实,结构准确。代表作《大卫》《垂死的奴隶》《朱里_美第奇》《摩西》等。 1.3.十七、十八世纪多元的欧洲
[标签:标题] 篇一:结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题:(静物)结构素描 一、教学内容分析: 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标:认知结构素描,以及其表现特征。 2、能力目标:学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标:认识到所有事物的外部形象决定于内部结构,能够透过现象看本质。 三、教学重、难点: 1、教学重点:结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点:画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排: 2课时 五、教学内容: 主要教法:教师讲授、黑板示范、学生自主练习,教师指导。 第一课时 1、新课导入: 各位同学,大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种:结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特(鳟鱼变奏曲)我们在听音乐的时候,大家准备一 张纸和一支笔,在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授: 早在新石器时代,我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条,在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中,往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置,或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外,还有相当发达的动物图案;后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢,大家来看我们所画的线条的变化,其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富:水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危 急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美,给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明,绘制快捷用具简单,表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构,和线条疏密,缓急,粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢,白描是主要运用线条的绘画种类。
第一章素描基础理论 课程名称:石膏几何体(正方体) 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时:2课时 教学内容与过程 课时分配: 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的 质感量感。
课题:素描基础知识 授课人:刘本华【教学目的】通过教学使学生懂得素描理论基础知识,掌握素描的观察方法、绘画技巧、作画步骤等。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学课时】2课时 【教学过程】 一、素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 二、素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 三.素描工具: 1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。 2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为,乾笔适宜作清晰的线条,水笔宜於表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。 三、素描的技法、技巧和种类: 1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3.铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习,深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析,线的表达轻重,线的粗细,穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真,开头比较好,花了大概3节课的时间讲授知识,在最后一节课中,让学生开始写生石膏,大致上看,基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后,要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视(即成角透视) 二点透视(即成 角透视)的含义: 一张图中有两个 消失点的透视图, 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交,但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中,通过不停地讲解和修改,同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视,重点学习圆面及圆形物体的透视,这是在设计素描中最常见的应用,也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法:先画一个立方体的透视形,正面 画出两条对角线,再画两条对角线相交的四个点, 共八个点,将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大,远的半圆小,弧线要 均匀自然,两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的,但是多数学生表现出对素描的不理解和反感,经过考虑,下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
写意素描教学解析 [摘要]写意是中国绘画精神之所在,体现了中国人独特的造型观和境界观。写意素描是自由表现和情感抒发的绘画表现形式,通过写意手法可以营造作品的意蕴与韵味,让观者心领神会,神与物游。美术教学要培养学生个性与创造精神,其中写意素描的教学将起到重要的作用。 [关键词]写意;素描;教学 写意性是中国画凸显的美学主张,中国写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接抒发作者的感情,写意画主张神似。东晋画家顾恺之提出以形写神,迁想妙得。唐王维诗、画俱佳,后人称他的画为“画中有诗,诗中有画”。宋人尚意,其绘画富有诗情画意和文人情趣,元夏文彦《图画宝鉴》卷三:“仲仁以墨晕作梅,如花影然,别成一家,所谓写意者也。”写意是中国绘画精神之所在,写意与写实相对,是通过简练放纵的用笔着重表现对象的意韵神态的一种画法。写意不求工细形似,只求以精练之笔勾勒景物的神态。写意是抒写胸中逸气,抒发作者的情趣,写意之法,亦是写心之法。写意素描教学要弘扬写意精神,体现中国的人文关怀和对自由的追求,笔者在写意素描教学中尝试从以下四点加强对写意精神的理解与表现。 一、强调用意第一 夫写意者,无意而写何为?写意的实质就是自由表现,抒写心意。观八大山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等写意大师的作品,其笔断意连,意断神连,无不
体现大师们在用心写意,“心即是法”“意即是得”。素描教学中,引导学生“观山则情满于山,观海则意溢于海”,言心声,书心画,抓住心灵的感悟,表现作品的“精、气、神、情、意”。有感而发,才能创造出有情感的作品。素描教学中,不能为了素描而素描,而是通过心灵的感悟让学生得到修养的提升和人格的升华。 二、凸显人文内涵 绘画要注重文以载道。素描教学不单是技巧的教学,更是在教学中融入文化内涵,促进学生的认知,培养学生的感知能力和理解能力。写意是中国传统审美精神,写意素描是建立在主客体关系之上,托物言志,创造心中意象。一方面艺术创造的过程是艺术家个人情感的流露,需要艺术家将眼前之竹物化为手中之竹,其物态化过程离不开画家的文化修养和独特的审美体验,文化修养深厚的艺术家才能创造出震撼人心的作品。教学中让学生反复体悟艺术家的创作经验与审美思想,把自己想象成艺术家,体验艺术家的所想所思,领悟作品蕴含的意蕴哲理。另一方面在写意素描教学中,加强对表现题材、内容的文化挖掘,通过反复推敲、取舍、升华,增强作品的人文内涵,有助于学生由感性认知上升到理性认知。 三、追求个性品质 艺术有其自身的发展规律,各民族的审美观念也不尽相同,越是民族的越是世界的,正是有不同的艺术审美观,才产生了多元的文化艺术。艺术之间相互融合渗透,艺术观念也在不断碰撞,在渗透与碰撞中不断发展演变。我们在学习汲取其他艺术的同时一定要保持自身的特色,如果丢了写意的精神,中国绘画艺术将黯然失色。因此,在写意素描教学中,强调学生个性的发挥,重视对写意精神
设计素描课程教案 周数:6 学时:80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求,设计素描主要包括五种课题形态,即摹写再现形态——训练感觉能力;结构分析形态——训练分析能力;形式构成形态——训练组织能力;联想变化形态——训练想象能力;目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深,由片面至全面,由感性到理性的发展规律渐进推衍,在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段:摹写再现形态,训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授(学时:2学时) ⑴、1 设计素描的概念: 设计素描有别于传统的绘画性素描,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合, 以理性分析取代感性摹写,以专业诉求取代个人偏好,以功能目标取 代主观美感,从多种角度开启设计性造型意识(如图1、图2) 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别: 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,它秉承了绘画性素描的精华,在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的,是绘画造型语言的基础,又是一种独立的绘画样式(如图3)。设计素描是为实用艺术服务的,其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合(如图4)。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的: ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力;
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力; 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力; ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力; ⊕培养对形体作联想变化的想象能力; ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练,是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象,并且将视觉常态中难以观察和发现的形象,以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练(学时:8学时) 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象,客观准确 地把握经典人物的形貌、神态,以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法:整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像(形象、年龄、性别、 神态各不同,影调不同) 3、表现技法:体面光影法,线条结构法或混合法
素描教学课程案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画:练习老师所讲容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面(一) 1.面在素描中的作用
2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面(二) 1.面的容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调面) 上下、左右、前后(从体积面) 2.现场演示:立体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑成立体三角形) 3.学生作画
4.课间小知识齐白最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾 第十一节素描基础——透视(一)
素描入门基础教程 现在有很多家长想让孩子学一些绘画的技能,所以,今天要讲的就是素描要如何才能学好。这是最基本的教程哦。 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果,所以,素描的学习理应建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式,是提升素描画画水平的主要手段。 实行素描写生首先有一个如何准确理解对象的问题,这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿,而是使用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象,首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时,总是习惯于从细部去看,看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上,就不能准确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象,总是从整体出发,从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系,而不是从细小的局部零碎地去看,这样的观察才能准确把握对象的整体形象。所以,准确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础;以比较为手
法;以从整体出到局部,再到整体为基本程序的。 科学的观察方法与准确的作画程序是一致的,而准确的作画程序又反过来促动科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程,就是体现着从整体到局部,再回到整体的观察过程。如果没有这种准确的作画程序,就不能保证画面的准确、深入与完整。 3 立体的观点
一切物体的存有都占据一定的空间,素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。所以,素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观点。在素描中,形体是由很多不同方向和形状的透视面组成,面构成了立体的形。有了这种观点,我们就能够在各种形象中把握物像立体的基点。 4 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能,在训练中,还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不但要用眼、动手,更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来,才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中,需要把观察的形象实行归纳、分析,对形体结构关系实行概括处理,这些都不可能不认真思考。善于思考的人,也就是善于学习的人。有了准确的理解,才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说,勤于思考,注重脑、眼、手的统一协作,是画好
素描头像史上超全素描五官解析,速点 五官解析眼睛是脸部富有表情的五官之一,由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼眶由额骨、颧骨、上颚骨的边缘围成,外形突出的部位是眉弓和额颧突。眼睑是眼轮匝肌的脸部,分上、下眼睑,覆盖于眼球之上,上眼睑比下眼睑稍长。眼球为圆球形状,分别嵌在两侧眼眶内,表面可见有巩膜(白眼球)、虹膜(眼珠)和虹膜中的瞳孔。瞳孔的颜色最重,但为了体现眼球透明的感觉,在瞳孔上留出适当的反光,与高光相呼应,加强质感。画眼睛贵在取势,也即要把眼睛与周围的形体,特别是与眉毛的关系一起来观察与描绘。画眼睛最重视两个眼角,处理要注意它们的位置外,更要注重与内眼角相联系的眼鼻转折、与外眼角相联系的眼颧转折,不刻意与双眼皮还是单眼皮,只重视抓住这两个转折,就会有形象特征。鼻子解析鼻子在面颜中部,呈三角形隆起,分鼻根和基底两部分。 鼻根隆起的脊称鼻梁。鼻子上部二分之一处的骨骼是鼻骨,鼻骨小而结实,其形状决定了鼻子长宽、斜直。鼻软骨包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨。鼻子的塑造在画面中尤为关键,因为鼻子是五官中最为凸显的部位,所以鼻子塑造的好坏直接影响到整个头部的体积、空间等关系。在表现时,首先要理清鼻子的构造关系,分清大的块面关系:鼻根、鼻
梁、鼻头、鼻翼、鼻孔等的形体关系,可将其理解为一个楔形,然后依据其透视关系进行作画。此外,尤其要注意鼻孔的处理,其应隐含在整个鼻底的明暗关系之中,切忌死“抠”。嘴部解析嘴是依附在半圆柱体的上、下颌骨上的两片软肉,与所在的这部分形体轮廓相吻合。嘴分上、下两唇,两唇相合处为口裂,口裂两端为嘴角。上唇从“人中”开始,左右分为两瓣,为向下的倾斜面。从侧面看,可以明显看到上唇转进口裂的转折面,中间微微凹陷,两唇圆形突出,下面有一个大的沟槽,称为颏唇沟,是下唇结构的重要部分。画嘴应注意它的形体转折,不能画成剪纸一样的外轮廓。当头部转到正侧时,我们可以清楚地看到上下嘴唇的正面、侧面和颏唇沟的转折面。嘴唇是极富有弹性的,也是人体感最软的一个区域,其肉感也较为明确,唇纹的表现应贴切,切勿只为表现唇纹,应在体块变化明确的基础上适当表现即可。耳朵解析耳朵的造型相对较为复杂,因为它具有复杂的结构和穿插关系,在刻画时首先应把握其透视关系,然后依据模特耳朵的特征进行塑造即可。耳朵的作画解析:1.构图,确立耳朵的大致位置所在,该步骤用线应灵活多变,同时注意耳朵形体的穿插关系。2.分清大的明暗关系,将画面层次展现出来。3.深入塑造耳朵的体积,将其空间体现出来。适当调整画面的局部关系,以整为主,完善画面。耳朵的外轮廓形一定要画出厚实感,并且其外部形态呈现方中有圆、圆中有方
--序言及学习须知 学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB 形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性
素描课程教案 教学目标:通过素描几何形体、石膏像的练习,目的在于提高造型能力,表现能力,通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,掌握人物的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 课程内容提要: (1)素描几何形体(2)素描石膏像 重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点:形体的塑造。 难点:固有色、形体塑造、质感的结合。 素描的训练遵循由浅入深,从简到繁,实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。 教学内容提要:1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法 要求:1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确 物体的形状比例要准确,符合绘画透视原理,构图大小前后要有层次感、节奏感,明暗素描关系正确。有空间感、立体感,能体现出物体的质感,量感 基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视 写实素描的观察方法 1.整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整 体印象 2.相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切 位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。 3.由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其 内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。 这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4.特征意识和节律意识 写生的方法步骤 1.起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照 2.塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系 3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相 映,强弱有致,表现物体的空间效果。 4.深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体 调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。 要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。 作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?
素描艺术赏析 素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。素描是具有独特审美价值的画种。不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。 绘画是图像表现的方式之一。视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。 素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。 点是一个抽象的概念。在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。 点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。 点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。线也是一个抽象的形式概念。但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。
面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。 点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。 绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。 空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。但在二维的平面中,被视为空间关系的进深距离和三维的形态则是虚拟的。绘画空间的体验与现实的空间体验有着本质上的不同。因而,在平面的基底上实现空间的体验和表现体的概念是通过对视错原理的利用来虚拟的,比如,透视原理的运用。 虚实的概念是指图像显示的清晰程度和视觉对比强度的变化。图像的细节关系明确或黑白对比的强度高,物象的图像呈现就实,否则就虚。空气透视的原理告诉我们,实的部分在图像表达中呈现突进的倾向,而虚的部分会显示退隐的倾向。图像的立体感、空间感的表现技术就利用了这种虚实体验和视错的现象在平面上虚构出三维的空间现象。
绘画之道 1、抽象明暗:有意剔除形体和结构的明暗,眯眼就能观察到,虚着就可以画出来,解决色调比较观察的方法。(意念在色阶) 2、形体明暗:刻意剔除结构的明暗,看法和画法同上,解决立体观察的方法。(意念在快面) 3、空间明暗:强调形体与形体的空间距离,淡化结构或者省略结构,根据空间需要加强前面减弱后面,但不能超越抽象明暗的限定。 4、结构明暗:注意力转移到结构上,诸如轮廓线、交界线、转折线和投影线等,但要兼顾形体形体明暗和抽象明暗。
5、细节明暗:重心在细节和质感上,局部完成,越细越好。 6、模糊画法:形体与形体、面与面、色层与色层、主体与背景,所有的交界线都要虚、要模糊,要避免停顿、避免紧,画面紧反映了内心的紧。松、生动、浑圆、空灵、模糊是基本准则,老师学生可以自己查。 明暗观察的几道大门
一、第一道大门------抽象明暗观察 1、 抽象明暗观察 将物象上的各种调子看成不同形状、大小和明度的色斑,就象一些深浅不同的图案那样。
2、观察方法 眯眼观察,始终不要睁开眼睛,对象的结构和体积就会雾化为调子,所有的形体边线就会模糊,也就退让给明暗。 3、思维方法: 排除结构的意念,形体的意念,对象是什么东西的意念,只是一种斑驳的明暗而已。其观察是纯自觉的、生理的、感性的。 4、画法: 必须虚着画,不能有任何硬实的边线和转折。线条的方向自右向左下划动,手腕用力。 5、工具: 6-8B的铅笔素描纸橡皮(一般不用) 6、效果: 层次分明、色调丰富,浑然天成,画面上的影象是模糊不清的,但如果眯眼看和画面完全一致。 二、第二道大门-------形体明暗观察 1、形体明暗观察的概念
素描 【教学目标】 通过几何形体的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法,掌握素描写生的观察方法。 【教学重点】 认识基本形体的结构特点,掌握形体的塑造,注重固有色、质感、空间、光线相结合。 【教学难点】 (1)掌握科学的观察方法和表现方法。(2)形体空间感、体积感、透视变化。(3)形体结构与明暗、质感的结合。 【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递二个方面的知识点: 一、复习知识点素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子) 二、了解和掌握素描石膏球体的画法; 【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标: 一、知识目标:让学生了解和掌握素描的相关知识。 二、能力目标:通过“引导—启发”的教学方式,培养学生在学习过程中 学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。 【教学重点】理解和掌握素描石膏球体的画法。 【教学难点】素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子)。 【教学方法】讲授法、示范法; 【教具准备】教材、幻灯片、绘画工具等 【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等 【课时安排】2课时 【教学过程】 一、导入新课:回顾上节课的知识,评点作业,选取其中的典型作业做范例,提出问题,引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容:素描石膏球体。 二、讲授新课: 1、圆球体的构成 圆球体是立方体的变化。它是以立方体的中心对角线的交点为心点,均匀旋转的形式。因此本质上圆球体是由无数个方形面组合而成的,它具有多面性和多向性。圆球体仍有六个基本的方向面,不过是六个规范的弧面罢了(图45)。
素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案 ( 2014 至 2015学年第二学期) 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入:任务引领: 任务分析:观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式,可以说是 一切图画之母。关于素描的概念,可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现,是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具 有独立审美价值的画种。 综上所述,关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式,是培养 造型能力的基础;它既是为美术创作收集素 材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的 一种手段,又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系,可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法,可以分为以线为 主要表现手段,注重形体结构研究和表现结 构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性,可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感, 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识,并 仔细观 看、讨论 图片,进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间,锻 炼学生自 主探究的 能力,分 析比较知 识点的能 力。
素描“一点”“两线”“三块面” 的灵活运用 在素描过程中,对初学者来说,最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题,模糊概念是指没有明确胙延的概念,如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等,这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的,它们之间都没有绝对的分明的界限,无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样,素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的,这也是素描写生准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性,多一点准确性,使我们素描写生准备程度不断提高呢? 首先是认识上的提高,再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确。绝以的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中,有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则,然而对于初学者来说,并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时,队了可以凭直觉来判断外,还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性,通常所能判断的仅仅是线条这间的长短,而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上,用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难,因为在形象思维活动过程中,人们地“精确数值”的理解能力非常有限,只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值,诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”
素描眼睛结构解析及眼睛写生教程 一、双眼的画法解析 双眼是素描头像中五官体现的重点部位。双眼由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶、泪阜组成。眼球呈球体,镶嵌洼陷的眼眶内,眼球凸出的外部由上、下眼睑所掩盖。眼睑呈弧形,分上下两有些包裹着眼球。咱们平常看到仅仅眼球露出出来的有些,既有些眼白和虹膜、瞳孔。虹膜是一个改变杂乱的深色透明体,黑色的瞳孔上有小而亮的高光。 体现眼球要特别注意它的细节改变,比方它的上部有眼睑投下的暗影,下部有球体自身布局构成的暗部。眼睑的形状与瞳孔的方位,是体现人的神态最显着的当地,因而,画者要仔细调查目标这一有些的改变。构成双眼的不一样原料和双眼杂乱的布局改变是最难体现的,加上两只双眼布局和神态要相对共同,这更是增加了它的体现难度。
关于双眼的体现,不能只局限于双眼自身,还应包含眼部周围的眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与脑门联系处大的布局转机。眉头起自眶上缘内角,向外延展,越眶而过成为眉梢。眉毛使眼部的改变显得更奇妙,神态改变更为丰厚,一切这一有些的体现,直接影响到眼部描写的精彩程度。 二、正面双眼写生 从正面视点看,眼眶的概括根本型为不规则的四边形,眼球是眶内的一个半杰出的活动球体,被上下眼睑包裹着。用笔尖精确体现双眼的概括和交叉联系,抠出上眼睑的眼线,尤其是掌握双眼皮的交叉联系。描写下眼睑的明暗时,要注重体现出厚度感。注重两个内眼角和鼻根、鼻梁的联系改变。要联系眼部画出眉毛的外形,注重其走向和散布。 三、素描眼睛的详细写生步骤
素描眼睛的详细写生步骤1、先整体调查双眼和眉毛的方位、长短,用短线条悄然画出归纳。细心调查双眼的规划特征,用笔悄然勾勒出双眼大的归纳,注重眼球与上下眼睑之间的规划穿插。 素描眼睛的详细写生步骤 2、比拟上下眼睑的弧度巨细,调整好与眼球之间的联接联系,一起还要掌握好透视联系。从双眼的最深处开端
《设计素描》教案 一、课程目标: 通过理论的讲授和系列课题的训练,从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力,更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授,强化学生的实践能力,对学生应用性能力的训练,以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念,素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画,设计及一切造型艺术的基础,同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位,充分认识素描的本质及其在设计中的作用,为以后学习,尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展,特别是全球性现代化进程的加快,艺术设计专业领域越来越细化,作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势,以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新,突出其设计素描的特性,适应社会改革和发展的需要,注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢?怎样才能够使学 生明确教师的意图呢?作为一个教师,尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想,在我看来,我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经,弄得神经质一般的紧张,我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗?但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的,至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的,毕竟我们的最终目的是要形成作品,思想是要展示给别人的,更何况是你独特的新鲜的想法,学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了,我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材,好的作品往往都是不期而遇的,当然我们画画不是为了单纯的玩耍,但要有玩的意趣在,毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容: 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础,根据上次授课的经验,学生往往不是很重视这个部分,往往表现得比较随便,所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见,而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化,精微表现客观物体的训练,充分发挥学生的主观能动性,广泛的筛选写生题材,强调多样化、新奇化、特性化,把一些生活中不易被人发现的普通物件,当作写生的对象,发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受,使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行