读莫言作品有感
对于莫言这个作家，我也是从网上猜测他可能会得到诺贝尔奖才知道的，因为，我极少阅读，所以对作家也不感冒，但是，当在网上知道他只读过小学，之后就辍学在家务农，21岁当兵，慢慢地走上军旅与写作的生涯，就觉得很佩服、很好奇这么低学历的人是怎样会成为诺贝尔大奖得主呢？我好奇他的作品，想知道诺贝尔奖的作品与作者，因为作品脱销，我就迫不及待地去图书馆借。
目前为止，我只阅读过他的《天堂蒜薹之歌》、《酒国》、《十三步》、《散文新编》、《小说的气味》。
我从他的自述中知道他是一个现实主义作家，他不会去为某个阶级充当吹鼓手或是枪手。他的作品的确是这样，这一点是最令我敬佩的，我想这也是他能获诺贝尔奖的一个很重要的原因。另外，他说，我的作品一直在写人，在我的笔下我都用一种同情的态度，站在人的立场上的一种写作，这可能是我能获奖的最重要的原因。以上这些我从他的作品《天堂蒜薹之歌》中体会到了，它的创作背景是80年代，有个县政府被因为切身利益受到损害的农民放火烧砸而酿成了震惊全国得“蒜薹事件”，引起很大的轰动，促使他放下手头的创作，仅用了一个月就写出了义愤填膺的《天堂蒜薹之歌》。
我会陶醉于他妙语连珠精彩的、细致、细腻的和虚幻的描写，例如这段文字：“我站在池塘边倾听着唧唧虫鸣，美人的头发闪烁着迷人的光泽，美人的身上散发着蜂蜜的气味。突然，一阵湿漉漉的蛙鸣从不远处的一个池塘传来，月亮的光彩纷纷扬扬，青蛙的气味凉森森地粘在我
们的皮肤上。仿佛高密东北的全体青蛙都集中在这个约有半亩大的池塘里了，看不到一点点水面，只能看到层层叠叠地在月亮中蠕动鸣叫的青蛙和青蛙们腮边那些白色的气囊。月亮河青蛙们混在一起，声音原本就是一体——自然是人的自然，人是自然的一部分。人在天安门集会，青蛙在池塘开会。”我们没有注意到的、没想到的，随时可以在他的作品里出现。当然，能启发、鼓励他用一种全新的感官去创作的，是美国福克纳老头，他是从福克纳作品的其中一句“我已经一点也不觉到铁门冷了，不过我还能闻到耀眼的冷的气味”。这句话他感到“冷不丁有了气味而且还耀眼”，一种对世界的奇妙感觉方式诞生了，从此他开始大胆的打破常规的描写，开始他奇思妙想的创作王国。
他是一个最高产的作家，平均一年一本新作。《红高粱》共五部，第一部只用了一个星期完成。《天堂蒜薹之歌》只用了一个月就完成，但是他的《丰乳肥臀》，却是腹稿十年不知如何写起，却因为一次在地铁口看到一位瘦弱的母亲为双胞胎哺乳时，泪流满面而有了灵感，灵感如潮喷涌而出，只用了90天左右就完成了整部的创作。这是一本最精彩也是最具有争议的作品，还差点为此而被所谓的当代作家逼得锒铛入狱。
其实《丰乳肥臀》我还没有机会阅读，为什么我会知道呢？因为，很幸运。我阅读了他的《散文新编》我从他的这本书了解了一些有关他的童年、他的成长、创作、还有作品等等，他的这本书对于我来说是窗口，我一个从不阅读的人知道有福克纳的名作《喧哗与骚动》、马尔克斯的《百年孤独》、卡夫卡的《变形记》、苏联作家肖洛霍夫的《静静
的顿河》、德国作家聚斯金德的《香水》等等，还有更多的内地名作家、名作品。看到他的介绍，我为我的孤陋、浅薄而感到自卑！但是却又觉得我是幸运的。所以，我认为要阅读可以先阅读他的《小说的气味》或者《散文新编》，这两本书只换了几篇小篇章。
摘 要：齐文化是一种广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取的文化，自古以来，深刻地 影响着生活在这块土地上的人们。莫言作为古齐国属地上的现代子民，身上流淌着齐文化血 脉，创作中自然烙有鲜明的齐文化印记。 关键词：齐文化；广收博采；融会贯通；自由奔放；积极进取中图分类号：I206.6 文献标识码：A 文章编号：1671-4288(2011)05-0020-04 从齐文化的角度看莫言创作 王恒升 （潍坊学院，山东 潍坊261061） 任何一个作家的创作莫不烙有作家文化人格的鲜明印记，而文化人格的形成又离不开长期耳 濡目染的文化环境。作为古齐国属地的现代子民，莫言的身上自然流淌着齐文化的血脉，张扬着齐文化秉赋的性格。“齐文化以广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取为特征”，是一种“尊贤上功”、 崇利善变的“实用主义的文化”。 [1] 这种文化基因，不仅深刻地影响了莫言，而且在他30多年的文学实践中得以淋漓尽致地体现。 一、广收博采与融会贯通 新时期文学从20世纪70年代后期一路走来，历经数十个文学潮流，终发展成如今浩荡无疆的多元阶段。然而，无论文学如何翻腾裂变，绝大多数的作家终能被各个潮流瓜分殆尽，成为它们的形象代言人。如提到伤痕文学，必谈刘心武；提到反思文学，必谈王蒙；提到改革文学，必谈蒋子龙；提到中国式的现代派小说，必谈刘索拉；提到先锋文学，必谈马原；提到寻根小说，必谈韩少功；提到女性文学，必谈王安忆；提到新写实，必谈池莉；提到现实主义回归，必谈河北“三驾马车”；提到新生代，必谈韩寒……当然，在每一个文学思潮中，并不仅仅只有上述几人，每一个潮流都会促生大批作家登上文学舞台。笔者的意思是说，不论文学如何变化，活跃其中的作家绝大多数都只能各领风骚数几年，而风头一过，文学的宫墙上就会变幻出新的大王旗，拥有长久的且旺盛的文学创作 生命力的作家是不多见的。但莫言恰恰是一个拥有旺盛的创造力的作家。熟悉莫言创作的人一般都会发出这样的感慨，要想把莫言像其他作家那 样归类，实在是太难了！因为他的身影从他出道那天起就始终活跃在新时期文坛上，每隔一段时间，就会甩出一篇或几篇作品，震撼并冲击着人们或紧张或松弛的阅读神经，让人们知道莫言依旧是一个文学弄潮儿。莫言何以有如此强大的创造力，与他的广收博采和融会贯通是分不开的。 莫言的广收博采是从模仿开始的，这一点如同众多的文坛新军。贾平凹模仿杨朔，迟子健模仿萧红，而莫言模仿的是孙犁。在莫言早期的《春夜雨霏霏》、《民间音乐》等作品中，流露着鲜明的“荷花淀”风格，这也是他当时颇受孙犁看重的原因之一。孙犁曾评价《民间音乐》“有点艺术至上的味道”。[2]对于模仿， 莫言并不讳言，而且公开断言：“几乎没有人是一下子就会写出很成熟的作品，大多数作家刚开始时都是模仿，包括我们伟大的鲁 迅，他的好几部作品都可以找到模仿的原本。”[3] 甚至公开承认《售棉大路》就是模仿阿根廷作家胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》写出来的。在《独特的声音》这篇文章里，他说：“胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》与我的早期小说《售棉大路》有着亲密的血缘关系……阅读它时，我的心情激动不已，第一次感觉到叙述的激情和语言的惯性，接下来我就模仿着它的腔调写了《售棉大路》。这 收稿日期：2011-03-20基金项目：山东省社科联重点科研课题“地域文化对文学创作影响力研究———以莫言的小说创作为例”（09-ZZ-WH-17）；山东省文化艺术科学重点课题“莫言小说创作与高密地方文化关系研究”（2009141）作者简介：王恒升（1964—)，男，山东潍坊人，潍坊学院文学与新闻传播学院副院长，教授。 20· ·
读莫言作品有感范文 莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。这里给大家分享一些关于莫言作品读后感，希望对大家有所帮助。 莫言作品读后感1 说起来有点儿惭愧，今早读完的莫言的《蛙》，才是我今年完整看完的第二部书籍。就是这样一本不算厚的书本，却也整整看了2个星期有余。 作为一本“新世纪和谐文学”的代表作，莫言花了大半笔墨描写了一个高密县东北乡的普通妇产科女医生——我的姑姑的带有传奇色彩的人生经历。而记叙这样一个鲜为人知的身份，又能微言大义，通过“姑姑”内心的挣扎，反映时代的变革堕落，人内心的矛盾变化，无疑在选题上已经获得了巨大的成功。 书本的题目叫《蛙》，如果没有看过书，光看这个题目，想必是怎么也不会和妇产科医生联系到一块儿去的。但莫言取这么个貌似奇怪的题目显然有着深刻的寓意，这在作品中也作了充分的阐释：首先，蛙和“娃”读音相同，而主人公“姑姑”从一个受人敬重、人见人爱的“送子娘娘”到计划生育实施后，被无数人唾骂
和诅咒的“杀人魔头”，说到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的爱恨情仇，都和孩子有关;其次，青蛙和叫声和孩子的哭声狠相似，都是“哇哇”的声音，这让后期的“姑姑”一听到蛙声，想起那些还未出生就被自己扼杀在子宫里孩子，立刻变得毛骨悚然，神神叨叨，备受煎熬。就像“姑姑”独白说的那样：我的双手，一半是芳香，一半是腥臭。 作品中，“姑姑”性格非常鲜明，一个敢作敢当，雷厉风行的女子。她是一名光荣的党员，她果敢地执行着国家政策，忠实于党的方针战略，甚至为了这一点，牺牲了自己的声誉，甘心被他人唾骂。“姑姑”强行让张拳的老婆、让蝌蚪的妻子王仁美，让陈鼻的妻子王胆强行去做人流的一幕幕，至今时刻在我的脑海浮现，但“姑姑”显然不是一个泯灭人性的人，她爱孩子，喜欢自己的事业，事实上，她做这项残酷的工作，受到的折磨肯定要比寻常人去做多得多。从迎接新生命到扼杀新生命，“姑姑”内心实有不忍，但坚决执行“计划生育”的信念却从来都没有动摇过。 所以，我也时常陷入沉思，“姑姑”到底有没有错，她在晚年时的内疚、失眠，罪魁祸首到底是谁。是那些思想愚昧，重男轻女的农村人，是“计划生育”方针的制定者，还是执着的、不讲情面的姑姑本身?还是三者都有一定的成分掺杂其中。而可怜的“姑姑”，却显然是错生了一个时代，成了那个时代国家政策和家族利益冲突对立的代罪羊和牺牲品。没错，她的选择是“反政策”的，
读莫言作品《陪女儿高考》读后感 篇一：读莫言作品有感 读莫言作品有感 对于莫言这个作家，我也是从网上猜测他可能会得到诺贝尔奖才知道的，因为，我极少阅读，所以对作家也不感冒，但是，当在网上知道他只读过小学，之后就辍学在家务农，21岁当兵，慢慢地走上军旅与写作的生涯，就觉得很佩服、很好奇这么低学历的人是怎样会成为诺贝尔大奖得主呢？我好奇他的作品，想知道诺贝尔奖的作品与作者，因为作品脱销，我就迫不及待地去图书馆借。 目前为止，我只阅读过他的《天堂蒜薹之歌》、《酒国》、《十三步》、《散文新编》、《小说的气味》。 我从他的自述中知道他是一个现实主义作家，他不会去为某个阶级充当吹鼓手或是枪手。他的作品的确是这样，这一点是最令我敬佩的，我想这也是他能获诺贝尔奖的一个很重要的原因。另外，他说，我的作品一直在写人，在我的笔下我都用一种同情的态度，站在人的立场上的一种写作，这可能是我能获奖的最重要的原因。以上这些我从他的作品《天堂蒜薹之歌》中体会到了，它的创作背景是80年代，有个县政府被因为切身利益受到损害的农民放火烧砸而酿成了震惊全国得“蒜薹事件”，引起很大的轰动，促使他放
下手头的创作，仅用了一个月就写出了义愤填膺的《天堂蒜薹之歌》。 我会陶醉于他妙语连珠精彩的、细致、细腻的和虚幻的描写，例如这段文字：“我站在池塘边倾听着唧唧虫鸣，美人的头发闪烁着迷人的光泽，美人的身上散发着蜂蜜的气味。突然，一阵湿漉漉的蛙鸣从不远处的一个池塘传来，月亮的光彩纷纷扬扬，青蛙的气味凉森森地粘在我 们的皮肤上。仿佛高密东北的全体青蛙都集中在这个约有半亩大的池塘里了，看不到一点点水面，只能看到层层叠叠地在月亮中蠕动鸣叫的青蛙和青蛙们腮边那些白色的气囊。月亮河青蛙们混在一起，声音原本就是一体——自然是人的自然，人是自然的一部分。人在天安门集会，青蛙在池塘开会。”我们没有注意到的、没想到的，随时可以在他的作品里出现。当然，能启发、鼓励他用一种全新的感官去创作的，是美国福克纳老头，他是从福克纳作品的其中一句“我已经一点也不觉到铁门冷了，不过我还能闻到耀眼的冷的气味”。这句话他感到“冷不丁有了气味而且还耀眼”，一种对世界的奇妙感觉方式诞生了，从此他开始大胆的打破常规的描写，开始他奇思妙想的创作王国。 他是一个最高产的作家，平均一年一本新作。《红高粱》共五部，第一部只用了一个星期完成。《天堂蒜薹之歌》只用了一个月就完成，但是他的《丰乳肥臀》，却是腹稿十年
谈对莫言获奖的感想 2012年10月，中国作家莫言获得了诺贝尔文学奖，成为中国本土获得诺贝尔奖的第一人。诺贝尔文学奖组委会如是评价莫言：“用魔幻现实主义的写作手法，将民间故事、历史事件与当代背景融为一体，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”这是中国当代文学走向世界的一个重大突破，莫言的获奖，我想是国际社会对我国改革开放的肯定与鼓励，也是对中国文学发展始终坚持“双百”方针的肯定与鼓励。 当代中国的文学作品如同恒河沙数，但是真正走出国门的文学作品并不是很多，尤其是当代文学作品。莫言的作品能走出国门，获得诺贝尔文学奖，令每个中国人都欢欣鼓舞。欢喜之余，我们更多的是要思考为什么莫言的作品能走向世界，莫言的成功对当今中国文学发展有什么启示呢？ （一）莫言获奖原因分析 创作审美观念的改变。1985年以后大量的西方文学涌入中国文坛，造成了整个文学审美观念的变化。莫言在思想上和艺术上接受了哥伦比亚魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯和美国意识流小说作家威廉·福克纳的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期军事文学的又一个里程碑。尽管吸收了西方文学形式技巧的影响，但是莫言的作品更多的还是表现在对民族的审视上。他用哲学的思维去揭开民族文化的心理世界，去寻求民族“迷失的温暖的精神家园”
的。莫言以一种奇异的然而却是新鲜的艺术感觉重新认知我们民族的生命和文化心理。莫言作品《红高粱》被翻拍的同名电影在国际上获得多项大奖就是其作品成功的一个典型。 关注人性方能走向世界。莫言的许多作品都有非常浓厚的乡土气息，非常贴近现实贴近生活。莫言本人也说“我的故乡和我的文学紧密相关”。他的《红高粱》、《牛》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》等，贴近本土贴近基层、贴近生活、贴近民生，能广泛的吸引中外的广大读者。总之他的作品从内容到形式都有创新。还有不可缺少的原因就是中国的改革开放，这增进了外国人对中国文化的了解和交流，包括文学创作。莫言作品《生死疲劳》这本书就是最具代表意义的。首先这本书是对中国历史和现实重大问题土地农民问题的一种思考，其次莫言在本书中采用了一种东方式的超现实主义写作手法“小说中人跟动物之间可以自由地变化通过动物的眼睛来观看中国最近50年来社会、历史的变化”。此外他在语言上也进行了探索试验，用一种最自由、最没有局限的语言来表达内心深处的想法。所以这本书是对社会现实的关注和对文学探索、文学创作的一种比较完美、统一的结合。 文化的沟通交流。莫言问鼎诺贝尔文学奖的重要原因在于他很大程度上得益于文化对外沟通交流。尤其是通过“翻译”和“影视”这两座文化沟通交流的重要桥梁。莫言是作品被翻译得最多的中国当代作家之一。他笔下的“乡土魔幻中国”受到西方译者青睐，许多重要作品被译成多国语言。在瑞典，20多年（截至2012年）来从事中文名著翻译的瑞典汉学家陈安娜一人就翻译出版了莫言的《红高粱
读《蛙》 《蛙》无疑是一部悲剧。 作为送子观音在人间的化身，姑姑那双传递生命的手本该接受新生命的欢愉，但却一次又一次用近乎惨烈的方式，将新生化为泥土。当女性爱孩子的人性与崇高无上的党性相撞的时候，当个人悲痛的现实与国家未来的忧患相撞的时候，姑姑坚持了她的选择。这种选择，残暴而无礼，纠结却又坚定。可是，当沧海桑田，大梦变迁，蛙鸣过后，那些悬挂着的泥娃娃和襁褓中的真娃娃，哪个又是真哪个又是幻呢？作家笔下的梦境，用最浪漫的方式，勾勒出最惨烈的结局。是的，这就是人和命运的冲撞，你的爱与你的不爱，你的生命与你的死亡都不再重要，命运中的人们，亦如蛙一般，从万千蝌蚪中，企图脱颖而出，拼劲全身的气力，想一鸣惊人，留下属于自己生命的声音。但，时代的波涛，会用它的巨响狠狠的盖过你的呼喊，再把你冲散，将你的意志连同你的身体，共同毁坏。
那么，蛙鸣就真的没有意义么？当我们每天睁开眼，和这个世界打招呼的时候，你想和世界说什么？还是等待世界告诉你什么？当你和世界说“你好，请多关照”，世界却给了你一记响亮的耳光的时候，你是否还能够和他和平相处？其实，我们每个人并不是在和世界相处，而是和自己的内心相处，你可以发自内心呐喊，也有权利保持沉默；你可以随波逐流，也可以勇往无前；你可以选择原则，也可以选择灵活。但是，你是不是愿意在心底，勇敢的坚持自己的坚持，哪怕是错的，用自己的一生做一个大局？当泥娃娃摔碎的那一刻，无非是回到泥土中，回到生命的起点。但是，你坚持过，你热爱过，你强烈的拥有过，你和自己的生命曾经紧紧拥抱，即使世界永不完美，你却在灵魂深处，完美的走过一遭。 命运永远不会告诉你他下一步的打算，但是，我们自己却可以告诉自己，我曾经怎样的活过。
莫言小说的个性评价 以其丰沛的想象与复杂的文本表述引起读者与评论家的广泛重视，关于莫言小说的评论与研究是非常多的，而由中央编译出版社(2010年12月)出版的张灵著《叙述的源泉——莫言小说与民间文化中的生命主体精神》无疑是这诸多研究中富有个性的一部，不仅有自己观察莫言小说的独特视角还有个案的分，为莫言小说研究贡献了一个新的内容。 这部著作是张灵在他的博士论文基础上几经修改、增补而成的，比较严谨厚重。张灵研究莫言小说找到了一个独特的视角，即莫言小说与民间文化中的生命主体精神的关系。张灵从身体在莫言小说中所表征的问题出发，找到了莫言小说生命主体的现实与精神境遇，涉及莫言小说生命主体的民间文化特征，指出：“莫言的‘民间’的根本点在于‘心态’而不在于所谓‘民间文化形态’。前者是根本，后者只是其凝固化的一种‘形迹’，前者不是居高临下的，因此，这样态度的作家没有与人物的地位上下的距离，他们是平等的对话关系，或者遗忘了个体的‘你我他’的差异，而每每沉落人物的内心，以人物的心与视角、五官，浑然为一;他也不抱高人一等的启蒙立场。”“他关心的是人物的内在心理，内在生命以及他们肉体的存在与感受”，“‘民间文化形态’只是表、末，只是一种显现形式、方式与恰切的载体，真正进入生命主题世界的是‘心态’，作为老百姓的心态及其背后或主导下的视角、立场，所以，‘我爷爷’、‘我奶奶’、‘我姑姑’、‘我姐姐’这些‘发明’，成为莫言创作自己的世界的一个重要的技术发明，但这个发明的精神原理或意义的根本，即在作为老百姓的写作”。这确实找到了张灵自己研究莫言的独特角度，即从精神主体存在本身出发看问题，也找到了莫言小说的本质特征。张灵并且从莫言小说的文本意象出发，如“尿”、“乳房”等等，研究了莫言小说生命主体精神的独特症候。 该著还对莫言小说《欢乐》《飞鸟》《拇指铐》《牛》《师傅越来越幽默》《丰乳肥臀》等做了个案研究，从文本出发，对莫言小说做了文化的、文学的、哲学的分，对莫言小说的肌理、结构特征，以及人称使用和语言特点都有自己的理解，例如，作者指出，莫言作品的另一个更普遍、更自觉地采取的艺术手法、营造作品的章法是对手法的现代性运用。这一思路对分莫言作品无疑是一条有效的`途径。作者对莫言小说《师傅越来越幽默》的个案分不仅是学理的还是批判现实主义的，深深浸润着作者对中国社会现实的理解与批判，指出，“小说充分地展现了底层下岗者的生存困境，但又没有仅仅停留于此，而是又进一步地揭示了他们的主体意识以及在他们生命历史与现实处境的交叉坐标下他们的生命主体精神所遭遇与经受着的失落、迷惘和焦虑。”这充分体现了一个批评者的主体意识与道德良知。 该著对莫言小说的研究与批评是建立在对大量的研究资料的搜集与整理上的，作者对莫言研究的专著与理论文章是相当熟悉的，不仅大量引用了中外学者的研究观点，还对他们的研究结果进行了自己的分与总结，比如，作者对日本学者近藤直子研究莫言作品的观点的分就比较恰切，作者认为，近藤的想法不免有些书生意气、不贴实际，因而对小说的意义作出了一些阐扬的同时，不免也造成了一些遮蔽。这些看法的确是比较客观的。因为有这样的研究基础，
关于莫言小说读后感800字五篇 莫言小说读后感一 有人说，莫言是在北海呆了四个月后，亲身体验了养殖珍珠的过程，亲眼见到了泣血的红树林，才写出了这篇不伦不类的《红树林》。 有人说，小说取名于红树林，是因为林岚和马叔的父辈是在海边的红树林与日寇展开殊死抗争的。但我觉得，小说的名改为“泣珍珠”更为贴切，因为文中的三代人，都与珍珠有着不解之缘。 第一代：男主人公马叔的父亲马刚，因拳打秦书记被下放到红树林烈士陵园后，与被贬回家乡劳动改造的水产学院熊仁教授，以及与陈珍珠的祖父陈大官，共同开办了中国第一个珍珠养殖场。 第二代：女主人公林岚，爱珠如命，与珍珠结下了不解之缘。之所以这么说，是因为她生是珍珠故乡人;她的化妆品，是珍珠护肤霜;她的生日礼物，是珍珠项链、珍珠虎和珍珠衫;她的催眠剂，是口含珍珠安然入睡;她的两年知青生活，是在红树林珍珠场;她的一次受贿，是用一百元“买”来用999颗樱桃大小的珍珠串成的珠巾。 她的一次贪欲，是昧掉了小海几乎用生命换来的那颗鸽子蛋大的
黑珍珠;她的一大政绩，是首届珍珠节;她的一次情欲，又是在口含了安书记送的那颗粉红珍珠后激发的，而一切悲剧的开始，都在她的身体变成粉红色之后;她和马叔分手的一半原因，也是她和曲圆圆在台风袭击时为抢救珠场的母贝而被巨浪卷走时，马叔因为下意识舍弃了曲圆圆而救起了她，而不得不娶了曲圆圆腿有残疾的姐姐;就连她最后的自杀，也是吞食了半升的珍珠。 第三代：陈珍珠，这个名字中带有珍珠的女孩儿，本身就是一颗璀璨的珍珠。她的曾祖父，是中国发明珍珠人工养殖的第一人;她的家，在红树林珍珠场旁;她和恋人大同、弟弟小海，以养殖珍珠为生;她在大虎开办的珍珠公司工作;她的美丽，恰似那颗鸽子蛋大的黑珍珠;她成为首届珍珠节的形象大使——珍珠小姐，她高达十米的画像在珍珠广场，以她为原型的珠娘雕像在紧张的塑造;她的美丽，让大虎为之动容，也引来了之后的事端;她为了偿债冒死采珠差点儿葬身鱼腹;她被玷污后，又是去万奶奶那里寻求了珍珠仙子的解脱。 林岚与陈珍珠，都有着与珍珠类似的命运。当珠贝被沙子或其他异物侵入身体，它们只有两种选择，要么死去，要么活着，活着就要分泌珍珠质，包裹起异物，形成了珍珠。正如莫言所言，珍珠是月光的魂魄，是凝固了的月光。珠贝痛苦的自救过程就是孕育珍珠的过程，世界上多少美好的事物，都是痛苦的结晶。
莫言《透明的红萝卜》读后感800字范文五篇 《透明的红萝卜》的构思是新颖别致的。这篇小说的主题是不能用一两句话进行概括的，下面是橙子为大家整理的莫言《透明的红萝卜》读后感800字范文五篇相关模板，接下来我们一起来看看吧! 莫言《透明的红萝卜》读后感800字范文五篇(一) 我读了莫言的作品《透明的红萝卜》，对里边的很多小的写作细节，我有很多的感觉，从一个读者的角度看，真的处理得很好，我很喜欢。 莫言在对隐藏的处理上显然是与马原不同的，对于一些可能影响阅读的地方，莫言都没让读者去花时间费思量，往往是不厌其烦的向读者解释，这可能也是由于中篇小说的缘故吧。 “小石匠的嘴非常灵巧，两片红润的嘴唇忽而嘬起，忽而张开，从他唇间流出百灵鸟的婉啭啼声，响，脆，直冲到云霄里去。”“每当中午和晚上，黑孩就听到黄麻地里响起百灵鸟婉转的歌唱声，他的脸上浮起冰冷的微笑，好象他知道这只鸟在叫着什么。”这显然已经把菊子姑娘与小铁匠的私情描述得很明白了，但莫言就是还要不厌其烦的告诉你，“铁匠是比黑孩晚好几天才注意到百灵鸟的叫声的。他躲在桥洞里仔细观察着，终于发现了奥秘：只要百灵鸟叫起来，工地上就看不见小石匠的影子，菊子姑娘就坐立不安，眼睛四下打量，很快就会扔下锤子溜走。姑娘溜走后一会儿，百灵鸟就歇了歌喉。” 还有“一股脏乎乎、热烘烘的水泼出来，劈头盖脸蒙住了小石
匠。”……“他柔软的黄头发上，劳动布夹克衫上、大红运动衫翻领上，沾满了铁屑和煤灰。”这显然是心怀妒意的小铁匠干的，文章本可以就这么继续往下叙述，莫言不是，他要明确告诉你这是怎么回事“谁他妈的泼了我?”小石匠盯着小铁匠骂。“老子泼的，怎么着?” “从胡同里，鸭子们望见一个高个子老头儿挑着一卷铺盖和几件沉甸甸的铁器，沿着河边往西走去了。”刘太阳副主任响亮地骂着：“娘的，铁匠炉里出了鬼了，老混蛋连招呼都不打就卷了铺盖……”这时莫言还要让刘太阳副主任问小铁匠：“怎么样你?把老头挤兑走了，活儿可不准给我误了。 然而，在这些明明白白之后，我们却还是看不清作者的用意。 莫言《透明的红萝卜》读后感800字范文五篇(二) 他看到了一幅奇特美丽的图画：光滑的铁砧子，泛着青幽幽的光。泛着蓝幽幽光的铁砧子上，有一个金色的红萝卜。红萝卜的形状和大小都像一个大梨，还拖着一条长尾巴,尾巴上的根根须须像金色的羊毛。红萝卜晶莹透明，玲珑剔透。透明的，金色的外壳里苞育着活泼的银色液体。红萝卜的线条流畅优美，从美丽的弧线上泛出一圈金色的光芒。光芒有长有短，长的如麦芒，短的如睫毛，全是金色…… ——《透明的红萝卜》 初读《透明的红萝卜》，我没有完全读懂，文中对红萝卜的描写并不多，初次出现已是文章后半段，它是象征的什么吗?它为什么只真正出现了一次?为什么只有在黑孩的眼里那是一个独特的萝卜?太多的疑问让我无法把握文章的主旨，所以我只能从一些细节中谈谈我
莫言的散文读后感 在近二十年的中国当代文学发展史上,莫言无疑是个重要的存在;以下是专门为你收集整理的莫言的散文读后感，供参考阅读！ 莫言的散文读后感1 最近，我开始对莫言的文章有了初步的了解，并且渐渐的着迷了。他的文章好词并不多，并不像那些大作家所拥有的优美的语句。但，他是用朴素的语言表达出了自己的想法。他会去用某种事情来表达出一个道理，让人去明白真正的对与错。并且还时不时的会引用一些古人说的名句。我就给大家介绍一篇我对此大有感触的文章：《乐游书海》。 这只是一篇散文，莫言在大学时写的。 他着重描写了在大学时读书的作用。上大学是从学习渐渐的融入到社会当中。而你在大学不读书，大学就等于白上，而你到社会当中，就什么都不会干，会得到被人的嘲笑与讥讽。而读书就是让你学会怎样在这个世界上做事。书中经典的语句，让你得到宝贵的精神财富与经验，并净化了你的心灵。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”想必这句话大家都不陌生，但实际上有多少人去真正的理解这句话的真正含义呢?莫言在此的理解是：这只是古人认为只要读书，黄金和美人就会来到我们身边。而这只是他们对读书的向往。而我认为，他们这种想象并不离谱。书中的语句与知识，能让
你学会怎样去善待别人，与人接触。而这样，你就会“美丽”，许多人会喜欢你。黄金和美人不就不知不觉的来到你的身边了吗?尽管没有财富与美人，书中的语句与知识，让你学会与人接触，你这样不就可以容易融入社会了吗?这就是为什么要在大学奋力读书的原因了。 以前人们愤苦读书的精神现在人们都转化成了打游戏了。其实，读书比打游戏更有乐趣。就算是小说，也有它的价值，也是知识的获取啊! 如果你想让财富和美人来到你身边，那就快快来读书呦! 莫言的散文读后感2 一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。 莫言在《莫言散文》中写到“真诚恰恰是文章，尤其是散文、杂文的灵魂，除此之外战斗性恰好也是散文的灵魂。”素来是喜欢看散文的，一来散文以一种真实的叙述源头展现了作家真实的内心世界，二来散文不似小说之中的些许桥段给读者带来一种矫揉造作的视觉效应。譬如：莫言的一系列作品都以自己的故乡——东北高密乡作为写作背景，《********》、《透明的红萝卜》、《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块、透明薄如蝉翼的
莫言蛙读后感:莫言蛙读后感5000字 随着莫言获得诺贝尔文学奖，其作品也一时洛阳纸贵，闲来无事抽空其代表作，这部被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”，读后感受颇多。接下来X为大家整理了莫言蛙读后感，欢迎阅读! 莫言蛙读后感篇一 以前的诺贝尔奖老让中国人添堵，现在莫言获奖中国人终于可以激动一把了，其作品自然也是水涨船高，洛阳纸贵，全国人民趋之若鹜，争相阅读。我自然也难免俗，拜读了莫言的名作。该文讲述一位杰出的妇产科医生姑姑在国家计划生育政策执行中曾经铁面无私，严格执法，导致无数未出生的或者已经出生的生命丧生，甚至母子俱丧，全家遭受灭顶之灾。到了晚年，姑姑回想自己的罪过，无限悔恨，只得以捏泥人来进行心灵的自我救赎。 看完这篇文章，我不禁迷惑：人的生命尊严在和计划生育政策发生矛盾的时候到底孰轻孰重呢?民生福祉和国家利益之间是相互矛盾的吗?人民群众的合理诉求是否该得到尊重呢? 作为每个普通人，传宗接代似乎自古以来就是理所当然的，所谓“不孝有三无后为大”，这显然并不仅仅是个封建
残余的理念问题，而是人的生存权的一种体现。即使在动物界，生存也是最高法则，为了繁衍生息，有的雌性动物甚至把雄性吃掉，繁衍需求显然高于个体生命的存在。生存权的研究早在多年前就是中国学者对付外国学者的一个利器，成就了不少中国学者。但是，在计划生育的政治任务面前，繁衍权似乎远远没有完成任务更重要，所谓“上吊不解绳儿，喝药不夺瓶儿”，无数的家庭在这种极端残酷的高压政策下家破人亡，姑姑作为一个出色的妇产科医生，为了保证完成任务，曾经将孕妇赶到河里淹死，曾经将无数即将分娩的生命扼杀，她自叹双手“沾满了腥臭的鲜血”。 尤其是在中国的养老制度还不健全的时候，这种计划生育制度存在残酷性的同时还充满了欺骗性。一开始宣传说：没有孩子不要紧，国家给你养老送终。后来，又说：养老不能单靠国家，要自己承担一部分。再后来又说：养老金缺口太大，要延长退休年龄。真是公说公有理婆说婆有理，反正道理都在你那里。人民群众哪有说理的地方。现在看看，过度严厉的一对夫妇一个孩的政策已经造成了较为严重的社会问题，失独老人、空巢家庭、老年社会的提前到来等等社会问题都将接踵而至。 现在看来这种政策的合理性实在值得怀疑，为了这种未必合理的政策，无数的家庭支离破碎，无数的姑姑陷入深深的自责。当然，在当时政府未必能认识到政策的非理性，但
文学作品读后感范文（通用6篇） 文学作品读后感范文（通用6篇） 当看完一本著作后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时就有必须要写一篇读后感了！你想知道读后感怎么写吗？下面是为大家收集的文学作品读后感范文（通用6篇），有所帮助。 文学作品读后感1 昨天感冒，在家休息。发现卧病在床的好处是可以随心所欲地读闲书，不必有上班时间读闲书时不务正业的内疚感；不好处是读一会就累了，要睡觉，睡醒了接着再读。 休息一天，读了两本半闲书，其中的一本就是《莫言散文》。 这本《莫言散文》是浙江文艺出版社xx年10月第一版，xx年10月第三次印刷。版本一般，内容还不错。 本书集结了莫言的若干叙事散文、谈创作的文章以及在美国、日本大学的一些演讲。愚人一直感觉，了解一个作家，最直接的不是他的小说，而是他的散文、杂文，这也是我读莫言散文的原因。 莫言是一个率真的作家，从字里行间可以感觉得到。来自山东高密乡村的莫言，仍保留着乡土的淳朴，这很难能可贵，也是他创作生命力的源泉。 读书就是和作者交流，作者有没有料，其实根本瞒不过读者。无病呻吟、为辅新诗强说愁，终将被雨打风吹去。
莫言，之所以成为莫言，就是因为他做到了最好的自己。 做人，如同写作，还是本真一点，循着自己的内心，这样即便没有所谓的成功，至少对得起自己的生命。 文学作品读后感2 花了五天多的时间终于读完了《简爱》，我知道这是一个十分艰巨的过程。这连住的几日，我几乎除了吃饭和睡觉，一切时间都耗费在这本来自遥远国度的小说里。然而我还得在抱怨的同时，不得不承认它的杰出与迷人。很少见到这样迷人的异国风情。这充满着英国十九世纪趣味的故事里，让我感慨了很多。其实我应该早些接触这本书，早就有很多的人介绍它了。可惜，我拥有着一点排外的情愫，一直拖到现在去欣赏它，实在有些相见恨晚。 对简爱，我是欣赏和赞美的。她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。虽经历了很多的不幸却依旧热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也和自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。 夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个
莫言的创作在艺术形式方面有着不断的探索与创新，人们在评论他时也往往更关注其作品的艺术形式。然而在仔细阅读他的作品之后，会发现其深处还隐含着更加深刻的内涵.就是他的写作所具有着的鲜明独特的民间特征。不论艺术形式怎样多姿，如何创新，莫言始终对民间文化作出关注，他在故乡的土壤上不懈地挖掘，带着上下求索的精神，使得笔下的乡土小说表现出了对社会历史和现实的反思与关怀。关键词莫言民间文化传承与转化一、民间文化对作家的滋养一个地域最显著的特征之一即它的民风民俗，无论是在政治、经济还是文化各个方面都有着它的体现。莫言在农村生活了二十多年，高密东北乡的民风民俗自然成为他创作的重要色彩，他往往在作品中赋予这些生活经历以新的生命。作家自己也说：“我为什么成了一个这样的作家，而没有成为像海明威、福克纳那样的作家，我想这与我独特的童年经历有关。我认为这是我的幸运，也是我在今后的岁月里还可以继续从事写作这个职业的理由”很显然，。家乡的民风民俗强烈地影响了作家的创作。莫言1955 年出生于山东高密，直到二十多岁才离开故乡。相信他已深切的感受了农村生活，而生活给与他的黑暗与苦难，换个角度说，则是对他文学创作的一种恩赐。莫言成长在家乡的黑土地上“那片黑土地对庄稼刑》“猫腔”里的也与民风民俗有着密切的关系。“猫腔”乃是一种地方小戏种，热情奔放、放任不羁是它给人最明显的感觉，可以说高密东北乡的老百姓们把精神集于了此处。主人公孙丙以“猫腔”这种比较张扬的方式来张扬自己的个性，在生活中、在面对苦难时，他就用“猫腔”来表达自己的感受，二者合二为一。从某种意义上来说，猫腔”“之于孙丙实际上就是民风民俗之于普通大众。总之，民风民俗、民间文化与作者之间有着割舍不了的联系，民间不仅在精神层面上滋养着作家，而且也反过来不断赋予自身以新的内容。莫言就是高密东北乡民风民俗的纪录人，作家创作与民间文化相融合反而会出现崭新的灿烂。可以说也正是由于民间文化这样的滋养，才使得莫言笔下的“高密东北乡”有别于沈从文的湘西、也有别于鲁迅批判小说中的的种子来说是贫瘠的，对感情的种子来说是肥沃的。《神聊》农村生活。”（作者自序）而且他还对家乡进行了深切的抒情：高密东北乡/ “生我养我的地方/尽管你让我饱经苦难/我还是要为你泣血歌唱。《天堂的蒜薹之歌》”（作者自序）作者直言不讳与故乡的紧密联系：虽然我身在异乡，“但我的精神已回到故乡；我的肉体生活在北京，我的灵魂生活在故乡的记忆里。”故乡就是莫言生命的源泉、创作的源泉。他曾说：“这段农村生活其实就是我的创作基础。我所写的故事和我塑造的人物，我使用的语言都与这段生活密切相关。如果我的小说有一个出发点的话，那就是高密东北乡，当然它也是我的人生那个出发点”。在莫言的创作中大多数都是以故乡为背景，中国农村的风俗风情、人情世态得到了尽情的书写。作者把潍县年画、胶东剪纸、猫腔、泥塑等民风民俗写进了作品中。《红高粱》在中就有“我奶奶”“帼帼出笼”剪、“梅花小鹿”等描写。而《檀香二、对民间文化的传承与转化对莫言来讲，故乡是他生于斯长于斯的地方。于是，民间文化的传承与转化自然而然的出现在他的创作中。这里所说的民间文化指的是以民间的方式保存和流传的文化，更多体现的是民风民俗。众所周知，山东高密历史上属于齐国范围，齐地文化喜道教，喜虚荣夸诞，而礼教淡薄，同时很具幻想色彩。因此，它具备了两个鲜明的特点：一是魔幻般的想像；二是夸大荒诞的风格。莫言的小说创作正是充分地显示了这两个特征。传承是转化的前提，在莫言的感觉和故事类的叙事作品中，正好表现出了魔幻想象的特点。莫言书写感觉是从不吝啬笔墨的，他的作品总能让读者产生身临其境的感觉。《透从明的红萝卜》开始，作者已表现出他的这一特质了。在这篇小322 2009 年第7期安徽文学文化万象说中，莫言塑造了一个具有顽强生命力的黑孩形象。黑孩不怕冻，他的脚掌像铁一样，但他内心深处有着的美好的幻象——“透明的红萝卜”。正是“透明的红萝卜”使得黑孩这么，一个瘦弱的小孩子能承受着不堪想象的苦难，抵
莫言《丰乳肥臀》读后感 过年抽空看完了莫言的《丰乳肥臀》，很深刻的一本书，浓缩了一个时代变迁的精华，交织着人性、历史、奇幻。这是正式阅读的莫言的第一本书，感觉还是比较够劲的。 文中以上官家唯一的独子金童对母乳的绝对依恋贯彻了主题名称，以上官鲁氏及其9个子女（8金花1金童）的生活历程为主干描述着那个时代背景下的故事。从上官鲁氏开始就是一个小脚时代消退的历史转折，当人们不在以小脚为美，上官鲁氏本应大户所抢的称心媳妇不得不烦恼嫁娶并不得已嫁给了铁匠家庭。一个历史的转折人们观念的转折就是那么快，匆匆的跨入了一个新的时代。 可惜上官鲁氏的生活并不是很顺意，在上官家的厚望下她几乎就是一个生男孩延续香火的机器，无奈家里男人不争气不能生育，为了生出众望所归的男娃缓解家里人的不待见甚至辱骂虐打，她不得不一次又一次挺而走险和周遭有交集的许多男人交欢，其中这第一次打破她成规蹈矩的还是她的亲姑夫，无奈一向生了7个女儿还没有见一星半点带把儿的痕迹。这些男人中还有和尚、郎中？？不管怎样，就是一拼为了男孩。也许这就是女人的命运，历史让女人承担了延续生命的重任，封建又让人们对女人有了生儿为尊的偏见，似乎没有儿子女人终究是没有本事的、被鄙视的。想到这，我想到了外婆，一生生了4个女儿，到此刻她80多岁的时候还一再叨唠以前没有生出个儿子周围人如何笑话她、欺负她。所幸上官鲁氏最后让她生育的男人，一个外国神父，总算让他生下了一儿一女，即使生产过程中屡遭解难――难产、日本鬼子来了砍杀了公公和丈夫、孩子生下后疑似死胎、大出血等等，她仍旧是挺过来了，孩子也被偶然的良心救回来了。 历史总是那么深刻，剖析回忆时，他是那么赤裸裸，有太多真小人、伪君子、有太多借理想之名坑杀无辜，借果腹之机骗奸少女，无耻败坏，男盗女娼，是那么赤裸裸存在，无法遮掩无处遮掩。即使战争结束开放了，仍旧如此，势力、资源、野心、胆识，诠释着弱肉强食的天道，也许少有的公平，但那也许是强者为了制衡强者，维持平衡的权术。如萎者上官金童，唯一男丁，一生大数时间都挂在了女人的奶上，可惜也仅限奶上，只能这么的活着。 很好的一本书，引发了太多的思考、回味，深刻，也许这就是历史的味道，也有现实的味道。
莫言作品《枯河》读后感 莫言作品《枯河》读后感——现实与理想并不对等，曾经的真理瞬间就可以演化为童话，曾经的坚持随着时间的推移就变换为笑谈，而这种演化与变换过程中所能体会的感受与小虎的痛苦又有何异?简而言之，《枯河》唤起了人久违的思考。 在我一口气读完这篇小说之后有种恐怖的心情浮上心头，我被文中表现的恐怖压抑的环境描写深深震撼。 这不是一篇恐怖小说，更不是鬼故事，不需等待一个夜深人静的孤独的夜，不需要寻找一间空寂无声的小屋，即使身处闹市，当你手捧着它一口气读完后，我相信你的心情也一定会变的压抑无比。 实际上，让人为之动容的不是动人惊险的情节，而是充满着主观色彩的环境描写，在莫言的笔下，人物已经不再是人物，人物到更像是一处景，一种符号，一点色彩。 在读第一遍的时候，我并未读懂故事情节，虽然现在看起来情节很简单，但当时却是没有意识到文章脉络，但我相信，这正是作者首先要传达的信息。 现在不妨介绍一下故事情节： 小虎和小珍子在一块玩儿，小珍子让小虎上树，小虎不情愿的上去了，但是越上越高，最终压断了树枝，小虎从树上到了下来，却砸晕了等在下面的小珍子。小镇子的爸爸是村支部书记，小户的父亲是农民，这事儿一出，小虎的爸爸把小虎打死了。 ——故事情节很简单，但这无疑是一个悲剧。 然而，故事的背景并不简单，那是一个极左的时代，小虎家成分是中农，可以说他们的命运完全掌握在掌权者手中，而出支部书记就是掌权者。书记的女儿死了，小虎的哥哥当兵的梦想化为了泡影，小虎被打死也就可以成为一种必然。在那样一个背景下，这是一种悲剧的必然，也是一种必然的悲剧。
显然，这是一篇时代感很强的文章 文章作于1985年3月，一个经历了十年浩劫的中国正在觉醒。 时至今日，但我们离开那个极左的时代近30年之际，在我们这些在80年代末出生的孩子——一个个刚满18岁的孩子看起来，文章中透露出的悲凉，冷寂，以及人性的冷漠仍然给我以深深地触动。 换句话说，即使将灰色的背景去掉，我依然能够体会出孩子悲惨的命运。很显然，仅仅读完故事梗概的人之多为小虎的命运慨叹，至至多就是为那样一个时代惊异抑或慨叹，这样一个离我们(心理上)较远的故事绝不会让人发自内心的触动，这样一个充其量“有历史借鉴意义”的小故事，至多不过供无恶意的闲人以饭后的谈资，或者给有恶意的闲人作流言的种子。 生长在现在这个时代，又何必因那样一段故事那样一段灰暗的历史去黯然神伤呢?真能神伤的人可能不多，但我要说的是：谁又能说看到一轮巨大的水淋淋的月亮是不感到惊奇?谁又能说在一个狗不叫，猫不叫，鹅鸭全是哑巴的村子里不感到惊异?谁又能说看到一只被汽车碾出了肠子却一声不吭的小狗蹒跚在街上心平气和的走着不感到痛苦?谁又能说耳边传来一个孩子忍受着皮鞭的“改造”，口中骂着“臭狗屎”的呼号而无动于衷呢?至少我不能! 冷眼相看那个灰色的时代，概括一下关键词是什么?压力，武断，无理，压抑，无奈..........你可以举出很多，但是脱去“文革”的外衣，即使换到现在，当然政治上有了长足进步，而政治之外呢?谁又能说自己没有承受过压力，没有体会过压抑，即使真的存在这样的人，也必然存在不是这样的人吧!世界并不总是美丽，现实与理想并不对等，曾经的真理瞬间就可以演化为童话，曾经的坚持随着时间的推移就变换为笑谈，而这种演化与变换过程中所能体会的感受与小虎的痛苦又有何异?简而言之，《枯河》唤起了人久违的思考。 历史不总是惊人的相似，相似的是心情!
莫言散文读后感 莫言散文源于本性，回归本心。读者读了之后，有哪些高见?来看看橙子精心为你整理莫言散文读后感，希望你有所收获。 莫言散文读后感篇一读了莫言的《吃事三篇》(《吃的耻辱》、《吃相凶恶》、《忘不了吃》)，我想起了一个久远的故事: 爷孙俩牵着毛驴过街，街上的人嗤笑说:“这两人真是死心眼，放着毛驴不骑。”爷爷把孙子扶到驴背上，自己牵着驴。街上的人又笑孙子不尊老。孙子下驴，爷爷骑驴。人们又骂爷爷不爱幼。于是爷孙俩都骑在驴背上，人们又骂这爷孙俩太过残忍，弄得爷孙俩无所适从。 这个故事更让我想到了做人之难，做事之难。 莫言是个坦诚的人，他一点也不矫饰;他真实而不虚伪。他可以敞开胸怀给人看，甚至可以剖开五脏六腑给人看。毫不掩饰自己的缺点，敢于批评与自我批评，这对于一个作家是多么难能可贵啊! 肚子大，能吃，本无可厚非，是个人生理特征的外在表现，有什么必要掩饰的，拿捏的?吃相凶恶，狼吞虎咽，是多年来形成的习惯，又有什么必要装腔作势，故作高雅呢?在大家吃饱喝足的时候，他把剩菜剩饭倒进自己的肚子里，也是他从小生活贫困，经历了饿的折磨，所以才对粮食格外珍惜，这是节俭的表现，是美德。我们又有什么理由嗤笑人家呢?吃请时吃饭奋不顾身要遭嗤笑，自己花钱请人吃饭吃1 / 7
相凶恶也要遭到嗤笑:“你看莫言，非要把那点钱吃回来不可。”甚至上纲上线，“要是中国人都像他一样能吃，中国早就被他吃成水深火热的旧社会了。”无奈莫言的母亲把它归结为“命”，来安慰自己受伤的儿子。 人有一双眼睛，是用来发现美的。美国盲人女作家海伦·凯勒希望有三天光明，她要看尽世间美好，可我们正常人发现了什么呢?老是发现别人的缺陷，发现别人的短处。莫言吃相不好，已经是一个习惯，莫非你硬要他装高雅。本来是血盆大口，你非要他抿住嘴，成为樱桃小口;本来是一斤的饭量，你硬要他装高雅只吃一两;本来扔掉粮食非常可惜，你硬要他像你们一样熟视无睹，假装不在乎，扬长而去，失掉农民子弟那种纯朴的良心。莫言在文学上的建树——获得诺贝尔文学奖，你们怎么就没有看到呢? 人有一张嘴，是用来赞美的，而不是用来贬斥的。尤其是那些所谓的文人，评论家，更是“损”，也更会“损”。把“多劳多得”说成是多“捞”多得。不出力，只用手便可得到。把“赵、钱、孙、李”说成是“造钱送礼”。把“顺理成章”说成是“送礼成章”。似乎这世界就没有美好的东西可以赞美。什么都往坏处想。只会发现社会的阴暗面，却永远发现不了它美的那一面。 有发现缺点的眼睛在看，有诅咒的嘴在骂你，我们活着有多难你便可以想见了。所以活着只能装:装酷、装帅、装高雅。放个屁也不能通通顺顺，更何况是吃，就该文雅、拿捏。 2 / 7
对莫言热现象的看法 2012年诺贝尔文学奖在北京时间10月11日晚揭晓，我国作家莫言获奖，成为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。很多中国人欢呼雀跃，因为这标志着中国文学在世界范围内得到一定的认可。一时之间掀起了一场“莫言热”，媒体大肆地宣传、报导，各书店的莫言小说几乎抢购一空，家乡政府扩建纪念馆，文学史家认为中国文学史该重写，莫言足可与鲁迅比肩…… 这些戏剧化的反应让我有些迷惑。坦言说，在这之前，根本就没有读过莫言的书，在听到他获奖后，搜了一下他的资料，莫言，原名管谟业，生于山东高密县，中国当代着名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。1980年代中以乡土作品崛起，充满着”怀乡“以及”怨乡“的复杂情感，被归类为”寻根文学作家。作品深受魔幻现实主义影响。莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。代表作有《红高粱》、《蛙》、《丰乳肥臀》等。另外也看了一下别的学者对他的评价，说他是中国新时期以来一位极具个性特征的作家，他以先锋的姿态进行写作，他的富有民族特色、同时又充满人类共同性的东方文化的书写，他塑造的鲜活灵动的人物形象，他对本民族文化的批判和弘扬、超越和归根，无论对中国和世界来说，
都称得上是一件意义非凡的事。 那么，这样一个优秀的作家，为什么在几个月之前还鲜有人知，他在各书店的书还是滞销呢，难道说他没得诺贝尔奖他的书就不好了吗，答案我们心里都明白，虽说莫言获得诺贝尔文学奖我们理当祝贺，是中国人民的骄傲，他的获奖，为中国文学打开一扇通往世界的窗口，让更多的目光在此聚焦。这对促进中国文学和繁荣中国文学有着积极的意义，有利于推进中国文学的发展。但是，我们是不是把诺贝尔奖给神化了呢，当人家外国人给予肯定和奖赏，国内人士才纷纷出来评价、赞扬，发感慨，来祝贺…这是民族自卑感的表现吗？我认为不管中国人获不获诺贝尔文学奖，我们都要对自己的文学自信，毕竟中国有着几千年的历史，文学底蕴深厚。中西方文化的隔阂，翻译水平的限制等等都能影响一部作品的内涵，鲁迅、沈从文还有很多很多作家都与诺奖擦肩而过，但他们的文学成就同样不能磨灭。其实就获奖而言，莫言也许是被选择的，难以排除诺委会“讨好中国”的内在愿望，也不排除诺奖评委只在乎依靠作者扩大自身影响力，而忘乎其余。虽然现实很残酷，写作的处境不同，公平的竞争不在，但是我们并不能忽视那些被遗忘在国家社会边缘的作家，很多人就是为了一个梦想写作，而且作品质量某些并不次于莫言，但是他们无疑被抹杀了。中国应该有自己的评价标准，完善的奖项设置，我们传承着几千年来的文化思想精髓，又何必一定要去迎合别人的品味呢？