莫言作品读后感
莫言，被人认识是因为张艺谋的电影《红高梁》，被人熟知是因为诺贝尔文学奖……
读莫言的《红高梁家族》，若没有电影的引导，似乎常常会出现错觉了，奶奶爷爷和“我”生活的时候在不时的交错，形象也时常交差，无论是人物还是场景都不时的穿越，真的佩服《红高梁》电影的演员及所有的参与者，他们真的用心读懂了莫言的文章，了解了当时的背景，否则无论如何也无法展现那时那景。
以前的时候，翻过莫言的作品几次，常常束之高搁，一个原因是欣赏不了，他“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”，他的天马行空的叙述让我一时驾驭不了；再一个原因可能是因为他的语言的粗犷吧，常会出现一些令人脸红的语言，是因为自己的拘谨还是什么的，现在再一次打开他的作品，再品来，真的是让人学到了很多。
《酒国》中的丁钩儿的经历、余一尺的不同，那个酒国市酿造学院的勾兑专业的博士研究生李一斗的几篇文章，和莫言的书信来往，那似乎是生活中的也好像是小说中的许多情节：那个肉孩和红烧婴儿，那个神童和那个有鳞的小妖精，那个一尺英豪和小侏儒余一尺，那些形象似乎是生活中的，也好像是虚构的，不能不让人感受到很多，感受到小说与现实的联系，在其中也时时地透露着有些社会中存在的一些现象，虽然有些夸张，但也不能不令人深思。那
其中的《采燕》让我真正的了解了那些称得上海市山珍的珍品的缘由，我们只看到了商店里卖的燕窝很贵，却不知道燕窝的区别与它的真实来缘，而采燕中的岳母的叔用生命采集的最珍品的燕窝，却是时时用命换来的，那个燕窝上还留着脑浆，在写叔为了采集那个难得的燕窝让身体可怕地拉长，变得好像一条蛇，在艰难中奋争中身体又拉长了些，燕为了自己的窝与偷袭的人的无情抗争，面叔只能任由成群的汗珠从他头上滴下来，紧咬双唇尝到自己血的滋味，一个能从十几米的高处飘然落地而不损伤自己身体的叔叔却为了
这个燕窝从悬崖坠落，在燕窝上留下自己的脑浆。看到这些，我们怎还忍心吃那些需要很多的生命为代价的东西呢？可有些人却是
在吃着，一直奉为美味的吃着。
记得曾有人说过吃熊掌，将熊掌割下来用石灰埋到土里褪倒熊毛，再花上个24小时煮它才能品到它，还有人参的珍品，人参是
否真的就如电视中演的一样，经过几年就会变成人参娃娃呢？那我们还吃人参干吗？吃人参是不是也如《酒国》中描写的“红烧婴儿”一样呢？
真的应将束之高阁的莫言作品拿下来，用心地读一读，看一看，也能泰然地面对那些令人感到脸红的语言，况且有些事儿为什么我们要脸红，而应脸红的是那些真的该感到脸红的人。
关于莫言小说读后感800字五篇 莫言小说读后感一 有人说，莫言是在北海呆了四个月后，亲身体验了养殖珍珠的过程，亲眼见到了泣血的红树林，才写出了这篇不伦不类的《红树林》。 有人说，小说取名于红树林，是因为林岚和马叔的父辈是在海边的红树林与日寇展开殊死抗争的。但我觉得，小说的名改为“泣珍珠”更为贴切，因为文中的三代人，都与珍珠有着不解之缘。 第一代：男主人公马叔的父亲马刚，因拳打秦书记被下放到红树林烈士陵园后，与被贬回家乡劳动改造的水产学院熊仁教授，以及与陈珍珠的祖父陈大官，共同开办了中国第一个珍珠养殖场。 第二代：女主人公林岚，爱珠如命，与珍珠结下了不解之缘。之所以这么说，是因为她生是珍珠故乡人;她的化妆品，是珍珠护肤霜;她的生日礼物，是珍珠项链、珍珠虎和珍珠衫;她的催眠剂，是口含珍珠安然入睡;她的两年知青生活，是在红树林珍珠场;她的一次受贿，是用一百元“买”来用999颗樱桃大小的珍珠串成的珠巾。 她的一次贪欲，是昧掉了小海几乎用生命换来的那颗鸽子蛋大的
黑珍珠;她的一大政绩，是首届珍珠节;她的一次情欲，又是在口含了安书记送的那颗粉红珍珠后激发的，而一切悲剧的开始，都在她的身体变成粉红色之后;她和马叔分手的一半原因，也是她和曲圆圆在台风袭击时为抢救珠场的母贝而被巨浪卷走时，马叔因为下意识舍弃了曲圆圆而救起了她，而不得不娶了曲圆圆腿有残疾的姐姐;就连她最后的自杀，也是吞食了半升的珍珠。 第三代：陈珍珠，这个名字中带有珍珠的女孩儿，本身就是一颗璀璨的珍珠。她的曾祖父，是中国发明珍珠人工养殖的第一人;她的家，在红树林珍珠场旁;她和恋人大同、弟弟小海，以养殖珍珠为生;她在大虎开办的珍珠公司工作;她的美丽，恰似那颗鸽子蛋大的黑珍珠;她成为首届珍珠节的形象大使——珍珠小姐，她高达十米的画像在珍珠广场，以她为原型的珠娘雕像在紧张的塑造;她的美丽，让大虎为之动容，也引来了之后的事端;她为了偿债冒死采珠差点儿葬身鱼腹;她被玷污后，又是去万奶奶那里寻求了珍珠仙子的解脱。 林岚与陈珍珠，都有着与珍珠类似的命运。当珠贝被沙子或其他异物侵入身体，它们只有两种选择，要么死去，要么活着，活着就要分泌珍珠质，包裹起异物，形成了珍珠。正如莫言所言，珍珠是月光的魂魄，是凝固了的月光。珠贝痛苦的自救过程就是孕育珍珠的过程，世界上多少美好的事物，都是痛苦的结晶。
读莫言作品有感范文 莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。这里给大家分享一些关于莫言作品读后感，希望对大家有所帮助。 莫言作品读后感1 说起来有点儿惭愧，今早读完的莫言的《蛙》，才是我今年完整看完的第二部书籍。就是这样一本不算厚的书本，却也整整看了2个星期有余。 作为一本“新世纪和谐文学”的代表作，莫言花了大半笔墨描写了一个高密县东北乡的普通妇产科女医生——我的姑姑的带有传奇色彩的人生经历。而记叙这样一个鲜为人知的身份，又能微言大义，通过“姑姑”内心的挣扎，反映时代的变革堕落，人内心的矛盾变化，无疑在选题上已经获得了巨大的成功。 书本的题目叫《蛙》，如果没有看过书，光看这个题目，想必是怎么也不会和妇产科医生联系到一块儿去的。但莫言取这么个貌似奇怪的题目显然有着深刻的寓意，这在作品中也作了充分的阐释：首先，蛙和“娃”读音相同，而主人公“姑姑”从一个受人敬重、人见人爱的“送子娘娘”到计划生育实施后，被无数人唾骂
和诅咒的“杀人魔头”，说到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的爱恨情仇，都和孩子有关;其次，青蛙和叫声和孩子的哭声狠相似，都是“哇哇”的声音，这让后期的“姑姑”一听到蛙声，想起那些还未出生就被自己扼杀在子宫里孩子，立刻变得毛骨悚然，神神叨叨，备受煎熬。就像“姑姑”独白说的那样：我的双手，一半是芳香，一半是腥臭。 作品中，“姑姑”性格非常鲜明，一个敢作敢当，雷厉风行的女子。她是一名光荣的党员，她果敢地执行着国家政策，忠实于党的方针战略，甚至为了这一点，牺牲了自己的声誉，甘心被他人唾骂。“姑姑”强行让张拳的老婆、让蝌蚪的妻子王仁美，让陈鼻的妻子王胆强行去做人流的一幕幕，至今时刻在我的脑海浮现，但“姑姑”显然不是一个泯灭人性的人，她爱孩子，喜欢自己的事业，事实上，她做这项残酷的工作，受到的折磨肯定要比寻常人去做多得多。从迎接新生命到扼杀新生命，“姑姑”内心实有不忍，但坚决执行“计划生育”的信念却从来都没有动摇过。 所以，我也时常陷入沉思，“姑姑”到底有没有错，她在晚年时的内疚、失眠，罪魁祸首到底是谁。是那些思想愚昧，重男轻女的农村人，是“计划生育”方针的制定者，还是执着的、不讲情面的姑姑本身?还是三者都有一定的成分掺杂其中。而可怜的“姑姑”，却显然是错生了一个时代，成了那个时代国家政策和家族利益冲突对立的代罪羊和牺牲品。没错，她的选择是“反政策”的，
论莫言的写作风格 诺贝尔文学奖评委马悦然说过：“莫言是一个会讲故事的人。”但是一个会讲故事的人并不一定会的诺贝尔奖，当莫言用魔幻现实的手法，丰富的想象力和大胆地对人性的探索来讲故事后，他就成为了世界级作家。诺贝尔文学奖评委为莫言的魔幻现实主义小说颁发了一座诺贝尔奖，因为他的小说充满了瑰丽的想象和魔幻般的故事，莫言用他丰富的想象力为读者营造了一个充满奇幻色彩，绚丽多姿的高密东北乡。 他和他的笔在高密东北乡上空游荡着，探索着人性的欲望，演绎出一曲曲英雄悲歌。他是一个地道的寻根文学者,在他自己的高密东北乡上为我们讲述着各种引人入胜的故事。总的来说，莫言的写作风格在乡土文学的基础上加上魔幻现实主义和丰富的想象，用大胆的笔触和独特的视角将众多的人物故事描绘的多姿多彩。 由于篇幅有限，本文只赏析莫言写作风格中的部分特色：独特的视角、大胆的叙事、性和对人性的探索。 首先要研究莫言就不得不提到他的高密东北乡，他将他的老家和每位作家心中都有的理想世界结合到一起，就成为了高密东北乡，成为了他许多作品故事当中的地点。他讲述了发生在高密东北乡上众多人物的爱恨情仇，如《红高粱家族》当中余占鳌和“我”奶奶的爱情故事，当然还有高密东北乡人民英勇抗战的故事。 就《红高粱》来说，这是最能体现莫言写作风格的小说之一，莫言用独特的叙述视角讲述了交错纷纭的故事，能够让读者亲临现场目睹发生在东北乡的一幕幕英勇悲壮的舞剧。他不断改变叙述视角，用父亲的孩童眼光将场景真实再现在我们眼前，“父亲看到孙五的刀子在大爷的耳朵上像锯木头一样锯着。罗汉大爷狂呼不止，一股焦黄的尿水从两腿间一窜一窜地呲出来。父亲的腿瑟瑟颤抖。”通过莫言细腻的描写，孙五活剥罗汉大爷的场景就通过父亲的眼展现出来，这比通过第三人的叙述更加生动和有画面感，好像读者就站在父亲身旁一起目睹这场悲剧的发生一样。莫言也用无处不在的第三人的视角完完全全地展现出爷爷和奶奶发生在高粱地里轰轰烈烈的爱情故事。他们为了维护爱情去杀人,为了追求生存的权利,获得生命的自由英勇抗日。这种出于对生命本能的热爱，使他们具有一种熊熊燃烧、生机勃勃的生命力。笔者认为这就是莫言对人性的诠释。 这里又不得不讲到莫言小说中的性，《红高粱》中爷爷和奶奶在高粱地里的龙凤和谐是他们摆脱封建礼教的约束和追求自由的结果。这在莫言小说中很常见，他想要突出的是“两颗蔑视人间法则的不羁心灵”，他对性的描写很多样，有赞美的，色情的和最原始的欲望的描述。性是人类最本能的欲望，莫言写性，是他身为一个作家对人性欲望和本性的探索。在他的早期作品里有对性的赞美，歌颂了为了追求幸福，自由的男女性爱，《红高粱》中余占鳌和我奶奶的性就是典型。作者毫不吝啬自己对建立在爱情基础上的所有性爱的的赞美之词，间接批判了旧有贞洁观。莫言后来在他另一片代表作《生死疲劳》中描写庞春苗和蓝解放的性爱是“她的嘴唇在我嘴里膨胀着，她的嘴巴张开了，一股犹如新鲜扇贝的鲜味儿不满我的口腔。我无师自通地把我的舌头探进她的嘴里，去逗引她的舌头，他的舌头与我的舌头勾搭在一起，纠缠在一起。”这样的描写带有很强的浪漫情调，莫言用他奇特巧妙的比喻成功描写了人与人之间压抑的欲望的释放。庞春苗为人善良而柔弱，性情浪漫而纯美，但她却喜欢上了蓝解放，印证了爱情的高洁和奋不顾身。也肯定了女性对自我幸福的追求、敢作敢为和妇女的平等。
莫言蛙读后感:莫言蛙读后感5000字 随着莫言获得诺贝尔文学奖，其作品也一时洛阳纸贵，闲来无事抽空其代表作，这部被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”，读后感受颇多。接下来X为大家整理了莫言蛙读后感，欢迎阅读! 莫言蛙读后感篇一 以前的诺贝尔奖老让中国人添堵，现在莫言获奖中国人终于可以激动一把了，其作品自然也是水涨船高，洛阳纸贵，全国人民趋之若鹜，争相阅读。我自然也难免俗，拜读了莫言的名作。该文讲述一位杰出的妇产科医生姑姑在国家计划生育政策执行中曾经铁面无私，严格执法，导致无数未出生的或者已经出生的生命丧生，甚至母子俱丧，全家遭受灭顶之灾。到了晚年，姑姑回想自己的罪过，无限悔恨，只得以捏泥人来进行心灵的自我救赎。 看完这篇文章，我不禁迷惑：人的生命尊严在和计划生育政策发生矛盾的时候到底孰轻孰重呢?民生福祉和国家利益之间是相互矛盾的吗?人民群众的合理诉求是否该得到尊重呢? 作为每个普通人，传宗接代似乎自古以来就是理所当然的，所谓“不孝有三无后为大”，这显然并不仅仅是个封建
残余的理念问题，而是人的生存权的一种体现。即使在动物界，生存也是最高法则，为了繁衍生息，有的雌性动物甚至把雄性吃掉，繁衍需求显然高于个体生命的存在。生存权的研究早在多年前就是中国学者对付外国学者的一个利器，成就了不少中国学者。但是，在计划生育的政治任务面前，繁衍权似乎远远没有完成任务更重要，所谓“上吊不解绳儿，喝药不夺瓶儿”，无数的家庭在这种极端残酷的高压政策下家破人亡，姑姑作为一个出色的妇产科医生，为了保证完成任务，曾经将孕妇赶到河里淹死，曾经将无数即将分娩的生命扼杀，她自叹双手“沾满了腥臭的鲜血”。 尤其是在中国的养老制度还不健全的时候，这种计划生育制度存在残酷性的同时还充满了欺骗性。一开始宣传说：没有孩子不要紧，国家给你养老送终。后来，又说：养老不能单靠国家，要自己承担一部分。再后来又说：养老金缺口太大，要延长退休年龄。真是公说公有理婆说婆有理，反正道理都在你那里。人民群众哪有说理的地方。现在看看，过度严厉的一对夫妇一个孩的政策已经造成了较为严重的社会问题，失独老人、空巢家庭、老年社会的提前到来等等社会问题都将接踵而至。 现在看来这种政策的合理性实在值得怀疑，为了这种未必合理的政策，无数的家庭支离破碎，无数的姑姑陷入深深的自责。当然，在当时政府未必能认识到政策的非理性，但
读莫言作品《陪女儿高考》读后感 篇一：读莫言作品有感 读莫言作品有感 对于莫言这个作家，我也是从网上猜测他可能会得到诺贝尔奖才知道的，因为，我极少阅读，所以对作家也不感冒，但是，当在网上知道他只读过小学，之后就辍学在家务农，21岁当兵，慢慢地走上军旅与写作的生涯，就觉得很佩服、很好奇这么低学历的人是怎样会成为诺贝尔大奖得主呢？我好奇他的作品，想知道诺贝尔奖的作品与作者，因为作品脱销，我就迫不及待地去图书馆借。 目前为止，我只阅读过他的《天堂蒜薹之歌》、《酒国》、《十三步》、《散文新编》、《小说的气味》。 我从他的自述中知道他是一个现实主义作家，他不会去为某个阶级充当吹鼓手或是枪手。他的作品的确是这样，这一点是最令我敬佩的，我想这也是他能获诺贝尔奖的一个很重要的原因。另外，他说，我的作品一直在写人，在我的笔下我都用一种同情的态度，站在人的立场上的一种写作，这可能是我能获奖的最重要的原因。以上这些我从他的作品《天堂蒜薹之歌》中体会到了，它的创作背景是80年代，有个县政府被因为切身利益受到损害的农民放火烧砸而酿成了震惊全国得“蒜薹事件”，引起很大的轰动，促使他放
下手头的创作，仅用了一个月就写出了义愤填膺的《天堂蒜薹之歌》。 我会陶醉于他妙语连珠精彩的、细致、细腻的和虚幻的描写，例如这段文字：“我站在池塘边倾听着唧唧虫鸣，美人的头发闪烁着迷人的光泽，美人的身上散发着蜂蜜的气味。突然，一阵湿漉漉的蛙鸣从不远处的一个池塘传来，月亮的光彩纷纷扬扬，青蛙的气味凉森森地粘在我 们的皮肤上。仿佛高密东北的全体青蛙都集中在这个约有半亩大的池塘里了，看不到一点点水面，只能看到层层叠叠地在月亮中蠕动鸣叫的青蛙和青蛙们腮边那些白色的气囊。月亮河青蛙们混在一起，声音原本就是一体——自然是人的自然，人是自然的一部分。人在天安门集会，青蛙在池塘开会。”我们没有注意到的、没想到的，随时可以在他的作品里出现。当然，能启发、鼓励他用一种全新的感官去创作的，是美国福克纳老头，他是从福克纳作品的其中一句“我已经一点也不觉到铁门冷了，不过我还能闻到耀眼的冷的气味”。这句话他感到“冷不丁有了气味而且还耀眼”，一种对世界的奇妙感觉方式诞生了，从此他开始大胆的打破常规的描写，开始他奇思妙想的创作王国。 他是一个最高产的作家，平均一年一本新作。《红高粱》共五部，第一部只用了一个星期完成。《天堂蒜薹之歌》只用了一个月就完成，但是他的《丰乳肥臀》，却是腹稿十年
那一片酒香 ——莫言《红高粱》读后感随着《诺贝尔文学奖》地揭晓，莫言以及他的著作已在国内刮起了一股强劲的旋风。即便几十年前的那部红极一时的电影也再一次进入人们的视线，自然也包括我在内。不自然的莫言的《红高粱》作品也成为人们追捧的作品。 《红高粱家族》是莫言1986年向汉语文学、乃至世界文学奉献的一部影响巨大的作品，被译为二十余种文字在全世界发行。小说通过“我”的叙述，展现了抗日战争年代“我”的祖先在高密东北乡上演的一幕幕轰轰烈烈、英勇悲壮的故事。爷爷、奶奶、父亲、姑姑等先辈，一方面奋起抗击残暴的日本侵略者，一方面迸发着让子孙后代相形见绌的传奇爱情。小说洋溢着丰富饱满的想象，以汪洋恣肆之笔全力张扬着中华民族的旺盛生命力。通过这部作品，作者把他的“高密东北乡”安放在了世界文学的版图上。 在这个极为独特的文学王国“高密东北乡”里,一切似乎都表现出一种异常的性质――这里的土地是燃烧着怒火的狂暴的海洋,这片土地上发生的一切搏战,呈现出惊心动魄的残酷和原始性的野蛮,生存在这方水土中的人们,大都敞开着一种自由放纵、无可禁束的原朴生命形态,甚至连这里的自然景物,也都散溢出雄武浑莽的粗犷气息……当阅读并体味着莫言“红高粱家族”提供的这些艺术景观时,每一个读者都会深切而强烈地感受到由这种野蛮粗粝的美所传达出的狂傲刚勇的生命元气和强力。正是这种充盈的生命元气和强力,构成了莫言“红高粱家族”小说生命意识的个性表现形态,引领我们以整个身心去欣然呼应这个世界中灿烂喧闹着的一切生命律动。 莫言的“红高粱家族”所着力表现和强化的生命意识,侧重于对性与爱这一生命自然性的发掘。作者激情洋溢地渲染描绘着由那种毫无遮掩的生命欲望和原始本能冲动所释放出的强悍狂浪的生命能量、生命元气和生命强力,绘制出一幅幅故土高密东北乡人事景物的生命图画,弹奏着北方农民蓬勃生力的热情礼赞,以此来鄙弃一切传统文化的文明的伪饰,呼唤和激策着在传统理性禁束下与现代生存困扰中逐渐衰弱的广大国民感性生命力的复活。 粱地的变迁 当这本书完好的合上的时候，我才意识到，这个故事带我走过了五十年，从那原始野性的红高粱到染满好汉英雄野狗鬼子王八蛋黑色血液的荒芜的高粱地，但最后高产、味道苦涩从海南岛交配回来的杂种高粱。五十年的历史，红高粱家族的历史是属于那片神秘的红高粱的，是属于神秘的高密东北乡的。 正如杂种高粱空有高粱的名称，“但它没有高粱挺的高杆，”“没有高粱辉煌的颜色。”“他们真正缺少的，是高粱的灵魂和风度。” 真正的高密乡应该是这样的“八月深秋，天高气爽，遍野高粱红成洸洋的血海。如果秋水泛滥，高粱地成了一片汪洋，暗红色的高粱头颅擎在浑浊的黄水里，顽强的向天呼吁。如果太阳出来，照耀浩淼大水，天地间便充斥着异常丰富、异常壮丽的色彩。” 如今的杂种高粱占据着肥沃的黑土地，“他们用晦暗不清、模棱良可的狭长脸庞污染着高密东北乡纯净的空气。”昔日的完美景色不再有，那是存在于历史中的了。但依稀我却感到那神秘而而厚重的高粱酒的香味一直回荡在这里。 高粱酒 也许看过电影的人永远会记得其中的插曲，“妹妹你大胆的往前走·····”那个时代大概唱遍了大江南北吧，还有祭酒神的那段，意外的感受到一种肃穆与庄重，一句“好酒”喊出了高粱酒的味道喊出了是山东汉子的血性。高粱酒红的甘冽香醇，一定醉倒了很多人。故事里的高粱酒似乎是最干净的，是消毒防病的良方，我很难想像一座弥漫酒香的房子，不过仅是那酿酒的过程已经勾起了卧底高粱酒的好奇。不过酒到底是什么东西呢？“酒使人性
莫言创作特色 高密东北乡 2000年3月，莫言在美国加州大学伯克利分校发表演讲《福克纳大叔你好吗？》说：“他的约克纳帕塔法县尤其让我明白了，一个作家，不但可以虚构人物，虚构故事，而且可以虚构地理。”正是受到福克纳的启示，莫言将“高密东北乡”写到了稿纸上，莫言表示：“我也下决心要写我的故乡那块像邮票那样大的地方。”于是从1985年《白狗秋千架》开始，莫言高举起了‘高密东北乡’的大旗，如同一个草莽英雄现世，创建了自己的文学王国。正如托马斯·哈代笔下的英格兰南部的“威塞克斯”地方，或加西亚·马尔克斯所描写的南美乡镇马孔多。通过对自己故乡的生活方式和一般生活状况的描写，传达了某种带普遍性的人性内容和人类生存状况，将一般的乡情描写转化为对人的“生存”的领悟和发现。这样就使得莫言的作品超越了一般“乡土文学”的狭隘性和局限性，而达到了人的普遍性存在的高度。 西方现代主义 在莫言的小说中，可以很容易发现西方现代主义文学的影响。这种影响是多方面的，有意识流小说的内心独白、心理分析、感觉印象、幻觉梦境、时空颠倒等；有魔幻现实主义的隐喻、象征、预言、神秘、魔幻；也有荒诞派戏剧的夸张、变形、荒诞；还有结构主义、感觉主义、象征主义等等。在西方作家中，莫言最推崇两位，即威廉·福克纳和加西亚·马尔克斯。莫言小说结构的最大特点就是不断的场景切
换和时空颠倒，具有明显的空间形式小说的特征，与福克纳的风格遥相呼应。而他引用神话传说以及动物角度叙事则明显带有加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义色彩。 意识流是莫言作品的重要表现手法，这在莫言早期的作品里就已经明显体现出来，比如他发表于1985年的《枯河》，小说运用了意识流的蒙太奇手法将过去与现实交融在一起，并且以儿童“小虎”的感觉描写代替叙事，令故事诗意化和梦境化。还有《爆炸》里的意象比喻，《球状闪电》里的慢镜头描写，《欢乐》里的自由联想等等，都是莫言意识流艺术的体现，莫言在运用意识流手法的过程中，兑现了自己对于仿梦小说的追求，形成了他独特的幻觉现实主义。 莫言对于西方现代主义文学的借鉴是广泛的，不只局限于福克纳和马尔克斯。《天堂蒜薹之歌》中对于农民被收各种花样的赋税的夸张描写就具有黑色幽默的风格；《幽默与趣味》写人进城市后变成猴子，则有着卡夫卡《变形记》的荒诞。但莫言并非单纯的借鉴，他对西方现代主义极具探索精神，《十三步》就是其中的代表作。而他发表于1993年的《酒国》更是一部史无前例的创新实验性小说，具有后现代主义特征。 中国传统说书艺术 莫言在借鉴西方现代主义的同时，很快意识到要逃离那些像福克纳、马尔克斯等西方现代派大师那样的“灼热的高炉”，逃离的结果便是回到他的文学故乡“高密东北乡”。他努力从齐鲁文化、蒲松龄《聊斋志异》、《封神演义》、元杂剧，从民间故事、民间艺术（包括
莫言《透明的红萝卜》读后感800字范文五篇 《透明的红萝卜》的构思是新颖别致的。这篇小说的主题是不能用一两句话进行概括的，下面是橙子为大家整理的莫言《透明的红萝卜》读后感800字范文五篇相关模板，接下来我们一起来看看吧! 莫言《透明的红萝卜》读后感800字范文五篇(一) 我读了莫言的作品《透明的红萝卜》，对里边的很多小的写作细节，我有很多的感觉，从一个读者的角度看，真的处理得很好，我很喜欢。 莫言在对隐藏的处理上显然是与马原不同的，对于一些可能影响阅读的地方，莫言都没让读者去花时间费思量，往往是不厌其烦的向读者解释，这可能也是由于中篇小说的缘故吧。 “小石匠的嘴非常灵巧，两片红润的嘴唇忽而嘬起，忽而张开，从他唇间流出百灵鸟的婉啭啼声，响，脆，直冲到云霄里去。”“每当中午和晚上，黑孩就听到黄麻地里响起百灵鸟婉转的歌唱声，他的脸上浮起冰冷的微笑，好象他知道这只鸟在叫着什么。”这显然已经把菊子姑娘与小铁匠的私情描述得很明白了，但莫言就是还要不厌其烦的告诉你，“铁匠是比黑孩晚好几天才注意到百灵鸟的叫声的。他躲在桥洞里仔细观察着，终于发现了奥秘：只要百灵鸟叫起来，工地上就看不见小石匠的影子，菊子姑娘就坐立不安，眼睛四下打量，很快就会扔下锤子溜走。姑娘溜走后一会儿，百灵鸟就歇了歌喉。” 还有“一股脏乎乎、热烘烘的水泼出来，劈头盖脸蒙住了小石
匠。”……“他柔软的黄头发上，劳动布夹克衫上、大红运动衫翻领上，沾满了铁屑和煤灰。”这显然是心怀妒意的小铁匠干的，文章本可以就这么继续往下叙述，莫言不是，他要明确告诉你这是怎么回事“谁他妈的泼了我?”小石匠盯着小铁匠骂。“老子泼的，怎么着?” “从胡同里，鸭子们望见一个高个子老头儿挑着一卷铺盖和几件沉甸甸的铁器，沿着河边往西走去了。”刘太阳副主任响亮地骂着：“娘的，铁匠炉里出了鬼了，老混蛋连招呼都不打就卷了铺盖……”这时莫言还要让刘太阳副主任问小铁匠：“怎么样你?把老头挤兑走了，活儿可不准给我误了。 然而，在这些明明白白之后，我们却还是看不清作者的用意。 莫言《透明的红萝卜》读后感800字范文五篇(二) 他看到了一幅奇特美丽的图画：光滑的铁砧子，泛着青幽幽的光。泛着蓝幽幽光的铁砧子上，有一个金色的红萝卜。红萝卜的形状和大小都像一个大梨，还拖着一条长尾巴,尾巴上的根根须须像金色的羊毛。红萝卜晶莹透明，玲珑剔透。透明的，金色的外壳里苞育着活泼的银色液体。红萝卜的线条流畅优美，从美丽的弧线上泛出一圈金色的光芒。光芒有长有短，长的如麦芒，短的如睫毛，全是金色…… ——《透明的红萝卜》 初读《透明的红萝卜》，我没有完全读懂，文中对红萝卜的描写并不多，初次出现已是文章后半段，它是象征的什么吗?它为什么只真正出现了一次?为什么只有在黑孩的眼里那是一个独特的萝卜?太多的疑问让我无法把握文章的主旨，所以我只能从一些细节中谈谈我
莫言《丰乳肥臀》读后感 过年抽空看完了莫言的《丰乳肥臀》，很深刻的一本书，浓缩了一个时代变迁的精华，交织着人性、历史、奇幻。这是正式阅读的莫言的第一本书，感觉还是比较够劲的。 文中以上官家唯一的独子金童对母乳的绝对依恋贯彻了主题名称，以上官鲁氏及其9个子女（8金花1金童）的生活历程为主干描述着那个时代背景下的故事。从上官鲁氏开始就是一个小脚时代消退的历史转折，当人们不在以小脚为美，上官鲁氏本应大户所抢的称心媳妇不得不烦恼嫁娶并不得已嫁给了铁匠家庭。一个历史的转折人们观念的转折就是那么快，匆匆的跨入了一个新的时代。 可惜上官鲁氏的生活并不是很顺意，在上官家的厚望下她几乎就是一个生男孩延续香火的机器，无奈家里男人不争气不能生育，为了生出众望所归的男娃缓解家里人的不待见甚至辱骂虐打，她不得不一次又一次挺而走险和周遭有交集的许多男人交欢，其中这第一次打破她成规蹈矩的还是她的亲姑夫，无奈一向生了7个女儿还没有见一星半点带把儿的痕迹。这些男人中还有和尚、郎中？？不管怎样，就是一拼为了男孩。也许这就是女人的命运，历史让女人承担了延续生命的重任，封建又让人们对女人有了生儿为尊的偏见，似乎没有儿子女人终究是没有本事的、被鄙视的。想到这，我想到了外婆，一生生了4个女儿，到此刻她80多岁的时候还一再叨唠以前没有生出个儿子周围人如何笑话她、欺负她。所幸上官鲁氏最后让她生育的男人，一个外国神父，总算让他生下了一儿一女，即使生产过程中屡遭解难――难产、日本鬼子来了砍杀了公公和丈夫、孩子生下后疑似死胎、大出血等等，她仍旧是挺过来了，孩子也被偶然的良心救回来了。 历史总是那么深刻，剖析回忆时，他是那么赤裸裸，有太多真小人、伪君子、有太多借理想之名坑杀无辜，借果腹之机骗奸少女，无耻败坏，男盗女娼，是那么赤裸裸存在，无法遮掩无处遮掩。即使战争结束开放了，仍旧如此，势力、资源、野心、胆识，诠释着弱肉强食的天道，也许少有的公平，但那也许是强者为了制衡强者，维持平衡的权术。如萎者上官金童，唯一男丁，一生大数时间都挂在了女人的奶上，可惜也仅限奶上，只能这么的活着。 很好的一本书，引发了太多的思考、回味，深刻，也许这就是历史的味道，也有现实的味道。
莫言的散文读后感 在近二十年的中国当代文学发展史上,莫言无疑是个重要的存在;以下是专门为你收集整理的莫言的散文读后感，供参考阅读！ 莫言的散文读后感1 最近，我开始对莫言的文章有了初步的了解，并且渐渐的着迷了。他的文章好词并不多，并不像那些大作家所拥有的优美的语句。但，他是用朴素的语言表达出了自己的想法。他会去用某种事情来表达出一个道理，让人去明白真正的对与错。并且还时不时的会引用一些古人说的名句。我就给大家介绍一篇我对此大有感触的文章：《乐游书海》。 这只是一篇散文，莫言在大学时写的。 他着重描写了在大学时读书的作用。上大学是从学习渐渐的融入到社会当中。而你在大学不读书，大学就等于白上，而你到社会当中，就什么都不会干，会得到被人的嘲笑与讥讽。而读书就是让你学会怎样在这个世界上做事。书中经典的语句，让你得到宝贵的精神财富与经验，并净化了你的心灵。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”想必这句话大家都不陌生，但实际上有多少人去真正的理解这句话的真正含义呢?莫言在此的理解是：这只是古人认为只要读书，黄金和美人就会来到我们身边。而这只是他们对读书的向往。而我认为，他们这种想象并不离谱。书中的语句与知识，能让
你学会怎样去善待别人，与人接触。而这样，你就会“美丽”，许多人会喜欢你。黄金和美人不就不知不觉的来到你的身边了吗?尽管没有财富与美人，书中的语句与知识，让你学会与人接触，你这样不就可以容易融入社会了吗?这就是为什么要在大学奋力读书的原因了。 以前人们愤苦读书的精神现在人们都转化成了打游戏了。其实，读书比打游戏更有乐趣。就算是小说，也有它的价值，也是知识的获取啊! 如果你想让财富和美人来到你身边，那就快快来读书呦! 莫言的散文读后感2 一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。 莫言在《莫言散文》中写到“真诚恰恰是文章，尤其是散文、杂文的灵魂，除此之外战斗性恰好也是散文的灵魂。”素来是喜欢看散文的，一来散文以一种真实的叙述源头展现了作家真实的内心世界，二来散文不似小说之中的些许桥段给读者带来一种矫揉造作的视觉效应。譬如：莫言的一系列作品都以自己的故乡——东北高密乡作为写作背景，《********》、《透明的红萝卜》、《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块、透明薄如蝉翼的
莫言小说的魔幻现实主义写作特点 一、引言 “魔幻现实主义”原本的源地就是拉丁美洲,在欧洲的20世纪由于资本成为当时欧洲主要思想,加上拉丁美洲成为了大多数欧洲殖民地,垄断经济,殖民地的资本主义成为了压榨当地人民的普遍现象,使得当地居民民不聊生处于社会低级地位,使得当时社会呈现了金字塔形状无形的等级制度,但就是资本主义的力量不能历史进步的脚步,拉丁美洲人民的觉醒,世界各殖民地的自我意识觉醒,使得各地独立的声音越来越大,星星之火可以燎原,在20世纪爆发了独立浪潮,组织起来反对帝国主要,反对垄断主要使得,在那时候各种思想萌芽也得到发展这时由于当地文化人对魔幻历史的思想影响慢慢就形成了“魔幻现实主义”流派在文坛这些作品运用典型的魔幻现实主义表现手法,该手法揭露社会弊端,抨击黑暗现实,表现具有鲜明而浓厚的拉丁美洲特色的现实生活,从而使本来几乎还就是一片空白的拉丁美洲文学得到了空前发展,出现了被称之为“文学爆炸”与“文学地震”的繁荣景象,这也就是拉丁美洲在文坛上最独特的写作手法。 而“魔幻现实主义”的写作手法就是在上个世纪七八十年代传进我国,在当时由于文化差异原因我国对于“魔幻现实主义”作品就是一个不温不火的热度,使该写作手法在我国作家少之又少,“魔幻现实主义”在我国发展并不快但进入九十年代由于改革开放成为了当时主流思想,各种想法得到认可,包括了“魔幻现实主义”也得到大多数中
国人的认可,使不少作家也向这一方面发展,刘心武、双雪涛、贾平凹、莫言等一大批作家写出了丰富的“魔幻现实主义”作品。 二、莫言简介 莫言就是一个魔幻现实主义展现乡土文化写作的农民作家,在她 的作品里有着浓浓的乡土气息,她的好多作品都就是围绕着乡村气息,《红高粱》、《透明的红萝卜》等都有浓浓的乡土文化气息,莫言的乡土文化气息就是由于在小学五年级时因“文化大革命”辍学,在农村劳动长达10年之久,主要从事农业,种高粱、种棉花、放牛、割草,使她潜移默化接受了乡土文化的熏陶,在担任图书管理员期间阅读了大量的外国书籍使她打开了眼界,也为她的“魔幻现实主义”思想打下了基础。 三、莫言作品的影响 莫言作品主要就是以乡土文化为主,所以在作品当中很常见的就 是乡村文化因素如民间戏剧、乡音、民间仪式,这些都突出表现中国乡村的原貌,自从莫言获得诺贝尔文学奖后很大一部分人重视了乡村文化的写作方式,使得现在一部分作家形成受莫言的影响下作品中加入了乡村元素与魔幻元素,造就了莫言风格小高潮;虽然莫言的作品就是以魔幻的形式表现出来,但就是作品主要就是现实社会的现状莫言的作品使人们更加注重现实社会的陋习、缺点,为改变社会与社会的走向增添了方法,莫言的在中国的文学地位也就是不可撼动的,她就是第一个在获得诺贝尔奖的中国人,打破了中国无诺贝尔奖的现状,为民
文学作品读后感范文（通用6篇） 文学作品读后感范文（通用6篇） 当看完一本著作后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时就有必须要写一篇读后感了！你想知道读后感怎么写吗？下面是为大家收集的文学作品读后感范文（通用6篇），有所帮助。 文学作品读后感1 昨天感冒，在家休息。发现卧病在床的好处是可以随心所欲地读闲书，不必有上班时间读闲书时不务正业的内疚感；不好处是读一会就累了，要睡觉，睡醒了接着再读。 休息一天，读了两本半闲书，其中的一本就是《莫言散文》。 这本《莫言散文》是浙江文艺出版社xx年10月第一版，xx年10月第三次印刷。版本一般，内容还不错。 本书集结了莫言的若干叙事散文、谈创作的文章以及在美国、日本大学的一些演讲。愚人一直感觉，了解一个作家，最直接的不是他的小说，而是他的散文、杂文，这也是我读莫言散文的原因。 莫言是一个率真的作家，从字里行间可以感觉得到。来自山东高密乡村的莫言，仍保留着乡土的淳朴，这很难能可贵，也是他创作生命力的源泉。 读书就是和作者交流，作者有没有料，其实根本瞒不过读者。无病呻吟、为辅新诗强说愁，终将被雨打风吹去。
莫言，之所以成为莫言，就是因为他做到了最好的自己。 做人，如同写作，还是本真一点，循着自己的内心，这样即便没有所谓的成功，至少对得起自己的生命。 文学作品读后感2 花了五天多的时间终于读完了《简爱》，我知道这是一个十分艰巨的过程。这连住的几日，我几乎除了吃饭和睡觉，一切时间都耗费在这本来自遥远国度的小说里。然而我还得在抱怨的同时，不得不承认它的杰出与迷人。很少见到这样迷人的异国风情。这充满着英国十九世纪趣味的故事里，让我感慨了很多。其实我应该早些接触这本书，早就有很多的人介绍它了。可惜，我拥有着一点排外的情愫，一直拖到现在去欣赏它，实在有些相见恨晚。 对简爱，我是欣赏和赞美的。她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。虽经历了很多的不幸却依旧热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也和自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。 夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个
莫言作品读后感 篇一莫言作品读后感 《红高粱》是我读的第一本书，很平淡的感觉，甚至觉得内容很丑陋。 其实记忆已经不是很深刻了，可能因为只顾着想象里面一段描述日本兵逼着孙五活剥罗汉大爷的场面，割完耳朵，又割生殖器，之后又剥了皮，当时描述的场景让我心惊胆战，可还是忍不住去想象会是怎么样的一个场面，自己在场的话看了会不会得精神病，一直不停地想。 之后的内容，几乎是一边还残留着那个场景的恐惧，一边往后看的。 《丰乳肥臀》是我最喜欢的一部小说，虽然有时候感觉有些段落太过繁杂，或者场景切换得太快跟不上思路，但顺着总体思路摸索下去，还是很震撼人心的。 故事的一开头就很吸引人一个普通乡镇的一家以打铁为生的普通家庭的普通产妇临盆，于此同时，要生产的还有家里的一头驴。 因为产妇之前生过7个女儿，而驴是第一次生产，因此全家的接生重点竟然放在了一头牲畜身上而不是一个人身上。 直到最后，驴难产经过请兽医帮忙后顺产了一头骡子，产妇因难产而奄奄一息，最后请了接生婆，生出了一女一男，女孩被认为是多余的；男孩，也就是男主角，被接生婆宣告死亡后又被闯进来的日本人救活了。 从此开始了他漫长而又痛苦的人生。 以前看过关于革命的小说或者故事，都是讲主角如何的参军，如果英勇的为祖国奋斗打胜仗，看得心血澎湃。 而看这部从普通民众视野写出的小说，却感到战争的无奈。 无论是哪边赢了，人民该活的还是要活下去，红军赢了，你掌权，可我还是照样种我的菜吃我的饭；地主赢了，我还是一样，甚至地主会把投影机给村民们放电影，还会让村民们见识到人也能像小鸟一样地在天上飞翔。 战争并不能拯救任何人，人性的拯救才是最重要的。 作者从日本侵略一直讲到日本投降，解放战争，继而到大生产运动以及文革等等，我对历史并不了解，可我能看到小说中描绘人性的丑陋。 战争并不是最让人痛苦的，痛苦的是战争结束后的人性转变！大生产时，文中的三姐自吹自嘘，把牛的精子射到母羊里，把兔的精子射到牛里，期待着像骡
[收稿日期]2010-09-15 [作者简介]高翠英(1976-),女,山东莒南人,中国石油大学胜利学院中文系讲师,硕士,主要从事现当代文学研究。 莫言小说创作的转型 高翠英 (中国石油大学胜利学院中文系,山东东营257000) [摘 要] 莫言是一位极具活力的作家,他的小说美丑并存,苦乐相依,生死循环,在一片混乱的场景中开 创了诡异的艺术奇观。他的早期作品有意师法著名/荷花派0作家孙犁,形成了明丽柔美的风格;中期大规模地借鉴西方现代派的创作手法,形成自由不羁、肆虐狂欢的小说世界;后期创作更偏重于在本土汲取创作源泉,小说创作表现出越来越多的/中国元素0、/中国气派0和/民族底色0。这种自/西0向/东0的回归,内蕴作家生命经验的转向,同时也意味当代文学在90年代后整体的转型。 [关键词] 莫言;小说创作;转型 [中图分类号]I206.7 [文献标识码]A [文章编号]1673-5935(2010)04-0042-03 莫言是一位极具活力的作家,被誉为中国当代文坛上的/鬼才0。其作品融乡野传奇、家族演义、情色想象于一炉,语言上天马行空、磅礴瑰丽、恣肆汪洋,洋溢着浓重的色彩。其创作中美丑并存,苦乐相依,生死循环,在一片混乱的场景中开创了诡异的艺术奇观。但莫言的创作风格并非一成不变,而是随着时代的发展而不断变化。本文拟按照时间的变化来分析莫言小说创作风格的转型。 莫言无疑是一个多产的作家,从开始创作到现在,莫言有百篇以上的中短篇小说和十多部长篇小说。莫言小说的创作大致可分为三个时期,第一个时期是从1981年开始创作到1984年秋考入军艺,第二个时期是从1984年秋至2000年,第三个时期是新世纪以后。早期的作品主要描写军营生活和乡土社会的凡人琐事,风格柔美清新;中期作品深受西方文学思潮的影响,以高密东北乡为原型,构造出独特的主观感觉世界;后期,莫言进入新的探索期,创作风格上开始/有意识地大踏步地撤退0,在继承民间文学的基础上,将童年记忆、个人体验和现代派艺术融为一体,形成了诡异而绚丽的艺术风格。 一、莫言早期的作品 莫言的创作始于1981年,这一时期的作品主要 以短篇小说为主,如5春夜雨霏霏6、5丑兵6、5为了孩子6、5售棉大路6、5民间音乐6等。莫言追仿当时的 文学潮流,有意师法著名/荷花派0作家孙犁,语言柔美清新,描绘景物、刻画人物带有深厚的感情,偏重明丽的色彩。作品情感细腻动人,婉约而充满诗意,从中我们可以轻松地捕捉到荷花派的影子。 莫言的早期作品如5春雨夜霏霏6、5岛上的风6等多集中于军旅题材,没有涉及他最熟悉的乡土社会,对此莫言说:/当时我没有明确地意识到我的小说必须从对故乡的记忆里不断地汲取营养。在以后的几年里,我一直采取着回避故乡的态度,我写海浪、写山峦、写兵营,但实际上,我在一步步地、不自觉地走回故乡。0[1]所以在稍后的5民间音乐6、5售棉大道6等小说中,开始出现了乡村场景,在对凡人小事的描写中,体现出作家乡村生活的丰厚积淀。但这一时期由于作者写作态度的功利性和知识结构的不完备,导致了该时期的作品恪守传统的文学观念,某些作品主题先行,从而不可避免地带上了公式化、模式化痕迹。 二、莫言中期的作品 这一时期是莫言创作的高峰期,共发表长篇小说7部,中篇小说近30部,短篇小说及散文近百篇。 4 f f
莫言作品《枯河》读后感 莫言作品《枯河》读后感——现实与理想并不对等，曾经的真理瞬间就可以演化为童话，曾经的坚持随着时间的推移就变换为笑谈，而这种演化与变换过程中所能体会的感受与小虎的痛苦又有何异?简而言之，《枯河》唤起了人久违的思考。 在我一口气读完这篇小说之后有种恐怖的心情浮上心头，我被文中表现的恐怖压抑的环境描写深深震撼。 这不是一篇恐怖小说，更不是鬼故事，不需等待一个夜深人静的孤独的夜，不需要寻找一间空寂无声的小屋，即使身处闹市，当你手捧着它一口气读完后，我相信你的心情也一定会变的压抑无比。 实际上，让人为之动容的不是动人惊险的情节，而是充满着主观色彩的环境描写，在莫言的笔下，人物已经不再是人物，人物到更像是一处景，一种符号，一点色彩。 在读第一遍的时候，我并未读懂故事情节，虽然现在看起来情节很简单，但当时却是没有意识到文章脉络，但我相信，这正是作者首先要传达的信息。 现在不妨介绍一下故事情节： 小虎和小珍子在一块玩儿，小珍子让小虎上树，小虎不情愿的上去了，但是越上越高，最终压断了树枝，小虎从树上到了下来，却砸晕了等在下面的小珍子。小镇子的爸爸是村支部书记，小户的父亲是农民，这事儿一出，小虎的爸爸把小虎打死了。 ——故事情节很简单，但这无疑是一个悲剧。 然而，故事的背景并不简单，那是一个极左的时代，小虎家成分是中农，可以说他们的命运完全掌握在掌权者手中，而出支部书记就是掌权者。书记的女儿死了，小虎的哥哥当兵的梦想化为了泡影，小虎被打死也就可以成为一种必然。在那样一个背景下，这是一种悲剧的必然，也是一种必然的悲剧。
显然，这是一篇时代感很强的文章 文章作于1985年3月，一个经历了十年浩劫的中国正在觉醒。 时至今日，但我们离开那个极左的时代近30年之际，在我们这些在80年代末出生的孩子——一个个刚满18岁的孩子看起来，文章中透露出的悲凉，冷寂，以及人性的冷漠仍然给我以深深地触动。 换句话说，即使将灰色的背景去掉，我依然能够体会出孩子悲惨的命运。很显然，仅仅读完故事梗概的人之多为小虎的命运慨叹，至至多就是为那样一个时代惊异抑或慨叹，这样一个离我们(心理上)较远的故事绝不会让人发自内心的触动，这样一个充其量“有历史借鉴意义”的小故事，至多不过供无恶意的闲人以饭后的谈资，或者给有恶意的闲人作流言的种子。 生长在现在这个时代，又何必因那样一段故事那样一段灰暗的历史去黯然神伤呢?真能神伤的人可能不多，但我要说的是：谁又能说看到一轮巨大的水淋淋的月亮是不感到惊奇?谁又能说在一个狗不叫，猫不叫，鹅鸭全是哑巴的村子里不感到惊异?谁又能说看到一只被汽车碾出了肠子却一声不吭的小狗蹒跚在街上心平气和的走着不感到痛苦?谁又能说耳边传来一个孩子忍受着皮鞭的“改造”，口中骂着“臭狗屎”的呼号而无动于衷呢?至少我不能! 冷眼相看那个灰色的时代，概括一下关键词是什么?压力，武断，无理，压抑，无奈..........你可以举出很多，但是脱去“文革”的外衣，即使换到现在，当然政治上有了长足进步，而政治之外呢?谁又能说自己没有承受过压力，没有体会过压抑，即使真的存在这样的人，也必然存在不是这样的人吧!世界并不总是美丽，现实与理想并不对等，曾经的真理瞬间就可以演化为童话，曾经的坚持随着时间的推移就变换为笑谈，而这种演化与变换过程中所能体会的感受与小虎的痛苦又有何异?简而言之，《枯河》唤起了人久违的思考。 历史不总是惊人的相似，相似的是心情!
莫言散文读后感 莫言散文源于本性，回归本心。读者读了之后，有哪些高见?来看看橙子精心为你整理莫言散文读后感，希望你有所收获。 莫言散文读后感篇一读了莫言的《吃事三篇》(《吃的耻辱》、《吃相凶恶》、《忘不了吃》)，我想起了一个久远的故事: 爷孙俩牵着毛驴过街，街上的人嗤笑说:“这两人真是死心眼，放着毛驴不骑。”爷爷把孙子扶到驴背上，自己牵着驴。街上的人又笑孙子不尊老。孙子下驴，爷爷骑驴。人们又骂爷爷不爱幼。于是爷孙俩都骑在驴背上，人们又骂这爷孙俩太过残忍，弄得爷孙俩无所适从。 这个故事更让我想到了做人之难，做事之难。 莫言是个坦诚的人，他一点也不矫饰;他真实而不虚伪。他可以敞开胸怀给人看，甚至可以剖开五脏六腑给人看。毫不掩饰自己的缺点，敢于批评与自我批评，这对于一个作家是多么难能可贵啊! 肚子大，能吃，本无可厚非，是个人生理特征的外在表现，有什么必要掩饰的，拿捏的?吃相凶恶，狼吞虎咽，是多年来形成的习惯，又有什么必要装腔作势，故作高雅呢?在大家吃饱喝足的时候，他把剩菜剩饭倒进自己的肚子里，也是他从小生活贫困，经历了饿的折磨，所以才对粮食格外珍惜，这是节俭的表现，是美德。我们又有什么理由嗤笑人家呢?吃请时吃饭奋不顾身要遭嗤笑，自己花钱请人吃饭吃1 / 7
相凶恶也要遭到嗤笑:“你看莫言，非要把那点钱吃回来不可。”甚至上纲上线，“要是中国人都像他一样能吃，中国早就被他吃成水深火热的旧社会了。”无奈莫言的母亲把它归结为“命”，来安慰自己受伤的儿子。 人有一双眼睛，是用来发现美的。美国盲人女作家海伦·凯勒希望有三天光明，她要看尽世间美好，可我们正常人发现了什么呢?老是发现别人的缺陷，发现别人的短处。莫言吃相不好，已经是一个习惯，莫非你硬要他装高雅。本来是血盆大口，你非要他抿住嘴，成为樱桃小口;本来是一斤的饭量，你硬要他装高雅只吃一两;本来扔掉粮食非常可惜，你硬要他像你们一样熟视无睹，假装不在乎，扬长而去，失掉农民子弟那种纯朴的良心。莫言在文学上的建树——获得诺贝尔文学奖，你们怎么就没有看到呢? 人有一张嘴，是用来赞美的，而不是用来贬斥的。尤其是那些所谓的文人，评论家，更是“损”，也更会“损”。把“多劳多得”说成是多“捞”多得。不出力，只用手便可得到。把“赵、钱、孙、李”说成是“造钱送礼”。把“顺理成章”说成是“送礼成章”。似乎这世界就没有美好的东西可以赞美。什么都往坏处想。只会发现社会的阴暗面，却永远发现不了它美的那一面。 有发现缺点的眼睛在看，有诅咒的嘴在骂你，我们活着有多难你便可以想见了。所以活着只能装:装酷、装帅、装高雅。放个屁也不能通通顺顺，更何况是吃，就该文雅、拿捏。 2 / 7