论《红高粱》和《泰坦尼克号》的色彩运用
摘要
《红高粱》与《泰坦尼克号》作为中西方电影史上非常成功的电影，一直受到学术界的较大关注。本文从色彩运用的角度来解读这两部电影，通过对这两部影片的色彩运用特点来看中西方文化的差异。由此而提出对电影中的文化内涵的价值观的理解。
关键词：《红高粱》，《泰坦尼克号》，色彩，中西方文化，价值观
目录
前言 (1)
一《红高梁》与《泰坦尼克号》在文化上的差异 (2)
（一）从色彩运用看主题意蕴 (2)
（二）从色彩运用看文化心理的差异 (6)
1 不同传统文化的文化内涵对张艺谋和卡梅隆的影响 (6)
2 导演个人经历对色彩选择的影响 (10)
（三）色彩运用与人物形象的塑造 (11)
二《红高粱》与《泰坦尼克号》对中西方电影文化的影响 (15)
结语 (17)
注释 (17)
参考文献 (18)
致谢 (19)
前言
作为两部都在中西方电影史上都非常成功的影片，《红高粱》与《泰坦尼克号》的艺术成就是显而易见的。《红高粱》是一部代表新时期中国电影走向世界的的影片，它打破了80年代之前中国大陆电影在世界格局中默无闻的处境。在影片中张艺谋创造性的以“红”为主的多重色彩，大胆的表现情和理，爱和欲的强烈抗争。展示了一种充满生机和活力的民族魂，表现一种具有原始张力的民族文化。《红高粱》成为中国电影走向世界的起点，在中国新时期电影史上写下了光辉的一页。
《泰坦尼克号》无疑是一部具有史诗品格和“创世纪”特征的电影。如果说美国电影艺术与科学学院授予它的十一项金像奖显示了影片在艺术上的成就，那么十多亿美元的骄人票房收入则表明影片在商业上创造的奇迹，电影工业神话在世纪末钟声即将敲响之际有一次被改写，好莱坞在世界影坛的霸主地位得到进一步的巩固和加强。无论对它灾难性海殇浓烈悲剧氛围的再现，亦或是对富有传奇色彩的浪漫爱情宣言的表现，《泰坦尼克号》都不失为二十世纪电影艺术的“终结者”——为本世纪电影划上了一个圆满的句号。本文试从两部影片色彩运用来看中西方文化差异。
色彩是电影造型艺术的元素之一。“造型艺术就是用点、线、光等物质材料，通过构图透视，布光，调影等艺术手段，在特定空间内塑造直观形象，反映社会生活和表现艺术家的审美感受，色彩是造型艺术中最重要的造型元素之一。电影艺术虽不是造型艺术，但其构图，运动，色彩，影调等也参与到影片视像的造型之中，执行基本的造型功能。而色彩还能成为影片规定情景中的角色，执行像人物一样重要的角色功能”。[1]正是由于如此,当电影中的色彩基调和色彩构成在具体的造型过程中与艺术家的人生感知和审美价值观融合在一体时“它既是视觉造型，又是情绪氛围，既是色调，又是情调”，[2]其重要价值在于“创造出具有鲜明视觉感的色彩特征”[3]这种特征“往往蕴涵着意味，成为抒情表意的视觉符号”。[4]。因此，让我们看看这两部电影的基调。
《红高粱》影片的基调是红色的。张艺谋在《红高粱》，色彩的运用大多以红色的大色块，单色调的形式出现的。是对人生命冲击里的一次有力张扬，贯穿影片的始终是红色。红色的轿子中红色盖头，绣花的红色小鞋，“野合”时迎风舞动的红色高粱，神秘的红色十八里坡和以神奇方式酿造的“十八里红”以及结尾处“娘、娘、上西南，高高的大路，足足的盘缠……”“我”父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱棵子索索打抖。在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，沉尸狼藉，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。人月深处，无边无际的高粱红成血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀鸣，慷慨，悲凉。太阳出来了，被暗红色的血抹成深红色的太阳燃烧得正旺，世界都是红色的……影片有一种禁不住的红色血液不断喷涌的声浪冲动感，红色因而成为余占螯和九儿们追逐人的原始冲动的视觉化表现。有人说《红高粱》中的红色是那个惨烈年代的人们追求的见证人，是战争与灾难中憧憬生命活力的见证人，也是人的生命历程中一切生离死别，悲欢离合的见证人。
《泰坦尼克号》的基调是蓝色的。在好莱坞大片《泰坦尼克号》中，导演卡梅隆对色彩的运用进行了精心设置，影片的前小半部分主要是暖色调。特别是在影片的后大半部分突出了蓝色在影片中的运用。蓝色的大海，蓝色的“海洋之心”，犹如蓝色清风般的悠扬的苏格兰风笛。如蓝色天空半空明，唯美的女声清唱。蓝色般的爱情既浪漫又忧伤。在大船倾倒在蓝色的冰海里，扑面而来的海水注满船舱时，观众会深刻体会到人在无情的大自然中的渺小和挣扎时的无奈，以及当海难来临时对人性中的勇敢与懦弱，高尚与卑劣，爱心与冷酷，坦荡与阴险，风险与自私等以及人类的自我膨胀，自负所带来的灾难而带来的深深的反思，就如同冰海里深蓝的海水般深刻。当精疲力竭的露丝爬在一块木板上看着营救的小船离去时，以及杰克在深蓝色的海水的拥抱下安详的沉入海底时
导演从露丝的视点，用主观镜头在画面上展示出一望无际的蓝色海洋。
不同的基调的形成，将创作者的主观情感和画面内容的潜在张力融会在一起，孕育着对人生的哲理思考，表现出深厚的美学意义。
当然，色彩与不同时期不同地域的民族文化发展总是有着某种内在的联系，这种历史文化对不同民族形成环境空间的色彩审美观，色彩审美情趣又有着潜移默化的作用。色彩的象征意义是非常丰富的，因为他们的象征意义在不同的民族文化中往往有不同的特点，有些特点甚至构成人们对经过引申，转义以后色彩的崇尚和禁忌。从色彩与文化来看，不难看出，在人类以视觉感受认识世界的感觉经验积累过程中，色彩始终伴随着历史文化的发展并与人类形影不离。它一方面通过人们长期形成的生活经历，文化背景和自身素养体现出来。另一方面，对色彩的选择也从侧面反映出人们的民族习惯和文化修养。
一《红高梁》与《泰坦尼克号》在文化上的差异
（一）从色彩运用看主题意蕴
《红高粱》和《泰坦尼克号》都是两部非常具有中西方文化特色的影片。若一部影视所表现的主题是民族的，那么民族符号必然成为起内容和形式的组成部分，这是艺术反映生活的必然。主题对艺术的结构组织和表现元素有决定权。这些元素有很多包括色彩，音乐，服装等等。“不管一件艺术品是再现还是抽象，只有他传达的内容才能最终决定究竟应该选什么样的式样去进行组织和构造。”[5]这里，“内容”就是主体内涵，而式样就是色彩等形式。每件影视作品都会按照主题立意选择起表达形式，这是自然而然的。
《红高粱》是一部红色的电影，他的内涵张艺谋是用红色来表现的。红色在中国文化里有激扬热烈之意。《红高粱》是一个爱情题材的电影，在《红高粱》的叙事结构里，张艺谋将所有的矛盾冲突铺排在单线索里，情节以我奶奶为中心，展开人们无奈失败的人生。在此片中，张艺谋大胆运用戏剧性元素（如，红红的高粱，强烈的民族符号，大色块的运用等），讲究矛盾的冲突的起因，发展，激化，高潮，结尾这样的程式。这种结构是封闭式的结构，构成完整而戏剧化的“假定性情景”——在某一独特的环境中占有者和被占有者的矛盾冲突关系始终集中发展而没有在共时的层次上延展，这种单线条的情节展开构成叙事的主体内容,呈现出封闭的因果关系。在电影《红高粱》中的主要场景有二:一是高粱地，一是十八里坡的酒坊。电影所有的叙事情节都在这里发生，在叙事情节里它通过我爷爷和我奶奶的欲望要求与固定不变的传统，道德，秩序等观念罗网的矛盾冲突来表达电影主题。我爷爷和我奶奶爱情故事是轰轰烈烈的，他们的爱是正当情感的追求，是对当时腐朽的婚姻制度和封建伦理的一种抗争，是人的自然本性富有感性的裸露。但这只是一方面。主题更深的思想意蕴在于一种生命意识的张扬，这种生命意识在我们中国的艺术发展长河中有着十分重大的美学价值。因为我国的传统历来注重理性，理性主义，对人的情感提倡保存天理，灭人欲望，发于情，止于理，“乐而不淫，哀而不伤”。[6]《红高粱》的出现则是对这一切的叛逆，它淋漓直观的表现了人的感性冲动，真实的展示了人民内在心理变化及奥秘，注重生命自然的真实反映和生理本能的客观表现，丰富了人物性格的情感性，在中国银幕上树立了一种新的表现方式。我爷爷奶奶身上显示的恰是我们民族久被压抑的勃勃生机，宁折不曲的的独立人格和不拘礼法的自由精神，以及我们民族忧国忧民，嫉恶如仇又豪放不榘的原汁原味的英雄品格，这无疑给我们这个在强权下萎靡麻木的民族注入了原始的血性，成为新时期第一声真正的“人”的粗犷的呐喊，自由人生的宣言。
《泰坦尼克号》是一部蓝色的电影，导演是通过对蓝色的运用去表达的。影片的主题通过两层的叙事结构来得以展现。在电影的表层叙事形态表现为以老年露丝这一叙述者的追忆形成的一段段形象生动的追溯性段落。影片中她与杰克的相逢，相知，相恋直至生离死别都是通过老年露丝的作为插入叙事呈献的。这中插话结构的设计使影片的叙事出现了断裂，改变了影片“现在时”的叙事语调，拓展了影片的叙事时空。单纯的看，影片中男女主人公的爱情故事并无什么出新之处，只不过是“英雄救美”的一贯好莱坞爱情电影模式，与我国传统戏曲中的“才子配佳人”这也并无实质性区别，但《泰坦尼克号》将这司空见惯，相当俗套的爱情故事放到了一场巨大的灾难中，将海难与爱情有机的结合，在生死之间，爱情便爆发出耀眼夺目的光彩，一个俗气的爱情故事得以升华，成了动人的爱情绝唱与不朽传奇。在其深层的叙事结构上，其表现为叙事话语的回归和复调整合。电影在大量的吸收了传统现实主义和浪漫主义的叙事技能，表现相互了对传统叙事规范和叙事追求的认同，和一定程度的回归。20世纪80年代以来，特别是进入20世纪90年代以后，西方世界普遍开始了对现代主义和后现代主义的深刻反思和重新评价，后现代主义文艺思潮由中心退居边缘，相反，传统的伦理观，价值观，对高尚道德和人格的崇尚，对人类生活终极关怀深入人心，重新成为主流话语。而影片运用了复调整合的手法来表现了影片对于在灾难下人性人情的深层挖掘这一主题。《泰坦尼克号》在表现灾难对生命的巨大冲击中，将人的灵魂引向高尚，并使之远离了丑恶。影片以大量的时空张扬了人性中闪光的，珍贵的，朴素的，伟大的一面，着力呼唤美好人性的回归。影片在对人性，人生，爱情。对人类的生存，命运的观照上也有复调特色。主要表现在以下几个方面。第一，高尚的职业道德。海难后，船只史密斯，设计师安德鲁及工作人员没有仓皇逃生，而是尽职维持秩序。船上的乐师们恪尽职守一直演奏到沉船时刻。第二，伟大的爱。恋人的生死恋情。丈夫妻子，孩子的生离死别，相拥而卧，安然死去。第三，美好的社会公德。让妇女儿童先上救生艇。与此同时，是影片对丑恶人性的揭露与鞭挞，通过典型人物与典型细节使这种揭露非常有力，深刻。如，卡尔，努达。正像北岛的诗：“高尚是高尚者的墓志铭，卑鄙是卑鄙者的通行证”。[7]《泰坦尼克号》这个悲剧是古典的，浪漫的，又是现代的，它是现实主义与浪漫主义的完美结合，全片以海难与爱情为依托，对人性，阶级性，象征性，生命的哲学底蕴进行了很有分量的深层次的挖掘，使其在思想底蕴上具有了不同凡响的穿透力。
提到这两部影片就不得不提到人与自然的关系。一是红高粱，一是大海。《红高粱》中人与红高粱的关系是相息相存，互相依赖的关系。我奶奶在高粱地里重新获得生命最终又安息于高粱地。我奶奶他们的生存也要依赖于用红高粱来酿酒的酒坊，罗汉大叔和乡亲们生长于这片土地，最终又用鲜血染红这片高粱地。而在《泰坦尼克号》中人与自然的关系是对立的人类自信的建造这艘轮船，这是资本主义工业技术征服自然的一次有力展示，杰克在曾在巨轮甲板前端高呼：“我是世界之王”但是这种豪情被冰山撞得粉碎。正如卡梅隆本人所说傲慢、自负和贪婪将人类征服自然的雄心碾得粉碎。
《红高粱》中的人能和自然和谐的相处这与中国人的自然观是息息相关的。中国文化很重视人与自然的和谐统一。《庄子.齐物论》说过：“天地与我并生，而万物与我为”。[8]体现了世间万物有机联系的一种观念。中国文化主要是从人是自然界长期发展的自然产物，人是自然界一部分来认识人与自然的关系的，认为人与自然打成一片，融为一体，不可分割即“天人合一”中国文化中包含不少对自然的客观认识，但主要方面不是提倡认识自然的本质和客观规律而是体验人与自然的万物的息息相通，和谐交融。如孔子的“知者乐水，仁者乐山”，[9]辛弃疾的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。[10]李白的：“举杯邀明月，对影成三人”。[11]当然，在不同的思想家和哲学流派中，对天人关系的理解和追求也不甚相同，如墨家突出人道原则，道家则把关注的重点放在自然（天）之上，主张顺应自然，与自然和谐共处。作为共同构建了天人合一思想的主导倾向是清楚的，儒道两家的终极观点是一致的，即人,自然与社会的和谐。因此从“天人合一”思维模式中发展出的中国式的“自然意识”。这里的自然是自然界的自然，更是因其自然，顺乎自然的思维习惯，同时也是富于诗意的人生态度。正如宗白华先生所说的的那样：“中国人抚爱万物，与物同其节奏”。[12]“深广无穷的宇宙来亲近我，扶持我，无庸我去争取那无穷的空间，像浮士德那样野心勃勃，彷徨不安。”[13]
《泰坦尼克号》中的人与自然的对立关系与西方文化有着密切的联系。西方文化则强调对自然的征服和改造，一求得人类自身的生存与发展，人与自然的关系是对立的，黑格尔对此曾做过精辟的分析：“希腊贫瘠而多山，海湾式地形，形成古希腊人对自然的恐怖意识。而中国文明发祥跟江湖河流相关，靠土地维持生存，发展生命，土地靠河流灌溉，面朝黄土背朝天，在自己的一方土地上经营一生。”[14]西方文化也认为人是自然界长期发展的产物，看到人与自然的同一性，但西方文化认为自人类出现以后，就与自然分为两极，因此主要从人与自然对立的立场来关照人与自然的关系，把人看成是主体，把自然世界看成是客体，提倡认识自然界的本来面貌，客观本质与发展规律，并改造征服自然，从而发展出科学理性精神。所以古希腊时期就产生了伟大数学家，毕达歌拉斯，欧几里得，著名数理与建筑学家阿基米德等，即使是中间与神学统治下的欧洲中世纪黑暗时代，也遏制不住伽利略，布鲁诺等科学家对自然的探索。文艺复兴以后，欧洲在科学研究方面，利用古代自然科学的材料和科技成果，使自然科学脱离宗教神学，迅速发展，新大陆的开发，资本主义经济的增长，使人们对自然科学的研究星期和成就越来越大。西方人的冒险精神和征服自然的欲望非常强烈，这在文学作品中也有典型反映，从古希腊荷马的《奥得赛》到现代的海明威的《老人与海》。
正是由于中西方文化中不同的自然观最终决定了人与自然相处的不同的模式。
从上文分析我们可以看出《红高粱》和《泰坦尼克号》所蕴涵的主题意蕴是完全不同的，之所以有这样不同的解读，不仅与中西方文化不同的自然观不同有关，还与中西方文化中不同的民族文化心理有关，正是由于不同的民族文化心理，所以导致了导演色彩选择的不同和不同的主题。
（二）从色彩运用看文化心理的差异
色彩也是一种文化符号，因为它总是和文化，习俗有着一定的联系，不仅能体现自然物的客观属性，还能唤起情绪，表达情感，传达意义，渲染气氛。“颜色提供些什么？只有当人们不再满足于颜色帮助我们识别物体，不再认为颜色是为了通过刺激作用和协调作用增加我们的生活乐趣而赐予我们的，这个问题才真正成了饶有兴味的……在一个初步的水平上来说，特定颜色在每一种文化中都有着确定的意义”。[15 ]在不同的民族文化背景中，颜色是有不同的情感意义和象征含义的，从而折射出不同的民族文化心理。下面我们就通过对传统文化，导演主观因素这两个方面来分析所蕴涵的不同的文化心理。
1 不同传统文化的文化内涵对张艺谋和卡梅隆的影响
首先，任何艺术作品的产生都不能脱离他所在的社会文化环境，不能不受到当下和传统文化对他作品的影响“电影进入任何一个民族的文化社会领域，无论自觉与否，必然要反映民族文化精神和审美情趣。”[16]作为要求反映这一民族审美心理和方式的电影艺术家。所创作出来的电影必然打上鲜明的民族文化烙印。体现着本民族的审美特征和文化。不同的色彩在不同的传统文化中有不同的意义，在一定程度上决定了导演对色彩的选择影片《红高粱》中处处可见红色。中国自古至今偏爱红色，在传统文化中视红色为吉祥，富贵，忠诚之色。红色还让人有一种热烈奔赴，激情飞扬的意蕴。如《红高粱》里我“爷爷”我“奶奶”那种敢爱敢恨的火辣性格和张扬着原始生命力的活力。古代的红指的是朱红。结婚是以红色为主调，贴红喜字，用红帷帐，红被面，红枕头。新娘从头到脚都穿红，红盖头，红衣服，红鞋子，红轿子，新郎要披红等等。这些在《红高粱》开头结婚的一幕中都有着充分的表现。虽然这些都有着企盼吉祥，婚姻美满之意，但在中国的传统文化心里中，绝大多数的新娘都要遵从封建文化中的妇道，“女子无才便是德”（限制女性个人的能力）“三从四德”（未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。四德：妇德（品德），妇言（词令），妇容（容貌）妇工（女工）以上这些都严格的限制了女性的方方面面，包括言行举止，思想。这些封建思想和礼教就像一座座大山，压在中国女性的头上。中国古代文学中的如刘兰芝，崔莺莺，祝英台，《诗经。古风》中的弃妇等女性形象都是这种封建文化的牺牲品。《红高粱》里我“奶奶”也是
这种封建思想的受害者，她不能选择自己的爱情，只能听从父亲之意，嫁给一个缺乏生育能力的麻风病人单扁郎。所以我母亲嫁过去的三天里就明白了人生的要义，为她的反抗埋下了伏笔。过节及吉庆的日子要贴红门联，红窗花，挂红匾，送红包，剪红彩等，营造出一种喜庆热闹的氛围，中国人喜欢人热闹有一种群体心理，如闹春，闹元宵，闹洞房等。影片《红高粱》里我“奶奶”出嫁时就有喧天的锣鼓和唢呐声，还有一场热热闹闹的轿夫颠轿的场面。红色象征富贵。“朱衣”是皇帝和贵臣所穿的公服，祭服。“朱轮”“朱轩”是皇帝和贵臣所用的车子。一般的平民百姓都不会用此色，因为中国古代有着森严的等级制度，如《红楼梦》中的元春回家探亲她身为贵妃她的父亲和贾母都要给她下跪迎接，中国的等级制度由此可见一斑。“朱门”“朱刻”是古代富贵人家的代表。陆游《关山月》里的名句：“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓弦断”。[17]就是这一社会现象的写照。此外红色还有一个褒义就是“忠诚”从古至今我们都把忠于国家和人民，能奉献自己的人和思想称为“赤子”“赤胆”“丹心”“红心”“赤诚”等。《荀子.王制》：“功名之所就，存亡安危之所堕，必将偷赤诚之所”[18]文天祥《过零丁洋诗》千古绝唱“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”[19]今天我们仍用红心赤胆来表示我们对国家的忠诚。近代以来“红色”又富有了革命，反抗等光荣意义，“红旗”“红军”“火炬”“红肩章”“红星”都成了革命反抗的象征。影片中的红色，其实是我“奶奶”对封建礼教传统反抗的一个暗示和烘托。文化大革命“红宝书”“一片红”“红海洋”可以说是达到了顶峰。
有的事物也会有两重性。比如“鲜血”与生育，牺牲有关，因此也可以产生吉祥，忠诚，革命这些积极的联想意义，但它也与死亡有关，有令人产生恐怖，死亡的联想所以《红高粱》中的红色，其实也就是我“奶奶”“罗汉大叔”“村民”们为抗日所流的鲜血。古代犯人穿的囚服，就是用红土做成的。定死刑的罪人，穿没有领子不镶边的红衣服。现在演出的古代戏曲中犯人身着“红衣枷锁”的戏服也可佐证。红衣成了罪犯的代名词。
解放前，谁要被戴上“红帽子”成为“赤色分子”就要坐牢杀头。文化大革命把“武斗”称作“红色恐怖”。这些又是红色的另一种表达形式。
与之不同，红色在西方文化中的红色（red）主要指鲜血(blood)颜色，而blood在西方人心目中是奔腾在人体内的“生命之液”。一但鲜血流淌完毕，生命之花也就凋谢。所以red的使用使西方人联想到“暴力”和“危险”，产生了一种颜色禁忌。如：1。The red rules of tooth and claw 残杀和暴力统制。2..red revenge 血腥复仇。3.red battle 血战。又如red linning （圈红线），只美国金融机构将贫困地区圈上红线，拒绝象这一地区提供住房贷款，使这些地区陷入了更大的贫困；Red Brigade(红色旅)是指意大利的秘密恐怖组织，专门从事绑架，谋杀和破坏等一系列活动。
蓝色在英文中为“blue”在西方语言中通常表示一个人处在情绪低落，精神不振的状态。如：in a blue mood .或having(or getting)the blue 用来表示“情绪低落”“忧郁”“沮丧”或“烦闷”又如：a blue mondy(倒霉的星期一)。可见，蓝色在西方有着忧郁忧伤甚至是有点悲伤之意，影片《泰坦尼克号》的结局是一个爱情悲剧，露丝和杰克生死相隔。同时也是一个人类悲剧，西方资产阶级在经济发展后对自身的的自我膨胀，自满和自负最终导致了一千多人成为海难的殉葬品。另外，“blue”也可以表示由于劳累而面带倦容的神态。如：she ran until she was blue in the face(她一路跑啊跑，直到精疲力竭才停下来)。Blue还用来表示社会地位高，有权势或出身名门望族等。由此可见蓝色在西方文化终还是一个带有阶级色彩的颜色。影片《泰坦尼克号》里的露丝，卡尔，露丝的母亲等就是当时的上层阶级。《泰坦尼克号》成功的大胆的抨击了等级制度和阶级偏见，这是近年来其他美国大片中所缺少的。片中多处表现了阶级分立并予以了批判。比较突出的是头等舱与下等舱的分立，贫与富的分立。
颜色的内涵和象征意蕴是非常丰富的，它不是单一的。蓝色还有一个具有浪漫之意的颜色，此外蓝色作为冷色调在西方文化中还有独立，冷静，自由之意。蔚蓝色的天空，常能勾起人们对未来的憧憬，蓝色的海洋常能勾起人们的无限遐思，从而使蓝色有了一种浪漫的色彩。影片《泰坦尼克号》中的爱情故事就是一个浪漫的发生在游艇上的公主于平民，英雄救美的爱情故事。特别是这样的一个电影场景：“泰坦尼克号”船头，两位年轻人张开双臂，没有着如火的晚霞，在如诗如画如梦如幻的临风飘逸中，象一片蓝天之下，碧波之上比翼齐飞的海鸟——这一画面造型无疑将定格为电影史上浪漫表现的经典。蓝色有独立之意，而独立是西方人的性格特征之一。与中国人注重群体意识不同，西方诸民族则是注重个体意识，偏重功利，好走极端。黑格尔认为西方各人都保持自己的地位，专注于个性的发展，要表现它们自己并且在表现中找着快乐。露丝是一个具有现代审美品位的新女性。她有知识，有良好的鉴赏水平，她读弗洛伊德的书，喜欢莫奈和毕加索的绘画，她有个性，有独立的思想。蓝色有冷静理智之意，宇宙观是文化的核心，西方的宇宙观是建立在主客观二分和抽象逻辑死亡基础之上的机械综合论宇宙观。这种宇宙观的特点是：在研究人与人和人与物的关系中，以研究人对物，人对自然的关系为主；在物质与精神的关系上，强调两者的对立与分裂；注重思辨理性；注重实证分析。这些论证方法不仅推动了西方学术的发展，而且是抽象的理性思维成为西方的传统。杰克在冰海沉船后冷静的作出把生的希望留给露丝的决定，而露丝也在获救后履行着自己对杰克的承诺。她在从容，自信，沉静中履行着自己的生命，实现了对杰克的承诺，她一直活到世纪末，她很乐观，很健康，她涂着鲜红的指甲，悠然抱着自己的宠物，101岁的她看到自己大画像还幽默的问她的小孙女：“我漂亮吗？”她毅然将56克拉的“海洋之心”抛入深深的海洋中，直到她安息在暖和的床上，桌上摆满了她年轻时候的相片。与中国传统妇女形象不同，露丝最后没有选择徇情，而受中国封建文化的影响。中国女性在丈夫死后往往选择守寡和殉情以示坚贞。露丝之所以能这么选择与西方文化中对待女性的态度和女性的社会地位是息息相关的，西方文化提倡人人平等。《圣经》认为，世上一切人，不论男女老幼，都是上帝的儿女。《圣经》在人与神之间确定了不可颠倒的等级关系，但在人间却没有划分等级。《圣经》中除了把三
位一体的上帝摆在至高无上的位置以外，没有树立任何一个地上的君王或皇帝。在上帝面前，任何人都是有罪的，不管他示贫富贵贱。在教之内都是兄弟姐妹，都是平等的。所以在现实生活中美国妇女有幸能享受到许多传统骑士习俗，尊重妇女的礼节在西方随处可见：男士让女士走内侧，以给女士提供保护；女士进餐时，所有的男士都要起立；餐桌前，男士要为女士拉开椅子，待女士站好了位置后再把椅子送回女士的身后，请她就坐。露丝之所以没有殉情，之所以自信乐观，之所以能从容镇定的享受生命，与西方文化以社会环境所对女性持平等，尊重的态度时息息相关的。
蓝色在中国文化里既是指青色。是中国传统文化的五种正色黄，青赤，黑，白当中的一种。而现代意义上的“蓝”在古代则指的是一种草本植物，叶子可以提制蓝色染料。《荀子。劝学》：“青，取之于蓝而青于蓝。”[20]在古代，年轻的读书人要穿学士服，这种服装为青色。《诗经.郑风.子矜》：“青青子矜，悠悠我心。”[21]汉代时青矜，青领是学士之服。“青箱”“青矜”“青领”后来就成了“士”的代称。皇太子多为年轻人，因此把他们居住的地方叫“青宫”，皇太子乘坐的车要用青盖，富贵人家的闺阁称为“青楼”。曹植《美女篇》：“青楼临大路，高门结重关。”[22]仕途得志称为“青云直上”。但随着社会的变迁，“士”的变化很大。周代读书人多为诸侯贵族的子女，普通平民读书人不多，因此“青领之士”尚得到社会的尊重，但隋唐科举制代替了举荐制以后，青领，青衫之士只是踏入仕途的门槛。汉代以后以服色来决定社会地位的观念越来越重，皇帝服黄，富贵之人服朱，学士及以下官员服青。隋唐以后的制度明确规定八品，九品小官着青。明制规定五品至七品穿青袍。因此“青衫”“青袍”就成了官卑职小地位低微的读书人的代称。白居易的《琵琶行》：“座中泪下谁最多，江州司马青衫湿。”[23]就是封建时代青衫之士的苦闷和怨恨的写照。封建的等级制度给青色带来了贬义，成为贫贱之色。古典戏中悲剧的女性是“青衣”而且成为一种类型模式，演员有专门的“青衣旦”，妓院称为“青楼”。所以，在这样的传统文化的背景下，导演对色彩的选择也是受其影响的。
2 导演个人经历对色彩选择的影响
其次，由于导演个人自身的文化修养，个人经历，性格禀赋不同，色彩的选择和理解便会不同。在影视作品里，色彩已经是经过创造者内心熔铸过的待遇强烈主观色彩的表现形式，是意象或情感的符号。如果凡高的屋里有一把椅子，那么它的确没有什么值得惊奇的，椅子确实决定不了什么，然而，作品里画的椅子已经是从凡高的“血管里流出来的血液”，成为内在精神的体现，所以对于色彩的选择，它有了生命，有了个性。所以对于色彩的选择，都带有导演一定的主观因素。导演张艺谋在谈到他对这部影片的创作初衷时就曾说过：“我当初看中莫言的小说就跟在这高粱地里的感觉一样，觉着小说里的这片高粱地，这些神事儿，这些男人女人，豪爽开朗，旷达豁然，生生死死狂放出浑身的热气和活力，随心所欲地透出做人的自由和快乐，我这个人一向喜欢具有粗犷浓郁风格和灌注着强烈生命意识的作品，红高粱小说的气质正与我的喜好相投。”[24]所以他的影片中贯穿着红色这种激情燃烧的颜色。张艺喜好红色除了因为他熟谙了红色的这种特殊的感染力之外，同时也和他的生活经历分不开。他自己生长在陕西，是那里红色的土壤培养了他，因此，长期形成的对红色的感或多或少地影响着他的创作，表现在他的电影里便是对红色自然纯熟的运用，无论是陕西红色的土质，还是好红的陕西民间传统，以及大俗大朴的以红色为主的民俗艺术，无不影响着张艺谋，使他把红色的声势在影片中发挥得淋漓尽致，不是真实却超越了真实。由此可见陕西的地域文化对张艺谋在电影中对色彩的处理的影响是巨大的。与此不同，卡梅隆是一个非常热爱科学的人，他自己曾说他小时候就对科学很感兴趣，喜欢探究生物和天文知识。年轻的时候他喜欢上了海洋，喜欢上了潜水，坚信潜水能够让他踏上另外一个世界，他在1969年学会了潜水，并在水底下呆了数千个小时。这些经历也为他在后来能够很好的运用高科技的拍摄设备在水下进行电影拍摄《泰坦尼克号》打下了坚实的基础。而且，他还资助深海探险并开发深海技术，而且把他的发现拍摄成电影供参考，供普通百姓学习。最终，他因对海洋科学技术和海洋考古学的贡献而在英国获得南安普顿大学名誉博士头衔。卡梅隆对海洋和科学的热爱，使他运用大量的蓝色在他的影片中来进行表述，对科学的热爱则使他更善于用更理性更深刻的角度去思考问题，他在拍《泰坦尼克号》时就曾说过：“我拍这部片子的目的不单在于表现这艘船名声狼籍般的戏剧性毁灭，而在于展示她的短暂的，灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体人员的美，活动，希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个寓言和隐喻，她还是一个关于信念，勇气，吸收和爱情的故事。”[25]这种理性和深刻与蓝色的冷静深邃的特质非常吻合，因此，蓝色成为影片的主基调是必然的。所以说，个人修养和经历是对导演色彩的选择有很大的影响。
由此可见，红色和蓝色在中西方文化中的差异是很明显的。特别是对色彩的文化心理和审美观念里也有很大不同。
（三）色彩运用与人物形象的塑造
色彩与人物形象的关系非常密切，色彩借助于诉求方式突破并创意了所对典型形象的塑造，色彩使形象叙事方法和表现方法达到十分丰富和多样化，运用典型化方法对生活形象提炼概括出社会生活的本质，达到概括与个性化相结合，并展现多样化风格。所以导演往往有目的的使之与人物的思想，情感紧密结合，要使色彩造型同人物的精神，心理状态形成有机联系。人物是文化的载体，是文化的多面镜，从而我们主要从主人公的人物形象的对比上来看不同文化的差异。
我“奶奶”是一个桀骜不驯，不拘法规的，无拘无所的，感于改善自身命运的女性，她敢爱敢恨，爱德热烈张扬，象一团红色的火焰。电影用赞美的基调歌颂我“奶奶”。我“奶奶”为人善良，温柔，娴淑。十六岁那年，奶奶已经出落的丰满而且秀丽，走起路来双臂轻摆，身腰扭动，象微风中的杨柳。奶奶鲜嫩茂盛，水分充足。但
旧式的婚姻制度迫使她嫁给了一个麻风病人单匾郎，为了维护自己生存的权利，自由不榘的奶奶并没有屈从于三从四德的封建伦理制度，当她再高粱地立遇见了改变她一生命运的人的时候，她完全沉醉了，追求自由和幸福的渴望在她心中升腾起来，毅然主动接受了眼前的一切，在这片如火如荼的红色高粱地里，两个叛逆的灵魂撕毁了伪善的封建道德罗网，迸发出生命的火花。直至最后奶奶胸前的鲜血绽放得灿烂而迷人，使得她得生命得到了永恒。确实，奶奶得一生就是如此的狂放不羁，爱得直爽，恨得痛快淋漓她的天性就象一棵长疯了的高粱一样疯生疯长。甚至到死，她的灵魂依然那样自由自在的飞翔。
我“爷爷”是一个充满野性的自由精灵，他自由不拘的性格最初表现就是反抗封建礼教和封建制度。作为一个充满生命活力又不得不为麻风病人接新娘的轿夫，他戏弄新娘，甚至握住奶奶的小脚送回轿内，这种感情在封建伦理道德中是不允许的，与封建社会“存天理，灭人欲”的要求截然对立，在封建等级知道下，这更是一种幻想。这一寻求着个人幸福，生命尊严的努力更进一步激发了他蛮野的冲动，他是冒着生命危险去杀了抢劫戴凤莲的“吃饼干”的，由此可以看出我爷爷是一个富于正义感的人。最后，他终于在那片高粱地里和奶奶“野合”，在当时那个礼教森严的封建社会，这是大逆不道的，但他并没有一丝胆怯。最后对日本侵略者的反抗，表现了我爷爷不屈的民族精神和顽强的生存意志。这也是支撑着我们民族能一直屹立不倒的民族爱国精神。用小说《红高粱》里的话说，他是一个“最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄最好汉最王八蛋，最能爱也最能恨的人。”[26]
在这两个人身上，导演极力渲染“红色”成为影片情绪宣泄的符号，“红色”强烈凸现为他们生命的自由勃发提供了契机和媒介，从某种程度上刺激着他们本能欲望由隐到显，内向外。最后，两个民族神话中亚当与夏娃，在充满生命力的红色高粱下，偷吃了人类禁果。两颗蔑视人类的心灵从此为高密东北乡抹上了一道酥红爷爷奶奶的对自由，爱情的向往完全是生命的程式里呈现出的自我状态，真实而坦荡的感情不掺杂任何功利色彩。
影片《泰坦尼克号》的导演卡梅隆在电影中大量的运用了蓝色。其实就是一种暗示，那么在影片中的情景，人物形象身上有没有体现了他用蓝色想要表达的东西呢？我们来分析：和杰克相爱之前，露丝是一个有教育但郁郁寡欢的上流社会的女子，她的青春与生命的活力被困住，被压抑，她感到苦闷，无奈，独自痛苦而又无力自拔。虽然她很有个性，读过弗洛伊德的书，欣赏毕加索的画，但却无力挣脱生命的镣铐：“我觉得这一切不外是像活了一辈子似的，不尽的宴会，舞会，游艇赛，接触到的是思想狭隘，语言无味的人。我像站在悬崖边上，没有人拉我回来，没人关心，甚至没人理会我”一旦遇见了杰克，遇到了一种与以前完全不同的生活，他那被压抑很久的激情便想火山爆发一样强烈，她抛开了所有的阶级观念，冲破阶级的限制，她所有的疯，也便都化为声明的火焰燃烧起来，当杰克给他画像时，她再也不想画僵硬的神态，她说她我心跳得厉害，从来没有那么坦荡。青春与生命的双翼终于舒展开来。与杰克短暂的爱情历程中，在生死关头，她变得热情，大胆，奔放，勇敢，坚强。最后在从容，自信，沉静中履行着自己的生命直至安息。
而男主人公杰克则完全是一个具有生命底蕴的形象。杰克给人的感觉和以往大片完全不同，他根本没有施瓦。辛格和史泰龙那样的高大威猛，甚至显得清秀与孱弱，用他自己的话说：“我是随风飘动的风滚草”，但他热爱生命，热爱艺术。虽然出生在底层，却有坚强的意志，并不自暴自弃，相反倒显得格外的洒脱自在，还有点机智和幽默。当露丝的母亲在上等舱的晚餐中问他的情况时，他从容应答：“目前地址是皇家游艇泰坦尼克号，将来在什么地方看上帝安排……我到处工作，一无所缺，呼吸自由的空气，知足常乐，寻到真我……生命是天赐的，我不想浪费，享受每一天！”杰克爱生命胜于爱金钱名利，爱露丝胜过爱自己，他有一种内在的坚强与高尚。当他教露丝吐口水时，当他向上流社会人士从容表达他的人生观是，当他在挽救露丝的青春与生命时，这个形象十分可爱，尤其是最后他把木板让给露丝并叮嘱她：无论情况怎样，一定要活下去。的时候，便定格了他的形象。虽然他死了，但露丝正如他所希望的勇敢的翻上木板，使尽平生的力气吹响了哨子，终于从死神的手中赢得了生命。从以上我们可以看出，导演是以蓝色这些内涵特质来烘托主角的人物形象的，他们浪漫又悲情的故事，以及冷静独立的人格魅力。
在这写人物身上我们可以看到他们的相同之处，那就是勇敢的追求自己的爱情，甚至献出自己的生命。但是他们身上仍然有其不同之处。一方面是我爷爷对那些封建礼教的反抗是不彻底的，而杰克对那些阶级意识的反抗是彻底的。我爷爷反抗的不彻底主要表现在几个方面。首先，我爷爷是喜欢我奶奶的，但是我爷爷在我奶奶嫁给单匾朗后并没有敢公开的对已为人妇的奶奶进行公开追求，不敢和我奶奶的既定丈夫进行平等的竞争，而是把这些情感压在心底。他害怕封建思想的社会舆论的压力。其次，在我爷爷为了与我奶奶在一起而的努力中，他没有选择那中公开的方式，不敢让社会知道，而是采取了杀死我奶奶的的合法丈夫这种极端的方式来达到他的目的。最后，我爷爷和我奶奶在一起后，爷爷并没有按照当时的礼俗明媒正娶的把我奶奶娶过了，他们没有拜天拜地。因为当时的封建社会是不会欢迎这种行为的。而杰克则不同，他的反抗是彻底的，主要表现在，首先，当杰克发现自己喜欢上露丝后他不在乎露丝已经有未婚夫他依然大胆的追求露丝，在他看来这些并不构成自己的阻力。其次，杰克很清楚自己和露丝的未婚夫并不是一个阶级上的人，但他仍然很自信的和他展开了公开平等的竞争。最后，杰克在面对当时的社会舆论时没有表现出半点的胆怯，他抛开这些依然勇敢的追求自己的爱情。为什么会有这样的差别呢？
中国文化是一种人伦文化。中国传统文化重群体，轻个体，重义务，轻权利。这是以家族为本位的宗法集团主义文化的产物。在中国宗法制社会里，以家族为本位的社会关系的基本单元是宗族，在宗族内部，每个人都不被看做是独立的个体，而是群体的一份子，他要与祖父，父亲，儿子，孙子发生关系。在宗法观念中，个人首
先要考虑的是自己的责任和义务，如父慈，子孝，兄友，第恭之类，这就是所谓的人道亲亲。从亲亲的观念出发，可以引申为对君臣，父亲，长幼，朋友等关系等等关系的的一套处理原则，这些原则是一“义务”观念为核心的。儒家经典《大学》提出“知止”范畴，“知止”具体表现在为人臣止要于敬，为人子要止于孝，为人父要止于慈等等，这些都是“义务”的概念，唯独缺少对个人权利的肯定。在封建社会，个人不仅没有自主的权利（如婚姻自由），甚至连生存的权利也没有。君让臣死臣不得不死；父让子亡子不得不亡。所以，在这样强大的封建伦理制度的的压迫下我爷爷只能妥协，因为在这样的封建社会里论理道德是不允许他们的所做所为的。
而西方文化则具有明显的个体性，这种个体性突出的表现为对个人的人格，价值，尊严等的肯定。但丁认为，一个人的饿高贵与低贱不在于他的出身，他的门第和其他因素，而完全取决与他自己。他认为并非家族使个人高贵，而是个人使家族高贵。在单丁看来，没有个人无所谓家族，而家族的光荣与高贵，首先在与有光荣和高贵的人。这样边肯定了个人尊严和价值的重要性。要使个人尊严和价值得以肯定，就必须意识到个人天性合情合理的自由发展是个人的饿权利和以为，每个人必须有自我觉醒，自知自己无知，了解自己本身。达。芬奇认为我们的一切知识，全部来自于我们的感觉能力。莎士比亚在《哈姆雷特》中写到：“人是多么了不起的一件作品！理想是多么高贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端正，多么出色！论行动多么像天使！论了解多么像天神！宇宙的精华！万物灵长！”[27]西方文化个体性的另一个重要表现是哲学思想和文学以上的个人主观性。笛卡儿的“我思故我在”和贝克莱的存在就被感知到。集中体现了这种主观性的哲学传统。笛卡儿的“我思故我在”是最具有代表性的一种理论：我能怀疑一切事物，只有一个地方无可怀疑，这便是“我”，我在这儿疑，故怀疑的是我的存在。西方哲学大都以自我为基础，以自我为中心。与西方哲学想一致的西方文学也是如此。无论是浪漫主义还是印象主义，个人主观的色彩都是很浓厚的。所以，有强调个人权利，提倡尊重个人利益的西方文化做背景，杰克所做出反抗才更彻底。
杰克和我“爷爷”都是两个在中西方文化中非常具有代表意义的典型的人物形象，导演之所以要把他们塑造成这样与中西方不同的受众心理是分不开的。受众心理是影响导演选择色彩的一个重要因素。每一个民族都要求导演按照自己本民族的不同的风尚和不同规则，创造他们喜欢的戏剧，一出戏，是这个民族创造。所以导演在对电影进行创作时必须要考虑受众在接受电影传递的各方面的信息时的心理活动和不同观众的接受能力的不同。在中国，人们大多偏好红色，红色的文化内涵也早已深入人心。红色代表热烈喜气和忠心。中国自古有很强的忧患意识和爱国传统。所以张艺术谋用红色来表现轰轰烈烈的爱情和抗日的爱国精神是最恰当的，这样不仅使观众从心理上能更好的接受也更容易引起共鸣。西方人偏爱蓝色。蓝色本身就有独立冷静浪漫的特质与影片的基调相符。西方观众喜欢悲剧，认为悲剧才更接近现实，认为悲剧是一种美，蓝色忧伤的特质与《泰坦尼克号》的悲剧结局相呼应。影片才能获得成功。在影视设计中对于民族文化心理情感，生活习俗和审美习惯的尊敬实际上就是对于观众的尊重，是民族化影视设计取得成功的前提。所以，受众心理对导演的创作表现和色彩的选择的影响是很大的
二《红高粱》与《泰坦尼克号》对中西方电影文化的影响
两部都是具有典型性的作品，电影作为一种文化形态势必反映特定国家民族的文化特征的。而《红高粱》和《泰坦尼克号》在作为中西方的电影经典之作，它们势必也会相互对中西方的电影文化产生深远的影响。
张艺谋在《红高粱》运用了铺天盖地的红色来表达他的意图就是一种原始的生命力和张扬的民族精神。影片《红高粱》大胆的大量的大色块的红色的成功运用使影片在西方上映时就获得好评，被认为是富于创造性的新尝试。而红色的文化内涵和它那种热烈张扬的充满生命活力特质以得到西方人了的认同，在西方产生影响主要有；一，《红高粱》它找到了中西方文化中的结合点，通过这个结合点向西方展示了中国文化。并以《红高粱》中所蕴涵的文化内涵回答了当时西方社会存在的一些困惑。《红高粱》契合了人类的内在精神，也就是说在精神内核上它体现了人类的共同特征，找到了中西方民族共同的精神契合点，这个契合点就是影片所张扬的那种对生命活力的野性呼唤。十九世纪末以来，随着科学技术的发展和物质财富的极大丰富，人类突然发现自己陷入了前所未有的困境之中。他们的身体坐在财富的金字塔顶，灵魂却在精神的荒原徘徊，科学技术创造了工业文明的种种奇迹，同时也在人类的头上罩上了厚厚的一层核战争的阴影。人在拼命的占有了物质财富之后，突然发现丧失了自身。电影《红高粱》和《老井》一样；则以东方特有的质朴，明快的回答了这一课题；人无论陷入如何的的困境，也要争取生存的权利和勇气，即使脚下的土地可能永远也打不出水来，即使冲向前可能尸骨无存，也在所不惜。这种回答看起来缺乏富于哲理性的科学思辨精神，但却洋溢着一个民族奋发向上是所特有的朝气和活力，并与西方现代人生精神中的积极一面相通。《红高粱》的获奖清晰的揭示了电影创造走向世界文化主流和人类的内在精神相契合，这种契合还应该注重电影形态与电影语言的更新，以便与世界电影处于一种能对话理解的状态之中。二，《红高粱》体现出了鲜明的民族文化价值满足了东西方文化交流互补的需求。弥补了以往西方社会中对中国文化和中国社会认识上的缺失。以上文可知，《红高粱》可以说是以一种罕见的真诚，大胆的向世界袒露了我们这个民族的生存状况和生存意识。中华民族可以说是至今还处在一个古老的农业国度之中。这一方面给我们的民族生存带来了艰难。这也就是说，人的生命和生命仪式往往生动的体现在直接的艰难环境中，这种生存环境必然推化生命内部的本能需要，而不为任何的外力所左右。这一切正好构成了电影《红高粱》的坚实的社会生活基础。中国是一个古老的农业大国，广大农村的生态环境中蕴含着表现我们民族灵魂与心态的丰富的自然意象，有才华的作者一旦抓住了其中的微妙联系，就能借此成就史诗般的力作，而这一点也正是西方工业文明国度所缺乏的，同时也是需要互补的。
影片《泰坦尼克号》蓝色的大量运用则引导了中国电影向特技电影的靠拢。引导中国电影向高科技电影靠拢，是《泰坦尼克号》对中国电影文化最大的影响。在影片中运用了很多蓝色的场景，但这些场景中很大一部分是通过电脑特技完成的，包括蓝色的大海，蓝色的巨浪，甚至是浅蓝色的冰山。这些蓝色的运用其实不单单是其在视觉上的蓝色，而是在这些蓝色背后所隐藏的高科技技术，这些技术是中国电影所缺少的，它出现对中国电影未来的走向有引导的作用。这些蓝色的景物和技术告诉中国电影的工作者，高科技电影的时代已经来临，中国电影要想在世界影坛上占有一席之地就应该开始向这个趋势靠拢。
1979年，乔治.卡卢斯在《星球大战中》第一次采用了计算技术模拟宇宙飞船的运动轨迹，在电影界引起了相当的关注和震动。18年后卡梅隆的巨片《泰坦尼克号》在全球刮起了令人难以置信的“泰坦尼克号”旋风。这部电影中共有500多个特技镜头，其数量和规模都超过了从前的任何特技电影，这在使这部影片获得巨大成功的同时，也使人们再次深刻的认识到，主流电影的制作方式正在发生革命性的变化。《泰坦尼克号》现象已经构成了一次媒介事件。个中的意味甚至超出了影片本身带给我们的思考。
《泰坦尼克号》票房效果很大程度上是先进的完备的影院视听环境。使许多观众，特别是年轻观众一而再，再而三的进入影院。在那装备精良的观赏环境中，体验情感的冲动和震荡，体验电影的魅力和快感。她的难以置信的成功让我们发现影院中悄然发生着变革。电影也许在重新定义，她让人用心和身去感受而不仅仅是“看”或“听”。
作为非常成功的例子，《泰坦尼克号》某种意义上显示出主流电影制作的某些趋势。她在适应及引导这个时代的视听消费需求时，也在重新界定电影的概念和特征，她的成功至少在这个意义上证明，电影必须最大程度的展示自己的媒体特性，才能够让观众重回影院。
这是一贯视觉媒体的时代，电影在这样一个时代中应该再次感到生逢其时这是一个高科技的时代，新的科技手段允许百岁电影向真实性的极限挑战，允许他创造新的难以置信的银幕奇观。
这个时代为电影制作者展现他的艺术创造力和社会责任提供了更为广阔的天空。对电影的制作者来说，机遇和挑战赋予这个行业新的可能和魅力。从这个意义上说，《泰坦尼克号》的成功对中电影也应该是一次乐观的启示，尽管中国电影目前还面临着一些困难。
结语
由此可见，这两部电影在色彩的运用上是非常成功的，通过色彩在影片中的运用使我们看到了中西方在文化上的差异。《红高粱》使“红色”成为了中国的一个传统文化符号，而蓝色的恰当运用也使东方了解了蓝色在西方文化中的另一种文化内涵。但是影片也有其不足的地方，《红高粱》中红色的大量运用容易给人一种不真实的感，同时也略显单调，这点在张艺谋后来的一系列的电影中得到了验证。而《泰坦尼克号》的情节逻辑性不强，人物形象刻画不够丰满，太理想化，追求商业效应，落入了好莱坞模式。但是，总的来说这两部电影在艺术上还是非常成功的。
注释
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[17] 李宝华.生命的律动与张扬——评长篇小说《红高粱家族》的主题内涵[J].佳木斯大学社会科学报，2004，2
[18] 詹姆斯.卡梅隆.泰坦尼克号[DB/OL] ．http:// https://www.doczj.com/doc/3312691057.html,
[19] 张艺谋. 红高粱[DB/OL] ．http:// https://www.doczj.com/doc/3312691057.html,
致谢
此文得以顺利的完成首功归于陈汉云老师。每次陈汉云老师都会从百忙之中抽出时间，细心、耐心地指导和修改我的论文，大到整篇文章的谋篇布局，小到文中的错别字标点符号，她都很细心地给予指导指正，终于使得本文得以顺利完成。感谢陈汉云老师！感谢老师们的关怀和培育！在此还感谢给予我论文写作大力支持的各位同学，衷心的感谢他们！
电影《红高粱》浅析 张艺谋的红色风暴 ---浅析《红高粱》 这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"! 主题: 本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片. 情节: 本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进
行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛. 其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。 “酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”
影片《红高粱》色彩简析 色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，是电影语言的重要组成部分。利用色彩来展示影片主题，不仅能使观众视觉感官受到有力冲击，而且可以传达出导演的意念，体现影片的内涵。《红高粱》是张艺谋色彩运用较为极致的电影之一，对该片色彩的分析可以使我们体会色彩在电影表现中的重要性，同时也能帮助我们学习如何利用色彩表达深蕴。 《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。 影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。
九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。 本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。 花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。
新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。
回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。 男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。
鉴《红高粱》之“红” 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。 影片中最让人深刻的是它的“红”，它“红”得炽热、“红”得血腥、“红”得愤怒、更“红”得生机勃勃，带来了无尽的视觉冲击和对生的渴望。作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。 美术鉴赏是一种审美享受，它是以自身的感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，并理解美术作品与美术现象。而影片中的“红”正是一种美的享受。 红，炽热的情感。黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。此时，一顶大红花轿映入眼帘。这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。至于情感的对象设置，又用一
个主观视线模拟镜头给了观众答案。至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。 红，残酷的血腥。剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。 红，燃烧的愤怒。罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。火，剧烈地燃烧，火焰迅速地跃起，手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。是的，是愤怒！是的，是复仇！至此，红色成为影片的主色调。人们的怒火已经点燃，再不可能轻易熄灭。复仇吧，让愤怒的火花熊熊燃烧。九儿与妇女前来送酒，前面是身穿红肚兜奔跑的孩子，后面是挂着笑脸、正在谈话的九儿与酒窑妇女（她们的脸也红扑扑的）。突然，日本人来了。此时，孩子的紧张惶恐、九儿的悠闲自得形成了强烈反差。在这里，导演用极其夸张的镜
《红高粱家族》读后感 《红高粱家族》读后感 谨以此文召唤那些游荡在高粱地里的英魂和冤魂，我是你们不肖的子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨，尚飨！ ——《红高粱家族》 高密东北乡的红高粱怎样变成了香气馥郁，饮后又蜂蜜一样甘饴回味，醉后不损伤脑细胞的高粱酒？这神奇而伟大的高粱酒在土匪如毛的土地上怎样将结帮拉伙、拉驴绑票、坏事干尽、好事做绝的草莽恶霸变成了这片黑土地上的热血英雄？这高粱酒是怎样自由不屈的英雄酒？ 让我们一起去品这碗自由不屈的英雄酒！ 自由不屈的英雄地陈酿自由不屈的英雄酒！
高密东北乡是一块不安生的土地，不安生的土地上生活着一群不安生的人。在这里，积善行德往往不得好死，杀人放火反而发财升官。就是这样一块不安生的土地却是异常的肥沃，她经受墨水河的滋润，墨水河波涛滚滚不停，黑土地自由无尽的吮吸；太阳火红的照耀，黑土地贪婪地汲取。土地不知足地汲取天地精华与日月光辉，将能量聚集在自己的躯体里，使自己的面庞发黑，身躯发黑，心脏发黑，成了一片肥沃的黑土地。 这是一块自由不屈的土地，水淹不坏，风吹不散，日军的铁蹄踏不破，她不是吞声忍气的屈服，而是一如既往的坚挺，同生活在这里的汉子们共同地战斗着，她从不向谁屈服，从不向谁称臣，她永远都是高密东北乡一片自由不屈的土地。 肥沃的黑土地上生长着高傲不羁的红高粱，它们享受黑土地的哺育，根深不怕旱、杆高不怕涝、强壮风吹不倒，成了这片土地上最有优势的物种，也成了高密东北乡汉子们生存的依赖。他们世世代代种植高粱，吃高粱米，喝高粱酒，
他们勤劳能干，他们是一群像高粱一样结实的汉子。 每到八月的深秋，无边无际的高粱红成洸洋的血海，高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡！秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云，他们都是活生生的灵物。红高粱扎根黑土地得日月精华，受雨露滋润，颗粒丰满，楚楚动人。 这片黑土地上勤劳的汉子每年都能收获饱满而充足的高粱米，他们把高粱米磨粉做面，陈酿造酒，面做拤饼，酒来畅饮！ 饱食日月精华，享受天地灵气的高粱米，经过这群勤劳汉子世世代代传承手艺的酿造，就变成了香气馥郁，甘饴回味的高粱酒。这酒和醉人的酒不一样，这是不安生的高粱酒。 这土地和这酒把这群汉子滋养的不安生了，他们打破千年王法，他们藐视县官老爷，庄稼汉子扔了锄头便能舞枪
１、《红高粱》通篇都是由作为孙子的“我”充当叙述者，而构成了故事时间的红高粱地里的那一场战斗则是通过父亲“豆官”的视角呈现的，但在逆时序的叙述中视角的承担者则有所变化。请就以上情形结合《红高粱》文本分析小说中叙述声音与叙述视角的变化及其组合，并指出其功用。 1《红高粱》中“爷爷”、“奶奶”的传奇人生不由叙述者直接叙述，而是由故事外的“我”提供声音，故事内人物“我父亲”提供叙述眼光，将“爷爷”、“奶奶”高粱地里的爱情故事设置在“我”的追述之中，将先辈们墨水河畔的抗日故事界定在“我父亲”的回忆之中。面对“爷爷”、“奶奶”的传奇人生，“我”的叙述声音是当代的，而“我父亲”的叙述眼光是历史的,“我”和“我父亲”由于年龄、时空、观念的差距而产生不同的认识。这样，《红高粱》就从不同角度展示“爷爷”、“奶奶”等先辈们历史故事的多元性，这与新历史小说所追求的叙事效果有关 2.然而，《红高粱》不仅将“我”作为一个公开露面的叙述者，而且还创设了独特的叙述视角“我爷爷”、“我奶奶”――以“我”的叙述声音为基点前瞻后顾，通过对叙述焦点“爷爷”、“奶奶”故事的不断交错返回，将“我”的现实与“爷爷”、“奶奶”的历史拼贴在一起，建构现实与历史、现在与过去的对话 3用人称的变化带动视角的变化，把人称和视角结合起来创设了“我爷爷”、“我奶奶”这种独特叙述视角。作者形式上是将叙述视角定位在第一人称“我”的位置上，以“我”的口吻叙述祖父母余占鳌、戴凤莲和父亲豆官的抗战经历，但在叙述中，叙事人又突破了第一人称的限制，栩栩如生地讲述了解放后出生的“我”根本无法亲历的故事。作者实际上是将叙述岔入了父亲豆官的视角，或者干脆甩开第一人称视野，在第三人称全知叙述中展开叙述。这种特殊的叙述方式，一方面使整个作品看上去是“我”在叙述自己家族的故事，给人很强的真实感和亲切感；另一方面又获得了第三人称全知叙述那种视野的开阔性。 ２、结合文本分析《红高粱》的时序构成与叙事速度及其功能。 红高粱采用的是逆时序。在叙述伏击故事的剩下部分是，又并不是完全按照墨水河之战的故事依次叙述，而是在这个战争中间进行切割，也就是暂时中断关于战争的叙述，而将这以前的故事进行叙述，如叙述“我奶奶”的出嫁。叙述的每一次搁置，造成一个悬念和诱惑，勾起读者阅读的兴趣。 叙事速度是慢序，《红高粱》中余占鳌领队伏击日军运输队，是一个叙事序列，这个序列常常被叙述者豆官和平时期生活片段的回忆打断，也被叙述者“我”随时插进来的议论、评价、解释所打断，道出故事的前因后果，在多层的复杂叙述层次上完成这个叙事序列的叙述。这样写，使得作品结构变得复杂，使读者在纵横交错的轴线上进行审美观照。 ３、分析《红高粱》的引语模式及其在文本中起到的作用。 《红高粱》的引语模式有直接引语，间接引语，自由直接引语。回忆“我奶奶”以前的事情时，故事中的人物之间的对话一般采用直接引语和间接引语相结合，有时候回到“我”的时代，我听到一些长辈讲述我奶奶和爷爷的故事时，一般使用自由间接引语。把握住各个细节，强调真实感。使读者卷入，实现小说人物与读者交流的直接性，反应人物之间的关系，反应说话人的内心感受，给读者留下无限的想像空间，蕴涵作者观点，很好的表达了作者的思想。 ４、阐释“红高粱”这一意象的象征意义，解读《红高粱》的英雄原型与时间观念。 作为这篇小说精神主体的是强烈的生命意识：对带着原始野性、质朴强悍的生命力的赞美，对自由奔放的生命形式的渴望。体现了北方中国农民旺盛的生命力。红高粱，就是这种生命意识的总体象征。
红高粱色彩分析 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
影片《红高粱》色彩简析 色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，是电影语言的重要组成部分。利用色彩来展示影片主题，不仅能使观众视觉感官受到有力冲击，而且可以传达出导演的意念，体现影片的内涵。《红高粱》是张艺谋色彩运用较为极致的电影之一，对该片色彩的分析可以使我们体会色彩在电影表现中的重要性，同时也能帮助我们学习如何利用色彩表达深蕴。 《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。 影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。 九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。 本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。 花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。 新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。 回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。 男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。 随后，一个远景镜头里，火烧云的天气下与油油的高粱地形成强烈反差，这说明他们新生的爱情即将接受考验，面临危险。 九二跟她爹回到家后，九儿的一身红色与家中黑灰的冷色调形成对比，显得二者格格不入，预示九儿与这个家的决裂。 老掌柜死后，九儿用红高粱酒驱除霉气，并剪了红色福字，加上屋外强烈的光线以及旺盛的火苗，都说明九儿获得了新生，红色驱散了霉气，带来了希望。 在九儿去烧酒屋时，和男主角破坏新酒时，主色调都是金黄色，金黄色是所有颜色的一个顶端，暗示着接下来烧酒将到达一个顶峰。红红的火焰与刚酿出的红高粱酒，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。 罗汉大哥死后，九儿要为之报仇时，院子里熊熊火焰不是暗红，而是金黄，暗示着大家心中的怒火以及誓死和日本人拼到底的决心。 当男人们在外面准备报仇时，九儿在家准备丰盛的饭菜，这时的高粱酒如血般红，暗示着危险与血腥，同时也表现出他们毫不畏惧。 九儿穿着影片中第一次穿上的白色衣服，也预示她即将面临死亡。 在一场激烈交战后，孩子周围一片黑暗，表现出他目睹亲人死去的无限恐惧,但身后处在金黄色阳光下的男主角矗立着，他没有辜负九儿的期望，大仇得报.
我认为《红高粱家族》中的“我奶奶”——戴凤莲，是莫言笔下饱满而成熟的女性形象中的一个典型，她是一个充满了生命张力和传奇色彩的、非“贤妻良母”式的中国妇女真实的生命形态。 九儿的一生具有传奇色彩，她独特的行为在其临终的回忆中，我们可以找到根据：“我的身体是我的，我为自己做主”。她无视社会伦理道德，从不羡慕别人的天堂，也不害怕他人的地狱，她所做的一切只为了营造自己的天堂。 九儿最引人注目的性格当为她那敢作敢为的像高粱一样的“火红的”性格。她虽然风骚可人，但义肝侠胆，敢于反传统礼教，在高粱地里与余占鳌野合；她不是一个坚贞的女人，没有为冤死的单扁郎守身如玉，也没有为深爱的男人恪守妇道，她与中国几千年传统的“贤妻良母”形象相去甚远。封建礼教已被她打破，传统的道德也被她悖逆，她不是我们所熟悉所赞扬的女性之典范，她是活给自已看的。也许她的所作所为会被她身后那些所谓的贞洁烈妇所唾弃，但是这些又是多少深受压抑的女人想做而不敢做的呢？ 可以说，九儿形象的出现，不但使一切“孝妇”和“节妇”黯然失色，同时也是我们在他人作品中经常看到的农村妇女强者形象难以比拼的。笔者认为其原因在于，后者大多是只有强者的行动，却没有九儿的那种作为强者的人性内涵。“如果说文学史上不乏那种在爱情与禁欲、正义与邪恶的斗争的困境下迈出反抗脚步的农村女性，那么，像她这样企图全面实现人的权利和人的需要的农村女性就很罕见了。”引发并贯穿九儿这个人物一生冲突的，不是局部利害的冲突，而是人性与非人性的冲突。不是在婚姻或局部问题上的反抗压迫，而是把渴望人的自由与实现和占有人性作为贯穿一生的追求这正如莫言所说：“在30年代农村的现实生活中，像我小说里所描写的女性可能很少，‘我奶奶’也是个幻想中的人物。我小说中的女性与我们现在所看到的女性是有区别的，虽然她们吃苦耐劳的品格是一致的，但那种浪漫精神是独特的。” 然而红色是中国人最熟悉也是最喜爱的颜色，对红的崇拜已深入民族的集体无意识中，这个颜色有非比寻常的意义，红色既象征生命的蓬勃和骚动，也象征血的伤痛和死亡，它既是生，又是死，伴随中国人生命的始终，是活力也是血腥，但都让人激动振奋并为之倾倒。把“红”与“高粱”结合为一个意象，代表了莫言要寻找的民族文化的“根”，象征着中华民族祖祖辈辈的生命力和原始的野性，
作家莫言的经典语录大全 2.这是一曲忧郁的为了埋葬自己童年的挽歌。我用这些作品，为了我的童年，修建了一座灰色的坟墓。 3.《红高粱》是我修建的另一座坟墓的第一块基石。在这座坟墓里，将埋葬-年间，我的故乡一部分乡亲的灵魂。我希望这座坟墓是恢弘的辉煌的，在墓前的大理石墓碑上，我希望能镌刻上一株红高粱，我希望这株红高粱能成为我的父老乡亲们伟大灵魂的象征。 4.《红高粱》是在比较意义上超越了我的生活经历和感情经历的作品，我的记忆跨过了自我的门槛，进入了一个更加广阔的天地。那里就是浩瀚如海辉煌如血的高粱世界。 5.我赞成寻根，每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。 6.我的《红高粱》系列就是扎根文学。我的根只能扎在高密东北乡的黑土里。我爱这块黑土就是爱祖国，爱这块黑土就是爱人民。 8.我准备用十年时间做一场高粱梦。十年一觉高粱梦。果然是“人无千日好，花无百日红”。 9.能写出遭人骂的文章比写出让人夸的文章是更大的欣慰。 10.我相信在我的面前还有路。因为有上帝的指引，因为我知道我半是野兽半是人，所以我还能往前走。 11.往上帝的金杯里撒尿吧——这就是文学! 12.一个好铁匠，总是盼望着一块好钢的出世，然后用奇特的方式，使它服从自己的意志，变成一把宝刀。 13.因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。 14.月光下，我用繁冗拖沓的文字祭奠我的青春，纪念我死去的友情和迟到的爱情。
15.在年生里。我们因无知荒唐而美丽。 16.作品的影响力要靠读者来发现。有些作品名声很大，但它确 实没有多少文学价值和思想价值。所以不能靠名声来判断价值，还 有比名声更有价值的东西。 17.我永远不会为了一个奖去写作，不管是茅盾文学奖，还是诺 贝尔文学奖。 18.我只是“世无英雄，竖子成名”。 19.作家只是凭自己的感觉写作，每一位作家都知道应该将自己 独到的东西传递出来。 20.创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还 是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。 21.一个作家写久了，总会想到要寻找自己的语言。 22.某种语言在脑子里盘旋久了，就有一种蓄势待发的力量，一 旦写起来就会有一种冲击力。 23.我写作时，常常感到自己都控制不住，不是我可以要寻找某 种语言，而是某种叙述腔调一经确定并有东西要讲时，小说的语言 就会自己蹦跳出来，自言自语，自我狂欢，根本用不着多思考怎么说，怎么写，到了人物该出场时，就会有人物出场，到了该叙事时，就会叙事。 24.五十年代的人是比较纯洁的，六十年代的人是十分狂热的， 七十年代的人是相当胆怯的，八十年代的人是察言观色的，九十年 代的人是极其邪恶的。 26.就像我的存在使一直嘲笑我相貌丑陋的那些貌比潘安的男作 家更潘安一样，我的散文随笔集的出版，也会使中国的散文随笔集 们深刻的显得更深刻，渊博的显得更渊博，高尚的显得更高尚，美 好的显得更美好。 27.其实在这个年代里，多一本书或是少一本书，就像菜市上多 一棵白菜还是少一棵白菜一样，甚至还不如。
( 二) 歌曲《妹妹你大胆的往前走》 电影中给人留下深刻印象的是《妹妹你大胆的往前走》这首曲子，它在电影中出现了很多次，每次出现都十分震撼人心，而有两次记忆尤为深刻：第一次是九儿和余占鳌在九儿回娘家高粱地里野合后，九儿用手拨着不知是被风吹得散乱还是激情后凌乱的秀发，心里在偷偷地乐。此时高梁地里响起了歌曲《妹妹你大胆的往前走》，余占鳌用他那粗犷沙哑不带任何修饰的歌声把这首歌唱得震撼人心。这歌声唱出了陕北男子的狂野和朴实，把余占鳌对九儿占有后的喜悦心情和对九儿那种肆无忌惮的浓烈爱意深刻体现了出来，使观众心里产生共鸣。而第二次出现在影片的结尾部分，在余占鳌和日本鬼子战斗完后，在一片血红的烘托下，高粱地里再一次响起了余占鳌的歌唱。他面无表情的歌唱，体现了他对妻子的深爱和妻子离去他的肝肠寸断。歌声配合着高梁的摇曳，仿佛是余占鳌送爱妻的魂回家，也体现了他心里的孤独和对日本人的仇恨。前后两次响起的是同样的音乐，但是带给我们的却是完全相反的感受，是由喜到悲，情感由赤裸裸的爱到爱人死去的肝肠寸断，同样的曲子却有不一样的基调，是音乐也是电影的又一次升华。 ( 三)《酒神曲》
九儿第一次看到伙计们酿酒时，伙计们酿出新酒后在罗汉大哥的带领下唱《酒神曲》，敬酒神同时也庆祝新酒酿成。这是这首曲子第一次出现，伙计们唱的充满激情，声音高昂，唱出了伙计们酿出新酒地喜悦，也体现了陕北汉子的善良，朴实，还有一种高粱酒醇烈般的特质。而第二次出现《酒神曲》是在罗汉大哥被日本人杀害时，大伙嘶喊出《酒神曲》悼念罗汉大哥，同时准备为他复仇。此时曲调依然充满激情，但却是悲凉哀伤的声音，同时还有一种决绝，表明男人们要放手一搏，为罗汉报仇，歌声久久回荡着。用力的歌词是对故事情节的一种推动和重复，也燃烧了大伙的激情和斗志。 ( 四)结尾的童谣 情节到了最后，豆儿在九儿倒下的旁边用他童稚的声唱起了童谣：“ 娘，娘，上西南??”在血红的高梁地里，豆儿童稚却又高亢的声音回荡着，太阳也被抹成了深红，给人一种十分悲壮的气氛。锣鼓声和唢呐声再次响起，影片结束，却留给人深思。 在《红高粱》里，电音音乐发挥了十分重要的作用。带着浓郁陕北特色的音乐主题在画面的营造和主题的烘托上发挥了无可替代的作用。它体现了人物的内在的性格特色，将特定的气氛用音乐完美地表现出来，提升了电影的境界。 三、从不同表现手法对音乐的分析 ( 一)器乐的应用文化的烙印。影片音乐中多次用到了锣鼓声和唢呐声。在“颠轿”戏段，鼓乐声的张狂和唢呐声将轿夫癫狂的夸张动作体现出来，而新娘轿子一身红，音乐烘托出了画面的视觉效
王雪晴财税2班 20111409222 平凡人物的闪光点 ——《红高粱》电影赏析电影《红高粱》是张艺谋的一部比较出名的片子，电影时间比较靠前，以抗日战争时期为背景，里面塑造了一群很平凡的人物，但是这些平凡人物身上的血性，原始的生命力都深深地震撼了我，下面是对一些主要形象的赏析。 《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。 影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情，分别进行了特写，后面，“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系，很好地表现出来。三天后，“我奶奶”回娘家，他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”，抱起她走进高粱地里，在高粱地里，他鲁莽地将一片高粱踏平，导演对这段也是重点地强调了一番，一系列近景的拍摄他的动作，将其人物性格特征表现出来，接着，配合着激昂的背景音乐，表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后，用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头……”送“我奶奶”回去。从歌词中，也透露出“我爷爷”这个人物形象，真诚朴实。影片中，李大头的死，也是一个谜，虽然没有明确指明是谁，但合理分析下，十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨，后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后，他也是二话不说，冒着危险直接去找土三炮，和他斗争理论。在影片结尾处，“我爷爷”的人物形象，更是升华成一名真正的英雄，带领着酒作坊的伙计们，大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子，最后和鬼子，展开激烈的斗争。整部影片下来，“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众，带给观众一种血性，一种蓬勃的生命力。
《红高粱家族》全书完稿于1986年，莫言31岁的时候。用莫言自己的话说：《红高粱家族》虽是少作，技术上有诸多粗疏之处，但文中那股子英雄豪杰加流氓的气魄，却正是借助了那股子初生牛犊之蛮劲儿才喷发出来。叙述者“我”，总好像按捺不住内心的冲动，在故事讲到激动之处，要把自己的情绪发泄出来。正是这种冲动，赋予了《红高粱家族》独有的魅力。相比较，莫言的《檀香刑》的艺术性更完整些，却远远没有《红高粱家族》动人。激情的作品只属于充满激情的年龄和激情的年代。 那个年代诞生出《红高粱家族》，颠覆意义应该是很强的，正义、爱情这些神圣的字眼，在书中完全走了样。余占鳌、戴凤莲等人，他们就像高密乡野生的一片片红高粱，原始而真实。鲜活的生命。 什么是英雄？什么是伟人？在红太阳的照耀下，英雄好汉的头上无一例外顶着光环。那光环如此耀眼，让人目眩神迷，让人忘了英雄好汉拉的屎也是臭的。是男人，就难免花心；是女人，就难免发春；是人，就会有小肚鸡肠睚眦必报；……是英雄，必然杀人不眨眼。《红高粱家族》里的人，真实到不像人，只是一群没有进化完全的半人半兽的存在。
在高粱地做爱，在高粱地抗战，在高粱地死去，在高粱地埋葬。他们活着，不标榜道德；他们冲锋杀敌，不呐喊口号；他们死前不交党费。 在刘心武先生的影响下，我曾经对水浒英雄吃人肉纠结了很久。为什么英雄好汉要吃人肉？那么英雄好汉该吃什么肉？《红高粱家族》中的英雄好汉，吃了疯狗肉，而狗群生前吃了死人肉，所以英雄间接吃了死人肉。想来不过如此，对《水浒传》的纠结也就放下了。诚如莫言先生书中所说，最英雄好汉的人，就是最王八蛋的人，他能在战场上英勇杀敌，就能在战场下啖人肉。 全书最后一个小节，一直以讲述者身份出现的“我”，终于露了正脸。短短三页纸，却是全书极其重要的部分，使得全书充满了反思和虔诚的忏悔。其实，就算没有最后这一节，《红高粱家族》也已经是完整的了。但是，正是这最后一笔，让整部书具有了寻根的意义，让红高粱的生命力传承了下去，让这个家族生生不息，让读者抛书后陷入沉思：忘了本，人生就如同脚踩浮云，离开了大地，我们将飘向何方？
8.结合《红高粱》分析莫言小说的语言特色 干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛，是一种“莫言式”的语言风格，下面以《红高粱》为例，具体其语言的主要特点为： 1.具有乡土气息，偏爱方言，村言野语。 莫言作品中常常出现一些方言语汇，莫言的作品追求真实，喜欢呈现原生态的语言，对山东高密的方言运用尤为突出，使作品语言散发着浓郁的乡土气息。莫言的《红高粱》正是从老百姓的立场出发，大量采用具有地方色彩的“老百姓语言”，使作品更有地方色彩,人物形象更为逼真,更能感染人。其次，偏爱村言野语，《红高粱》中的人物包括戴凤莲、余占鳌的语言都极有特点，那便是粗话、脏话、野话、荤话及粗俗污秽的意象，透着一股浊气，违背了新时期文学传统能够容忍的审美原则。 2.善于打破语言的常规，创造性地对固有语言重新进行一番排列组合，使其在特殊的语境中生发出崭新的意蕴，令人回味无穷。 它们相反相成,言简意赅,巧妙地表达出复杂的思想感情或意味深长的哲理。例如《红高粱》中一共用了五组矛盾的组合“极端热爱极端仇恨”“最美丽最丑陋”“最超脱最世俗”“最圣洁最龌龊”“最英雄好汉最王八蛋”来写高密东北乡。这些意义相悖的词语组合,集中表现了“我”对高密东北乡的“爱之深责之切”,既爱又恨的复杂感情。 3.以绚丽的色彩语言表达丰富的主观情愫，词语色彩凝重。 莫言对色彩的感觉很敏锐,尤其是对“红”和“血”很是痴迷。《红高粱》中无边无际的高粱是血一般的红、土地是红的、河水是红的、祖先们的鲜血是红的。莫言试图在红色的大背景下，展览历史，还原历史的苍茫与深邃，廓大与辽远，意在把人们的想象带回远古蛮荒时代，从而张扬强悍的“酒神精神”。 4.大量使用民间歌谣、韵文。 在《红高粱》中，莫言大量运用民谣、民歌、民谚，为作品增添了许多亮色。作品中这样的句子比比皆是。“高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡。”读来朗朗上口，具有一种古典美。 5.对修辞的使用也别具一格.
的是叙述的方式，莫言的作品给人一种海阔天空的思维。莫言是独特的，他的作品能给人带来极大的冲击力。真真实实的来源与生活，同时高于生活。从《天马行空》、《红高粱》、《十年一觉高梁梦》到1991年的《难以捕捉的幽灵》，从《师傅越来越幽默·后记》、《檀香刑.后记》到《丰乳肥臀》，莫言用繁复的叙述结构来表现他的作品，给人无限的空间去回想。莫言的《红高粱》系列小说深深的体现了民间风格特点，是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面，莫先生的《红高梁》张扬的个性的解放精神——敢说、敢想、敢做。他的小说既又现代人的叙事技巧，同时也具备现代人的观念。他的小说里时时体现着怪诞现象，体现了对民间大众的深情。本文阐释了莫言小说里的高密文化，包括高密文化的习俗和文化态度，又分析了他小说里的怪诞现象，最后着重分析了在小说里体现的民间性。 莫一言的作品给人这样一种印象:海阔天空的思维,气势磅礴的语言和自由跳跃的现代叙事与严肃凝重的主题形成鲜明的对照。 以莫言的红高粱为例，谈谈你对文学形象、情感、典型、意蕴其中之一的理解《红高粱》的叙述沿两条线展开，主线是土匪头子“我爷爷”余占鳌率领的武装伏击日本汽车队，辅线是在这次战争发生之前发生的余占鳌与“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。 小说对题材的处理体现出对传统小说叙事的叛逆，是以追忆的姿态讲述的故事。在莫言的艺术世界里，蕴含着中国农民的生命观、历史观、乃至时空观。
《红高粱》的叙事策略和语言方式追求强烈的陌生化效果，小说的展开是由感觉引导，情绪推动。 小说在叙事人称上，第一人称和第三人称叠合在一起。在语言运用上，《红高粱》追求一种富有力度的表达，一切都服从主题的自由创造和审美快感。重视感觉，大胆运用丰富的比喻、夸张、通感等修辞手法，还有对于语言色泽的选择和气势的营造 https://www.doczj.com/doc/3312691057.html,/link?url=ceVhWa_T9n941gQfCtkDPU-6M72lDcJbKS5ebmUvJbuIIj85BftK FDsNUBMBKUX42IX5Oa72RfOccyo9oNEC2t73KYdcuhhkS0eRICqXT27
《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析 一、影片主题: 《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。 九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。 影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。 如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。 罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。虽然他在影
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。 二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。 《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。 二、视听语言分析: 1. 音乐分析: 《红高粱》中的音乐很少，总的来说就是三首曲子。一是迎亲曲，二是《妹妹你大胆地往前走》，三是酒神曲。每个曲子都在剧中出现两次，第一次出现时都是声画同步的方式，是具体意义上的曲子，而第二次出现时都是作为一种升华来演绎电影主题的。 迎亲曲在第一次出现时是在娶亲路上，轿夫们颠轿的过程中所唱的。轿夫们黝黑健壮的身体，尘土飞扬的黄土地，以及大红的轿子，加之豪迈的男声，浑然一体，曲子在这里主要起到了烘托画面的作用，表现出的是一种喜庆感、是黄土地上这群人对于生命的激情，和他们豪放不羁的性格。 迎亲曲第二次出现是在九儿被日本人杀害时，在余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，曲子响起，此时已经没了先前迎亲时的喜庆，更多的是一种悲壮和惨烈，同时也是对抗日英雄们的赞颂。 《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时，是在“我”爷爷奶奶高粱地野合之后。首先，这首歌是余占鳌对心爱的人爱意的表达，他通过粗犷的声音吼出来，让我们感受到了这个东北汉子骨子里的那份柔情。另外，余占鳌与九儿的野合可以说
从视觉和听觉打动人心 ——电影《红高粱》赏析 作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。 作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。它由始至终力图表现出“感性生命的躁动” 。《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。 电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。 画面 色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。 作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。画面最多的是红色，也是这部电影的主色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。最常见的景色就是那片高粱地，密密麻麻的高粱过人长，长的密不透风，随着风掀起一层层波浪，一阵阵摆动的声音。再就是残阳如血的场景，九儿嫁到十八里坡的那天，死在日本兵枪下那天的日食，满世界的红色。 "娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南....... ”片尾高 亢童稚的声音回荡不绝，人月深处，无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中。太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色…… 这是电影《红高粱》的结尾。张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功，与他对色彩审美规律的准确把握有关。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。
浅析《红高粱家族》中的酒神精神 摘要:酒神精神是尼采在其处女作《悲剧的诞生》中提出的一个重要概念，是尼采美学思想的核心思想之一,他赞颂的是在经历痛苦与磨难之后依然能自由释放的自然本性，而莫言的《红高粱家族》也正是对人性以及生命强力的肯定与褒扬。小说中体现的雄强之力，狂欢之态，沉醉之境的独特审美特征，更对“酒神精神”作了真切而丰富的诠释。此外，对《红高粱家族》中酒神精神的现实意义的分析，更进一步证明了这种酒神精神能为处于精神危机的现代人指引一条出路。 关键词:《红高粱家族》；尼采；酒神精神
A Brief Analysis of Dionysian Spirit in the Red Sorghum Family Abstract：Dionysian spirit is an important concept put forward by Nietzsche in his first works "The Birth of Tragedy," Dionysian spirit is one of the core ideas of Nietzsche's aesthetic thoughts. He speaks highly of those who are able to enjoy life after pain and suffering. The Red Sorghum Family wrote by Mo Yan also praises for humanity and vitality.，moreover the unique aesthetic features such as vigorousness、revelry、intoxication in this work make a vivid interpretation for Dionysian spirit. Therefore, analyzing the Dionysian spirit in the Red Sorghum Family proves that the Dionysian spirit is a great tonic for those who are faced with mental crisis. Key words: the Red Sorghum Family；Nietzsche；Dionysian spirit
《红高粱家族》读书笔记 金融1002班1301100235 杜嘉杰摘要：莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面，莫先生的《红高梁》张扬的个性的解放精神——敢说、敢想、敢做。关于抗日战争历史的小说在中国当代文学中并不少见，但莫先生的这部小说与以往的革命历史小说的不同之处在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土司令余占鳌的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的故事。 “《红高粱》是我又爱又恨的产物，我对我的故乡一直持有这种矛盾的态度。我对故乡人的爱、对红高粱的爱转换成批判和赞美；我对故乡人的恨、对红高粱的恨转换成赞美的批判。批判的赞美和赞美的批判是我对人生对作品的态度。这种态度灌注到作品的字里行间中并成为作品的灵魂，所遇，这作品就会出现纷繁多彩的艺术风格和思想内涵。” 这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干部分写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程；二是写余占鳌与戴凤莲在抗击日本侵略时期的爱情故事。前一条抗日故事的线索，写戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人残酷的剥皮致死，余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队伍，发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。整个战斗过程体现在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生成斗争。后一条爱情故事
线索中，余占鳌在戴凤莲出嫁时做的轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地苟合，两个人由此开始了激情迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻风病丈夫，正式做了土匪，也正式成为她的地下情人。我们不难看出这两条故事线索中，始终凸显出来是一种生机勃勃的民间激情，它包容了对性和暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为根本。这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给与一种直接的观照与自由的表达。概括的说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它的讲述都是民间世界中强悍生动的暴力内容。 要进入红高粱小说的艺术世界，首先会遇到那恍成血海的红高梁，会看到作者在各种情境下以各种色彩描绘着红高粱的形象。在我看来，“红高梁”是一个巨大的整体象征，它是我们理解和把握整部作品基本精神门户、路标和钥匙，它又是作者全部创作冲动的契机和兴奋点所在。我们在最初很容易把他看作是一种常见的托物拟人的比喻和陪衬式见证，如小说所写“每穗高粱都是一个深红是成熟的面孔，所有的高粱合成一个壮大的集体，形成了一个大度的思想”，那股弥漫田野是腥甜味浸透了我父亲的灵魂，在以后更加激烈残忍的岁月里，这股腥甜味一直伴随着他。但是，我们继续读下去会发现，它远不是一般的托物拟人，也非寄寓抽象意义的物件。且看，“一穗一穗被露水打得精湿的高粱在雾洞里忧郁的注视着我的父亲，父亲也虔诚的望着他们。“父亲”恍然大悟，明白了它们都是活生生的灵物，它