音乐理论（二）
--之音乐要素
知识回顾：
1、（09年高考题）《歌唱祖国》这首歌伴随着新中国几代人的成长，时唱时新。默唱乐谱，将歌词“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮！”填写在对应的音符下
2、（08年高考题）键盘乐器是指具有键盘装置的乐器，常见的有钢琴、风琴、手风琴等。键盘由一系列按音阶排列的黑白键
组成，右图一组键盘中黑键的位置是（）
A.①②③④⑤⑥⑦
B.①②④⑤⑥
C.①②③⑤⑥⑦
D.①③④⑤⑦
3、用阿拉伯数字1、2、3、
4、
5、
6、7代表七个
基本音级的乐谱是（）
A、古琴谱
B、琵琶谱
C、五线谱
D、简谱
4、按顺序说出下列简谱音符的名称（）
1— 2 3
A、全音符八分音符四分音符
B、二分音符八分音符四分音符
C、二分音符十六分音符八分音符
D、全音符十六分音符八分音符学习目标：
1、通过学习掌握音乐要素的相关知识。
2、加强练习，掌握音乐要素的各种练习题，提高学生的解题能力。
知识梳理：
一、音的产生：发音体振动产生音。
二、音的基本要素：高低、长短、强弱、音色。
高低：发音体每秒钟振动次数的多少（即频率）振动次数多音则高，振动次数少音则低。
长短：发音体振动时间的长短。
强弱：发音体振动幅度的大小。
音色：发音体的质地、形状、发音方法、泛音的多少而决定的。
三、音乐形式要素：旋律、节奏、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
1、旋律旋律亦称曲调。简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律是音乐的灵魂和重要基础。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍
节奏型有：××××××××××××××××××××·×××·×·×××·
节拍：强拍和弱拍的均匀交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
2/4 强、弱3/4 强、弱、弱4/4 强、弱、次强、弱
拍号2/4
节奏×××××∣××××××∣×××××∣××∣
强弱规律强弱强弱强弱强弱
3
4
5、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系。
五声调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。民族调式：六声调式：五声调式加4或7。
七声调式：五声调式基础上加入两个偏音。
西洋调式：大调式、小调式
7、曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
8、织体：多声部音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）
当堂练习：
1、（09年高考）为丰富校园文化生活，学校要组建合唱队，准备要挑选合唱队员。
（1）小黄积极报了名。经过考查，音乐老师指出他跑调，跑调的是他没把握准（填音名、音色、音高）。
（2）（填伴奏、领唱、指挥）是合唱队的主要组织者和领导者，其任务是组织合唱队进行艺术上的再创造。
2、（07年高考）在小波的生日晚会上，“小艺术家”小华用现场的8只高脚酒杯自制了“水钢琴”（如下图），并用竹筷为他演奏了一曲《祝你生口快乐》，博得了全场同学的喝彩。“水钢琴”由低到高的音高顺序是从____到____（填杯子序号），其理由是___________________。紧接着小华又在高脚酒杯中换上了果汁，制作了“果汁钢琴”，再次演奏了《祝你生日快乐》。这次，听起来声音较前者“浑厚”，说明了“水钢琴”和“果汁钢琴”声音的_______不同。（填音高、音强或音色）。
3、（09年高考题）下列旋律片段选自器乐曲《春之声圆舞曲》《春江花月夜》与歌曲《春天在哪里》《春天的故事》，其中旋律从高点出发逐渐呈下行趋势的是：
4、音乐的旋律是由高低、长短、强弱不同的音，有机地结合形成的，旋律是塑造音乐想象的主要表现手段，旋律进行的方式与方向叫旋律线。根据下面的旋律，选择乐曲的旋律线
（1）1=C 4/4 1| 5 5 5 6 3 | 5 ———| （）
（2）1=C 4/4 1| 5 5 5 4 2 | 3 — — —| （ ）
A B C D
5、（08年高考）在全国开展的阳光体育运动中，体育舞蹈已成为校园里的一道亮丽风景线，他包括探戈、华尔兹等。探戈舞曲的重要特征之一是切分音节奏的运用。下列适合探戈舞蹈的节奏是：（ ）
A 、× × ︱ ×·× × × ︱××× ×× ︱×× ×︱
B 、× × × ︱ × ×·×︱×× × × ︱
C 、× × ×︱ × × × ︱ × × ×︱ × × ︱
D 、× × ︱ × — ︱× × ︱ × — ︱
6、（07年高考）人类祥和、欢乐地共同生活在一起，是世界上所有爱好和平的人们的共同愿望。西方一位伟大的音乐家曾把追求欢乐的主题用合唱融入交响曲的形式淋漓尽致地表达出来。其主题旋律是：
3 3
4 5∣
5 4 3 2∣ 1 1 2 3∣ 3· 2 2— ∣3 3 4 5∣ 5 4 3 2∣ 1 1 2 3∣ 2· 1 1 —∣
请问：该旋律的节拍是 ；节拍之间的强弱规律是： 。
7、力度是音乐中音的强弱程度。音乐作品出来在拍子中所反映出的强弱外，还要音乐进行中的各种强弱变化，这种强人变化称为“力度”。力度术语以意大利语为国际术语。
（1）力度术语p 、 f 、 mf 、sf 的中文意思是：
A 、强 弱 次强 弱
B 、弱 强 次强 强后弱
C 、强 弱 渐强 强后弱
D 、 弱 强 中强 特强
（2）把上题的几个力度术语按照力度有强到弱的次序排列，正确的是
A 、p — f — mf —sf
B 、f —mf — sf — p
C 、p — mf — f —sf
D 、sf —f — mf —p
8、音乐中常用的调式有（ ）
A 、八声调式 七声调式 五声调式
B 、大调式 小调式 七声调式
C 、大调式 小调式 五声调式
D 、宫调式 角调式 徵调式
9、音乐作品中不同的调式表现不同的音乐色彩和情绪，下面分别以自然大调和羽调式排列的音阶是：（ ）
①1 2 3 4 5 6 7 i ②6 7 1 2 3 4 5 6 ③2 3 5 6 i 2 ④6 1 2 3 5 6
A 、① ②
B 、③ ④
C 、② ③
D 、① ④
随堂作业：
1、节奏在音乐创作中起重要的作用，不同的速度与力度可以使相同的节奏产生不同的艺术效果。在舒伯特的作品《魔王》中，钢琴自始至终不断疾驰的快速的三连音，营造出一种紧张、危急的情绪基调；而他的另一首艺术歌曲《菩提树》，钢琴部分的三连音演奏又像轻轻摆动的树梢，给人以无限遐想。下列含有正确三联有节奏的一项是
A、×××××∣××∣
B、×××××∣××∣
C××××∣×××∣D、×××××∣××∣2、今年是中华人民共和国成立60周年，建国前夕，由田汉作词，聂耳作曲的《义勇军进行曲》被确定新中国的代国歌，后被定为正式国歌
（1）《义勇军进行曲》诞生于（）
A、五四时期
B、北伐战争时期
C、抗日战争时期
D、解放战争时期（2）歌曲开始是六小节进军号般的前奏，其中第四小节的正确音符是（）
A、2 4
B、3 1
C、4 7
D、2 6
（3）下列关于中华人民共和国的说法正确的是（）
①国歌“使你悲，使你感奋，使你知道对祖国的责任”
②国歌的拍号是指以四分之一为一拍，每小节有两拍
③国歌是一首旋律轻松、舒缓的歌曲
④国歌是一首音调高昂、气势豪壮的歌
A、①②④
B、②③④
C、①③④
D、①②③
3、读下列一组节奏，完成10—11题
×××∣×××∣×·×××∣×××∣
（1
的是：A、2/4 B、3/4 C、4/4 D、3/8
（2）对本组节奏的强弱规律的描述正确的是：
A、强弱强
B、强弱
C、弱弱D弱强弱
4、下列选项不属于音乐常用的形式要素的是（）
A．音色B．旋律C．强弱D．节奏
5、我们能分辨出各种乐器的声音，是因为不同乐器声音的是不同的（）
A．调性B．音色C．旋律D．节奏
6、对比下面两条旋律，它们的不同之处在于音乐形式要素中的不同（）
A．和声B．旋律C．节奏D．速度
7、一列火车从远处鸣笛驶来，用力度记号表示鸣笛，正确的一组是（）
A．p-mp-mf-f B．mp-p-f-mf
C．f-mf-mp-p D．mp-p-mf-f
8、谱例是电视记录片《话说长江》主题歌《长江之歌》的开始和结束部分，请根据谱例补充最后一小节（）
A．B．C．D．
9、“f”在音乐中所表现的力度是（）
A、弱
B、中弱
C、强
D、中强
10、音乐的速度是指（）
A、节奏的快慢
B、音乐进行中单位时间节拍的密度
C、不同的音乐情绪
D、曲调的、音的高低变化
11、音乐的基本要素包括音的长短、高低、强弱和（）
A、节奏
B、旋律
C、音色
D、织体
12、在音乐作品中，（）是表情达意的主要手段，被认为是音乐的灵魂和基础。
A、节奏
B、旋律
C、音色
D、织体
13、下列项目不属于音乐“形式要素”的是（）
A、歌词
B、速度
C、旋律
D、节奏
14、（2011高考题）乐谱被称为可以。“看得见”的音乐，对乐谱的分析有助于演奏或演唱时准确地表现音乐的主题与情感：
（1）乐谱中的休止符“0”表示休止拍，
（2）对上述乐谱片段分析正确的是
①旋律上行②旋律下行③力度渐强④力度渐弱
A．①③B．①④c．②③D．②④
《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？
《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？
音乐的基本要素 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点： 音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法： 对比、合作、探究、练习法、 教具准备： 多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面 的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） (1).欢快活泼
(2).优美抒情 (3）.雄壮有力 （4）.悲惨凄凉 音乐 （1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐 （2）《中国人民解放军进行曲》音乐 （3）《江河水》音乐 （4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律[ 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 2．节奏问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏 3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明）4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。
欣赏 (1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生） （2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （1）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答）笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、 圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。 问题；速度与力度能不能换一下？ 2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。
高中音乐鉴赏基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色
音乐高考基本乐理综合测试题 姓名____________成绩__________ 1.按照音的分组法，在五线谱上用四分音符表示下列各音。 a1 c4 A1 f1 B c2 2.写出所有能够与x C 构成变化半音的音_____________________________. 3.写出bb F的所有等音。_________________________________________. 4.写出下列音乐术语的汉语意义。 Moderato( ) ; rit ( ). 5.国际标准音a1 的振动频率是___________________Hz. 6.G角调的宫音是________________；羽音是________________.(填字母) 7.以下列各音为根音构成指定音程、和弦。 8.根据音值组合写出拍号。 9.改正错误的音值组合法。
10.写出等于下列音符时值的二连音和四连音。 11.写出七声#F燕乐角调式音阶（标明调号） 12.写出属音为b e的和声小调音阶（标明调号） 13.写出G五声羽调式中的大三度音程（临时记号） 14.写出G和声大调中的正三和弦。（标明调号） 15.写出#c多利亚音阶（标明调号） 16.写出D大调半音阶（临时记号，上、下行） 17.写出c小调半音阶（临时记号，上、下行）
18.以下列各音为低音，构成指定自然大调式中指定和弦，判断所属大调并 解决。 所属大调（）（）（）（） 解决： 19.分析调式调性。 （1） __________________ (2) ___________________ (3)
____________________ 20.将下列旋律按照要求进行移调。 （1）向上纯五度 （2）向下大三度 （3）移至b a和声小调（更改调号） （4）移至c和声小调（更改谱号） （5）移至b B调小号的演奏谱。
有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍 节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是"每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。请听Stravinsky作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。 这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱。 速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下： 慢速类： Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板 中速类： Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 快速类： Allegretto 小快板 Allegro 快板 Allgero molto 很快的快板 Vivace 活泼的、轻快的 Presto 急板 Prestissimo 最急板 速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配
音乐欣赏基础复习集 合整理
Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。 Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 “小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。 Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。 Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。 Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等 原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。 Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。 Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。 器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。 Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。 16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。 Suito（组曲）：由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。 指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。 Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。 指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。 圆舞曲：起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。 变奏曲：以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。 协奏曲：是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。 古典音乐名作： 1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调） 3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉 4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉 5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉
2014级继续教育音乐试题及答案(来源百度,仅供参考) 特别提示: 1、请把试卷结尾处的答题卡下载到本地计算机上。 2、把答案填写到答题卡对应的题号下,答题卡必须以附件的形式上交。否则,视为无效答案。 一、单项选择题 1、音乐本位原则就是指在音乐教学过程中药自始至终将音乐置于音乐教育的中心位置,这就是一个最重要 的基本音乐教学原则。 A、正确 B、错误 2、在音乐鉴赏课程的教学中,应该着重学生对音乐本身的理解与分析,让她们尽可能的掌握多的音乐基础知 识。 A、正确 B、错误 3、演示法就是音乐教学中常用的一种教学方法,通过实际音响、示范等操作方法使学生获得感性知识。
A、正确 B、错误 4、练习的效果受到重复的次数、练习类型的影响。 A、正确 B、错误 5、歌唱模块就是供准备考音乐专业的学生学习专业歌唱技巧准备的。 A、正确 B、错误 6、在对学生创作作品修改中,主要要注意乐理知识的应用问题。 A、正确 B、错误 7、在歌曲创作中,原则就是尽量不倒字。倒字指的就是汉字的声调与旋律的音调不统一。 A、正确 B、错误 8、终身学习理念,就是 1965 年时任联合国成人教育局局长的法国著名教育家保罗·郎格朗首先提出的。 A、正确 B、错误 9、激发学生的创新精神关键在同学。 A、正确 B、错误 10、柯达伊的主要教育思想中包含身体就是最好的乐器这一条。 A、正确 B、错误 11、歌剧《白毛女》运用民歌素材塑造人物形象,喜儿的主题音乐就是河北民歌《小白菜》发展而来的。 A、正确 B、错误 12、美国教育家凯洛夫的主要教学思想就是强调以学生、实验、在做中学位中心的现代教学思想流派。 A、正确 B、错误 13、音乐的基本要素就是指音乐的节奏、节拍、调式、旋律等。 A、正确 B、错误 14、短、快的声音节奏会让人产生大、重、兴奋、急躁、激动等联觉。 A、正确 B、错误 15、动画导入指的就是利用动画、多媒体等形式导入新课,优点就是可以激起学生的学习兴趣。 A、正确 B、错误 16、课的类型可以分成单一课与综合课两种。 A、正确 B、错误 17、体态律动教学方法就是指在教学过程中,利用人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。A、正确 B、错
[整理]音乐有四种基本要素 音乐有四种基本要素:节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的 素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音 乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子:偶数类，有2/2(每小节有两个二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小节有四个八分音符)等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点;奇数类，有3/2(每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强,弱，次强,弱;6/8，是强,弱,弱;次强,弱,弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类:慢、快和适中。速度术语
大学音乐基础与欣赏 大学音乐基础与欣赏是指欣赏者通过对音乐基础知识的学习、音乐作品聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享 受活动。大学音乐基础与欣赏课程是一门容量大的综合性课程，也 是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要欣赏者根据一定 的音乐理论知识对作品进行赏评。对于非艺术专业的大学生来说， 其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面 地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进 行音乐欣赏，成为迫切需要解决的难题。笔者认为上好大学音乐基 础与欣赏课程应从以下几个方面入手 一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状 高职院校的大学生进入学校前，通常以文化课作为录取的标准。学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的 兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性大，有些 学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是音乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，大学音乐基础与欣赏授课前必 须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识 谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好， 有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜 欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，他们都喜欢什么风格的 音乐等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出 问题，并制定对应教学计划进行教改措施。 二、创新课堂教学，发挥学生的主体作用 大学音乐基础与欣赏教学要达到教学过程最优化，至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计，优秀的课堂教学 设计是课堂教学成功的第一步，也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法，分析教学对象，制 定教学目标，选择现代多媒体教学的过程。(一)合理制定教学目标
小学音乐教师专业素养一级试题库 ——学科课程标准 一、填空题 1．（）是针对人类曾经经过的农业经济、工业经济而言的，是人类生产方式的又一次重大变革。 2．新世纪的国际经济竞争，胜负最终决定于该民族在商品生产过程中赋于产品的（）的多少。 3．中国的传统教育较社会发展不是问题教育、更不是超前教育，而是（）。4．广义的课程包括（）、（）、教材、课时选择。课程是实现教育目标的重要途径、是组织教育教学活动的依据、是教育观念和思想的载体。狭义的课程是指（）. 5．做为一个社会的人，其内涵是深刻而复杂的。人文素质只是其中的一个部分，通常与人的（）而共存。 6．课程价值就是课程实施过程作用于教育对象的（）. 7．初见于欧洲文艺复兴时期的人文主义思想，即以（）为衡量一切事物的标准。 8.情感是人对客观事物与人的需要之间相联系的（）。态度是指人对客观事物和现象所持的较固定、习惯性的（）. 9.马克思认为美就是（）。 10.西方美学之父（）认为美就是感性认识的完善，最早提出了美学这个概念。 11.现实生活中美的存在有四个领域，即（）、自然美、形式美、（）。 12.（）是指生活、自然中各种形式因素有规律的组合。 13.每一个好的音乐作品，无不是劳动人民或词曲作家及演唱、演奏者（）的结果。 14.音乐形象就是人在音乐响信号刺激下，基于自己生活和聆听音乐的经验，通过联想、想象等心理过程而产生的（心理表象）。是音乐（）的一面，呈示出音乐的（）。 15.形象思维是就是依据生活中的各种现象加以选择、分析、综合，然后加以（）的思维方式。在，并包含着创造者强烈的情感。 16逻辑思维与形象思维不同，它是用抽象的（）揭示事物的本质。 17.着名科学家爱因斯坦所言：“真正的科学和真正的音乐要求同样的（）。 18.心理学实验亦已证明，（）是一切思维活动的基础。 19、国民（）的全面提高，是音乐文化赖以存在和发展的基础和前提。 20、学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的（）。 21、音乐心理素质即以（）能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。 22.音乐能力素质即学生参与（）等具体音乐实践活动的能力。 23.音乐的学科特点客观地决定了音乐教育必须以（）为核心，这也是音乐新课程中最重要的理念。 24.兴趣是人对某种事物或从事某种活动时表现出来的积极、热情和肯定的（）；是引导和维持注意，参与认识的一个重要的（）；是推动人们探求新事物、研究新问题，从而形成一种新知识与能力的（）。 25.兴趣是在（）的基础上产生的，通过入的（实践）活动形成发展的。 26.心理学意义的个性，是指个体区别于他人的（）心理特征有机结合。
音乐的构成三要素 来源：IPI埃派舞艺作者：一粒豆 今天咱们来分享些乐理知识。有朋友问怎样才能听懂音乐。一方面多听是关键，另一方面就是需要知道一些乐理知识。这次我们来了解下音乐的构成要素。 关于音乐的构成要素，有多种说法，有说“三要素”，有说“六要素”，还有说“七要素”，今天我们谈谈“三要素”的观点。 贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的谐和性。 音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新
颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。” 【旋律】 旋律是由连续演奏的一些音符所造成的，旋律是音乐所要表达的意思，它是人们想要听的东西。作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能： ●旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。 ●旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表。 ●旋律能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。 ●旋律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。 ●旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。 【节奏】 节奏是旋律的骨架，是音乐的一个方面，它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度），它是组织起来的音的长短关系。节奏的律动来自生活，如走路、游泳、打夯、锄地，人体中的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。虽然节奏有着纷繁的种类，但归纳起来不外乎长、短、长短结合三类。 【和声】 和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感，它可以不断提供音乐发展的新颖基础。和声往往是由“协和”音，即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音所组成的。
音乐的基本要素 一、音的产生：发音体振动产生音 二、音的性质：音高、音值、音强、音色。※ 音高：发音体每秒钟振动次数的多少（即频率）振动次数多音则高，振动次数少音则低。 音值：发音体振动时间的长短。 音强：发音体振动幅度的大小。 音色：发音体的质地、形状、发音方法、泛音的多少而决定的。 音符：用来记录不同长短的音的进行符号。分单纯音符和附点音符。 单纯音符： 附点音符：在单纯音符的后边加上一个或两个小圆点这个小圆点的作用是增加该音符时值的1半。 三、音乐基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 1、旋律 2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节 拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板” 相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍节奏型有：
××××××××××××××××××××·×××·×·×××· 3、节拍：强拍和弱拍的均匀交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 2/4 强、弱3/4 强、弱、弱4/4 强、弱、次强、弱 节奏2/4 ×××××∣××××××∣×××××∣××∣ 节拍强弱规律强弱强弱强弱强弱 4 5、速度：音乐进行的快慢。 6、和声 7、调式 当堂练习： 1、（09年高考基本能力38题）为丰富校园文化生活，学校要组建合唱队，准备要挑选合唱队员。（1）小黄积极报了名。经过考查，音乐老师指出他跑调，跑调的是他没把握准（填音名、音色、音高）。 （2）------（填伴奏、领唱、指挥）是合唱队的主要组织者和领导者，其任务是组织合唱队进行艺术上的再创造。 2、（07年高考基本能力）42．在小波的生日晚会上，“小艺术家”小华用现场的8只高脚酒杯自制了“水钢琴”（如下图），并用竹筷为他演奏了一曲《祝你生口快乐》，博得了全场同学的喝彩。“水钢琴”由低到高的音高顺序是从____到____（填杯子序号），其理由是___________________。紧接着小华又在高脚酒杯中换上了果汁，制作了“果汁钢琴”，再次演奏了《祝你生日快乐》。这次，听起来声音较前者“浑厚”，说明了“水钢琴”和“果汁钢琴”声音的_______不同。（填音高、音强或音色）。
一、【单项选择题】 【1】一次，刘德华在日本开演唱会，但他拒绝用日语和粤语演唱，他说："虽然音乐是无国界的，但是音乐家是有国界的。"随后，他演唱的曲目是(《中国人》) 【2】贝多芬在完全耳聋的情况下，创作了第九交响曲"合唱"，他将(德国)诗人（席勒）的诗谱写进作品，创造了交响音乐和合唱相结合的经典范例，也体现了贝多芬" 自由、平等、博爱"的思想追求。 【3】京剧的表演形式：唱、念、做、打。 【4】《故乡的亲人》是（美国）的歌曲。 【5】我国人民音乐家冼星海于1939年创作的《黄河大合唱》，以黄河两岸的人民英勇斗争为题材，歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民，塑造了中华民族巨人般的形象，下列哪些是《黄河大合唱》中的歌曲。（246 ） (1)《祖国颂》(2)《黄水谣》(3)《松花江上》(4)《保卫黄河》(5)《铁蹄下的歌女》(6)《黄河怨》 【6】京剧的四大名旦是（梅兰芳）、程砚秋、尚小云和荀慧生。 【7】下列不属于弹拨乐器的是（笙） 【8】《蓝色多瑙河》的作者是(约翰·施特劳斯)。 【9】音乐史上被称为"钢琴诗人"的作曲家是（肖邦），他的国籍是（波兰）。【10】（巴赫）是巴洛克音乐时期的代表人物之一。 【11】中国民歌中的小调是指（地方小曲）。 【12】音乐术语中"Mezzoforte"表示（中强）。 【13】进行曲的节拍特点为（强弱）。 【14】音乐进行的快慢称为（速度） 【15】流行于陕北等地的"信天游"属于民歌中的（山歌）类。 【16】俄国亚历山大三世血腥统治的黑暗时代，悲观主义的思想、情绪强烈地影响着俄国的知识分子，柴可夫斯基的（《第六（悲怆）交响曲》）作品是受其影响的。 【17】根据下列描述，他是哪位音乐家？（贝多芬）（1）他是集古典之大成，开浪漫之先河的音乐家。（2）他的作品具有平等、博爱、自由的思想。（3）他被尊为"乐圣"。（4）他是《致爱丽丝》的作者 【18】下列乐器属于弹拨乐器的是( 中阮)。 【19】《跳蚤之歌》的作者穆索尔斯基是（俄）人。 【20】下列作品哪个是著名的琵琶演奏曲( 《十面埋伏》) 【21】下列属于贝多芬作品的是（《月光奏鸣曲》） 【22】《平均律钢琴》是下列那位作曲家的作品（巴赫）。 【23】双簧管属于（木管乐器） 【24】下列不属于柴可夫斯基的作品是（ D ）A四季B1812序曲C 胡桃夹子D国际歌 【25】长笛属于( A )。 A.木管乐器B.铜管乐器C.弹拨乐器D.打击乐器 【26】"花儿""信天游"是哪个地区的民歌代表形式？（ B ）A．南方民歌 B 西北民歌 C 东北地区 D 云南民歌 【27】下列属于贝多芬作品的是（D ） A. 《马太受难曲》B. 《惊愕交响曲》C. 《伦敦交响曲》D.《田园交响曲》 【28】下列不属于柴可夫斯基的作品是（ A ） A 跳蚤之歌 B 1812序曲 C 悲怆交响曲 D 第六交响曲
音乐理论（二） --之音乐要素 知识回顾： 1、（09年高考题）《歌唱祖国》这首歌伴随着新中国几代人的成长，时唱时新。默唱乐谱，将歌词“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮！”填写在对应的音符下 2、（08年高考题）键盘乐器是指具有键盘装置的乐器，常见的有钢琴、风琴、手风琴等。键盘由一系列按音阶排列的黑白键 组成，右图一组键盘中黑键的位置是（） A.①②③④⑤⑥⑦ B.①②④⑤⑥ C.①②③⑤⑥⑦ D.①③④⑤⑦ 3、用阿拉伯数字1、2、3、 4、 5、 6、7代表七个 基本音级的乐谱是（） A、古琴谱 B、琵琶谱 C、五线谱 D、简谱 4、按顺序说出下列简谱音符的名称（） 1— 2 3 A、全音符八分音符四分音符 B、二分音符八分音符四分音符 C、二分音符十六分音符八分音符 D、全音符十六分音符八分音符学习目标： 1、通过学习掌握音乐要素的相关知识。 2、加强练习，掌握音乐要素的各种练习题，提高学生的解题能力。 知识梳理： 一、音的产生：发音体振动产生音。 二、音的基本要素：高低、长短、强弱、音色。 高低：发音体每秒钟振动次数的多少（即频率）振动次数多音则高，振动次数少音则低。 长短：发音体振动时间的长短。 强弱：发音体振动幅度的大小。 音色：发音体的质地、形状、发音方法、泛音的多少而决定的。 三、音乐形式要素：旋律、节奏、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
1、旋律旋律亦称曲调。简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律是音乐的灵魂和重要基础。 2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍 节奏型有：××××××××××××××××××××·×××·×·×××· 节拍：强拍和弱拍的均匀交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 2/4 强、弱3/4 强、弱、弱4/4 强、弱、次强、弱 拍号2/4 节奏×××××∣××××××∣×××××∣××∣ 强弱规律强弱强弱强弱强弱 3 4 5、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系。 五声调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。民族调式：六声调式：五声调式加4或7。 七声调式：五声调式基础上加入两个偏音。 西洋调式：大调式、小调式 7、曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 8、织体：多声部音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）
音乐的四种基本要素 音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下：慢速类： Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板中
谈小学生音乐欣赏能力的培养 【内容提要】素质教育的进一步推进，促使我们的课程标准进行必要的改革。如今新的《音乐课程标准》已经实施，新的音乐课程标准给我们在教学第一线从事音乐教学工作者提出了一系列迫在眉睫而又十分严肃的新课题。我们必须在充分领会新课程标准的基础上，制订切实可行的教育计划，以应对新形势、新要求，使我们的教育成为“百花齐放、百家争鸣”的局面。课堂上，我们可以不再像以往那样按部就班地上课，可以结合教材灵活地设计情景、变换场地、变换角色进行教学，把教师和学生融为一体，共同活动。学生在快乐中学到知识，掌握技能。新课程更好地体现了学生的主体地位，给予了学生更宽阔的学习空间。 【关键词】兴趣感受享受 欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。然而，很多人认为欣赏课是比较难上的，原因有四：一、教师不知该如何给学生解释音乐作品，才能使学生听的明白，理解的透彻；二、学生的耳朵只是摆设，没有人投入到音乐作品中；三、担心学生能否真的听懂音乐的内涵；四、让学生说出对音乐作品的感受，学生说不出，致使总感觉没有达到教学要求，教学效果不好。因此，欣赏往往就成了“灌鸭式”的知识传授了。 爱因斯坦说过：“在学校、生活、工作中最重要的动机是兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需要，符合学生发展需要的新思路。欣赏教学是以音乐为本，从音响出发，以听为主，是欣赏的前提和基础。但是能否把死气沉沉的听赏变成生机盎然的欣赏呢？因此，我们就迎合孩子们以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，在欣赏教学过程中我们可以借助多种教学形式，充分利用他们灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演等孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们的音乐兴趣，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 一、用丰富的语言激发着 在音乐教学中，欣赏是一种创造性的活动。音乐为欣赏者想象的驰骋提供了宽广了空间。音乐，以它特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们对美好未来的憧憬及向往。 音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己，表达自己。音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。（科普兰《怎样欣赏音乐》）因此，通过师生间的互动交流，学生之间的合作探索，把各自对音乐的理解与感受通过语言文字的形式表现出来，可以使学生更好的理解作品。其中学生之间的交流探索尤为重要，因为他们年龄相仿，地位相同，智力和阅历相近，对同一首音乐作品进行对话交流、合作讨论，思维会发生碰撞与交融，因此思维空间都得到拓展，就会获得互补性的提高。
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。音乐的最基本要素是节奏和旋律。 1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。 2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来。 3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。 4、力度：音乐中音的强弱程度。 5、速度：音乐进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心构成一个体系 7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态 9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。 一、人声类 1、独唱 一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。 2、齐唱 齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。 3、重唱 是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。 4、合唱 指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。 二、器乐类 1、独奏 一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。 2、齐奏 1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调， 3、重奏 每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。 4、交响乐、协奏曲 1）交响乐 是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲，其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。2）协奏曲 协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。 欧洲音乐发展历程是一个极其漫长的过程，历经了上千年的历史与沉淀。 475年至1450年——中世纪 这时期的音乐主要为宗教类型的音乐与世俗音乐。 1450年至1600年--文艺复兴 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六
大学音乐基础与欣赏 大学音乐基础与欣赏课是大学生实施美育的重要手段，如何使该课程更有效地发挥其作用，提高学生审美能力、创新意识和实践能力，成为全面发展的有用人才，教学方法的改进和完善是十分必要的。下面是，让我和你们一起去探索一下吧! 大学音乐基础与欣赏是指欣赏者通过对音乐基础知识的学习、音乐作品聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。大学音乐基础与欣赏课程是一门容量大的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要欣赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行赏评。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐欣赏，成为迫切需要解决的难题。笔者认为上好大学音乐基础与欣赏课程应从以下几个方面入手 一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状 高职院校的大学生进入学校前，通常以文化课作为录取的标准。学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是音乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，大学音乐基础与欣赏授课前必须对学生
的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，他们都喜欢什么风格的音乐等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应教学计划进行教改措施。 二、创新课堂教学，发挥学生的主体作用 大学音乐基础与欣赏教学要达到教学过程最优化，至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计，优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步，也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法，分析教学对象，制定教学目标，选择现代多媒体教学的过程。(一)合理制定教学目标教学目标体现了教学实施的方向和达到的预期效果，是实施教学活动的出发点和依据，也是教学活动的最终归宿，它贯穿于整个课堂，在教学活动中起着指明方向的重要作用，因此，教学目标要指向清晰，表述具体。教师在上一节课时，要想实现哪些课堂任务,达到什么样的效果，这就必须根据音乐欣赏课本身的特点、学生的心理特点和学习规律精心设计教学目标。 三、保证学生教学质量，提高学生的兴趣 兴趣作为一名”老师”是学生学习最直接的动力源泉。学生学习兴趣的培养，是音乐欣赏教学的基础与前提。音乐教学属于情感教学，是音乐欣赏教学的基础与前提。音乐教学属于情感教学，而学生的学