小学音乐课堂合唱教学课例《小鸟小鸟》
【课堂教学过程】
一、组织教学
1、听音乐进教室。歌曲《小鸟小鸟》伴奏。
2、跟音乐进行三拍子律动。
二、发声练习
1、复习练声曲《草原清晨》
2、声音要求：好像是从头顶上拉出来的一条线
气息要求：想像自己是一个大胖子在唱歌
三、音准练习
1、唱音阶
1=C 2/2
1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳６－︳７－︳１′－︳
１′－︳７－︳６－︳５－︳４－︳３－︳２－︳１－‖
（１）引导运用科尔文手势唱准音阶
（２）第１遍跟钢琴伴奏演唱→第2遍没有钢琴伴奏演唱
2、轮唱音阶
1=C 2/2
1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳5 - ︳5 - ︳
0 0 ︳0 0 ︳1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳
5－︳4－︳３－︳2－︳1－︳1 - ︳1 - ︳
0 0 ︳0 0 ︳5－︳4－︳３－︳2－︳1－‖
(1)讲解轮唱方法
师：下面我们来做一个赛跑游戏，高声部同学提早4拍先唱，低声部同学在后面追，可以吗？（2）引导学生用内心唱，看老师的手势，听老师的琴声，无声的演唱。
（3）轻声的唱出旋律，进行轮唱练习
四、听辨训练
1、请听辨老师弹的音是单音还是双音，请用你的手势告诉我。
2、你能听出其中一个音高，并哼唱出来吗？
3、你能听出另一个音高并哼唱出来吗？
五、视唱练习，熟悉歌曲低声部旋律。
板书书写《小鸟小鸟》低声部旋律
1、轻声的哼唱旋律
2、教师弹奏双声部，请同学们听一听，刚才的那条旋律还在不在。
3、请同学们用“LU”把这条旋律哼唱出来
4、你能听出另一条旋律吗，并轻声的唱一唱
5、生生合作：请两个合唱团的同学唱高声部旋律，其他同学唱低声部旋律
六、歌曲教学《小鸟小鸟》
1、谈话揭题
2、初听歌曲，了解歌曲内容，感受歌曲情绪。
设问：（1）这首歌曲发生在什么时候？你能用各种词语来描绘一下春天的景色吗？
（2）歌曲给你一种怎样的感受？（活泼、欢快）
3、复听歌曲，学习歌曲前四句
（1）感受歌曲前四句的旋律走向是怎样的？
（2）、引导学生一边画图形谱，一边轻声唱旋律
（3）、歌曲是几拍子的？（6/8）
（4）、每句的开头都是强拍吗？那是从第几拍开始的？你能准确的进入歌曲的演唱吗？
（5）、教师弹前奏，引导学生从正确的拍点进入歌唱
（6）、强调休止符和附点音符的演唱，引导学生休止符要唱的轻巧点，附点音符要唱的连贯一点
4、完整的演唱歌曲的旋律
第1遍放慢速度；第2遍加快速度
5、前面四句加入歌词演唱，后面二声部合唱部分还是唱旋律。
七、课堂小结，学生听音乐走出教室。
【我的感悟】
本课是小学人音版第10册第1课《春意》的第课时。这是一节很常态的音乐课，没有形式花哨的环节，也没有很华丽的语言，从听音乐进教室到听音乐律动，从发声练习到音准训练，从听辨单双音练习到视唱训练，每个环节都是本着循序渐进的原则设计的，都是为培养学生养成良好的歌唱习惯，培养合唱意识而服务的。在刘志华老师的课堂中你能时常听到这样的话：“把声音从头顶上拉出来”“感觉自己是一个大胖子在唱歌”“声音要像一条线……”等等，这些形象的语言使孩子们在不知不觉中已经掌握了歌唱的方法。刘老师在教唱二声部合唱歌曲的时候还有一个很好的方法，就是先让学生学唱低声部的旋律，然后教师同时弹奏两个声部的旋律，让学生去找刚刚唱的旋律还在不在，并把它哼唱出来。这个方法即树立了孩子们良好的音准概念，也培养了孩子们专心聆听的好习惯，为班班都是合唱团的理念奠定了扎实的基础。
【我的反思】
课后刘志华老师说：“只有孩子们会唱歌了，唱好歌了，他们才会对音乐产生兴趣！”这句话真的让我豁然开朗。仔细反思一下自己的音乐课堂，为什么会没有美妙而动听的歌声呢？真的是孩子们不会唱歌，还是老师没有正确的引导呢？真的是孩子们不喜欢上音乐课，还是老师没有抓住他们的心呢？我们有很多音乐老师（包括我在内），在日常的合唱歌曲教学中，
自身就怕麻烦，又缺乏自信心，在教学中没有良好的教学方法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械，学生学的无味，所以就会出现只教一个声部的现象。通过刘老师的这堂课我想今后我们可以从以下几个方面去培养孩子们的合唱意识和能力。
1、持之以恒，培养学生良好的歌唱习惯。
合唱教学中，良好的歌唱习惯最为重要，这需要从低年级开始培养。培养他们轻声歌唱的习惯和高位统一的演唱方法。这个我们的刘老师可有很管用的三招哦。第1招：拿出1只有魔力的手，放在头顶上，把声音从头顶上拉出来；第2招：想象自己是一个大胖子在唱歌；第3招：要把自己的眼睛争得大大的，眉毛杨的高高的。这些招数，让每一位学生都能在不知不觉中掌握正确的歌唱方法。
2．有趣的基本训练：听力训练、发声练习、节奏练习等等。
我们每一位音乐老师都应该重视在乐课堂上对学生进行扎实的音乐基础知识和基本技能的训练，针对合唱教学的歌曲，采用各种游戏和竞赛的方法在欢歌笑语中培养学生的节奏、节拍、音准、视唱曲谱能力，解决合唱教学中发声训练、听辩音程的训练以及二声部合唱的和谐训练。如利用两个声部赛跑的游戏进行轮唱训练；利用科尔文手势进行音准训练；利用听辨游戏进行识谱教学等等。
3、声情并茂的歌曲表演。
学会演唱歌曲之后，重要的是歌曲情感的处理，以声传情，以情动人，以情感人，让学生带着情感歌唱，尽情地表演，在表演中体验音乐的美妙，激发学生学习音乐的兴趣，挖掘学生音乐的潜能，为每一个学生提供发展个性的可能和空间。刘老师的课有一个很大的特点，就是能够把学生的歌唱情绪调动到最佳点，她能够运用自己美妙的歌声，激情的课堂语言，优美的肢体语言、娴熟的钢琴伴奏去引导学生、感染学生。
最后，我觉得一切都“贵在坚持”，尤其是技能与能力的培养是一个长期反复的过程，我们应认真对待每一堂课乃至每一个教学环节，长期不懈的对学生的音乐能力进行培养。想在未来培训的日子里我的学习任务还很艰巨，要向刘老师好好学习，学习她先进的教学理念和有效的教学方法，做到不断的反思自己，在实践中努力提升自己。
小学唱歌课教学流程 1、激趣导入。 导入的形式是多种多样的，不能拘泥于一种形式。其中利用声乐的魅力导入新歌是行之有效的方法。创设情境导入、谈话导入、游戏导入、故事导入也能激发学生学习音乐的兴趣。2、发声视唱练习。 这个环节既要注意避免专业化倾向，又不能忽视它的作用。发声练习与呼吸训练、听音、视唱等技能有机地渗透在教学之中。 通过视唱练习，使学生掌握歌曲旋律，培养学生的视唱歌曲的音高、音准能力。 此环节可以让学生视唱音阶，可以从新课歌曲中提取骨干音组成旋律视唱，也可以用新课歌曲中的部分旋律作为练声曲目，形式可以多样。根据学生的音乐素养的特点有针对性练习。同时也可以加入节奏练习。 在这个环节就要注意强调学生的歌唱姿势和声音状态的要求。 3、学唱新歌。（至少听5遍，每一遍要有不同的要求） 学唱新歌是唱歌教学的中心环节，包括教师的范唱、视唱曲谱，学唱歌曲、歌曲处理等内容。特别要提出的是要重视歌曲处理，这是培养和发展学生音乐思维的手段。学生通过音乐思维获得良好的乐趣，获得深刻的情感体验，这样才能更好地去表现音乐。 （1）对于新歌的听得方法：每一遍听都要带着任务和问题来听，不能泛泛地听。既可以是录音，也可以是老师的范唱。如，第一遍听时老师可以提问：这首歌曲的音乐情绪是怎样的？你听完以后心情怎样？有什么样的感受？等等问题，学生听完后可以踊跃的回答问题。第二遍听时可以提问：这首歌曲的速度或节奏等问题。每一遍聆听都要解决一个问题。 （2）新歌的教唱方法：聆听和教唱可以有机结合进行。我们通常在教唱新歌曲时不要打断歌曲的完整性。学生在初接触歌曲时可以试着让学生小声哼唱旋律，如用“Lu”“La”“U”等母音模唱旋律，这样学生更容易掌握歌曲的音准。学生熟悉旋律后可以加入歌词。在整个教唱过程中要把握好歌曲的教学重点和教学难点的处理，设计活动有序的穿插和进行，不要有太明显的痕迹。 4、歌曲处理。 歌曲处理要有深度，逐句逐段加以分析。带有感情来歌唱，注意面部表情以及身体语言的变动，感受音乐之优美。在此环节，可以给学生设计活动或是舞台的形式进行音乐表演或是音乐竞赛。注意学生对歌曲演唱的评价。 5、展示评价、拓展。 在基本掌握新歌的基础上，可以用多种形式的方法演唱。如：独唱、齐唱、小组唱、分排唱，还可以与其他教学内容相结合（放歌曲音乐欣赏、用乐器演奏歌曲等），与非音乐手段相结合（简介词曲作者、创作背景、影像资料等），增强对歌曲的感受和理解。还可以师生互动，生生互动，更好地挖掘音乐内涵。此环节应注意，教学拓展与本课歌曲的关联度，在一定的关联度的基础上，对本课内容做音乐多元化的拓展，同时也开阔学生的音乐视野和音乐审美。 5、课堂小结。 归纳本节课所学内容，哪些内容学生掌握了，哪些内容有待于复习巩固，语言要简明扼要。并对此课进行简单的升华处理。
小学音乐课堂合唱教学课例《小鸟小鸟》 【课堂教学过程】 一、组织教学 1、听音乐进教室。歌曲《小鸟小鸟》伴奏。 2、跟音乐进行三拍子律动。 二、发声练习 1、复习练声曲《草原清晨》 2、声音要求：好像是从头顶上拉出来的一条线 气息要求：想像自己是一个大胖子在唱歌 三、音准练习 1、唱音阶 1=C 2/2 1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳６－︳７－︳１′－︳ １′－︳７－︳６－︳５－︳４－︳３－︳２－︳１－‖ （１）引导运用科尔文手势唱准音阶 （２）第１遍跟钢琴伴奏演唱→第2遍没有钢琴伴奏演唱 2、轮唱音阶 1=C 2/2 1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳5 - ︳5 - ︳
0 0 ︳0 0 ︳1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳ 5－︳4－︳３－︳2－︳1－︳1 - ︳1 - ︳ 0 0 ︳0 0 ︳5－︳4－︳３－︳2－︳1－‖ (1)讲解轮唱方法 师：下面我们来做一个赛跑游戏，高声部同学提早4拍先唱，低声部同学在后面追，可以吗？（2）引导学生用内心唱，看老师的手势，听老师的琴声，无声的演唱。 （3）轻声的唱出旋律，进行轮唱练习 四、听辨训练 1、请听辨老师弹的音是单音还是双音，请用你的手势告诉我。 2、你能听出其中一个音高，并哼唱出来吗？ 3、你能听出另一个音高并哼唱出来吗？ 五、视唱练习，熟悉歌曲低声部旋律。 板书书写《小鸟小鸟》低声部旋律 1、轻声的哼唱旋律 2、教师弹奏双声部，请同学们听一听，刚才的那条旋律还在不在。 3、请同学们用“LU”把这条旋律哼唱出来 4、你能听出另一条旋律吗，并轻声的唱一唱 5、生生合作：请两个合唱团的同学唱高声部旋律，其他同学唱低声部旋律 六、歌曲教学《小鸟小鸟》 1、谈话揭题 2、初听歌曲，了解歌曲内容，感受歌曲情绪。 设问：（1）这首歌曲发生在什么时候？你能用各种词语来描绘一下春天的景色吗？
小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想） 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。
小学音乐课中的合唱教学 明塘小学潘文军 在小学音乐课中我经常有意识的对学生进行合唱教学，因为合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置，它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操都具有重要意义。只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。如何搞好合唱教学，我想从以下几个方面来谈一谈。 一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣 兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在音乐课上，我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，我让学生在课余收集一些合唱歌曲，然后让学生在音乐课上来介绍自己喜欢的合唱曲，同时利用校园广播站播放一些优美的、中外闻名的合唱歌曲，以此来培养学生合唱的兴趣。 二、加强科学地发声训练，培养合唱音色 合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，从呼吸训练入手，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高
学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。训练学生要注意轻声歌唱，也就是要采用“悄悄声唱法”，这样不仅可以调和各声部音色，而且能逐步使学生养成良好的发声习惯，统一和建立整齐圆润、优美的合唱音色，追求声音的共性，摒弃较为个性化的音色，学会有控制地发自内心的歌唱。 三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础 合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，我还经常自编一些简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高，另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。 课堂合唱教学由于它是面向全体学生，是一项长期的、反复的实践活动，为了让我们的孩子尽早走进合唱世界，享受多声音响的协和、丰富之美，从小培养他们的合唱素质和能力，为今后奠定扎实的基础，就需要师生之间长期的合作与积累，只要我们能做教学工作的有心人，多尝试、多总结，多开展理性化的思考与探索，总能让每一位孩子的心灵都在合唱艺术的殿堂里受到音乐美的熏陶。
小学音乐案例分析《爱劳动》《音乐课程标准》指出，要改变过去音乐教师单向灌输知识，学生被动接受的教学模式，提倡体验、模仿、探索、合作及综合的教学过程与方法，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建议平等互动的师生关系，启发学生在亲身体验或模仿的过程中，怀着探究的兴趣主动学习，在这一课所设计的每一个教学环节都注重培养了学生在亲身体验模仿过程中，不断探究的主动学习。建立平等师生关系、营造轻松愉快地教学氛围。 以形象生动有趣的方法解决教学难点，让学生在快乐轻松中学习音乐、感受音乐、一会音乐、表现音乐。 首先：建立民主平等的师生关系，营造轻松愉快的教学氛围。 放音乐、师生同做律动表演《拉钩钩》，教师与学生一起表演，师于学生们拉钩钩，音乐课在轻松愉快中开始。 分析：音乐课的全部教学活动以学生为主主体，师生互动，教师应以一种平等、亲切的姿态去理解学生，让学生随歌曲旋律自由律动表演，放松学生心情，营造宽松的学习氛围，一分钟的组织教学在整个教学过程中虽然时间很短，但有着举足轻重的作用，它把教师与学生的距离拉近，教师变得亲切，为下一步学习奠定了基础。 接着：聆听《三个和尚》感受音乐轻快的情绪并表演。
（1）导入： 1、师：今天，老师请大家来听一首歌，歌中唱了一个 很有意思的故事，同学们想不想听一听？ 2、观看多媒体《三个和尚》学生神情专注。 3、歌曲听完，同学们举手讲故事。 4、师再次放音乐。 5、师：我们听的这一首乐曲中是怎样用约起来描述《三 个和尚》这个故事吗？ 6、师：同学们能听出有几种乐器来代表这三个和尚？ 7、师介绍。三个和尚音乐及代表乐器音色。 8、再次听乐曲，请学生自己选择表演的对象，合上节 拍，随音乐表演，（用自己创作的动作来表现） 分析：一年级学生无论钻生理还是心理上，都带有幼儿的特征：行动表现出好奇、好动、好模仿等倾向； 且容易被感染，通过播放多媒体展示，不仅吸引学生的注意力，而且还激发了学生的学习兴趣。学生通过讲故事、发挥思维能力、想象力。学生们不知不觉中，就由讲故事开始，慢慢学习的也学习了乐曲中所用的乐器。并随乐曲即兴表演，编配动作。主动地曲学习音乐、感受音乐、体会音乐。 其次：以形象生动的方法来解决教学难点。 1、复习已认识的节奏（卡片）教师扫地，请学生听
关于小学音乐课堂中歌唱教学的分析 发表时间：2016-05-06T11:42:28.997Z 来源：《中小学教育》2016年4月总第238期作者：万婷[导读] 吉林省松原市宁江区第一小学新课标指出，中小学音乐教学的一项基本内容就是演唱歌曲，这同时也是小学生最乐于接受并参与的表现形式之一。 吉林省松原市宁江区第一小学138000 摘要：新课标指出，中小学音乐教学的一项基本内容就是演唱歌曲，这同时也是小学生最乐于接受并参与的表现形式之一。因此，小学音乐课堂中的歌唱教学应重视调动每一个学生的积极性，培养他们的演唱自信心，促使他们能在歌唱中受到熏陶，享受到美的愉悦。本文主要谈一谈小学音乐课堂中歌唱教学的有效措施。 关键词：小学音乐歌唱教学分析 在应试教育模式中，我国各中小学校并不重视音乐课程的教学，认为其只是一门可有可无的科目，教师的重心都放在语数外这些重要的课程上。随着素质教育改革的发展，音乐课程也逐渐突显出其重要性。小学音乐课程是素质教育改革中的重要组成部分，必须予以高度重视。在小学音乐课程教学过程中，教师要将音乐理论知识与实践活动相结合，以培养学生的实践能力，使学生能够更快地掌握歌唱技巧，在学习的过程中发现音乐的魅力，感受音乐所带来的美感，从而激发学生对音乐学习的兴趣，增强学生的情感体验。 一、创设歌唱情境，激发学生兴趣 在小学音乐课程教学中，教师要充分利用现代教育技术，采用丰富的教学手段，以激发学生对音乐歌唱学习的兴趣，调动学生的积极性，充分发挥学生的主观能动性，使学生能够自觉地进行歌唱练习。教师可以采用创设情境的教学方法，增强学生的情感体验，为学生营造良好的学习氛围，以使其发现音乐歌唱教学中的乐趣。首先，教师可以充分利用多媒体教学技术，通过图像、影音、音效等来刺激学生的各项感官，培养学生对歌唱的热爱之情，其次，教师可以在小学音乐歌唱教学中加入一些故事元素，丰富音乐素材。音乐作品多样化，题材各式各样，我们也可以说其实一种情绪的表达，有喜悦、有悲伤、有感动等。为此，教师在教学的时候可以将故事融入音乐作品中，以使其更富有活力，帮助学生理解音乐作品中的情感，从而将其完美地演唱出来。例如，在学习《歌唱二小放牛郎》的时候，教师则可以将王二小的故事描述于学生，以使学生在演唱的过程中能够抒发自己的情感，再次，教师还可以向学生提出疑问，以激发学生的好奇心，使其能够自主地去探究，从而对音乐歌唱学习产生兴趣。 二、注重示范，产生共鸣 在开展小学音乐歌唱教学活动的过程中，教师应当做好示范作用，为学生进行歌曲演唱的示范，以促使我学生进行模仿。教师在演唱歌曲的时候，要做到声情并茂，要感染学生，将音乐作品中所包含的情感传递于学生，以使学生与之产生共鸣，更深入地理解音乐作品的内容和情感。比如说教师在讲解《大树妈妈》这一课的时候，应当先把整首歌曲演唱一遍，让学生熟悉其节奏和曲调，便于学生了解《大树妈妈》这首歌曲的风格和内容，感受作品中所描绘的形象，从而使学生在演唱的过程中更富有神韵。 三、根据生活体验，表达歌曲情感 在小学音乐歌唱教学中，教师应当遵循一定的原则，满足素质教育改革的要求，贴近学生的生活，将音乐作品与学生的生活相联系，让学生能够准确地掌握歌曲的演唱技巧。例如，在学习《劳动最光荣》这一首歌曲的时候，教师可以引导学生来谈论下自己进行劳动时的感受，将劳动中的辛苦和劳动之后的满足感代入歌曲中，以便于学生在演唱的时候能够把握好歌曲的情感。另外教师可以让学生根据自己的感受来熟悉歌曲的节奏。比如说学习《我心爱的小马车》的时候，教师则可以让学生描述一下生活中其对小马的印象，让学生根据歌词来体会作者所要表达的主张和情感，从而让学生想象自己牵着小马前行的那种愉悦感。在此基础上，学生便很容易理解为什么此歌曲的曲风较为活泼，充满愉悦感。 四、引导学生互动，参与情感体验 教师在教授学生歌唱技巧的时候，要注重与学生之间的交流与沟通，拉近与学生之间的距离，引导学生进行有效的互动活动，以改善枯燥的课堂教学气氛。例如，教师在教学生唱《小红帽》的时候，可以让学生扮演其中的角色，大灰狼、小红帽和猎人，以此促使学生主动地投入到练习中，并且可让学生以《小红帽》作为音乐背景来进行情境表现，从而提高学生的歌唱水平，使其充分掌握此歌曲的唱法。又如，学生在学习《大鹿》这首歌曲的时候，学生也可以利用情境表演的方式来进行互动，分别饰演歌曲中的三种动物，通过音乐剧的形式来提高学生的音乐素质，使其能够了解歌曲中所阐述的友情的力量，并将自己的感悟通过演唱歌曲的形式表达出来。 五、注重教师和学生同唱一支歌 小学生能在周围环境及情境的相互作用下建构自己的认知结构，良好情境能促进学生健康发展。因此，小学音乐教师在教学生歌唱时，应注重自身的参与性，用自己的积极参与来带动全体学生参与，和学生们一起进行歌唱互动，通过相互之问的配合完成歌曲演唱。 小学音乐课堂歌唱教学的目的不是培养歌唱家，而是促使学生能在歌唱的世界中去感受音乐、学习音乐，通过歌唱的形式培养学生终身爱好音乐的美好情趣。歌唱教学手段的创新不仅能有效利用教学资源，还能帮助学生增进跟教师、跟其他同学之间的感情，培养学生的团队合作意识，帮助学生获得全面发展。 参考文献 [1]谭敏耿劲松浅谈小学歌唱教学中如何激发学生的学习兴趣[J].大众文艺，2015，(16)，40-41。 [2]沈梦洁小学歌唱教学策略的实践与探究[J].黄河之声，2015，(15)，50-51。
小学音乐课堂合唱教学的策略研究【摘要】小学音乐教学之中合唱一直以来都是一个相当重要的部分，它对于鼓励小朋友去唱歌，培养其歌唱兴趣，增加其歌唱信心，同时激发他们的团结合作精神有着积极的作用。它是一门艺术也是一门科学，在演唱之中不仅要求有情与景的渗入，还要求准确的发音技巧，完善的表演形式。如何让学生养成正确的合唱习惯，怎样让以群体形式组织起来的学生自然和谐地展开二部声合唱，这是我们音乐教师在实际教学当中孜孜以求去探索的问题。 【关键字】小学音乐合唱技巧二部声情感 合唱较之于独唱，音域更为宽广，音色也更加丰富，因而对于调动学生演唱兴趣有着独特的优势。学生个人通过加入合唱群体，在增加歌唱信心的同时，也能够不断挖掘他们表演潜能。然通过对目前小学音乐的合唱教学进行了解发现其中总是多多少少存在音准以及和谐性等等方面的问题，这与教师教学引导方式不无关系：比如合唱当中学生往往是被要求演唱不同声部，而一些老师却只教唱某一个声部；再比如合唱需要增加练习的次数，于是有老师就让学生每天反反复复单调的齐唱，这样一来，收效甚微。 一、以情激趣 情感是歌唱的灵魂，通过在教学过程中的不断反思与总结，我们了解到将小朋友置于或真实或营造的情景之中，能够最自然地调动起他们的感官感受，从而自觉的去探索、去领悟，去把握音乐之中的情感，使合唱技巧的顺利掌握成为一种可能。在实际教学中，笔者努力地在课堂上为小朋友们创造情境，其次为契机和主线，激发学生情趣，寓教于乐，在乐中“以情带声”。 回声是发生在山谷之中的一种大自然现象，它充满幻想与乐趣，反映的正是音乐与自然的主题，让我们在音乐感悟之中到大自然之中穿梭，感悟各种奥秘。笔者在教授《回声》一课时，为了让学生置身其境，借助PPT特地为他们播放了少数民族少男少女在碧波上，在林里山间渔歌互答的视频，同时插入了《回声》这支音乐，一下子就吸引了几乎所有小朋友的注意力。他们一边欣赏，一边不自觉的就会哼出旋律，在大自然灵秀神奇的风光中，带着好奇和兴奋，自然而然体
1、《都有一颗红亮的心》教学反思 五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。 每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。 2、《春来了》教学反思 在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点： 1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。 2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。 3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。 4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我， 体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。 5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。 总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。
信息技术在音乐课堂教学中的运用随着音乐教改的不断深化,传统的音乐教学模式已不适应现代教学的需要,信息技术合理地运用在音乐教学中,可激发学生的学习兴趣、丰富音乐学习内容,使音乐教学内容并茂。在音乐教学中,信息技术作为教学的辅助手段,音乐教师合理选择、灵活运用信息技术进行教学,能培养学生自主能力和创新意识、加深师生高效便捷的沟通,提高教学效果。因此,研究信息技术在音乐教学中的运用具有十分重要的现实意义。下面就信息技术在音乐课堂教学中的运用谈几点体会。 1、信息技术在音乐教学中的优势主要表现在激发学生学习兴趣、丰富音乐学习内容、有利于培养学生自主能力和创新意识、有利于师生高效便捷的沟通。 2、信息技术教学的误区及对策 信息技术在音乐教学中的运用存在很多问题,函待我们去解决,主要表现以下四个方面： (1)目前音乐教师普遍采用的教学方法是:课前制作课件,课堂上运用此课件授课,教师成了操作者,学生成了观众,授课方式单一化,教师对课堂教学中产生的突发问题显得束手无策,使用信息技术教学时如果出现突然而至的灵感,这些灵感往往是教学艺术的动人之处,但往往无法添加到板书中去而生出许多遗憾。所以教师应该充分备课,注意结合自己的教学经验,合理使用信息技术使课堂教学更加完美。 (2)音乐教师教育教学理念陈旧,教学方法落后。音乐教师对现代教育教学理念,认识程度参差不齐,青年教师的认识明显好于老教师,
城市学校的教师好于农村学校的教师,所以教师要多参加相关培训,阅读相关教育理论书籍等途径了解先进教学方法和理论进行自我充电。 (3)教师利用信息技术解决问题和发现问题的能力不够,教学中发现很多教师应用的并不熟练,利用信息技术解决问题的能力不够好,课件是板书的复制,鼠标取代了粉笔,认为用信息技术完全代替传统教学,就是课堂效率最优化。其实现代教学手段与传统教学手段各有优缺点,要发挥信息技术的优势,也要继承传统教学的合理部分,相互补充相互渗透来优化教学过程,实现整体优化目标。 (4)音乐教师的信息技术能力不够,有些教师虽然具有了一定的信息技术能力,但对信息技术能力的掌握存在差异,实际的操作应用还有待提高,所以需要学校要制定培训计划,以帮助教师提高信息技术能力,达到新型教师必须具备的基本要求。 综上所述,在全面推进素质教育的今天,信息技术在作用越来越大,随着科技飞速发展和人民生活水平的日益提高,信息技术也在教育领域不断深入,让每个受教育者都认识到信息技术在当今社会的重要性和优越性。而音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也应该引起大家的广泛重视。信息技术在音乐教学中的运用同样对音乐教学发挥了不可低估的作用和价值,值得我们借鉴和发扬。 2017年5月
小学音乐教学案例 案例描述 这是一堂四年级的音乐课，我今天给他们上课的内容是学唱新歌《我爱祖国，我爱妈妈》，这是一首表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备，收集了大量的有关热爱祖国的歌曲，准备在同学们学会歌曲后，让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的连音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。 果然，随着上课铃声的响起，学生们整齐的走进了教室，并随着我的琴声进行着发声练习，在我的指导下，连音练习是那么的圆润，我心里甜甜的。有了这顺利的开场，教学也就自然的进入到了下一个环节，我面带笑容的对同学们说：“每个人都有自己的妈妈，都有一个强大的祖国。我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《我爱妈妈，我爱中华》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时，有一个学生举起了手，并站起来怯怯地说：“老师，我们特别想学合唱队唱过的那首《猜调》，行不行啊老师？你能在这堂课上教我们吗？”顿时，班上很多同学有了共鸣，热烈的与旁边的同学讨论起来，：“对，我也想学唱这首歌曲。”、：“这首歌曲很好听，我早就想学唱了。”……，看来，同学们对这首歌曲有着热切的向往。 课是无法正常进行下去了，看着学生们对《猜调》这首歌的热情劲，我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《猜调》是六年级音乐课本上的一首歌曲，正好我也带着学校六年级的音乐，但我对这歌曲也作了一定的备课，看着同学们期盼和渴望的眼神，我马上调整了心态，用清亮的嗓音说：“同学们，云南是个好地方，是个美丽的地方。那里的歌更美。那么今天这堂课就让我们一起来学唱《猜调》这首歌。”“好！”同学们鼓起了掌，他们兴奋的心情、迫不
小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年，听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后，静下心来仔细思考，我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面，缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过，总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象，听两遍就轻轻地跟唱了，听三遍则基本学会了，歌唱教学也就到此为止，紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢？他们只是跟着琴声或者录音张口就唱，而不关注自己的歌唱是否动听，是否带给自己或者别人美的享受，歌声直白而响炸，喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢？所以，怎样使用歌唱中的教学方法，使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢？我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性，让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法，模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动
作，从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理，学生就会感到非常乏味，没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点，让学生看一些少儿歌曲大赛的视频，让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势，学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手，有的说：“身体直立，保持放松。”我说：“对呀，你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的？只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说：“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细，这样能够保持身体的平稳，歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说：“老师，我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的，有的同学刚才在模仿时把头低着，你们想想声音能唱出来吗？”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲：“头要放正，不要过高或过低，眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍，有错的相互纠正。接着我趁热打铁，让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿，让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论：坐时的姿势应该是在站的基础上，只坐半张椅子，身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中，二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸
小学音乐课堂合唱教学分析 发表时间：2019-04-08T16:45:45.740Z 来源：《中小学教育》2019年5月2期作者：江惠眉 [导读] 江惠眉四川省乐山市翡翠实验学校 614000 中图分类号：G635.1 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）05-119-01 随着新课程改革钟声的敲响，基础教育课程改革也吹起了自己的号角，中国的素质教育改革有了明确的方向。音乐新课程注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制为基本理念，这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效引导者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。 一、领会新课标的理念，转变音乐教学观念 任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。 我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我市的音乐教育者们本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。 二、通过教学设计和实践转变教师观念和角色 教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。 （一）尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。 （二）尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。 （三）培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程 人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。 总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想） 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。
音乐新课程标准教材 音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 教学反思 / 音乐教学反思 编订：XX文讯教育机构
乘着歌声的翅膀飞翔-合唱教学反思 教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位，社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，学习音乐可以提高想象力，音乐是声音的表现艺术，本教学反思资料适用于音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 在教学中，发现高年级的合唱教学无法实施，两个声部拿不下来，如果反复的练习，学生又没有了学习的积极性，课堂很沉闷。这让我陷入了深深的思考之中。本学期有幸参加了合唱教学的有关研究，对自己的教学进行反思，悟出了一些东西，与大家共享。 主要内涵： 《音乐课程标准解读》中指出：“基础教育中的任何课程只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系，因此对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必需的。” 在以往的传统教学中，过多的注重基础知识和基本技能的训练，方法过于单一，冲谈了学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。因此在音乐新课程中提出要淡化双基的理念，是淡化而不是丢弃。 在以前的教学，我就走入了音乐教学的误区。在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练，音程的训练，造成学生的演唱能力下降，合唱能力下降，声音粗糙，缺乏气息的支持，并且影响了歌曲情感的表达。合唱两个声部感受不到音程的的美。
课例： 《唱支最美的歌》我先从介绍“最可爱的人——解放军叔叔”导入，然后欣赏和学唱歌曲《唱支最美的歌》。在指导学生学唱歌曲时，没有关注对学生的声音训练，在课前也没有音程的训练。对歌曲进行处理时，学生唱不出A、B两个乐段的力度与情感变化。演唱A段时学生声音白，让学生轻柔一点，声音又变得很弱、很虚，没有控制，不整齐。唱B段由于顿音感觉不好，我不断的提醒，要跳跃一点，象走路。可换来的是部分学生用缺乏气息支持的喊叫的声音来演唱。唱两个声部时，总是唱不稳自己的音。唱不准就练，高声部一遍又低声部一遍，合起来再一遍，不和谐。又再练习…………学生没有一点精神了。一首很美的歌，唱得没有了一点感情。 分析与思考：由于平时忽视了对学生的声音训练，当歌曲的情感表达需要借助声音（发声技巧）时，我所说的“跳跃一点”，“轻柔一点”的话是那般苍白无力。学生演唱能力的下降，缺乏对声音的控制和对气息的运用，难以表达出歌曲的情感。在枯燥无味的练习中，学生逐渐失去对歌唱的信心，如果敷衍了事，学生又得不到音乐的审美体验。 解决问题的方案： 得出的结论是：在平时的音乐教学中对声音的训练是不能忽视的，但又不能进行过多的，单一的练习，使学生感到枯燥，要在具体的音乐实践中对学生进行声音的训练。
小学音乐课教学案例分析 在教学过程中，努力采用丰富的教学手段，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。在音乐教学过程中，尝试运用了以下这些方法，收到了很好的效果： 一、创设情境，激发兴趣 兴趣是最好的老师，在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。让每个学生积极、主动的投入学习中，展示自己的个性。因此，一个好的情境设计，能使学生记忆深刻，能使学生很快的融入到课堂之中，使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习。精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。如在上《小动物唱歌》这课时，我用充满神秘的语调做好开场白，同学们：“大象伯伯给老师打电话要邀请同学们参加动物联欢会，你们想不想参加？”“想”可是，大象伯伯说：“想参加的同学，最少要会学一种动物的叫声”，同学们开始模仿起小动物的叫声。这样的环境，激发了同学们的需要，刺激了同学们的求知欲，达到培养学生学习兴趣的目的。 二、巧妙提问，主动参与 爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”如在欣赏《狩猎波尔卡》时，作了这样的尝试：①在学生初听全曲后，问：你们听到了什么？能用动作告诉大家吗？学生一边用动作表现了狩猎时瞄准猎物的样子，一边模仿枪声；②当学生再次聆听乐曲时，我又问：听，狩猎者骑着大马呢？这时几个学生迫不及待的表演了骑
马的动作和马叫的声音。③当听到最后一部分时，我再次问：这里的号角表现了什么呢？有的学生说狩猎者在庆贺他们打了很多猎物；有的学生说这是召集大家的一种方式；……这样的提问利用了学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探索问题的情景中，激起了他们的探索兴趣，形成探索动机，最终让学生主动有效的参与到了音乐活动中，使学生的听觉获得美感。 三、寓教于“玩”，挖掘潜能 学生在教师的组织和引导下，通过学生主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。下面，我从以下几个方面谈谈我的经验： 1、角色表演 对于小学低中年级学生来说，他们天生爱表演，也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演，边唱边舞。在《保护小羊》中，同学们的表演，让我感到了小羊们的温顺；狼的凶残；狗熊、小刺猬、大象、小猎狗的友爱；在表演过程中同学们自由选择其中的角色，进行即兴表演，这样不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了非常深刻的体验。 2、自由创编 音乐的教学一个重要理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造，其目的在于通过学生的主动参与，开发学生的创造性潜质。对于低中