我对艺术的感悟
以前我对艺术只有模糊的感觉，看到梵高的画作，只觉得很好，却说不出好在哪里。喜欢听歌，但也不会从艺术的角度分析。喜欢读一些有意思的小说，但要我说小说为什么写得好，也不能分析得十分透彻。
通过上《艺术导论》这门课，我学到了许多东西。从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。
现在我可以以艺术生产理论来分析，艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。
对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。结合历史与现实、生活与艺术的差异，形成一个对艺术整体而丰富的了解。
艺术和生活息息相关。人生因艺术而丰富，艺术因人生而更美丽多姿。艺术的领域十分广泛：绘画，设计，建筑，文学，音乐，电影，甚至游戏也被称为第九艺术。感悟艺术的主体是人。我们都有着丰富的感悟生活的能力，这种能力也是体味艺术的能力。如同施莱尔马赫所说：人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜，在这种状态中，整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。艺术来自于体验，也是人的体验的表现。悲、欢、苦、乐，艺术关乎人生，焉能不动情？艺术体验，使我们不断摆脱虚伪和成见，带着泪和笑去感受生命和思考人生。
西方艺术经过了漫长的发展阶段。
历史的长河中，总是积聚着无数的文化元素，而艺术几乎是在远古时期，随着人类手工制作的开始就应随而来。最早的应属石器时期的石器制作，虽然只是人类的简单劳动，可也体现了人们对美的追求。远古的洞窟壁画也算是一种艺术了。随着历史的变迁，人类的进步，艺术的发展也经历了种种变迁。艺术的发展受着社会文化经济的影响，艺术家在艺术的创作上大致分三种情况：一种是为当权者服务；另一种是当权者的对立者，无所畏惧的革命者；最后一种就是自我派，他们游离在权利之争外，崇尚自我，宣扬归零。
14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端，影响之深，涉及之远，闪耀夺目。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。
二十世纪也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义，直至世界现代设计。从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言。野兽派的产生是对学院派的背叛，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。
我喜欢文学这种艺术。那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人，“泛彼柏舟，
亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游。”，《诗经》那些人类早期的浪漫歌吟总让我动心不已。屈原的《离骚》《天问》《九歌》的那些忧思和追问，张若虚的《春江花月夜》那“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的江畔思索，太白的浪漫，杜甫那些忧国忧民的诗篇，盛唐那些边疆诗，田园诗也都各有韵味。或豪迈，或婉约的宋词，别具一格的元曲，明清时代的众多优秀小说。
印象中最深刻的也私下觉得最具有文学价值的作品仍是《红楼梦》，特别是《葬花吟》辞，感人肺腑，总能让人莫名流泪。这首诗歌遣词浅显流畅，音节回环复叠，抒情淋漓酣畅，在艺术上是很成功的。葬花葬人，花落人亡，读者已分辨不清这是悼花还是自悼。千红一哭，万艳同悲，任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心，不由地洒下同情之泪。但它并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气，寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑，使听者内心也油然而生满怀的愁绪和无可名状的悲愤。当初看《红楼梦》这本书和电视剧时，只觉得内心难以名状地忧伤，现在回头重新体味这种悲情艺术，才发现艺术在这里具有这么宏大的人文关怀。
现代的巴金，海子，艾青，北岛，阿来等众多诗人作家也都独树一帜。
西方源自古希腊荷马，亚里斯多德，柏拉图，苏格拉底的文学哲学源头，不断传承的西方文学和艺术，也都博大精深。有很多我喜欢的作品，比如《理想国》《老人与海》，莎士比亚，约翰·厄普代克以及当代的卡勒德·胡赛尼的作品等等。
我也十分喜欢音乐这种艺术。各种风格的音乐都有它独有的艺术性，我喜欢摇滚乐，但也喜欢博大精深的古典音乐。贝多芬，巴赫，柴可夫斯基，肖邦，莫扎特等都具有很高的艺术价值。
当然其他形式的艺术，比如建筑，雕塑，绘画我也都很喜欢。美索不达米亚和古老的埃及艺术，爱琴海畔的希腊艺术：雅典的巴底农神庙，古罗马的罗马艺术：斗兽场。早期基督教艺术与拜占廷艺术：众多的教堂镶嵌画.
哥特风格的美丽建筑，文艺复兴时期的百花齐放，特别喜欢米开朗琪罗和达芬奇巴洛克风格的凡尔赛宫，以及收藏丰富的卢浮宫，真想以后去亲自看一下那些杰出的艺术作品。西方众多的画家我也十分欣赏：毕加索，梵高，创作出《拾穗者》的米勒。中国独有的水墨山水画我也十分喜欢，那些引人遐想的留白，飘逸的笔墨。
当然我也很喜欢电影这门丰富多彩的艺术形式。通过对电影《生之欲》的观看，我不仅对当时的日本社会风俗和日本战后史有了一定的了解，反思官僚机构的本质，更深刻理解了普通人对死亡的恐惧和对生存的渴望，也开始思考“人为什么活着”这一永久的哲学命题。通过这种自我拷问和思考，精神为之振奋，也感觉灵魂吸收艺术的灵气得以升华。活着的意义是什么，或者说我们应该怎样活着，这常常是文艺作品伫足沉思的问题。也是所有生者应该思考探究的重要课题。
或许我对艺术的理解不够深入，但每一天的生活都会不经意间和艺术接触，从艺术中感悟生活，我也希望在生活中创造出属于自己的艺术。
古代人类文明艺术感悟
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古代人类文明艺术感悟 ----浅谈中国画、埃及艺术、古希腊艺术引言 一个学期的美术鉴赏课结束了，通过这学期的美术赏析课程，我学到了很多东西。这学期的课程对于我个人来说，是一次探索美的旅程,以前的我,几乎是从未这么深入的进行这种艺术的赏析。这学期,美术鉴赏让我受益匪浅，让我从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是要看到美的本质。 课程中，最吸引我注意的是古代艺术,从古代的各作品中,我不禁感叹古代人的智慧,也许,没有先人的智慧,就没有今天社会的进步。众所周知,最具代表的古代艺术,要属中国、古埃及、古希腊艺术了,下面我就这几个国家古代艺术,浅谈我的艺术鉴赏之旅。 山水意境，抒情豪放——中国艺术 众所周知,中国的山水画是世界出了名的,谈到山水画，人们的目光总是不约而同的集中在中国。中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。?中国画的特点 1 ?、使用的材料、工具与众不同。这是中国画最大的特色,我个人认为,这也是古代中国沿承了几千年的传统。中国画所使用的工具为:笔、墨、纸、砚。经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。 2、中国的笔墨技法极为独特。这也是孙乃树先生所强调的。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化,追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。 3、诗、书、画、印为一炉。也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起,当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面,从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。 正如孙乃树先生所说的那样，中国画的最大特点就是工具,其次就是中国画的背后寄托着画家各种复杂的情感，这也是中西方在绘画方面最大的差异。孙老师讲过，中西方艺术在开始的时候并没有什么差异的，但是由于社会的变更,中西方逐渐分道扬镳。造成这一变化的重大原因就是文化的差异，也就是审美的出发点不同。中国画家比较侧重精神世界，而西方则侧重物质世界，中国注重表现，西方则注重再现。中国注重向自然学习，认为人类是自然的一部分，西方则认为他们可以改造自然。“庄周梦蝶”这一故事就是最好的例子,中国画家可以达到物我两忘的境界。 同时,中国话又有许多派别，如豪放派,抒情派等,派别虽多,但是都离不开一条，那就是中国画家的情感寄托。南齐著名画家谢赫的《六法论》很好的诠释了中国的绘画:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置;传移模写。这也是至今用于欣赏中国画的标准,很具有权威性。 追求来世的永恒——埃及艺术 埃及是人类文明开始最早的地方之一，它发源于尼罗河两岸。埃及作为文明古国之一，在建筑、雕塑、绘画方面比较杰出。古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。古埃及是一个政教合一的国家，法老在埃及有着至高无上的权利,并且，法老被看成是太阳神的儿子。为了法老的永恒,在法老死后,人们将他的尸体做成木乃伊,这也是埃及人对灵魂的信仰，造成埃及艺术的起源
我的幸福感悟优秀作文3篇 我从来没有刻意地追求过幸福，也未曾对幸福的内涵冥思苦想过。因为我知道，只要 我用心去感悟，生活中处处都有幸福。 幸福在哪里？ 每个人都曾发出过这样的感慨和疑问，很多人也都为了追寻自己心中的幸福而不懈努力，而在我看来，幸福是如此简单，它就在于我生活和成长的每时每刻，我愿用心去体会，去感受。 拥有青春就是幸福。 青春是一本书，是一本朝气蓬勃的书，是一本生活四射的书，是一本强人奋进的书。 十四岁，花一样的年龄。年少的我有宽裕的时间、充沛的精力去阅读这本青春之书，拥有 青春就可以尽情地畅想、拥有青春就可以对未来充满希望，青春的季节型，我不甘寂寞， 带着羞涩，带着执著、带着冲动、带着拼搏，昂首向前。我要在青春的季节里播下幸福的 种子。 遭遇挫折也是幸福。 “亚圣”孟子曾说：“生于忧患，死于安乐。”所以说遭遇挫折并不是什么坏事。其实，对于今天的我们来说，挫折就是一块试金石，面对挫折，要咬紧牙关，在失意中振作，在彷徨中奋起，自信地点燃希望之火。战胜挫折，走出痛苦的阴影，你会看到蔚蓝的天空，你会发现，挫折会带给你意想不到的收获。 不懈追求最为幸福。留一份幼稚给童年，留一份天真给少年，带着成熟、带着信心， 我已踏上追求之路，做一个善于思考的行人，做一个精于计算的建筑师，做一个推动人类 进步的科学家——我相信，不久的将来，我会在追求中实现自己的’理想，不懈追求是幸 福的，幸福也应该是我不懈追求的最终回报。 感悟幸福，让青春的岁月刻下快乐，让受挫的心灵坚强起来，让追求的道路写满成功，让幸福的感悟永远伴你左右。 幸福是一个抽象的话题，每个人都经历过，但在不同的人心中幸福有着不同的含义， 幸福它到底是什么呢？ 曾经听过这样一个故事：有三个妈妈一起提水，妈妈a说：“我很幸福，因为我们家 有几辈子都用不完的钱！”；妈妈b说：“我也很幸福，因为我老公很有权力，每天都有 人给我家送礼，我真的自豪！可见我也非常幸福！！”只有妈妈c，她抿嘴笑了一下，什 么也没说。
我对中国画的感受 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间，这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没 能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。对中国画的感悟在学习美术史后，就知道有两种完全不同的绘画：一种是以再现客观世界为主的写实型绘画，它以西方古典油画为代表；一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就是以后者为其基本特
讲话的艺术生活感悟 一个人一生中做得最多的有两件事：一是言，二是行。言就是讲话。也许有人会说，讲话有什么难的，心里怎么想就怎么说，何难之有？其实，这个问题说易则易，说难也难。最近我在《读者》上看到一篇文章，其中有这样一段话：“说话是最容易的事，也是最难的事：最容易，因为三岁孩子也会说话；最难，因为擅长辞令的外交家也有说错话的时候。”所以说，作为领导干部，无论在任何场合讲话，讲什么话，都要讲究艺术性。 讲话怎么才能有艺术性？除了云帆先生前文所讲的讲新话、讲实话、讲短话、讲精话、讲情话外，笔者认为，还应把握以下三点： 一是必须具备很强的穿透力。就是说，别人听了你的讲话后能有所启迪、有所收获、有所震撼。如果你讲了半天，听众如同喝了一杯白开水，一点感觉都没有，那你的讲话又有何意义！这种穿透力来自哪里？来自道理与知识。靠道理来说服人，靠知识来吸引人。综观古今中外，所有好的演讲家都有这个特点。翻开于丹的《论语感悟》，通篇充满了道理和知识。那一个个短小精悍的小故事，寓事于理，知识面广，引人入胜，难怪听众如此喜欢听于丹的讲演。美国总统里根在他的就职演说中，专门引用了我国道家创始人老子《道德经》里的一句名言：“治大国若烹小鲜”，为他的演
说增色不少。 二是必须具备很强的应变力。在什么场合、有什么对象讲什么话，这是领导干部必须具备的基本功。如果不分场合、不管对象，千篇一律，那样的讲话势必缺少针对性和感染力。著名作家林语堂，有一次去参加一个演讲会，轮到林语堂发言时，已到了吃饭时间。林语堂走上讲台说道：“绅士的演说应该像女人穿的迷你裙，越短越好。”然后简单明了地阐述了自己演说的主要观点就结束了，总共不超过三分钟，没想到赢得了观众的热烈掌声。XX年5月，台湾宋楚瑜访问大陆。5月9日，宋楚瑜到湘潭寻根问祖，在自己的家乡，宋用地道的家乡话进行演说，他说：“楚瑜我回来了，带着堂客回来了。”马上引来一阵热烈的掌声。应变力是对能力素质的综合检验，领导干部在讲话中必须认真把握。 三是必须具备很强的思辨力。思辨力就是思想性和说服力。有的人讲话啰啰唆唆，讲了半天大家不知道他要讲什么。还有的人一开口就是老八股，或者大话、套话、空话一大堆，主题不鲜明，说服不了人。这些都是讲话的大忌。中国驻英国大使傅莹在《外交演讲要讲艺术》一文中说，外交演讲一定要有思想性和说服力，为什么讲，讲什么，怎么讲？必须让大家听明白。同时要多用事实回答提出来的问题。外交演讲是这样，领导干部平时讲话也应当这样。XX年12月，温总理在美国哈佛大学演讲时，有一段话很精彩。他说：“中
学校：湖南大学
艺术与人生论文 ——声乐艺术与欣赏 她，一位九岁就登台演京戏的女子，中国第一位将戏曲声乐理论化和系统化的艺术家，她就是国家一级演员——徐竞存！她来到湖南大学的讲堂上，为广大的学生们上了一堂声乐艺术与欣赏课。在这节短短两个半小时的课堂上，让我这一个音乐门外汉对它的一部分有了一个整体的轮廓了解。 声就是情，情就是声。离开了情的声就像是离开了水的鱼，没有了生气，没有了血液。情就是声，每份情都可以用声来表现，用声来彰显。艺术是融合了人的主观感情在其中，引起了众多人的共鸣，创造出一种欣赏的美。人在艺术的世界里，懂得去欣赏它，去体会它，感受它的各式各样的美。有许多人，唱起歌来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。“声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两部分（徐老师说）”。发声、咬字、吐词和内容的表达构成了歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的唱歌应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使唱歌达到感人的境界，产生极富感染力、沁人心腑的艺术效果。这是我上完这节课后最深的感触。 歌唱有三种形式，分别是通俗唱法，民族唱法和美声唱法，下面我将结合上课的理解以及自己课外的阅读浅谈这三种形式。 通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。其实，通俗唱法早在20世纪三十年代就有流行，当时的周璇所唱的《何日君再来》、《天涯歌女》、《四季歌》、《夜上海》等等近百首歌曲，首首流行，还有不少流传至今。在中国解放后还出现了邓丽君等有名的歌手，至今我们在电视里，广播里等等地方都还能听到邓丽君的歌声。这些通俗唱法的歌手对我们的生活有着很大的影响。通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。现在的通俗唱法可以分为以下几种类型。浑厚型，其代表人物是蔡琴，那首《你的眼神》的深情演唱，一句“象一场细雨洒落我心底，那感觉如此神秘。我不禁抬起
那一刻我感受到了幸福 本文是关于初中作文的那一刻我感受到了幸福，感谢您的阅读！ 每个人民的心中都有一粒幸福的种子，当它拥有了雨水的滋润和阳光的沐浴，它就会绽放出最美丽的姿态。那一刻，我们都能够闻到幸福的芬芳，我们都能够感受到幸福的存在。 在寒假期间，我偶然在授索电视频道，发现(百家讲坛)栏目中大学教授正在解密幸福，顿然引起我的好奇心，我放下了手中的遥控器，静静地坐在电视前，注视着频道上的每一个字，甚至用笔急速记在了笔记本上。我还记得，那位大学教授讲到了一个故事：一位母亲被公司升职到外国工作，这位母亲虽然十分高兴，但却又十分无奈，因为她的儿子马上要面临中考了，她不能撇下儿子迎接中考的挑战，于是她决定拒绝这了份高薪的工作，当有人问她为什么放弃这么好的机会时，她却毫无遗憾地说，纵然我能给予儿子最贵的礼物，优异的生活环境，但我却无当给予他关键时刻的那份呵护与关爱，或许以后的一切会证明我的选择是正确的。听完这样一段故事，我心中有种说不出的感觉，刹那间，我仿拂感觉那身边正在包饺子的妈妈，屋里正在睡觉的爸爸，桌前正在看小说的妹妹给我带来了一种温馨，幸福感觉。正如教授所说的那种解密幸福。就要选择一个明确的目标，确定自已追求的是什么，或许那时我还不能完全诠释幸福。 当幸福悄悄向我走来时，我已慢慢明白，懂得珍惜了。 那一天的那一刻对我来说太重要了，原本以为出差在外的父母早已忘了我的生日，只有妹妹整日算着日子。我在耳边唠叨个不停，没想到当日我失落地回到家中时，以为心中并不在乎生日，可是眼前的一切，让我心中涌现的喜悦，脸上露出的微笑证明我是在乎的。
爸爸唱的英文生日快乐歌虽然不是很动听，但爸爸对我的那份爱我听得很清楚，妈妈为我做的长寿面，我细细的品尝，吃出了爱的味道。妹妹急忙让我许下三个愿望，嘴里不停的唠叨：我知道你的三个愿望是什么?我问：为什么呀!我们是一家人，心连心呀!她高兴的说。 那一刻我才真正解开幸福的密码，感受到了真正的幸福，以前我无法理解幸福，即使身边有够多的幸福也不懂得欣赏，不懂得珍惜，只想拥有更好更贵的，其实幸福比物质更珍贵。 那一刻的幸福就是爱的升华，许多时候能让我们感悟幸福不是名利，物质。而是在血管里涌动着的，漫过心底的爱。 也许每一个人生的那一刻，就是我们幸运的降临在一个温馨的家庭中，而不是降临在孤独的角落里。 家的感觉就是幸福的感觉，幸福一直都存在于我们的身边!
读《说话的艺术》有感 说话的艺术涉及方方面面，和一个人的知识结构、认知和思想意识是融为一体的。所谓言为心声，就是这个道理，是考验我们综合素质的一个重要途径。需要我们多方面不断修炼提升自己，才能帮助我们在与别人的谈话中应对得体，妙语生花。人们常说“言多必失”，在和别人说话交流的时候要多倾听而慎言，但是，总有需要自己开口说话，表达自己意见主张的时候。甚至有些时候，话不多一件事情难以说明白，讲透彻。那么在公共场合，在工作生活中，我们应该掌握怎样的说话艺术，既能言简意赅地表达清楚自己要讲的内容，又不涉及不合时宜的言论呢？ 首先，我们要学会做一个真诚的倾听者。这里的倾听，不是单纯地用我们的耳朵，在对别人的谈话表示鼓励或赞同的同时，我们要用心去领会别人说话的用意。为自己的谈话打好基础，摸清谈话开始的切入点及在谈话的时候哪些内容是能提及的，哪些是要回避的……，我们的倾听，对别人是一种尊重，同时也为我们自己累积说话的素材，做到有的放矢，心中有数。 其次，说话时要面带微笑。做一个真诚微笑的人，微笑会让人觉得自己非常友善。同时，在和别人谈话时保持心情愉悦，会营造出一种轻松的氛围，尤其是在管理、教育和推销当中更容易获得成功。 再者，不要和别人争论。世间万物，凡事都有两面性，所谓的对错也是因立场不同，角度不同。因此，没有什么是值得去争论到底的。即便自己获得了一时的胜利，但这种胜利毫无意义和价值，因为永远得不到别人的好感。别人只会认为自己是一个争强好胜的人，对于自己的谈话别人也会心怀排斥心理而难以达成一致意见。 上面提到的这几点是我们说话时应具备的基本原则之一，还有许多其他技巧也需要我们一一去掌握，如说话时，要吐词清晰，有逻辑性；拒绝别人时，要巧妙地说“不”；说话时还要注意言谈礼仪，举止优雅；要分清说话场合，因地制宜地选择话题或要根据说话内容选择合适的场所；说话时多一些赞美少一些批评等等……。 作为职场人，掌握说话的艺术是必须的。我们每个人都渴望成功，而做和说是我们展示自己的必经途径，缺一不可。拥有流利的口才，会审时度势，能用我们动人地语言去巧妙地打动他人，我们在自己的事业上就成功了一大半。
艺术与人生——塞尚 【摘要】：塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与梵高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“集合构形”。他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。他的绘画对立体派尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。 【关键字词】：塞尚艺术风格表现形式色彩造型 【正文】：“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。”一个被嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他将欧洲传统艺术信条一个个摧毁，然后再一一重塑，开创了一个全新的美术理念；他是孤傲、狂热、乖戾而坚韧的独行者；他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路；他终身奋斗不息，用颜料来表现他的艺术本质的观念。 最初了解塞尚，是在大一色彩课程上，老师说我的画风跟塞尚很接近，尤其是苹果，让我多看看塞尚的作品。于是我跑遍院里和本部的图书馆，看遍所有塞尚的书，慢慢的从对他的静物的喜爱，到对他早期晚期所有作品的喜爱，再到对他这个人的喜爱。从他画里我看到了他的思想，他的挫折，他的人生态度，一个一生都坚持自己观念不被动摇的人，精神有多可贵！ 一、个人简介 塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地区复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父” 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他的观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象
我对教育艺术的一点感悟 几年前，作者有感于电视散文《秋色梧桐》，激兴创作了题为《善待学生》的小论文。而今看来，仅仅“善待”是不够的。简单地说，老师善待学生，学生善待老师吗？师生冲突事宜常见之于报刊、网络。教学生活中，我们常被现实课堂教学弄得踟躇徬徨。这不能不让我重审过去的观点---------善于善待学生！准确地说，就是要讲究教育的艺术。什么是教育艺术？我私下以为，就是实施素质教育的科学方法与教育教学理念在实际工作的准确抉择。它不同于其他艺术那样富于表现形式，而且内容广泛。 今天的教育早已不是二十年前的教育，今天的学生更不是二十年前的学生;学习、掌握教育艺术对教师来说可谓是时代的需要。今天的学生思想活跃,个性张扬尤如初生之犊，搞得一些教师课堂不像不课堂，实在是难以收场;学生对师不尊也不是什么奇怪现象。对于地区条件相对落后的山区来说，基于观点和理解的双重原因，问题就显得更为突出了。为了完成九年义务教育，学龄阶段的孩子都上学了，不过他们到校是怎样学习的呢？违纪、贪玩、与老师叫板，攀比、享受之风弥漫校园；不爱学习、漠视学业者大有人在。一到考试总有学生在考场上瞌睡；答外语选择题简直就是“随机抽样”。诸如此类的现象让老师寒心、学校担心、家长伤心。 那么，是不是说这就是教育的失败呢？当然不是！很大水准上与我们教师有着直接的关系。为什么有的学生在小学调皮到初中还是捣蛋？为什么有的学生在小学是后进生到中学还是后进生？06年秋季
新生入学，我班来了一位七年级新生，模样俊俏、能说会道，可一句话也不会写，更不要说作文了。我召集班上的优生轮流为她补课，可一学期下来，大家都恢心了。为什么没有真正的空中楼阁？教育的连惯性决定了教育必须循序渐进而且教师还必须有负责任的态度和本领！否则我们就有可能在桃李芬芳的同时，也不免有误人子弟的可能。素质教育的方针决定了我们的教育必须面向全体学生，要“为了一切学生，为了学生一切”。这就要求教师不但要敬业，更重要的是善教！心有余而力不足，如之耐何？当然，教师也是人，是人就不免会有疏漏。也许是我们顾及不暇；也许是我们疏于了对后进生的防犯；还有可能是我们对因材施教的教育原则把握尚欠火厚。但是，素质教育目标要求教育必须要以促动全面提升为出发点，这就要求教师务必要增强自我提升，真正起到教书育人的作用；用科学的方法来夯实学生的基础，使受教育者在攀登的路上知识环环相扣。两边都是悬崖峭壁，没有桥怎能过去呢？ 基于这些理由，我得出的结论就是：教师不但要能教，更重要的就是要善教。而善教则取决于教师是否懂得教育的艺术。不管是课堂的组织教学还是知识教授！为什么要强调新课程改革？除了改变陈旧的教育教学模式之外，更重要的就是要改变落后的教育教学理念；只有改变了我们自己，才能改变教育。面对新课堂，教师要学会“十八般武艺”，才能成为素质教育的大导演；让所有的学生在参与中感受知识，体验情感，培养价值观。今天的课堂教学要求教师至少要有这种思想准备，才能走进课堂。如何让自己成为一个受学生拥戴的老
艺术与人生作文800字 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 我们在艺术的殿堂里遨游的时候记住徐悲鸿打那句话“人不可有傲气，但不可无傲骨”。小编收集了艺术与人生的作文，欢迎阅读。 第一篇：艺术与人生 暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。 从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐
悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。 这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢?作者画工的娴熟?怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的?怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很多书的，只有多读书，读好书，才能立志、明理、增智，画画和这些知识联系更为密切。而如今自称是画家的又有几个是饱读经书的?徐悲鸿用他的一生在告诫着我们，何为艺术，以及艺术与人生的完美结合。就让
人生幸福感悟的经典句子 导读：本文是关于人生幸福感悟的经典句子，希望能帮助到您！ 人生幸福感悟的经典句子 1. 凡事淡点，自己理解就好;遇事莫急，自己做到就好;看事莫扭，理智相处就好;谈论勿燥，兼听则明就好;理性表述，置信操守就好;公共场所，勿扔垃圾就好;网友相处，尊重人格就好;言论自由，谈吐良知就好;世俗艰难，相互体谅就好;人生苦短，莫留遗憾就好。 2. 生活简单菂/如此苍白。 3. 在人生的道路上，智慧能解决很多问题，勇气则解决智慧解决不了的问题。 4. 菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃? 5. 男人总以为女人要这个要那个，幸福是永远难满足的欲望。其实女人真正想要的只是最简单的幸福——就是你在她的身边。 6. 放弃同样是一种选择，放弃并不是自己无能，而是因为自己有了更好的选择。有时候，放弃比坚持还需要勇气。 7. 人有七情六欲，物有百转轮回。既然是岁月，就免不了炎凉荣枯;既然是人生，就免不了爱恨情仇。人的内心可以广袤高远，能容乾坤万物，能纳吉凶祸福，能装高山流水，能载喜乐哀愁。人的内心也可以狭小低俗只容一己私利，只纳阿谀逢迎，只装功名利禄，只载酒绿灯红。 8. 生活的真谛在于创新，生活的理想在于远大，生活的艺术在于选择，生活的步履在于踏实，生活的乐趣在于追求，生活的安乐在于平淡。 9. 忌妒别人，不会给自己增加任何的好处。忌妒别人，也不可能减少
别人的成就。 10. 人生如梦，一切的变化都在运转，没有人可以预料明天的自己会怎样;我只想告诉自己，好好争取和去创造属于自己的那片天地;想想过几天就要重新踏上那个伤心的地方，心里感觉真的不知道是什么滋味;不过，这一次我是为了自己的事业而去，所以我会做好自己，去珍惜此番为我而出计谋的人;谢谢你!我相信你!更相信我的直觉!你是我生命中的贵人! 11. 只有一次的人生，谁不想好好地活着?可是，活着容易吗?有多少甜蜜能够享受，有多少波折需要经受，有多少委屈必须忍受，又有多少苦难只得承受? 12. 没有纷乱就没有平静，没有紧张就没有轻松，没有悲伤就没有欢乐，没有奋斗就没有胜利，这是我们生存所要付出的代价。 13. 人生似棋，生命如雨：不去接受浪花的吹打，风帆只是一块破布;没有经历大海的咆哮，小船只是一块朽木;未能“品尝”烈火的烘烤，钢铁只能困于顽石。同样的，不会独立自主的处理事情，生活在他人襁褓之中的人，无异于行尸走肉。 14. 走的桥多，不一定走的路就多。吃的盐多，不一定吃的饭就多。走路的时候有伴就不觉得路远，吃饭的时候有伴就吃得香。 15. 即使是不成熟的尝试，也胜于胎死腹中的策略。 16. 开拓者独辟蹊径，保守者因循守旧，探索者勇攀高峰，执着者勇往直前。 17. 人到世间，不是为苦恼而来，所以不能天天板着面孔，整日忧愁悲伤苦恼失意，这样的人生没有乐趣，世上没有绝对幸福的人，只有不肯快乐的心，这世界像一面镜子，你对它笑，它也对你笑;你对它哭，它也对你哭;你心平气和，它就还你一个心平气和;你气势汹汹，它也还你一个横
我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然，首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也必定如此。历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与
书法艺术与人生修养 人生修养的途径是多种多样的。书法艺术应该说是人生修养途径之一。但任何人生修养，都应该包括生理和心理两个部分。对身体的修养又称作保健养生，通过调节身体内部阴阳二气来达到身体的健康和生命的长久。与身体修养相对，是对人的内在心性的修养，中国古人常常认为，不仅身体与心灵相互影响，而且心灵更是身体的主宰。如道家认为，人生的最好境界是要获得心灵的安宁和自由，而要想达到此境界则要避免外在之物的不利影响。如老子说：缤纷的色彩让人眼盲，美妙的音乐让人耳聋，急迫的速度让心衰微，故而老子言“虚怀若谷”，庄子“希望坐忘”来忘却人生的烦恼。孟子说：“吾善养浩然之正气。”荀子也认为，唯有保持心灵“虚静为一”的纯粹境界，才能认识人生的根本道理。古人所追求的人生修养最高境界正是书法艺术可以承担的重任。 1、书法艺术与心理修养。 书法是一种以汉字点线结构为载体，以笔法、结字法、墨法、章法、取法为表现方法，来表现主体精神和体现审美的抽象艺术，之所以称为抽象艺术，乃在于它看似简单的线条，却蕴含着无限的世界，提示着神秘的人生，尤其是中国式做人做事的道理更在其中。 其一，书法五体，体体传情。 从书法的几种书体看，无不传达出中国人的特质和心性，比如楷书，亦称“正书”，以形体方正，可作楷模得名。它如金刚瞠目、力士挥拳，来不得一丝的将就，正如那刚正的人生不能沾染一点污点一样，因此说：楷书只为君子生，只帷君子而成，这正是书为心画，作字先做人的道理之所在。 再比如行书，其特点就是随意、潇洒，做人也是一样需要讲究应变。在有规有矩的前提下，随意且顺其自然。这样的人生才能潇洒自如。 那么篆隶呢?篆书崇尚婉道、圆润、方中矩、直中绳，隶书尽管比秦篆简便，但内在仍要求严谨性和规范性。篆隶用笔都如棉里裹铁，暗合人生的生存哲学，辩证的思维。 草书无论是章草、今草乃至狂草，其笔端或轻如蝉翼或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，无不透露着书家人生的抒怀，博大清新，纵逸豪放，潇洒流落，飞动轻盈。 由此可以看出，书法做为一种艺术形式，它是可以表达一个人的修养、气质和心性的，这就是说一个性急的人很难去写出平和安祥、恬淡婉丽的字体，而一个文静的人也很少能写出放浪于形骸，龙飞凤舞的字体。 其二，把握书体，修养心性。 以上我们分析了五种书体可以表现的五种心性和气质。那么我们就可以依据自己的性格特征选择对应的书体加以习练，这样可以取得事倍功半的成效。而更重要的是分析出自身性格特征的不足或缺陷，通过选择对应的书体去修练，从而加以弥补，强化人生心性的修养。如过于耿直，刚正不阿的人，可练篆隶和行书，感悟一下处世的圆润和随机应变。如性格过于急躁，静不下来的人，习练楷书或隶书，感悟一下静气和尘忘等。过于沉稳、老成之人，习练一下行书或草书，体会一下灵动和潇洒。 大凡学习书法的人，认为书法艺术有助于强身健体，这是不争的事实。据统计，中国历史上在生卒年代可考的著名书画家152名，其中有109名活到70岁，享年80至90亦不乏其之。古语说人到70古来稀，这在古代已经难能可贵了。书法为什么能使人长寿呢？我认为主要体现在以下2点：
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2019年关于对艺术的感悟的美文范文感悟艺术 空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。 艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。 常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的 必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，
一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。 于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于阮籍的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受
艺术作文之艺术欣赏心得体会
艺术欣赏心得体会 【篇一：《艺术欣赏》学习心得】 《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现 出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术
在生活中发现艺术 信息科学与工程学院通信工程0902班贾启蒙20090820206 从遥远的北方来到湖南求学，湖南人那特有的强调给我留下了很深的印象。军训的时候第一次听到《刘海砍樵》，第一次听到“胡大姐你是我的妻罗，刘海哥你是我的夫哇”感到新奇有趣，第一次知道了“花鼓戏”。那个时候《刘海砍樵》就等于花鼓戏，一提到花鼓戏脑海中就响起“胡大姐你是我的妻罗”。 然而，在听过《艺术与人生》课程的钟宜淳老师讲课之后，我才知道花鼓戏不仅仅有《刘海砍樵》，还有《补锅》；花鼓戏里不仅有刘海，还有刘大娘，还有恶婆婆；花鼓戏也有生旦净丑诸行。麻雀虽小五脏俱全。 为了进一步了解湖南花鼓戏，我上网查阅了相关资料。花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。最迟在清嘉庆年间已经形成。清同治元年（1862）湖南花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。 早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。 湖南花鼓戏以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，表演艺术朴实、明快、活泼，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了