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中国山水画的传统与传承
作者：吴锁妤
来源：《大观》2019年第02期
摘要：中国山水画体现一种写意精神，反映画家的文学、书法、审美综合修养，中国文化讲“中庸”，书法讲“中锋”，以书入画，值得人们思考。中国画非常讲究传统与传承，从历代中国画中可以领略到中国山水画中的传统与传承。文章理解中国画的笔墨结构，通过笔墨结构的观念去解读中国画优秀的经典山水作品。
关键词：审美品格;笔墨形式;诗情画意;创新
一、中国山水画继承的传统
对山川的美，古人用毛笔加以描绘，形成了山水画。中国山水画有独特的艺术语言品格和审美品格，其笔墨形态和精神形态与传统文人画文脉传承，是历代传统文人画对自然美的处理方式，在山水画与花鸟画领域尤为突出。其语言形态和精神形态与传统文人画一脉相承，传统文脉随时代不断创新。坚持文人画的自律原则就是笔墨内容，崇尚文人画高贵的精神品质就是笔墨形式，传统文人画体现中国传统文化强盛的生命力。只有民族的才是世界的，21世纪，
科技进步，国家富强，中国画的传承与传统被广泛关注。黄宾虹是文人画笔墨的集大成者，“五笔七墨论”、皴擦积染的墨意和浑厚华滋的审美品格，体现了笔墨的传承和传统文化的内涵。黄宾虹“五笔七墨”的深度研究，使画家重新认识传统、认识笔墨。当代中国画的文化品格、当代中国山水画创作者的传承依据是笔墨吗？笔墨是中国山水画最基本的绘画语言，笔墨意象是中国文人画创作的重要元素。其特征为诗情画意，书画一体。
要继承中国山水画，首先要了解中国山水画发展历史、中国传统文化。继承传统与传统的传承是自古至今一直说的、讨论的问题，画家们都司空见惯了，但很少有画家能超越这种看法。画家想超越传统与传承，但超越的目的就是给它加上文化、加上认识，而有些画家只停留在知识层面，对文化未深入了解。书法与写字不一样，比如张旭写一个书法，里面要有动作，要有感觉，他在抒发一种感觉，不是在制造一样东西，如画家推出的文人画，理解为有文化的画。对于当代中国画有以下几点不同看法：
（一）学习传统，崇拜传统
中国画是中国传统文化通过笔墨达到“化”的过程，中国花鸟画是中国传统文化精髓的某种呈现，中国画或中国花鸟画要继承传统不是简单地用毕生精力去临摹、学习、继承、传承，虽学习的过程是借鉴古人、学习古人、运用古人，但最后是要创造自己。很多尊重传统的画家忽略了重要一点，中国画传承的本质为中国传统文化的传承，有些画家只会盲目学习，崇拜传统，一味学古人，而不从更深层次、从中国传统文化上去深刻了解中国画的笔墨。
以《高存山居图》“合壁”的文化事件作为本课的导人，创设山水画鉴资的问题情境。 为什么中传统文化中有着浓部的山水情怀?观看《富春山居图》合璧展出，观察图像 考问题
1 一、山水情怀 问题情景:“知者乐水，仁者乐山”“不下 幸筵，坐穷泉壑” 《叙画》所述:“望秋云，神飞扬。临春风， 思浩荡。” 展示《富春山居图》 提问: 1中国山水画为什么不称作风景画? 2.从文中和图中你是否感觉到“山水”是 ”畅神”的乐? 3.“山水”为什么是中国传统文人的精神 家园? 4。为什么说“山水以形媚道”? 5.《富存山居图》抒发了作者怎样的内心 情怀? 归纳:山水是中国传统文人的精神家园。他们 心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望， 山水画的出现，满足了“不下堂金，坐穷泉 壑”的追求。 探究、讨论、思考。引 用画论的原文还原山 水面创作的时代背景。 阅读教材中的“探究发 现”，深人思考。
归纳:山水圃的创作源于自然，画家只有饱游饮看才能从外在的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意会，令“山而兼数士百山之意态”。 探究发现3 三、因心造境 指导学生阅读教材中关于山水画移情作用 的“相关链接” 提出问题: 1.什么是山水圃的灵魂? 《吉卞隐居图》怎样经营“留白"? 《六君子图》是怎样的留自方式? 两件作品的留自有何不同?给你怎样的艺 术感受? “留白”对山水画意境的表达起到了怎样 的作用? 2.《溪山行旅图》与《踏歌图》分别表达 了什么意境? 归纳:山水画是实境和虚境的统一，是情与 景的统—。对山水画意境的欣赏取决于观 察者的人生经验与文化修养。 阅读教材26页的 “相关链接”思考回答 问题。 画中山水与真实山水 对比。 围绕问题进行探究活 动。 根据学情的差异 性，纳学生的表述 “实境”指的是自 然中存在的山水， 虚境”是画家通过 各种绘画语.融合 自己的想象感情、 志趣是现出来的山 水。 探究发现4 课堂总结山水画原自对自然山的生，但又超越具体 时室，具有纯粹的、普巅性的美，是中国 传统山水画的特质欣赏山水画意境与个人 人生经验、文化修养相关联，同学们在学: 习和生活中注意自我丰富、自我提高。 在教师的组织对本节 课学习内容进行总结。 鼓励学生联系现实 生活发表见解，综 合培养和提升美术 学科核心素养。 学习评价以《富春山居图》为例，能否说出中国传 统山水画的特点?能否从构图、笔墨等方面 谈黄公望此画的创作寺点?能否根据他的 人生经历，谈谈文人画家怎样借山水创作 抒发内心的情怀。 依据教材附录中 的“学生学业水平综 进行自我合评价表” 评价. 互评，在学习评价中得 教师通过问题指导 学生自我评价，对 应本课评价量规落 实核心素养。
浅谈中国传统艺术在现代动画中传承的路径 一、中国传统艺术在现代动画中的表现手法 传统的民间艺术作为一种养料，是创作者仪式上的光照。尤其是在高等院校的教学和艺术创作实践中，在中国特定的地域中，作为中国当代动画创作必须融入传统民间艺术的元素才有生命力。才能再创如《大闹天宫》一样的辉煌。传统民间艺术：民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的通俗艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种姊妹艺术形式;狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。 动画创作：动画创作的概念不能用简单的定义就可以很准确地表达出来的，是从动画创作的过程中体验出来的。动画创作可以将其分为两个方面来解释这个概念。广义上讲，动画不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。得出动画创作就是对动画这门综合艺术的创作过程的总称。狭义上来说，动画创作是本科高等院校动画专业的一门专业课程。(1)现代动画技术可以成为传承传统艺术的基础表现手法，为传统艺术穿上时代的美衣，探寻一条新的发展道路。(2)现代动画通过对传统艺术素材的适度借鉴及应用，展现出地域性的手法。扩展现代动画的创作思路。 二、中国传统文化思想的精髓 动画艺术作品能够创造精神的关键就是文化，中国传统文化相当于我们身体的血液，我们东方文化是中华千年文化的精化，是中华民族的传承。《花木兰》是美国迪士尼创作的非常成功的一部作品，而剧本创作至人物设计、场景设计、音乐设计是改编了中国古代文学作品花木兰以及人物设计。场景设计是满满的中国古代人物、服装、美妆、建筑元素。背景音乐设计也有许多中国京剧元素的运用。而这部充斥着中国文化的成功动画作品是由美国创作的。这体现出了两点：一是中国文化魅力无穷，东方文化独特的艺术魅力吸引多国家来了解，并以此为动画创作的源泉。二是我们对东方文化的认识与理解的兴趣还没有觉醒。随着《大圣归来》在萤屏上的出现，中国人对动画发展的希望蠢蠢欲动，又给中国动画创作者与观众注入了新的动力。 1.吉祥、和谐的思想文化精髓 中和源于儒家主要指：和谐、合作、仁慈多种含义。中庸之道是中和之美的核心思想的源泉，运用含蓄的语言装饰不爱直白。中国传统动画发乎情，止呼礼及以和为贵的艺术理念，从某方面阻障了中国传统动画狂放的艺术气质，但这也形成了独有的意义含蓄美，中国严谨的谦虚精神和现代的奔放精神，也是中国传统观念与现代理念的中和，验证了传统美学对传统民族艺术创作的影响。吉祥文化承载着吉祥如意的含义是一种典型的象征性题材。吉祥文化的体现形成繁多，内容多样，表现的手法多种多样。吉祥文化的观念体现在节日、吉祥图案、服饰、礼仪、饮食。所有这些吉祥物品是吉祥文化的重要载体。在清代吉祥国家已经达到了图必有意，意必吉祥的程度，但在众多的吉祥文化中不免会有一些落后的迷信成分在。在现代社会人们依旧继续在传承及应用着吉祥文化，以吉祥元素的形式体现在人们面前。对吉祥文化的含意，随着时代的发展也有着新的认识和理解。
关于中国传统文化传承与发展学习心得 关于中国传统文化传承与发展学习心得 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来，国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。如，在《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版，中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出乾元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。这一冷一热带给我们很多思索：我们应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承
和发展中国传统文化？并对传统文化的现代传承方式进行思考。 一、理性看待中国传统文化 一个民族如果没有自己的科技，可能会亡国；一个民族如果丧失了自己的文化，就要亡种，而亡种比亡国更可怕。对中华民族来说，中国传统文化是中华民族的身份证和象征，是中华民族区别于其他民族的唯一标志。对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着我们先民追之不舍、迄今十多亿中国人仍然哺之于中的丰富营养成分的中国传统文化，一棒子打死，妄自菲薄、数典忘祖，搞历史虚无主义是不行的；但抱残守缺、照抄照搬、全盘吸收，大搞复古主义也违背历史发展的规律。冯友兰曾说：“中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一。”我们的智慧或可超然于文化之外，而我们的最终命运又必然统摄于文化之中。因此，理性发展中国传统文化是中国人的不贰选择。 对于中国文化的发展，有识之士也在不断思索，1935年《中国本位的文化建设宣言》旗帜鲜明地提出中国应进行本位文化建设。指出对肇始于近代的民族文化危机，“我们不能任其自然推移，我们要求有中国本位的文化建设！”同时，“要使中国能在文化的领域中抬头，要使中国的政治、社会和思想都具有中国的特征，必须从事于中国本位的文化建设”。1958年《为中国文化敬告世界人士宣言》建议以儒家文化为主，融会西方“民主、科学”，以达“返本开新”后的世界价值和济世功用。20xx年《甲申文化宣言》的策略落脚点：侧重强调全球化背景下文化平等、多元共生的见解及中华文化对世界未来的
《继承发扬中国美术优秀传统》 【教材分析】 本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。【学情分析】 学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。 【教学目标】 1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中 国传统艺术的形式和风格。 2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术 的认识。 3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高 美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精 深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重 世界多元文化的态度。 【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。 【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。【教学准备】 1.教具：多媒体课件、课件 2.学具：相关资料教材 【教学方法】 学法：、观察法、讨论法、小组合作法 教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法 【教学过程】 一、导入新课： 中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。 我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课： （一）、一、实用与美观相结合的造物传统： 万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。 1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代） 在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？ 盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。 2、莲鹤方壶（春秋） 此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。 壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。 3、鸟形鼓架（战国） 以卧虎为底座、虎背上各立一只鸣凤、一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑
xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。 一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义 （1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。 （2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。 二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径 （1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、
中国画各种描传统画法与技巧 中国画的十八描传统技法 中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“ 十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。 宗教画 【游丝描】 游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动
性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“ 春蚕吐丝描” 。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。后来，曹仲达、李公麟、赵孟畹热嘶械南咛酰彩粽饫嘞呙栊问健Ｕ庵制交⒃踩蟆⒘鞒⑹嬲沟拿璺ǎ屎嫌诒硐治娜搜俊⒐笞甯九⑹伺蜗蟮取【铁线描】 用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。清代著名画家张大千人物山水画 【琴弦描】 与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。为了强调柔软的丝
中华优秀传统文化传承 活动方案 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
中华优秀传统文化传承活动方案 一、指导思想 为认真落实《教育部关于完善中华优秀传统文化教育指导纲要》及《中共教育部党组、共青团中央关于在各级各类学校推动培育和践行社会主义核心价值观长效机制建设的意见》和凌源市教育局关于《中小学传承与弘扬中华优秀传统文化实施方案》的精神要求，围绕立德树人的根本任务，为促进我校学生全面发展特制定本方案。 二、目的任务 将中华优秀传统文化与践行社会主义价值观有机结合，发展学生兴趣爱好，开启学生智慧，提升学生品德修养，促进学生综合素质全面提高，推动学校内涵发展，形成我校特色。中华优秀传统文化集中体现了中华民族的语音习惯、文化传统、思想观念，凝聚着中华民族普遍认同和广泛接受的道德规范、思想品格和价值取向。我校将围绕新课标的要求，以诵读中华传统经典和深入挖掘中华民族的汉字文化精髓，使学生书写出优美的中国汉字为主要抓手，使其成为我校特色。 汉字是世界上使用时间最久，空间最广，人数最多的文字之一。汉字的创造与应用不仅推进了中华文化的发展，而且对世界文化的发展产生了深远的影响。我们要让学生在逐渐学会认识汉字、熟练书写汉字，理解汉字的含义，临摹名家书法的过程中感受、体会汉字的形体美、结构美、意境美与艺术美。 我们将指派专人教师任教，安排专门的课节并上课程表，纳入教学计划，营造写字氛围，每周二的第七节课全校都上写字课，有教师亲自指导，每班还另外加出一节写字课，由赵兴久老师进行指导讲解，各班主任和语文老师跟着学习，以便对学生进行指导，坚持每天让学生写半个小时，教师要认真进行讲评，平时的作业老师要严格要求，按照练字的要求去写，全校齐动员，共同营造写字氛围，让学生养成良好的习惯。从2017年学期初开始，成立组织，编写教材，采购资料。一、二年级经典诵读，《弟子规》。三至六年级学写钢笔字，四、五年级到六年级后，在钢笔字的基础上，学写毛笔字。做到有步骤、有层次、有创新地开展一系列工作，力争在2017年底见成效，2018年接受上级领导检查验收。
中国古代山水画 导入： 过度：闲暇之余我们都喜欢亲近自然，外出旅游。美丽的自然风景能带给我们心旷神怡，轻松自然之感。 提问：同学们都去过哪些中国的名山大川呢？ 学生：黄山、泰山、、、、、五桂山（教师可幽默回答，当然五桂山、大尖山也算是我们中山的名山） 提问：我们常说的“三山五岳”是指什么？ 学生：（略）相传古代的“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲。现指安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山。（《史记·秦始皇本纪》载：“齐人徐福等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”）、（徐霞客（明代伟大的地理学家和旅行家和探险家）曾两次游黄山，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的感叹。）“五岳”是指东岳泰山之雄（山东）、西岳华山之险（陕西）、南岳衡山之秀（湖南）、北岳恒山之奇（山西）、中岳嵩山之峻（河南）。（孔子“登泰山而小天下”。唐代诗人杜甫“会当临绝顶，一览众山小”的诗句。“重于泰山”、“有眼不识泰山”等） 提问：我们现代人表达对大自然的喜爱之情，一般都会用相机把美丽的风景记录下来。那么在中国古代，人们又用什么方式来表达对自然的喜爱之情呢？ 学生：诗歌、绘画是常用的方式。（李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。） 出示课题《中国古代山水画》 一．中国古代山水画的发展概况及脉络 提问：什么是山水画呢？ 学生：（略）山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。（中国画按题材可分人物、山水、花鸟，三大科；技法可分工笔和写意。中国画是用毛笔、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上，这种画种被称为“中国画”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。） 提问：中国古代山水画最早出现在什么时期呢？距今1500多年大概是什么时代。 学生：（略）魏晋、南北朝时期 魏晋南北朝时期（重点讲） 讲解：魏晋、南北朝时期，中国古代山水画就已经开始萌芽，但仍附属于人物画；（图例《洛神赋图》东晋顾恺之绢本设色（传是宋代摹本) 纵27.1cm 横572.8cm 这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。）
中国传统文化传承作文800字 【篇一】中国传统文化传承作文800字 源远流长，博大精深，这是中华文化所具有的特质。但是，在当今各种“变异”文化的冲击之下，人们开始亵渎文化，把文明积淀看作炒作的工具。这怎能不令人担忧?坚守 文化的本真，守护心中那泓清泉迫在眉睫。 曾几何时，我们悄悄地淡忘了李白、杜甫，淡忘了那清新自然、沉郁顿挫的气质和风格。微博时代的我们，早已习惯了“蓝精灵体”，习惯了那句例行公事的套话：“元芳，你怎么看?”殊不知，在我们戏谑调侃之时，传统文化在离我们渐行渐远。半文半白的 “甄嬛体”在社会上风靡一时，不痛不痒、无病呻吟的“琼瑶体”居然号称能“医治心灵创伤”。这时的我们，情何以堪! 当“举头望明月，低头思故乡”被修饰、被改造得面目全非，我们该作何感想?一片 真切的思乡之情被无聊地调侃，这是一种怎样的悲哀!对于中国沉淀已久的文化，我们虽 然没有能力去完全深谙，但也没有理由不保持它自然之美的本性，更没有资格去胡编乱造，去挑战先人们高超的文学功底。因为我们生在一个有着古老文明的国度，所以我们要坚守本真，不要丢失了对文化应有的崇敬和敬畏之心，在文化调侃中迷失前进的方向。 在网络高度发达的信息时代，人们追求适宜的精神愉悦本无可非议。但各种不伦不类的体例的出现却是一个不好的征兆。一个国家、一个民族，如果连自己的文化都保护不了，那还有什么存在的意义呢?当我们对“TVB体”、“流氓体”朗朗上口津津乐道的时候， 我们是否能够听见那一声声来自于几千年前的天空的无助哀号? 坚守文化的本真，并不是要我们一成不变地照搬先哲的思想，创新和突破是必要的，毕竟，那是人们前进的动力源泉。坚守本真，意味着天空的圆月依然是圆月，它是一轮思乡的月，而非被人们俗化了的月亮;坚守文化的本真，意味着那融在酒中的是一片真情， 而不是被整饰得面目全非的一潭污水。坚守文化的本真，给先哲们一份尊重和敬畏，不要矫揉造作，不要画蛇添足，更不要将经典俗化。 保持一颗敬畏之心，坚守文化的本真，让自然和谐的春风吹向每一个角落，让经典文化之树绽放鲜花朵朵，滋润万物。 【篇二】中国传统文化传承作文800字
浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传
人教版高中美术·美术鉴赏 第二单元第3课象外之境——中国传统山水画 教学设计 主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人： 【单元课题】中国美术鉴赏 【课业类型】新授课 【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。 【基本问题】 第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？ 第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？ 第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？ 第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？ 第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？ 第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？ 第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？ 第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？ 【具体问题】第3课：山水画中的情怀。 〖图像识读〗第3课本课主要作品有《富春山居图》《清卞隐居图》《搜尽奇峰打草稿》《溪山行旅图》《六君子图》《踏歌行》《千里江山图》，多为宋元列举了大量的典型作品，有青绿山水、浅绛山水、水墨山水作品，笔墨技法及表现形式各有特点。要引导学生通过对图像的识读，体会传统山水画如何通过笔墨寄托情怀、塑造形神、营造意境的。 〖美术表现〗第3课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。 〖审美判断〗第3课结合情、意、境的塑造，以不同的鉴赏角度理解作品。
中国传统文化传承之我见 王松 （苏州科技学院建筑与城市规划学院） 摘要：本文围绕中国传统文化传承的战略核心、国民根本、危机萦绕等方面的意义及传承内容展开论述，并就如何传承从政府角度、媒体角度、大学角度和创新角度提出了相关建议。 关键词：中国传统文化传承 泱泱华夏，五千年文明，传统文化正如长江之水，滋养了世世代代的中国人，又如陈年佳酿，时间愈久，越发体现其弥足之“香”。 一、传承中国传统文化的意义 1、因战略核心而传承 文化是一个国家、民族的灵魂和根本，深深影响着国家经济、政治、军事等各个方面，尤其是在竞争激烈的当今世界，文化更是被提升到前所未有的高度，作为核心竞争力，决定着国家的命运，民族的未来。胡锦涛总书记在耶鲁大学演讲时说：“一个民族的文化，往往凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，也往往积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。”因此，要想使中国跟得上世界现代化进程的步伐，实现民族的伟大复兴。传承中国传统文化无疑是重中之重，要摆在国家战略核心位置，为社会主义现代化进程提供强大的精神支撑。 2、因国民根本而传承 孙中山先生说过：“传统文化丢不得，历史上五胡乱华和满蒙入侵，不是戎狄融合汉人，而是汉人同化戎狄，这不能不归功于传统文化。”中国传统文化在所有中国人的成长中起着不可替代和估量的作用，它以儒家学说为主流，与道、佛二家共同构成基本框架，涵盖道德观念、价值取向、思维方式、风俗习惯等各个方面，是中华民族所特有的瑰宝，也是每位中国人所拥有的精神财富。比如“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的爱国情操，“天行健，君子以自强不息”的进取精神，“地势坤君子以厚德载物”的包容品格，“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”的忧患意识，“淡泊明志，宁静致远”的生活态度，都是一脉相承的中国传统文化精髓。这些一整套的观念和规范至今仍在指导着我们怎么做人、如何做事，作为个体而言，每个人都应该参与到传统文化的传承中来，用其指导人生、塑造自我，通过个体的团结努力，从而提升国家形象和民族风貌。 3、因危机萦绕而传承 孔子曰：“吾恐季孙之忧，不在颛臾，而在萧墙之内也。”，孔子的这段话，值得今天我们好好反思。随着经济全球化、世界多极化的推进，加之我国正处于转型时期，中国传统文化正面临着前所未有的危机。拜金主义、享乐主义的盲目推崇造成了是非观的颠倒、社会道德的滑坡，“毒奶粉”、“地沟油”、“问题胶囊”等事件的相继出现，不仅拷问着社会的良知，也在警示着我们，传承中国传统文化已如弦上之箭，不得不发了。传统文化的危机不仅体现在道德层面，近年来，一些民族工艺技术的流失正在为我们敲响警钟；许多年轻人对西方“情人节”、“圣诞节”的跟风吹捧，对端午、中秋等传统节日的无视冷淡，也着实让人倍感揪心。但是“亡羊补牢，犹未未晚”，我们欣喜地看到，不少有识之士已经在积极地行动，力挽狂澜于既倒，让中国传统文化从危机中“突围”出来。 二、传承中国传统文化的精髓 笔者认为，传承的根本原则是坚持用辩证的、发展的眼光来看待传统文化。对于其中科学的、合理的、符合规律的“精华”，要去吸 收和发扬，对于其中不科学、不合理、甚至充满封建色彩的“糟粕”，要去否定和剔除。 1、传承儒家的文化精髓 儒家文化是中国传统文化的主干，以孔子、孟子为代表，强调“仁者爱人”，主张人与人之间要相互尊重，彼此信任；提出“仁、义、礼、智”是人与生俱来的善性，人应常怀“恻隐”、“羞恶”、“恭敬”、“是非”之心；指出“己所不欲，勿施于人”、“己欲立而立人，己欲达而达人”，希望人与人之间相互包容；提倡积极入世，奋发进取，自强不息，“士不可以不弘毅，任重而道远”，从而实现“修身、齐家、治国、平天下”的人生抱负。 2、传承道家的文化精髓 道家以老子、庄子为代表，主张道法自然，追求人与自然的和谐统一。老子的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，庄子的“天地与我并生而万物与我为一”时至今日仍在警示着我们要尊重自然规律，经济发展的同时更要注重保护生态、保护环境，做到可持续发展，达到“天人合一”。千年前古老的中国传统文化精髓与当今全球所提倡的人与自然和谐统一、科学发展不谋而合，这不能不说是中国传统文化超强生命力的奇迹。 3、传承佛家的文化精髓 佛家虽是宗教，却包含着许多人生哲理和修身养性的思想。元代人刘谧对于佛教有着独到的论述：使人弃华就实，背伪而归真，由力行而造于安行，由自利而至于利彼。在物欲横流的今天，当许多人陷入名利场中无法自拔、身心疲惫时，佛家的思想确有让人醍醐灌顶、降伏其心的独特效果。佛家重轮回，讲因果；教人行善积德、知足常乐；教人质朴平淡、自然归真；教人正确对待自己、他人和社会，正确面对顺境和逆境，为迷途之人指出了一条“净心”之路。 4、传承其他家的文化精髓 除了儒家、道家、佛家，中国传统文化还有许多精髓值得我们去传承。比如墨子的“兼相爱、交相利”就是号召人们无差别地彼此敬爱，注重人与人之间的和谐；比如荀子的“明于天人之分”，既强调了自然界有其规律，不以人的意志为转移的道理，又指出人有主观能动性，可以遵循规律，掌握规律，让自然为人服务；比如韩非的“尚法不尚贤”的法治思想，重法治而轻人治，对今天社会秩序的构建、法律规则的制定、修订、执行，仍然有着非常实用的指导作用。 除了先秦诸子，中国传统文化领域中还有诸多名人、名著，如董仲舒、惠能、张载、朱熹等的思想精髓是值得我们去深思和传承的。 三、传承中国传统文化的途径 五四运动，掀起了对中国传统文化的批判，十年文革，更是将传统文化置于底谷，反思这几十年，我们对传统文化的全面否定的态度和做法确实有些极端，实践也证明，完全丢弃中国传统文化的 文化 文化空间 （下转第56页）197 --
中国民间传统文化艺术的传承与发展 姓名：陈帅 （一）民间文化艺术的价值功能 中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影……文化:道教文化；佛教文化……这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。 民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。【1】中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。 （1）文化的价值 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。我们只有在这个基础上才有可能更新和超越，否则新的文化就会成为无源之水、无本之木。因此，在现代文化建设上，我们应当回朔到我们民族所有优秀的传统文化中去，并立足于这个深厚的根基之上努力开掘其适应现代的当代意蕴！只有这样我们的民族才不会成为别人的附庸，只有这样才能主宰世界，正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”我们一定要放眼全球，将我们民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却！” （2）艺术的价值 我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。 艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。
浅谈中国传统文化的发展和传承 中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力；另一方面，近代落伍了的中国正在现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值。 那么什么是文化呢？又如何理解何谓传统文化呢？ 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。从《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版到中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出乾元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。 中国传统文化对于个人的发展具有巨大的影响作用，而且是非常积极的影响。比如说，易经，就是一本解开人生的密码书，可以指导人怎么生活、怎么工作、怎么处世、怎么做领导、怎么经商等等。再比如，儒家学说，教会人诚信、忠厚、宽恕、自省、仁爱、勤俭等美德。再比如，老子的《道德经》，是一本深沉的哲学书，处世经典书，它教会人更真实地生活，更踏实地生活。还有庄子，教会人许多生活的智慧，让人活得更加豁达平和。那么我们究竟应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化？
有关传统艺术的传承的精选作文 导语：中国的传统艺术博大精深，下面是小编搜集的有关传统艺术的传承的精选作文，欢迎大家参考。 传统艺术的传承的精选作文篇一中华传统文化，源远流长，从古至今，从现代追溯五千年的历史。传统文化顾名思义，就是从古代一直流传至今的文化，这些文化都是古人，我们的失人，从他们身上演变而来的。比如，屈原是清明节的代表，屈原假如穿越到现在，绝对会是一位伟大烈士，供在中国最大的烈士陵园。 由于屈老的坚贞不屈，为国为民，不畏强权，誓死不做卖国的，宁可跳入江中牺牲自己的性命，也不会为了一点小利益，而出卖国家出卖自己的人格，不会践踏自己的尊严。 屈原死后，他的后人们为了纪念他，虽然他一直活在人们的心中，但是现实中还是需要表示一下的，他们在屈原自杀的江中划着小船，撒着用叶子包着的米团，人们觉得这样鱼虾就会吃这些米团，而不会吃屈原的躯体了。由此在江中划船变成了赛龙舟，撒米团演变成了现在家家吃的粽子，而在那一天人们把那一天定位了纪念屈原这位伟大的爱国之士的纪念日，每年的4月4日就是纪念屈原的日子，我们叫它“清明节”。 例如这样事例还有很多，很多人肯定都不明白，在除夕春节为什么要放鞭炮，让我来告诉你为什么。 相传每年有一天，有个叫“年兽”来扰乱居民的安全，出居民粮
食，毁他们的房子，弄的他们人心惶惶。可是看年兽那么凶恶高大，他们却又不敢与之抗衡，终于有一天他们发现年兽怕响声，于是家家户户都在年兽来的那天放起了鞭炮。年兽听见这些鞭炮响声，吓得一败涂地，人们终于又回到了平静的生活。那天就成了除夕春节，就是这么来的，家家户户都要过年，给红包，这样才吉利，说这一年都会富富贵贵，安然无恙。 这些都是我们中华的传统文化，我们中午的传统文化节，所以源远流长，就说明我例举的仅仅是个皮毛，还有好多好多的传统文化是我们所不知道的，就是有了这些传统文化我们才会多姿多彩，这传统文化代表了我国古代到今天，人民的智慧结晶。 就是靠的这些传统文化，而就是这些传统文化是别的国家，甚至别的星球所没有的，它们是我国无独有偶的，是智慧，是结晶，是成果，所以它们会源远流长。 中华传统文化又是博大精深的，你想模仿想复制那是远远不可能的。假如是简简单单的，有何是堪称“传统”这两个字，就算再给你十年，五十年甚至一百年，它只会越来越神秘，你永远知道的不是它的皮毛，其精华不是精深，而是很精深，非常的精深。 所以我说中华传统文化是源远流长，是博大精深，是无独有偶的。 传统艺术的传承的精选作文篇二我非常之荣幸的参加了宁海县的首届公民道德公益大讲堂，本次大讲堂的主习题是“弘扬中华传统文化，做有道德的人”，大讲堂的目的是“构建和谐社会，再现中华盛世”。
山水画创作技法 构图的基本步骤 传统的“六法”用笔中讲“经营位置”，其 实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中 的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的 结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时 候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定， 一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。 先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重 心(见图1)。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨 为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张， 线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。 注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然(见图2)，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
传统绘画的程序是皴、擦、 渲染，最后上色。渲染是统一画 面的后一道工序，待墨线干后， 再用湿墨染出山石图像的明暗 (见图3)，注意要保留一些光亮 的地方，即留白。处理画面的留 白要讲究虚实对比。 上色可根据画面的需要和你想要表现的题材与内容。一幅画可以是水墨淡彩，也可以是浓墨重彩。同一幅作品可以给人两种感觉，这要取决于你在设色时选择了哪一种表现方式。水墨淡彩给人“雅致”的感觉，而浓墨重彩则给人以厚重和强烈的视觉冲击力。 山石结构与皴法 骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是 关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的 重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。 因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画 的“骨架”。 中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先 皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴， 就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出
形式与政策 《如何传承中国优秀传统文化》
摘要 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中华传统文化精髓的传承,是我们义不容辞的责任。“取其精华,去其糟粕”传承传统文化的同时应以科学发展的观点和创新精神弘扬中华传统文化,使其成为中国文化建设和谐社会建设的主流。 关键词中国传统文化；保护；弘扬；传承； 正文 中华民族在长达数千年的历史发展中，形成了源远流长的优良道德传统。这些优良道德传统内涵丰富，博大精深，是中华民族生命机体中不可分割的组成部分，是人类文明发展的重要精神财富，是我们建设社会主义道德的丰富源泉。这些优良道德传统，概括起来主要有： （1）注重整体利益，国家利益和民族利益，强调对社会，民族，国家的责任意识和奉献精神。 （2）推崇“仁爱”原则，追求人际和谐。 （3）讲求谦敬礼让，强调科克骄防矜。 （4）倡导言行一致，强调恪守诚信。 （5）追求精神境界，把道德理想的实现看作是一种高层次的需要。 （6）重视道德践履，强调修养的重要性，倡导道德主体要在完善自身中发挥自己的能动作用。
中华传统文化是域内各民族人民历经数千年所积累和积淀下来内涵丰富的物质财富和精神财富,这是先人留给我们的极其宝贵的民族财富，作为后人的我们，必须认真地子以传承并使之继续流传下去。 1尊重中国文化核心价值 第一，我们必须尊重自己国家的文化。在历史的发展中有很多的中国文化大家都陌生了，不要只是除了书本中的文言文课文其它的就一概不知了。 第二，要清楚地知道中国和世界的文化价值核心观是可以融会贯通的，都有着各自的通性，可能也有不同的地方，这是避免不了的。 第三。学习西方文化前提是在传承好中华传统文化精髓（中国传统文化“国宝”）基础上，去吸收西方文化的精华！但绝对不是否定中国传统文化，去全盘西化！ 2加快中国文化走向世界的速度 当今世界，多极化趋势不可阻挡，全球化大潮汹涌澎湃，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。中国文化的核心价值观走世界是历史的必然要求。在面对全球化的变化和发展中，躲避和逃脱都不是办法。只有利用在文化的进程演变中将文化吸取和改良才能够继续传承下去只有使中国不断的加快全球化的进程，并积极的宣传中国文化，才能让世界了解中国文化核心价值观。 3在传统文化内容上的创新 传统文化是历史的长期积淀,形成为社会意识的潜流,渗入到了社会心理的深层,她的影响随处可现的。只有深入学习弄通弄懂传统文化,我们才能真正读懂中国,在深入了解传统文化基础上,根据社会发展需要,时代进步的