电影艺术的分类
电影艺术，作为一种非常重要的文化艺术形式，有着多种不同的分类方式。通过这些分类方式，我们可以更加深入地了解电影的不同层面。下面，我们将介绍几种常见的电影艺术分类。
1.情节类别
电影的情节分类往往是最常见的分类方式，它们根据剧情类型、节奏和特点等方面进行分类。这种分类主要是根据电影的情节类型来进行区分。例如，一些常见的情节类别包括：动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、史诗片、传记片等。
2.风格类别
除了情节类别，风格类别也是一种常见的电影分类方式。它主要是通过电影的表现形式、主题、音效及视觉风格等方面来进行分类。例如，一些常见的风格类别包括：黑白电影、伦敦电影、实验电影、叙事电影、抽象电影、情境主义电影等。
3.国家或地区类别
电影的国家或地区分类主要是根据制片国家或地区进行分类。这种分类方式可以帮助人们更好地了解不同国家或地区电影的文化背景和表现方式。例如，一些常见的国家或地区类别包括：美国电影、日本电影、法国电影、印度电影、中国电影、伊朗电影等。
4.种族或身份类别
种族或身份类别的电影分类是最近的分类方式之一，它主要是通过电影所涉及主题或人物角色的种族、性别、社会地位或性取向等方面进行分类。这些电影涉及的问题对社会和人文学科的研究非常有意义，例如，种族和身份类别电影可以探讨种族隔离、身份认同、社会不公等议题。一些常见的种族或身份类别电影包括：女权电影、同性恋电影、黑人电影等。
5.文化或语言类别
文化或语言类别是通过电影所表现的文化或使用的语言来进行分类。这种分类方式对于探讨不同文化之间的异同和文化传承等议题非常有意义。一些常见的文化或语言类别包括：西班牙语电影、印地语电影、法语电影、韩语电影等。
总体而言，不同的电影分类方式具有不同的意义和价值，可以帮助我们更好地了解电影的文化背景、表现方式和主题议题。通过多样化的电影分类方式，我们可以更加深入地探索和了解电影艺术的各个层面。
电影艺术的基本类型 影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性
b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。 三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨 镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。
电影艺术的分类 电影艺术，作为一种非常重要的文化艺术形式，有着多种不同的分类方式。通过这些分类方式，我们可以更加深入地了解电影的不同层面。下面，我们将介绍几种常见的电影艺术分类。 1.情节类别 电影的情节分类往往是最常见的分类方式，它们根据剧情类型、节奏和特点等方面进行分类。这种分类主要是根据电影的情节类型来进行区分。例如，一些常见的情节类别包括：动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、史诗片、传记片等。 2.风格类别 除了情节类别，风格类别也是一种常见的电影分类方式。它主要是通过电影的表现形式、主题、音效及视觉风格等方面来进行分类。例如，一些常见的风格类别包括：黑白电影、伦敦电影、实验电影、叙事电影、抽象电影、情境主义电影等。 3.国家或地区类别
电影的国家或地区分类主要是根据制片国家或地区进行分类。这种分类方式可以帮助人们更好地了解不同国家或地区电影的文化背景和表现方式。例如，一些常见的国家或地区类别包括：美国电影、日本电影、法国电影、印度电影、中国电影、伊朗电影等。 4.种族或身份类别 种族或身份类别的电影分类是最近的分类方式之一，它主要是通过电影所涉及主题或人物角色的种族、性别、社会地位或性取向等方面进行分类。这些电影涉及的问题对社会和人文学科的研究非常有意义，例如，种族和身份类别电影可以探讨种族隔离、身份认同、社会不公等议题。一些常见的种族或身份类别电影包括：女权电影、同性恋电影、黑人电影等。 5.文化或语言类别 文化或语言类别是通过电影所表现的文化或使用的语言来进行分类。这种分类方式对于探讨不同文化之间的异同和文化传承等议题非常有意义。一些常见的文化或语言类别包括：西班牙语电影、印地语电影、法语电影、韩语电影等。
作品的一种形象化的说法。邓小平在对第四次文代会的祝词中指出，文艺创作应当“自觉地在人民的生活中汲取题材、主题、情节、语言、诗情和画意，用人民创造历史的奋发精神来哺育自己”;应当“努力用社会主义思想教育人民，给他们以积极进取、奋发图强的精神”。电影领导部门据此提出：“这应当成为我们电影创作的主旋律。”于是“主旋律”一词逐渐流行开来。江泽民在论及什么是“主旋律”时提出：大力倡导一切有利于发扬爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神，大力倡导一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神，大力倡导一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，大力倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神。由于“主旋律”的概念是在坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向和“百家争鸣，百花齐放”的方针的前提下提出的，所以后来形成了“弘扬主旋律，坚持多样化”的完整提法。弘扬主旋律，决不是要求内容和形式千篇一律；提倡多样化，必须坚持正确导向，至少要是健康、有益、无害，使观众获得教益。主旋律并不排斥多样化，多样化是对主旋律的有益补充。 传统电影：主要指20世纪三四十年代以“戏剧电影”为主体的电影，与现代电影相对而言。经过20年代各国电影艺术家们的多方探索，在默片时代后期，电影已渐趋成熟，开始拥有自己的表现手段体系。声音进入电影后，电影的表现手段更加丰富。语言(对话、独白、解说词等)、音乐、音响的运用有助于表达人的复杂思想和内心世界，然而对语言手段和演员表演因素的强调，势必使有声电影(尤其是初期有声电影)形成对戏剧剧作法的过多依赖，因此有人认为三四十年代是“戏剧电影的繁荣时期”。所谓传统电影，当然也不完全等同于戏剧电影，其基本特征大致可归纳为如下几点：1.遵循传统的，即经过相当时期积累业已约定俗成的电影章法；2.以戏剧冲突律为基础的电影结构原则。开端、纠葛、发展、高潮、结局等结构要素受到重视(如美国文艺理论家劳逊就认为，电影与戏剧的不同之处，只在于时空的自由转换、动作的平行发展、镜头的逼近人物。归纳起来，就是要求展开戏剧冲突时注意发挥电影摄影机的运动能力);3.运用“蒙太奇理论”的原则；4.人物“善”“恶”分明，正面人物和反面人物有较为严格的划分；5.在对观众的关系上，往往是由影片作者代替观众做出思想结论，供观众自己思考的余地不多。进入现代电影时期后，传统电影观念的某些部分受到冲击，但其合理内核仍保留下来并在新的高度上得到发展。 现代电影：与传统电影相对而言，通常指第二次世界大战以后尤其是20世纪五六十年代以来在电影观念方面较诸传统电影有所进展的电影。“现代电影”一词最早见于20世纪60年代初法国和苏联的一些电影刊物，当时各国电影艺术家和理论家曾就“现代电影”、“现代电影剧作”等问题进行过讨论或笔谈。有人认为，意大利安东尼奥尼、瑞典伯格曼、法国特吕弗、戈达尔、雷乃等电影导演的作品体现了“现代电影”的某些特点，因而“现代电影”有时又被这些人当作“现代派电影”的同义语。现代电影可以把现代派电影包括在内，但现代派电影显然不等于现代电影。有人将现代电影的起源追溯到40年代中期崛起的意大利新现实主义电影运动；也有人认为，奥逊·威尔斯在1941年拍摄的《公民凯恩》就宣告了现代电影的诞生。苏联电影理论界则在肯定继承性的前提下，以《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《士兵之歌》等影片的出现，作为现代电影与传统电影的分界线。 现代电影有别于传统电影的基本特征可以归纳为如下几点：1.从电影对现实的关系的角度来看，银幕进一步向生活靠拢，普遍追求直观的真实，力图多层次、多侧面地反映现实生活图景及人物内心世界；2.从电影与观众的关系的角度来看，现代电影主张尊重观众，与观众共同创作，过去等待影片作者做结论的地方观众自己可以得出思想结论，因而观众的审美情趣更应受到重视；3.从电影与其他艺术的关系的角度来看，现代电影既摆脱了早期电影对文学
电影类别与流派 类型电影：按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，20世纪三四十年代在好莱坞曾占据统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。美国的影片分类学家们一共列出75种故事片和非故事片的类型。在故事片项目下，人们比较熟悉的类型有：西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科学幻想片、灾难片、战争片、体育片等。非故事片的主要类型有：广告片、新闻片、纪录片、科学教育片、教学片、风景片等。 类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1.公式化的情节。如西部片里的铁骑劫美、英雄解围，强盗片里的抢劫成功、终落法网，科幻片里的怪物出世、为害一时，歌舞片里的小人物终于成名等。2.定型化的人物。如除暴安良的西部牛仔或警长、至死不屈的硬汉、仇视人类的科学家、能歌善舞的贫家姑娘等。3.图解式的视觉形象。如代表邪恶的森林、预示凶险的宫堡或塔楼、象征灾害的实验室里冒泡的液体等。 类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓“热潮更替”方式。在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。 在诸多的影片类型中，最有典型性的是4个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片和幻想片。 1.喜剧片作为一个类型是美国的麦克·塞纳特首创的。他从1912年开始拍片时，即创造了著名的“启斯东警察”穿一身过大的制服、开一辆随时会翻倒的破汽车、动不动就卷进一场狂乱的追捕。塞纳特拍摄的大量短片里制造的种种噱头，如旋风似的你追我赶、经摔经打到出奇程度的人体、百发百中地向人脸上扔奶油蛋糕等，都构成了好莱坞喜剧片的类型特征。塞纳特之后，喜剧片类型的重要代表人物还有查尔斯·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·罗克、哈莱·朗东、马克斯三兄弟、劳莱和哈台、鲍勃·霍普等。 2.西部片是以美国西部为故事背景、以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。因此，西部片是美国所独有的一种影片类型，虽然后来在意大利也出现了西部片，但那只是一种滑稽的摹仿，被称为“通心粉西部片”。西部片的情节一般都很简单：善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，最后群敌尽歼，万事如意。人物也是定型的：个个善恶分明，不是某种道德的象征，便是某种罪恶的化身。在视觉形象上，柯尔特连发手枪、宽边帽和紧身裤、带篷马车、原始的火车、荒凉的平原和巨碑式的山岩等，都不可或缺。西部片的开创人是美国埃德温·鲍特，他的《火车大劫案》(1903)是第一部西部片。以扮演西部牛仔著称的明星有汤姆·密克斯、道格拉斯·范朋克、威廉·哈特、约翰·韦恩和约翰·福特等。福特后来成了导演，拍摄了许多脍炙人口的西部片，如《铁骑》(1934)、《关山飞渡》(1939)、《阿巴区炮台》(1948)和《搜索者》(1956)等，被公认为是这种影片类型的大师。 3.在犯罪片的名称下，包括了强盗片、警匪片、黑色片、侦探片、惊险片等几个
电影的分类方式 电影是一种艺术形式，它可以通过不同的方式来分类。电影的分类可以根据其题材、类型和风格等方面来区分。以下是一些常见的电影分类方式。 1. 按照题材分类 (1) 剧情片：以故事的情节为主线，塑造人物形象，通过剧情的展开来反映社会生活和人们的情感状态。 (2) 恐怖片：以恐怖、惊悚、惊险等题材为主，通过吓人的情节和画面让观众产生紧急感和恐惧感。 (3) 喜剧片：以幽默、诙谐、滑稽等为主题，通过讽刺、调侃、夸张等方式带给观众欢乐和快乐。 (4) 动作片：以追逐、战斗、枪战、车辆追逐等为主题，通过刺激和惊险的场面和动作来打动观众。 (5) 爱情片：以爱情为主题，讲述两个人之间的爱情故事，通过浪漫的场景和细腻的情感展现出爱情的美好和传奇。 (1) 科幻片：以科学技术和未来世界为主题，通过幻想、猜测等方式描述科学的未来世界。 (2) 战争片：以战争为主题，通过描述战争的场景和战斗的故事来反映人类在战争中所面对的挑战和磨练。 (3) 纪录片：以真实的历史、人物和事件为主题，描述一段时间、一段历史和一段文化。 (4) 动画片：以卡通形式讲述的故事。 (5) 音乐片：以音乐形式为主题，通过音乐、舞蹈、歌唱、演出等方式来展现音乐的文化艺术。 (1) 艺术电影：注重影片的艺术性，风格偏向于独立、小众、哲学、思想等方面。 (2) 商业电影：专注于影片的商业效益，追求票房和营利。 (3) 黑色电影：以暴力、黑色幽默等为主题，风格冷酷而黑暗。 (4) 超现实主义电影：以幻想、梦想等为主题，风格大胆、奇幻、超现实。
(5) 独立电影：独立制片人普遍开发的类型，将目光放在闪光新人、实验型的题材上。 总的来说，电影的分类方式是非常多的，通过不同的分类方式可以得出不同的结论和分析，这一定程度上也突显了电影艺术的多元性和包容性，让我们可以在不同的电影类型中找到自己喜欢的电影。
戈雅之灵 情欲克林姆 戴珍珠耳环的少女 Caravaggio 卡拉瓦乔 Frida 弗里达 Modigliani 莫迪里阿尼 Van Gogh 梵高 Rembrandt 伦勃朗 影片简介： 莫迪里阿尼Modigliani(2004) 导演： Mick Davis 主演： 艾尔萨·兹尔贝斯坦Elsa Zylberstein 安迪·加西亚Andy Garcia 巴黎画派才子莫迪里亚尼，出生之年比毕卡索晚三年，仅拥有三十六岁短暂的一生，他的一生，尽是充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活，然而，他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比——稳定而精准的线条、沈着的色彩、简洁的造形及有条不紊的表现手法。莫迪里亚尼的一生，可以说是由一连串的「抗议」串成的——抗议中产阶级的志得意满，抗议他那写生风景的绘画老师，抗议不认同、不回馈他艺术才能的整个社会，抗议他自身久患的结核病。他在酒精与药物中极端放恣，他在创作时也一样狂野，这位充满传奇色彩的艺术家，在绝望与贫病交缠之下，以疯狂的速度创作，和时间之神艰苦地竞赛，最后终于以三十六岁的短暂生命，为艺术绽放永恒的光芒。 戴珍珠耳环的少女Girl with a Pearl Earring(2003) 导演： 彼得·韦柏Peter Webber 主演： 斯嘉丽·约翰逊Scarlett Johansson 科林·费尔斯Colin Firth Geoff Bell 以十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔(Jan Vermeer)为题材的历史影片。改编自Tracy Chevalier的同名畅销小说。以旧时代女人试图突破环境限制、改变自身命运为描写主题。 葛丽叶(Scarlett Johansson 饰)是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维梅尔(Colin Firth 饰)的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……
电影，是一门艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。所以，学习电影的分类绝对是我们学习电影的第一条钥匙。好好把握这条钥匙，无论是对学习电影艺术，创作剧本，拍摄电影，或是欣赏电影，都有很深层的意义。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法，现在简单向大家介绍现今最主流的分类。 1 纪录片-风光/地理/旅游 2 纪录片-民俗/社群/人类学 3 纪录片-科教/科普 4 纪录片-新闻/事件/体育 5 纪录片-历史 6 纪录片-历史-战争 7 纪录片-历史-人物传记 8 纪录片-战争宣传/煽动 9 纪录片-艺术/实验作品 10 动画片-二维 11 动画片-三维 12 类型片-动作 13 类型片-科幻 14 类型片-犯罪
16 类型片-战争 17 类型片-灾难 18 类型片-成人/色情 19 类型片-音乐剧/歌舞剧 20 类型片-奇幻 22 类型片-西部 23 类型片-黑帮/警匪 24 类型片-青春 25 类型片-爱情 26 类型片-惊险 27 类型片-武侠/功夫 28 动画片-艺术/实验作品 29 类型片-侦探/推理 30 类型片-家庭/伦理 31 动画片-逐格动画 32 类型片-喜剧 33 类型片-公路
35 纪录片-自然界 36 短片-艺术/实验作品 37 短片-预告片 38 短片-广告 39 短片-音乐 40 类型片-社会揭露 41 类型片-荒诞/黑色幽默 42 类型片-贺岁片 43 类型片-革命教育 44 动画片-水墨 45 动画片-剪纸 46 动画片-木偶 47 类型片-冒险 49 类型片-话剧/戏曲 50 电影流派-德国-表现主义 51 电影流派-形式主义 52 电影流派-印象主义
电影风格分类概述 电影是一种重要的艺术形式，充满了各种各样的风格和类型。通过 对电影风格的分类，我们可以更好地理解电影的多样性和独特之处。 本文将对常见的电影风格进行概述，以加深对电影艺术的认识。 一、主题电影 主题电影是一种以某个特定主题为核心的电影。它通常通过剧情、 角色和视觉效果来展现主题的深度和丰富性。例如，《辛德勒的名单》以二战时期的犹太人大屠杀为主题，通过一个企业家的勇气和善良， 传递出人性的光辉和黑暗。 二、情感电影 情感电影侧重于表达人类情感和心理状态。它们通过故事情节和角 色之间的关系，触动观众的情感共鸣。例如，《泰坦尼克号》凭借其 感人至深的爱情故事打动了亿万观众的心灵，成为了经典的情感电影 代表作。 三、动作电影 动作电影以动作场面、刺激的剧情和高速的节奏为特点。它们通常 包含大规模的战斗、追逐和爆炸场面，给观众带来刺激和紧张的体验。《碟中谍》系列就是以动作场面为重点的经典作品之一。 四、科幻电影
科幻电影通常涉及未来科技、太空探索、外星生物等科学幻想的主题。这类电影可以展现人类的想象力和科技发展的可能性。《星际穿越》是一部科幻电影的代表，以其震撼的视觉效果和扣人心弦的剧情，引领观众进入了奇幻的宇宙世界。 五、恐怖电影 恐怖电影以恐怖、惊悚和紧张为主题，通过一系列的吓人场景和恐 怖氛围让观众感到紧张和兴奋。《咒怨》系列是一部具有代表性的恐 怖电影，通过阴森的氛围和可怕的情节，给观众带来了刺激的恐怖感受。 六、喜剧电影 喜剧电影以幽默和笑料为主要元素，旨在让观众感到欢乐和轻松。 它们通过搞笑的情节、角色的表演和幽默的对白，带给观众欢笑。 《逃学威龙》系列是一部深受观众喜爱的喜剧电影，以其搞笑的情节 和幽默的演员，赢得了观众的肯定和追捧。 七、纪录片 纪录片是一种以真实事实为基础的电影形式。它们通过记录和展现 现实世界中的真实事件和事物，向观众传达信息和知识。例如，《地 球脉动》系列是一部以自然界为背景的纪录片，通过令人惊叹的自然 景观和动物行为，让观众更深入地了解地球的奇妙之处。 通过对电影风格的分类概述，我们可以看到电影世界的丰富多样和 独特之处。无论是情感的共鸣、动作的刺激还是喜剧的欢乐，每一种
电影艺术名词解释 电影艺术是一种以影像和声音为主要表现手段的媒体艺术。电影艺术主要分为三大部分：导演、摄影机技术和电影制作。它主要通过编剧、电影拍摄、服装设计、剪辑、灯光效果、配乐、其它视频、声音设计等手段来完成一部电影的制作构想。 编剧：编剧是电影制片的开始，是整个电影的蓝图，它塑造了一部电影的剧本，将编剧的创作与制作融为一体，用具有浓郁气氛和深刻寓意的字句把剧情编排，以迅速拉动观众的情绪和神经。 电影拍摄：电影拍摄是整部电影的核心，每个器材的调配都直接影响影片的效果，包括拍摄地点、角色服装、场景布局、有效道具、镜头拍摄、色彩调节、灯光设定等，都必须精心设计，才能实现电影制作的完美精致。 服装设计：服装设计是电影制作的重要组成部分，它可以彰显剧中角色的性格特征，塑造不同的人物形象，并使演员塑造艺术功力更加凸显，使电影充满艺术气息。 剪辑：剪辑一般由摄像师、编辑和剪辑技师组成。剪辑也是电影制作的重要环节，它是电影元素之间更好地发挥功效的关键所在，它把主要场景和表演进行有机地整合、组合，最终达到电影完美实现制作的目的。 灯光效果：灯光效果是电影拍摄的重要组成部分，它的作用可以营造故事的主旨，烘托剧情的情节，它是电影拍摄的核心部分。灯光效果可以通过空间的层次、照射的颜色和亮度调节等方法来实现，使得场景的真实感得以提升，增强电影的艺术性。 配乐：配乐是电影艺术的重要表现形式，通过弹奏乐器或是通过合成音乐来完成配乐。配乐具有丰富而高超的多重功能，它可以极大地改变电影镜头的叙事效果，增强观众对电影内容的理解，融入剧情环境进而添加情感动态，并促进剧情发展，表达出影片的艺术气质。
电影艺术名词解释 电影艺术是一种通过视觉、音频和故事情节等元素来表达情感、 讲述故事的艺术形式。电影艺术涵盖了许多专业术语，用于描述电影 中的技术、创作和观影体验等方面。以下是一些常见的电影艺术名词 解释。 1. 剧本：剧本是指电影的故事和对白的书面版本。它包含了对角色、情节和场景的描述，是电影制作过程中重要的起点。 2. 镜头：镜头是电影中最小的单位，指的是从摄影机拍摄的一段 连续画面。镜头可以表现出角色的情感、场景的变化以及动作的节奏等。 3. 画面构图：画面构图是指将镜头中的元素有意识地安排在画面 中的过程。通过选择角度、位置和元素的关系等方式，画面构图可以 影响观众对电影的感受和理解。 4. 音效：音效是指电影中通过声音效果来补充和增强画面的元素。音效可以包括背景音乐、环境声、特殊效果等，能够给观众带来更加 真实和沉浸的观影体验。 5. 编剧：编剧是负责创作和撰写剧本的人。编剧需要构思故事情 节和角色，并将其转化为可在银幕上展示的故事。 6. 导演：导演是电影的创作和指导者，负责统筹和协调电影制作 的各个环节。导演负责选择角色、指导演员表演、拍摄镜头、调度剧 组等，以实现他们对电影的艺术愿景。 7. 拍摄：拍摄是将电影故事和场景实际记录下来的过程。拍摄通 常包括摄影、灯光、音频和特殊效果等步骤，并且需要在适当的时间 和地点、使用适当的设备和技术来完成。
8. 剪辑：剪辑是将拍摄得到的素材按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。通过剪辑，可以改变和调整镜头的顺序、时间和速度，以创造出各种视觉效果和故事节奏。 9. 特效：特效是指通过计算机图形技术或实际的物理效果来创造虚拟的画面效果。特效在电影中常用于创造出无法在现实中实现的场景和动作，增加视觉冲击力和观赏性。 10. 配乐：配乐是指为电影选择或创作音乐的过程。音乐可以在电影中起到表达情感、烘托气氛和补充故事内容的作用。 11. 录音：录音是指在电影制作过程中记录和捕捉角色对话和其他声音的过程。录音通常分为现场录音和后期录音两种方式，以确保音频的质量和准确性。 12. 服装与化妆：服装和化妆在电影中扮演着重要的角色，通过合适的服装和化妆可以创造出角色的形象和个性，并且也可以用于营造特定的时代和风格。 13. 主题：主题是电影中探讨和表达的核心思想或意义。主题可以是关于人类生活、社会问题、道德伦理等方面的深入思考，是电影艺术的抒发和宣扬渠道。 14. 影评：影评是对电影作品进行评论和评价的文章或节目。影评家通常会分析电影的艺术手法、表现主题以及观众的反应等，以提供观众对电影的理解和参考。 15. 院线：院线是指电影院的集合，是电影放映和观影的场所。电影制片方通常会与院线进行合作，将电影放映在院线上，以便吸引观众观看和产生票房收入。 以上是一些常见的电影艺术名词解释，这些名词涵盖了电影制作过程中的各个方面，从故事创作到技术运用，再到观众体验。电影艺术的丰富语言和技术手法使得电影成为一种富有表现力和感染力的艺术形式。
电影艺术中对叙事风格的分类 一、线性叙事风格 线性叙事风格是最为常见和传统的电影叙事方式，它按照时间顺序展示故事的发展。故事从开始到结束按照时间顺序一步步展开，观众可以很容易地跟随剧情的发展。这种叙事风格在许多经典电影中都有应用，如《教父》和《肖申克的救赎》等。线性叙事风格简单明了，容易理解，具有强烈的连贯性和逻辑性。 二、非线性叙事风格 非线性叙事风格与线性叙事风格相反，它打破了时间顺序的限制，通过回溯、闪回等手法将故事以非线性的方式呈现给观众。这种叙事风格常常用于复杂的故事情节和多条剧情线交织的情况下，如《低俗小说》和《盗梦空间》等。非线性叙事风格给观众带来了更多的想象空间和思考的机会，增加了观影的乐趣和挑战。 三、纪实叙事风格 纪实叙事风格是一种以真实事件为基础，通过真实的叙事方式还原事实真相的叙事风格。这种叙事风格常常用于纪录片和纪实题材电影中，如《红高粱》和《霸王别姬》等。纪实叙事风格追求真实性和客观性，通过真实的故事和真实的人物给观众带来强烈的震撼和共鸣。 四、幻想叙事风格
幻想叙事风格是一种以奇幻、幻想为特色的叙事方式。这种叙事风格常常用于奇幻和科幻题材的电影中，如《哈利·波特》和《星球大战》等。幻想叙事风格通过独特的世界观和想象力，给观众带来了全新的视觉和情感体验。 五、实验叙事风格 实验叙事风格是一种突破传统叙事方式的尝试，它常常打破传统的剧情结构和故事发展规律，采用独特的叙事手法和形式。这种叙事风格常常用于艺术电影和独立电影中，如《致命魔术》和《蓝色大门》等。实验叙事风格追求创新和个性化，挑战观众的观影习惯和认知方式。 六、交叉叙事风格 交叉叙事风格是一种将多个故事线交织在一起的叙事方式。这种叙事风格常常用于展示不同角色和事件之间的联系和互动，如《玛格丽特的春天》和《无敌破坏王》等。交叉叙事风格增加了观众的观影体验和思考的深度，展现了多个视角的世界。 七、口述叙事风格 口述叙事风格是一种以叙述者的口述为基础的叙事方式，通过讲述者的语言和声音来表达故事的情节和情感。这种叙事风格常常用于纪录片和传记片中，如《一代宗师》和《成为简》等。口述叙事风格通过真实的声音和情感传递给观众强烈的共鸣和感受。
电影艺术的概念 电影艺术是一种综合性的艺术形式，它通过影像、故事、音乐、表演等多个方面来传达情感、思想和观点。以下从影像语言、故事叙述、音乐与音效、导演与演员、剪辑与特效、文化与历史等方面来介绍电影艺术的概念。 1.影像语言 影像语言是电影艺术的基础，它包括镜头运用、画面构图、色彩搭配等方面。电影通过镜头来捕捉图像，并通过画面构图和色彩搭配来营造氛围和表达情感。影像语言可以帮助观众理解电影中的主题和情感，同时也能为电影创造出独特的视觉风格。 2.故事叙述 故事叙述是电影艺术的核心，它包括情节安排、人物塑造、情节高潮等方面。电影通过故事叙述来传达思想和观点，并通过情节安排和人物塑造来吸引观众的注意力。故事叙述可以帮助观众理解电影中的主题和意义，同时也能为电影创造出一个独特的故事世界。 3.音乐与音效 音乐与音效是电影艺术的组成部分，它包括配乐、背景音乐、音效等方面。音乐和音效可以配合电影的情节和氛围，增强观众的观影体验。音乐和音效可以帮助观众更好地理解电影中的情感和主题，同时也能为电影创造出独特的氛围和情感。 4.导演与演员 导演和演员是电影艺术的创造者，他们通过自己的创作来表达思想和观点。导演是电影的灵魂，他们通过自己的执导方式来创造出独特的视觉风格和情感氛
围。演员则是电影的表演者，他们通过自己的表演技巧来塑造人物形象和表达情感。导演和演员的创作可以帮助观众更好地理解电影中的主题和意义。 5.剪辑与特效 剪辑与特效是电影艺术的后期制作部分，它包括后期制作、特效处理等方面。剪辑和特效可以增强电影的视觉效果和情感体验，帮助观众更好地理解电影中的故事情节。剪辑和特效可以帮助观众更好地理解电影中的情感和主题，同时也能为电影创造出独特的视觉效果和情感体验。 6.文化与历史 文化与历史是电影艺术的重要背景，它包括电影所反映的社会文化现象、时代背景等方面。电影所反映的文化和历史背景可以帮助观众更好地理解电影中的主题和意义，同时也能为电影创造出独特的文化价值。 总的来说，电影艺术是一种综合性的艺术形式，它通过影像、故事、音乐、表演等多个方面来传达情感、思想和观点。通过深入了解电影艺术的概念，我们可以更好地欣赏和理解电影作品，同时也能更好地理解和感受电影所传达的情感和意义。
电影三分法艺术电影、名词解释 1.【杨超导演】提出的三分法：类型片、文艺片、艺术电影。类型片是指风格明确、受众明确、观感明确的电影（比如悬疑类型爱情类型等等）；文艺片是指软类型片，不像类型片那么公式化、套路化，但依旧是以满足某一群体的特定观影喜好为目标。前两种，统称为「商业电影」。而「艺术电影」是特指那些不符合任何创作套路的、革新电影语言的、开拓电影边界的、崭新或具有实验性质的电影 2.艺术电影名词解释：与商业电影相对立的一种电影类型。电影不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力,以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为,只有这样,才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己的艺术个性,反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画,并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 3.基本特征名词解释：个性表达、艺术感觉、哲学思考。 特指第二次世界大战后制作的叙事电影，它们展现了全新的形式观念和内容蕴涵，并以知识文化阶层的观众作为主要对象。它们中的绝大多数出现在欧洲，并与欧洲战后五十年的电影运动（新现实主义、法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。
大卫波德维尔认为，艺术电影是以注重人物性格刻画，淡化的因果逻辑关系和对写实和逼真表达性的强调为特征的。对于观众来说，艺术电影的主要标志是它的“不确定性”。斯蒂夫·尼尔则认为强调人物性格和视觉风格、抑制动作性和关注内在戏剧冲突当在艺术电影的关键特征。艺术电影的概念永远不会被完全固定下来，然而它却总会在标准化和多样化的张力之间，结合特定的历史情景被提炼出来。 国际电影界公认，艺术电影以战后的意大利新现实主义的出现和嘎那电影节、威尼斯电影节的建立为起点。代表作品有罗西里尼的《罗》、戈达尔《蔑视》、安东尼奥尼《放大》、帕索里尼《坎特伯雷的故事》贝托鲁奇《末代皇帝》。艺术电影是一种高度主观的电影，所有主观化的表现手法都被运用在艺术电影中。梦境、回忆和幻想糅合在一起，视觉主观镜头、光线调节、声音和色彩、定格画面、慢动作等一系列主观意味的电影法则被转译成艺术电影个性表达和深层思考的元素，使艺术电影超越经典电影的表面真实，触及存在、超越、通感和天人合一的深层真实。
七影视作品的类别与样式 一、电影的四大片种 分类标准和审视的角度不同，电影可以分为不同的类别。 以电影组成元素的比例多少来分：美术电影、音乐电影、歌舞电影、戏曲电影等； 以电影对象来分：儿童电影与成人电影； 以电影的流通方式或发行渠道来分：商业电影、艺术电影、实验电影等； 通行的电影分类标准和方法，是根据使用材料、工具、创作手段、表现对象以及审美功能等方面综合考虑的，称为片种，一般分为：故事片、纪录片、美术片、科教片四大类。 1、故事片：由职业或非职业演员扮演有关角色，具有一定故事情节，包含一定主题的艺术影片。这是电影艺术中数量最大、成绩最丰、社会影响最为广泛的核心片种，也是衡量一个国家电影水平的主要标志。故事片以其反映复杂多样的人类社会生活和人的内心世界而显得丰富多彩；又因取材、构思、创作思想、创作手法和艺术格调的不同而千差万别。 故事片又可分为：喜剧片、历史片、惊险片、传记片、少儿片、歌舞片、武打片等。 故事片的基本特点： （1）、片中人物由演员扮演，这是故事片区别于其他片种的重要特征，也是在角色构成上故事片与其他片种显著区别。美术片：无活动的真人扮演，而是动画人物、木偶人物、剪纸人物；科教片：人物很少出现，人物也非演员；纪录片：真人真事，非扮演。 如故事片《周恩来》中由王铁成饰演周恩来；纪录片《周恩来外交风云》中周恩来即其本人。 （2）、有完整生动的故事情节。故事情节指经过作者加工、有因果联系的故事，或者是在生活基础上编撰出来的人物性格发展的历史。这是故事片吸引观众的重要原因。 （3）、运动蒙太奇思维进行典型化的艺术加工。这是故事片在艺术构思方面的特点，蒙太奇不仅是电影镜头画面组接与分切的构成手段，也是体现电影特性的一种思维方式。 2、科教片：以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格、精确的科学性，又要讲究完美、精湛的艺术性。科教电影的任务包括：普及科学知识，扩大技术经验，传授工艺方法，配合课堂教学等。 因宣传目的和社会作用不同，科教片可分为五种：科教普及片（《中国猿人》）、科学技术推广片（《椴木栽培黑木耳》）、科学研究片（《分子的形成和化学链》）、教学片（《人的胚胎发育》）、科学杂志片（《科技简报》）。 3、纪录片：也称新闻纪录片、文献纪录片。其特点是以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活。纪录片是电影的一个主要片种，它不受新闻性的限制，可纪录当前现实，也可重现过去历史；可反映举世瞩目的重大事件，也揭示日常生活中不被人注意的某个侧面；可从社会生活中发掘题材，可也表现自然风光景物、珍禽异兽等。
世界电影的主要流派 2009-11-14 19:43:46| 分类：电影 电影与其他艺术门类相比，还属于比拟年轻的艺术。自格里菲斯创造了完整的蒙太奇方法之后，电影才开场获得独立的艺术生命。然而又有受到当时的商业化的束缚，在人们心中没有能够确立起艺术的地位。因此在电影问世前二十年，并没有什么流派产生。知道二十世纪二十年代出现与欧洲的先锋拍电影，才第一次具有了电影流派的意义和说法。在众多艺术领域中，电影史流派最少，历史最短的。 但是辉煌的成就却是不容小觑的。 真正产生较大影响的流派大致可以分为以下几 个： 早期现代主义——欧洲先锋派电影； 联电影学派——诗电影与散文电 影； 好莱坞商业电影——类型电影； 意大利新现实主义电影； 法国新浪潮电影与近期现代主义 流派；
1.欧洲先锋拍电影：产生于二十世纪二十年代的德国和法国，后来以法国为中心。这是电影史上第一次明确意识到电影艺术的潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。 先锋派以艺术家的结合形式出现，但是受到当时商业化的束缚，银幕上充满着题材评语，首发刻板的电影故事片，因而，欧洲电影世界正在酝酿着一场电影艺术的革命。 先锋派的演变大致分为三个阶段： 一.主用画面来主宰一切，认为故事是没有价值的。他们用抽象的画面来表现意识，表达电影的技巧和感染力，因此搞成了纯粹思维的电影。如法国的《机械舞蹈》，瑞典的《对角线交响乐》，德国的《第一号作品》。这些影片没有什么故事情节，也没有人物形象。重视物而无视了人。 二.主表现梦幻世界，认为生活就是梦，认为世界到处充满了潜意识，是个超现实的世界。如维导演的《卡里加里博士》，它发行后很快风行世界，很快形成表现主义流派。还有杜拉克的《贝壳与僧侣》，不努埃尔的《一条安达鲁狗》。这个阶段的影片侧重表现人的潜意识的活动，或者疯子，精 神病患者等眼中的世界。 三.主形式上的雕琢已到达电影诗的境界。让人自由联想，所以不需要真实。强调理性买纯粹表现一种促人想象的节奏
❖一、电影的定义 ❖电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定 ❖物质技术：电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。 ❖美学艺术：电影就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 ❖1919年法国著名导演路易*德吕克《电影与其他》电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”，技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。 ❖1、电影的诞生 ❖1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等❖2、电影的原理 ❖电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学发展有关。❖1829年比利时科学家约瑟夫*普拉托发现物体在人的视网膜上形成的物象不会因为物体移开而马上消失，而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间，由此提出了“视觉滞留” 原理。这是电影发明的科学原理。普拉托因此被称为“电影的祖父” ❖照相术的发明，是电影诞生的一个必要条件。胶片24格，磁带25巾贞 ❖升格降格 ❖3、电影技术的发展 ❖默片、黑白——彩色有声 ❖录音技术的发明，给世界电影带来了第一次重大革命。 ❖美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代 ❖声音的分类：语言、音乐、音响 ❖语言：节目语言：解说同期 ❖角色语言：台词：对白独白旁白群杂 ❖独白和旁白的区别：独白是第一人称，内心情感的抒发，旁白是第三人称，对叙事的补充 ❖音响：环境音响：不同于噪音，大环境 ❖音乐：乐音的运动形式 ❖纯画面表达一些东西 ❖信息80%来自视觉，≤19%来自听觉，≥1%来自别的感觉器官 ❖20世纪20年代苏联黑白影片《战舰波将金号》利用胶片填色。导演爱森斯坦，蒙太奇学派创始人。 ❖1935年美国影片《浮华世界》是世界上第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代的第二次重大革命 ❖数字化多媒体制作方式，是电影的又一重大的技术革命。 ❖胶片、磁带的区别 ❖我国第一部胶片电视剧《我们无处安放的青春》 ❖美国导演乔治*卢卡斯的《星球大战》用计算机模拟太空运动镜头，掀起了电脑特技热。 ❖90年代数字电影出现。 ❖1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展阶段。