【在线革命样板戏】现代京剧《平原作战》全剧欣赏
电影中曾经的那些影像，是否依旧闪回在你的记忆深处；流动的旋律，在夜晚的不经意间让你潸然泪下，曲折动人的故事，是否给了你内心隐隐的震撼。那岁月的流逝，模糊了我们的记忆，那些曾经让我们惊喜的电影成了记忆中的碎片。现在，我们一起去寻找那份难忘的记忆。
京剧，有中国“国剧”之美誉，经过两百多年的发展，不仅成为集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学于一体，风靡中外的戏剧艺术，更造就了一批流派名家。现代京剧所讲述的故事感动了一代代人，直到今天它还在被人们演绎着。革命现代京剧已历经50年风雨，它的精彩唱段曾深入亿万人心，它所展示的英雄主义主题至今仍有社会价值。红色已经成为那个年代特有的颜色。点击下面的视频欣赏彩色京剧戏曲故事片《平原作战》，根据同名现代京剧改编，说的是在抗日战争相持阶段，我冀中八路军主力为了完成诱敌深入、各个歼灭的作战计划，派共产党员、八路军排长赵勇刚率领部队插到敌后平原地区，在铁路沿线开展游击战，以牵制敌人援军龟田大队，配合山区八路军主力全歼日寇。本剧由中国京剧团集体创作张永枚执笔，崔嵬陈怀皑导演，李光、吴钰章、高玉倩、李维康、袁世海等主演，八一电影制片厂摄制，1974年公映。
“霹雳一声春雷响,平原上谁不晓工农的儿子赵勇刚!战斗的足迹踏遍了太行山上，抗日的声威震撼着铁路两旁。你找他苍茫大地无踪影，他打你神兵天降难提防。鱼在水鸟在林自由来往，哪里有人民哪里就有赵勇刚！”《平原作战》是中国京剧院（中国国家京剧院前身）继《红灯记》之后排演的另一部经典京剧现代戏，也是众多京剧现代戏中最为特殊的一出。剧中，张庄党支部书记李胜的这一段【二黄二六】虽然算不上核心唱段，却意外地成为《平原作战》剧情和命运的高度概括。
从《平原游击队》到《平原作战》《平原作战》这个名字，自然而然会让人联想到曾经家喻户晓的电影《平原游击队》，而这二者之间，的确有着千丝万缕的联系。虽然当年的主创人员或已去世，或因年代久远记忆模糊，但是记者还是从翟建农的文章《“崔大帅”〈平原作战〉得“翻身”》中，找到了如下文字：“京剧《平原作战》成型于1965年。早在1964年江青大搞‘京剧革命’开始，她就下交给中国京剧院将故事片《平原游击队》改编成京剧的任务。而改编任务刚刚完成，‘文化大革命’的狂飙不期而至。到了1969年，江青要继续扩大‘文艺革命’成果，准备改编创作新的样板戏时，京剧《平原游击队》被再次提及，但江青布置任务时不知是口误还是有意为之，说的是改编《铁道游击队》。最终，新的京剧剧本取名为《平原作战》。”冀中
平原人民抗击日寇的历史展示也许正是基于这样特殊的创作背景，让《平原作战》讲述了不同于《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等京剧样板戏惯用的线索较为集中的故事，而是以电影《平原游击队》为基础,但完全打破电影的情节设置,将《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》的部分情节融入其中，成为以八路军排长赵勇刚为代表的冀中平原人民抗击日寇的历史展示。然而，恰恰是这种全景展示的设置，大大增加了《平原作战》的创作难度。据当年赵勇刚的扮演者、京剧表演艺术家李光回忆，为了排演《平原作战》，中国京剧院不仅集全院之力，还请来许多专家出谋划策。“《平原作战》是由中国京剧院集体创作的。其中，剧本由张永枚执笔。这出戏不像《红灯记》那么有‘扣子’，所以非常难写，幸好张永枚是出色的作家和诗人，是他的妙笔让这么复杂的故事不显凌乱。另外，阎肃也给剧本出了很多点子。比如第四场‘智取炮楼’中，赵勇刚和伪班长刻意强调的‘红豆’，就是阎肃的主意。”精彩的武戏归功于李少春除了大量精彩的唱段, 剧中众多与敌人正面交锋、斗智斗勇的场景, 也让眼花缭乱、种类繁多的武打场景成为《平原作战》区别于其他京剧现代戏的特点之一。李光说，《平原作战》的武戏之所以出彩，应该归功于京剧名家李少春。当时，李少春是《平原作战》导演组中最早的成员，他为李光塑造赵勇刚这个角色给予了非常多的帮
助。“在京剧演出中，演员的第一个亮相至关重要。赵勇刚出场时的唱词是‘披星戴月下太行，流水疾风赴战场’，李少春先生为了这个‘流水疾风’似的出场，帮我设计了10
个方案。”当李光毫不犹豫地选择了如今呈现在舞台上的这个方案时，李少春笑着告诉他，这其实是他精心策划的出场。李少春不仅亲力亲为帮助李光设计唱腔、身段，还用自己的方法激发他的创作热情。“李少春先生经常对我们说，演戏要多动脑子，所以他总是在启发我们。有一次，先生给我说戏，说到兴起，就打了一套拳。这套拳非常精彩，放在赵勇刚身上真的是天衣无缝。打完之后，我让先生教我。他说：‘教不了，这是即兴的，我自己都来不了第二回。’从那以后，我明白了，能把自己的想法淋漓尽致地表现出来，才是一个成熟的演员。”后来因为种种原因，李少春被调到了别的剧组，李光说这是《平原作战》的巨大损失：“如果李少春先生一直跟着这个组，《平原作战》比现在精彩。他已经为这部戏打下了一个很好的基础，我们都是沿着他的想象继续发展的。”延续着李少春的思路，李光把八路军排长赵勇刚塑造得神采奕奕——穿着军装，他是英勇不屈的八路军战士；扎上羊肚手巾，他是去炸敌人炮楼的赶大车的“伙计”；套上长衫，他是去小饭店接头的“商人”；穿上制服，他是去捣毁敌人军火库的“火车司机”……赵勇刚的每个造型都个性鲜明，每个唱段都嘹亮精彩，每场武戏都干净
漂亮。停演后长时间无人能够复排用“豪华”来形容《平原作战》的演员阵容，绝不为过。李光、吴钰璋、高玉倩、李维康、袁世海、杜再田、谷春章……即便是店伙计这样的小角色，都是能“唱一出”的“角儿”。高超的创作水准和这些优秀演员精湛的表演，让《平原作战》成为京剧现代戏难以企及的新高度。《平原作战》上演之后大获成功，随即展开了大规模的全国巡演。李光也凭借着俊朗的扮相、文武兼备的扎实功底一炮而红。虽然《平原作战》中不少唱段都被广为传唱,却没有像《红灯记》、《沙家浜》这些样板戏一样,被普遍排演。这不仅是因为《平原作战》的角色众多，任何一个演员的羸弱都会影响全剧，更是因为像李光这样文武兼备,能在剧中承担大量高腔唱段,又能在全剧10场中每场演出众多武戏场景的演员太少。这也使得《平原作战》自“文革”结束而停演后，长时间内无人能够复排。拍成电影1973年，作为第三批由江青亲自下令拍摄的样板戏电影，京剧《平原作战》被搬上了大银幕。电影《平原作战》的导演崔嵬是由江青亲自指派的，后来崔嵬又找来了他的老搭档陈怀恺联合执导该片。“崔嵬和陈怀恺这两个导演是懂戏的，这非常难得。我这辈子最幸福的事，就是碰到这两位导演。”正如李光所说，崔嵬和陈怀恺把电影《平原作战》拍得非常精彩。曾经有研究样板戏的外国专家评价，所有样板戏电影中，《平原作战》是最好的。电影《平
原作战》最出彩的是武戏场面。为了适应武打动作快、幅度大的要求，加强武打的逼真效果，导演组将一些镜头采用手抱摄影机追随拍摄的方法，有些镜头降低了摄影机转速，相对地增快了动作速度，使得镜头的运动更为灵活多变。而对于武戏中一整串的技巧，崔嵬总是运用长镜头一气呵成，这样不仅更加流畅自然，也让观众对于演员的表演更加信服。1974 年5月, 电影《平原作战》杀青。影片在5月23日全国公映, 为京剧《平原作战》留下了珍贵的影像资料。2005年重排2005年，正值世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利60周年。在文化部的策划安排下，中国国家京剧院首次复排了《平原作战》，李光担任艺术指导。此次复排中，扮演赵勇刚的是京剧表演艺术家李万春的嫡孙李阳鸣，这是他第一次接触京剧现代戏。虽然是武生出身，且从小重武，但是《平原作战》众多的武戏场景还是让李阳鸣有点吃不消。“排《平原作战》太累了。李光老师是文武兼备的演员，他的武戏也很全面，《平原作战》正好全面展示了他的特点。但是，对于我们后辈来说，真的很难。刚开始学戏的时候，第六场里一个两秒钟的出场动作，李光老师就让我走了20多遍。”为了减轻李阳鸣的思想压力，李光调整了教学思路。“李光老师不断启发我，和我讲当年他排戏时的感受，告诉我这个人物讲究的是‘情、帅、脆、美’。李老师让我先简单机械地模仿他的动作，等我把动作都学会
了，再要求我把动作化到人物剧情中去。这样的教学方式，使我进步很快。”武戏的部分解决了，文戏又成了更大的困难。赵勇刚这个角色近80％的表演要靠唱，这让平时在台上从未以唱为主的李阳鸣差点“失业”。“第二天就要连排了，我的嗓子一下子不出声了。当时我找了北京最好的喉科专家，医生说我的嗓子充血很严重，声带闭合不好，必须做理疗。不巧的是，北京唯一一所能做声带理疗的医院，主治医生又到云南出差去了。没办法，只好往嗓子上打针消炎。说实话，我当时也很害怕，但是确实没有可以顶替的演员，只有抱着侥幸的心理坚持演出。结果演出以后，文化部的领导非常吃惊，说这出戏有30多年没演，就是因为没有合适的主演。没想到在这么短的时间里，你们就把这出戏排出来了。”对于李阳鸣的表现，李光挺满意。而对于第三代赵勇刚的人选，李光心里也有了数：“现在的演员都是‘半拉’的，不是唱不行，就是武不行。但是也有好苗子，我看国家京剧院的王璐、上海京剧院的蓝天和北京京剧院的杜喆，这三个不错。”
样板戏 所谓样板戏是“文化大革命”中一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。样板戏是由现代京剧等改编移植的一种戏剧形式。“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的，而“京剧现代戏”，又主要是根据“沪剧”、“淮剧”和“话剧”等戏剧形式移植的。1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。之后又出现了京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》等第二批“样板戏”。 样板戏在中国的遭遇是富于戏剧性的。“文化大革命”中它被捧上了天，成了无产阶级解决自己文艺方向的标志。“文化大革命”后，随着江青一伙的垮台，它受到批判和否定。80年代后期以来，重新开始与观众见面。有欢迎，有质疑。如样板戏的盒带在1991年底1992年初的音像市场上，发行量高居榜首。而同一出京剧《智取威虎山》1994年在上海受到冷遇，在南京则吸引了众多观众。对样板戏的重新亮相，有人叫好，有人坚决否定之。老作家巴金说：“我好些年不听‘样板戏’，我好像也忘了它们。可是春节期间意外地听见人清唱样板戏，我有一种毛骨悚然的感觉。”作家邓友梅说：“京剧样板戏原作比较好，江青改编后带了帮派气味儿，文革时期我被折磨，一听高音喇叭放样板戏，就像用鞭子抽我，我不主张更多地演样板戏。”而当年在《红灯记》中饰李铁梅的刘长瑜说：“样板戏《红灯记》凝聚着许多专业演员的心血，至今有不少人喜欢它-----现在我演《春草闯堂》，演完了不唱一段《红登记》就不让下台。” 今天京剧进课堂，对其中的样板戏我们又如何评价，我们有必要结合当时的文化语境和历史语境来看样板戏。把传统的京剧改编为现代戏开始于1958年，至1964年形成一个高潮，这正是中国激进主义思潮涌起、膨胀的一个时期。“样板戏”虽然是江青主导下制作出来的。但是，在制作的过程中由于作家、艺术家在当时的文化语境下最大限度地发挥了自己的艺术才能，才使“样板戏”仍然保留了一定的艺术性价值。 首先，“样板戏”基本上都是在原作的基础上改编或者移植而成的。这样，虽然进行了不少的强化政治化、观念化以及“三突出”等等方面改编。但是，原作的基本框架、基本格调、基本的人物关系、人物性格以及戏剧情节冲突等等，还是无法根本改变的。可以说这为“样板戏”形成奠定了一个基础。这中间渗透着作家、艺术家的心血和艺术创造。这种艺术建构的潜在作用，在样板戏中仍然发挥着作用。这也是样板戏具有一定的艺术性价值的内在原因。我们今天考虑问题不能绝对化，也不能否定原作的创造性作用。象江青那样将别人全盘否定，只是标榜自己，这是反历史的。 其次，在样板戏的改编过程中，正如前面所言，有许多作家、艺术家参加了对原作的改编。他们中间不少是行家里手，是深知戏剧艺术三味的。他们虽然在当时绝对化的政治意识形态和文化语境下，在江青等人的横加干涉下，样板戏的制作从总体上不得不按照政治化、观念化、阶级化、程式化等去制作，但是，他们的艺术良知、他们的艺术素养决定了他们在改编制作过程中，自觉不自觉地按照戏剧艺术规律去办事。他们进行改编时，尽最大努力，最大限度的保持样板戏的艺术性。象《沙家兵》中智斗一场戏，情节、唱腔等等设置，就保留有明显的民间文化与艺术模态，富有较强的审美艺术性。象《白毛女》中大年三十喜儿贴
唐双2011010353 2011级3班 关于中国当代文学的感悟 以1949年7月中华全国文学艺术工作者代表大会召开为标志，中国新文学进入了一个新的历史时期，以此为开端及其向下延伸直至迄今的时段所产生的文学，称之为中国当代文学。根据中国的社会状态以及与文学创作发展的相互关系，主要是文学本身的发展状况，可将中国当代文学大致划分为三个历史时期： 第一时期：十七年文学（1949——1966） 第二时期：文革文学（1966——1976） 第三时期：新时期文学（1978——至今） 十七年文学指十七年文学是指从中华人民共和国成立(1949年)到"无产阶级文化大革命”（1966年）开始，这一阶段的中国文学历程。特征是政治性凌驾在文学性上，作品要求反映形式认可的政治思想和流行的政治倾向。高昂的革命热情替代了文学的现实创作和诗意境界，同同时也产生了与这些要求相适应的各种文学规范。 十七年文学新格局的诸要素 （1）确立了全国文艺总方向，即文艺为人民大众首先为工农兵服务，这一方向的确立，为文艺创作的 题材、主题、方法、观念等诸多方面提出了总体 原则。
（2）成立了全国性文艺组织，中华全国文学艺术界联合会，第一次运用国家的行政力量将散落在全国 城市农村社会上层和下层民间的文学艺术资源 加以整合、运用，激发了他们的积极性，充分发 挥了各类文艺工作者的各种创作优势。 （3）统一了文学创作规范，解放区文艺及其创作经验被当做文艺创作的摹本和规则在大会以及其后 的十七年创作中得到强调和遵循。 （4）通过一系列文艺批判运动，批判了大批非现实主义作品与理论，确立了现实主义的独尊地位。 （5）解放区文学工作者成为新中国文坛创作与批评的主流。 代表作品：《红旗谱》、《红日》、《红岩》、《青春之歌》、《保卫延安》、《林海雪原》、《创业史》、《山乡巨变》、《百合花》、《山地回忆》等 文革文学： 文革期间，无产阶级在上层建筑其中包括文化领域对资产阶级实行全面专政的组成部分，关于“两个阶级”“两条道路”“两条路线斗争的基本路线，成为文革文学的出发点塑造无产阶，级英雄典型形象是社会主义文艺代替根本任务。 （1）政治抒情诗特点
现代舞剧白毛女 人物 喜儿（白毛女）——杨白劳的女儿。 王大春——贫农的儿子。 赵大叔——中共地下党员。 杨白劳——贫农。 张二婶——被黄家抢去奴役多年的贫农妇女。 八路军。 群众。 黄世仁——汉奸、恶霸地主。 穆仁智——黄世仁的狗腿子。 地主婆——黄世仁的母亲。 序幕 ［黄世仁家大门口。 ［解放以前，我国农民遭受地主、官僚资产阶级和帝国主义的残酷压迫和剥削，经历了许多苦难。但是他们并没有屈服。 ［幕启。 ［农民面对敌人的屠刀，挺起胸膛，进行英勇顽强的反抗和斗争。 ［激愤、沉重。 （女独唱） 看人间，往事几千载， 穷苦的人儿受剥削遭迫害。 （男齐） 看人间，哪一块土地不是我们开。 哪一片山林不是我们栽， 哪一间房屋不是我们盖， （男女齐） 哪一亩庄稼不是我们血汗灌溉。 可恨地主狗汉奸， 土地他霸占，庄稼是私财， 又逼租子，又放高利贷。 （男齐） 多少长工被奴役， （女齐） 多少喜儿受苦难， 穷苦的人儿啊， 地做床来天当被盖。 （合唱，愤怒地） 诉不尽的仇恨啊， 汇成波浪滔天的江和海！ 压不住的怒火啊，
定要烧毁黑暗的旧世界！ ——幕闭 第一场 ［幕启。 ［音乐前奏。 ［抗日战争时期某年除夕。 ［河北省杨各庄，杨白劳家。 ［独舞。 ［喜儿正欢欢喜喜准备过年。 ［女独。 ［稍慢，天真纯朴地《北风吹》 北风（那个）吹，雪花（那个）飘， 雪花（那个）飘飘，年来到。 风卷（那个）雪花，在门（那个）外， 风打着门来门自开。 我盼爹爹快回家。 欢欢喜喜过个年， 欢欢喜喜过个年…… ［天上下着鹅毛大雪。 ［杨白劳出门躲债刚回来。 ［独舞。 ［慢板，愤怒地《漫天风雪》 （男独） 漫天风雪一片白， 躲债七天回家来， 地主逼债似虎狼， 满腔仇恨我牢记在心头。 ［双人舞。 ［稍快、活泼《扎红头绳》 （女独） 人家的闺女有花戴， 我爹钱少不能买， 扯上二尺红头绳， 给我扎起来。 哎，扎呀扎起来。 （男独） ［做扎头绳状。 人家的闺女有花戴， 你爹我钱少不能买， 扯上二尺红头绳， 给我喜儿扎起来。 哎，扎呀扎起来。
榜样 ——从《沙家浜》看“样板戏”的文本特色 “样板戏”作为特定历史时期的特殊产物, 他已经离我们越来越远, 但“样板戏”在艺术史和文学史上的地位却不容忽视。从它诞生的那一刻起, “样板戏”不仅仅作为一个特称符号, 还是一系列的文本存在, 文学存在。我们在旧货市场所看到的“样板戏”的文革遗物就是最好的例证。而近些年来，研究其文本特色逐渐成为唱响红色经典的一面旗帜。 我有一本文革时期的《沙家浜》唱本，这便是“样板戏”作为文学样式的显性存在。翻开那一页页带有强烈阶级性的文字，“样板戏”的时代性便显然无疑了。《沙家浜》讲述了郭建光带领的新四军一支伤病员队伍，在地下工作者阿庆嫂的帮助下，利用反武装忠义救国军内部矛盾，斗志斗勇，安全转移，最终歼灭进犯沙家浜日伪军的故事。 毛泽东时代是中国马克思主义特色最为突出的时代，阶级性便成了毛泽东时代最为突出的特点。在文革期间每个人都知道这句话“千万不要忘记阶级斗争”。阶级性在“样板戏”中无孔不入。比如，剧中阿庆嫂唱词中的“他们到底是姓蒋还是姓汪”，这老蒋和老汪便是旧社会官僚资本主义的头号代表；再比如，“等到那云开日出，家家都把那红旗挂，再来看望你这革命的老妈妈”，充分体现了工农阶级与共产党血浓于水的亲人关系，与大地主，大官僚形成鲜明的阶级对立。 为了分清敌我关系，明确阶级立场，样板戏遵循“三突出”的创作原则。所谓“三突出”原则, 即在所有人物中突出正面人物: 在正面人物中突出英雄人物: 在英雄人物中突出主要主要英雄人物。 阿庆嫂是整部戏中的核心人物，也是“样板戏”中塑造的几个为数不多的成功的女性形象。看一看她在“智斗”一场戏中的表现，我们就可以断定她是“千千万万抗战妇女的化身”，她集中国妇女的百般优点于一身：她独自一人在战争中开茶馆；又能在危难之中救得胡传魁的命；当新四军出现时又能以小小的茶馆作掩护，救得伤病员；当沙奶奶被捉去，她又能机智应对，周旋于胡传魁与刁德一之间，使沙奶奶免遭迫害……听她的唱词：“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌招待十六方，来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量，人一走，茶就凉……有什么周详不周详！”有胆有识，有勇有谋，左右逢源，八面玲珑……似乎在样板戏中有个性的正面人物都应该是这样的。《海港》中的方海珍、《红灯记》中的李铁梅、《智取威虎山》中的小常宝以及第二批样板戏中《杜鹃山》里的柯湘，这些女性虽不比阿庆嫂机智，但都一如既往的勇敢，是女强人，是女英雄。这样才是有个性的正面角色，关键不在她们有个性，而在于她们都是正面人物。这样的正面人物确实够突出，突出的没有缺点。 “祖国的好江山寸土不让，岂容日寇逞凶狂。”这是全剧中的最主要的英雄人物郭建光的唱词。你看郭指导员那架势，动则挺胸挥臂，静则正襟危坐。俨然一副时代伟人的样子。郭建光的英勇举动，完全是受毛泽东思想指导为前提的。在芦荡躲避时，阿庆嫂没有来探望，他得出“看起来大有文章”的结论，在目前战局不明、敌情不清的情况下，唯一正确的方针是鼓励战士“察全局，观敌情，坚守待命，紧握手中枪。”并立即派人过湖侦察，摸清敌情，主动为聚歼群匪作好了准备。郭指导员这一英明善举，鲜明地表现了他多谋善断的性格，出色地展现了我军指挥员的军事才能，说明了依靠战无不胜的毛泽东思想，就能够明察秋毫，
如何客观地评价“样板戏”的得与失 俗话说：距离产生美。而时间的距离则有益于人们对历史的关照与审视。 “样板戏”的创作不觉之间距今已过去四十余年。虽说是“弹指一挥间”，但四十余年，却也是“漫漫人生路”中“几近一半”的光景了。四十余年后的今天，当“样板戏”中的许多唱段以及剧目重又受到观众的欢迎，能是简简单单的一个“怀旧”解释得了的吗？当然不是。曾记否，无论是“样板戏”在20世纪60至70年代的风光无限，还是其在20世纪80年代中的“死灰复燃”，人们对它的种种谴责的焦点始终在于政治。不过，假如你要真的对“样板戏”进行深入完整的认识的话，就不能只局限于政治批判的眼光，而必须同时从艺术批判的角度，来面对这样一批特殊时代下产生的特殊的艺术作品以及其荒谬的“样板”称谓。因为，尽管它与政治有着千丝万缕的联系，但它毕竟不能等同于政治，它更是一批脍炙人口、深入人心的艺术作品。 客观地讲，如果仅从艺术的角度分析，“样板戏”的创作，较比文学、表演等诸方面，其最突出的成就当在其音乐。一方面，是因为作品以多年来戏曲音乐发展的实践经验作为基础，具有了长时间的艺术积累；另一方面，也是由于投身创作的一大批音乐家，以他们对京剧音乐传统的深刻理解、把握，以及对戏曲音乐发展的理性追求默默奉献了聪明才智的结果。像《智取威虎山》中的“打虎上山”，《红灯记》中的“我家的表叔数不清”，《杜鹃山》中的“家住安源”、“乱云飞”，《沙家浜·智斗》一场的对唱，《海港》中的“细读了全会公报”……它们在群众中的广泛流传不是偶然的，绝不能简单地将这些作品的流传看做是当年反复灌输所形成的结果。 比如《红灯记》中“我家的表叔数不清”的唱段，选择“西皮流水”的声腔板式是取其流利活泼。从人物情感和性格出发，大大突破了原有声腔旋律的模式，自然上口、清新俏丽，体现了对特定时代、特定人物所具有的独特情感方式的把握。 另外，《智取威虎山》一剧中“打虎上山”的音乐效果，显然是传统戏里只用锣鼓或是曲牌伴奏所达不到的，这种形式自然也是传统的伴奏方法无法比拟的了。这倒不是说增加了乐队编制、增添了西洋乐器，给京剧音乐带来了新鲜感和新的表现手段，关键还是它更准确也更有力地表现了戏剧情景——一段紧锣密鼓之后，以铿锵有力、急速奔腾的管弦乐合奏，
《京剧的前世今生——现代京剧》教学设计 【学情分析】 高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。 【教学目标】 1. 欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。 2. 能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。 3. 探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。【教学重点】 欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。 【教学难点】 能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。 【教学过程】 课前播放音乐视频：古典时尚组合与灰姑娘组合演奏的《打虎上山》。
【设计意图】这段视频既保留了京剧的独特韵味又增添了浓郁的时尚气息，让学生在动感十足的音乐声中走进教室，被京剧音乐所吸引，为新课创设情境。 一、组织教学、师生问好！ 二、导入： 1．师播放两段京剧唱腔视频，请学生对比欣赏，并说一说：你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗？它们有哪些不同之处？2．学生讨论回答，课件出示答案： 片段一：《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》； 片段二：《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》。 两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。 3．师总结： 《海岛冰轮初转腾》是我们上节课学习的内容，它属于传统京剧，《都有一颗红亮的心》则是现代京剧的代表作之一。今天就让我们一起来学习、了解、感受第九节——现代京剧。（课件出示课题） 【设计意图】选择传统京剧和现代京剧中的两个典型唱段，进行对比欣赏，引导学生运用自主探究的学习方法，探究两者的区别，从而引出新课课题。其中《海岛冰轮初转腾》为上节课学习内容，又起到复习回顾的作用，使本课内容与本单元内容融为整体。 三、新课： 1．简介现代京剧的概念：
《中国当代文学史》模拟试卷（一） 一、填空题（20分，每空1分） 1、《红日》的作者是（吴强）；《红旗谱》的作者是（梁斌）；《红岩》的作者是（罗广斌）、（杨益言）； 《青春之歌》的作者是（杨沫）。 2、八大样板戏中的京剧有（《智取威虎山》）、（《沙家浜》）、（《奇袭白虎团》）、（《海港》）、（《红灯记》）。 3、《随想录》的作者是（巴金）；《我与地坛》的作者是（史铁生）；《回答》的作者是（北岛）； 《祖国啊，我亲爱的祖国》的作者是（舒婷）。 4、谢惠敏是小说《班主任》中的人物；丙崽是小说《爸爸爸》中的人物；印家厚是小说《烦恼人生》中的人物。 5、《山上的小屋》作者是（残雪）；《一地鸡毛》的作者是（刘震云）；《岗上的世纪》的作者是（王安忆）。 二、单项选择题（10分，每题2分） 1、《组织部来了个年轻人》中，刘世吾“就那么回事”的口头禅，主要说明他（C）。 A、自信 B、能力强 C、自以为看穿世事，不思进取 D、看不惯社会的许多现象 2、重知识，重趣味，喜欢旁征博引、涉古论今的散文作家是（B）。 A、杨朔 B、秦牧 C、刘白羽 D、周涛 3、1950年以后，赵树理最具“问题小说”特征的作品是（A）。 A、《“锻炼锻炼”》 B、《小二黑结婚》 C、《三里湾》 D、《套不住的手》 4、对汪曾祺散文化小说创作产生过较大影响的作家主要是（B）。 A、鲁迅 B、沈从文 C、巴金 D、老舍 5、创作于“文革”时期，并曾以手抄本形式被秘密传诵的诗作是（D）。 A、绿原的《重读<圣经>》 B、公刘的《哎，大森林》 C、梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》 D、郭路生的《相信未来》 三、名词解释（20分，每小题5分） 1、“三突出”创作原则:1、“三突出”是“文革”中被推崇为“无产阶级创作必须遵行”的创作原则。（1 分）这一原则的规范性说法经姚文元修改定为：“在所有人物中突出正面人物；（1分）在正面人物中突出英雄人物（1分）；在英雄人物中突出主要英雄人物（1分）。”“三突出”创作原则是新中国文艺极左倾向走向极致的产物。（1分） 2、伤痕文学:“伤痕文学”是经历了文革十年浩劫后最先出现的文学现象。伤痕文学的内容主要是写社会伤痕 和人们的心灵伤痕。十年动乱所造成的中国社会的悲剧，是一桩牵动亿万人心的巨大社会事件，不能不首先引起作家的深切关注；文革的切肤之痛，积郁十年的愤懑，人民所遭受的折磨和进行的痛苦挣扎，不能不要求文学优先表达。（2分）代表作有刘心武的《班主任》，卢新华的《伤痕》。伤痕文学意义在于对文革的整体否定，但作为刚刚摆脱文革僵死的创作模式的文学先声，伤痕文学也就十分明显的局限，那就是作品内涵不深，表现技法也比较幼稚。（3分） 3、朦胧诗:朦胧诗兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术 潮流。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。（2分）北岛、顾城、舒婷、梁晓斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。（1分）他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。（2分）4、先锋文学、先锋文学是指在中国文坛20世纪80年代中后期出现的，在创作思想和形式技巧上都呈现出强烈的西方现代主义文学气息的创作流派，主要表现在小说创作中，也被称为新潮小说或实验小说。（2分）先锋文学无论在题材范围、思想主题、形式技巧和创作理念上都借鉴和模仿了西方现代主义文学，表现
【在线革命样板戏】现代京剧《平原作战》全剧欣赏 电影中曾经的那些影像，是否依旧闪回在你的记忆深处；流动的旋律，在夜晚的不经意间让你潸然泪下，曲折动人的故事，是否给了你内心隐隐的震撼。那岁月的流逝，模糊了我们的记忆，那些曾经让我们惊喜的电影成了记忆中的碎片。现在，我们一起去寻找那份难忘的记忆。 京剧，有中国“国剧”之美誉，经过两百多年的发展，不仅成为集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学于一体，风靡中外的戏剧艺术，更造就了一批流派名家。现代京剧所讲述的故事感动了一代代人，直到今天它还在被人们演绎着。革命现代京剧已历经50年风雨，它的精彩唱段曾深入亿万人心，它所展示的英雄主义主题至今仍有社会价值。红色已经成为那个年代特有的颜色。点击下面的视频欣赏彩色京剧戏曲故事片《平原作战》，根据同名现代京剧改编，说的是在抗日战争相持阶段，我冀中八路军主力为了完成诱敌深入、各个歼灭的作战计划，派共产党员、八路军排长赵勇刚率领部队插到敌后平原地区，在铁路沿线开展游击战，以牵制敌人援军龟田大队，配合山区八路军主力全歼日寇。本剧由中国京剧团集体创作张永枚执笔，崔嵬陈怀皑导演，李光、吴钰章、高玉倩、李维康、袁世海等主演，八一电影制片厂摄制，1974年公映。
“霹雳一声春雷响,平原上谁不晓工农的儿子赵勇刚!战斗的足迹踏遍了太行山上，抗日的声威震撼着铁路两旁。你找他苍茫大地无踪影，他打你神兵天降难提防。鱼在水鸟在林自由来往，哪里有人民哪里就有赵勇刚！”《平原作战》是中国京剧院（中国国家京剧院前身）继《红灯记》之后排演的另一部经典京剧现代戏，也是众多京剧现代戏中最为特殊的一出。剧中，张庄党支部书记李胜的这一段【二黄二六】虽然算不上核心唱段，却意外地成为《平原作战》剧情和命运的高度概括。 从《平原游击队》到《平原作战》《平原作战》这个名字，自然而然会让人联想到曾经家喻户晓的电影《平原游击队》，而这二者之间，的确有着千丝万缕的联系。虽然当年的主创人员或已去世，或因年代久远记忆模糊，但是记者还是从翟建农的文章《“崔大帅”〈平原作战〉得“翻身”》中，找到了如下文字：“京剧《平原作战》成型于1965年。早在1964年江青大搞‘京剧革命’开始，她就下交给中国京剧院将故事片《平原游击队》改编成京剧的任务。而改编任务刚刚完成，‘文化大革命’的狂飙不期而至。到了1969年，江青要继续扩大‘文艺革命’成果，准备改编创作新的样板戏时，京剧《平原游击队》被再次提及，但江青布置任务时不知是口误还是有意为之，说的是改编《铁道游击队》。最终，新的京剧剧本取名为《平原作战》。”冀中
“样板戏”的功过是非 如果以1963年江青正式插手京剧革命作为起点的话，到如今“样板戏”恰好走过了半个世纪的旅程。作为几代人的历史记忆，“样板戏”汇聚了太多的毁誉、功过与是非。 “样板戏”何以能够一家独大？ “样板戏”到底是如何炼成的？首先还要看它的艺术类型，它属于戏曲现代戏，也就是以传统戏曲形式为载体，以当代的历史和人物作为内容，目的是实现戏曲直接为现实政治服务的功能，即所谓“旧瓶装新酒”。 这种创作模式来自延安时期的“旧剧革命”，毛泽东对此极为赞赏，推崇备至。延安旧剧革命的艺术成功和社会影响，一直被中共领袖和艺术工作者视为艺术革命的优良传统。 上世纪50年代末，当现实的政治需求越发急迫的时候，戏曲现代戏、尤其是京剧现代戏的重要性就不断被提高到无以复加的地步。传统戏曲和新编历史剧则无可避免地走向边缘化。 毛泽东1963年的9月、11月、12月连续作出了四个关于文艺问题的批示，表达了对当时文艺界领导与文
艺发展现状的不满。这些批示既是“文革”文艺革命的舆论准备，也成了日后“样板戏”的合法性依据。 毛泽东既反感传统戏曲思想主题残存的封建遗毒，也不满新编历史剧依旧没有改变“才子佳人”、“帝王将相”占据舞台的局面。“两条腿走路”、“三者并举”的戏曲发展格局，到1966年被“样板戏”一家独大所中断。 江青的艺术实践 “样板戏”的发展是江青在艺术实践上极端推进的结果。反过来也要看到，“样板戏”的风生水起、辉煌一时也是它选择了江青的结果。 从外部因素来看，江青之所以能够插手京剧现代戏改革，与毛泽东的直接支持密不可分。建国后江青因为“文化疗养”的原因关注文艺创作现状，成为毛泽东在文艺战线“流动的哨兵”。江青在“文革”前作为毛泽东的秘书（“五大秘书”之一），协助毛泽东了解、调查文坛状况。毛曾经对周扬说，“江青看问题很尖锐”。林默涵回忆道：“她不是以主席夫人的身份来管文艺，而是主席让她来管文艺了。”江青作为毛夫人，具有作为文艺哨兵的特殊地位。她参政以后颐指气使、威风八面依托的也是这一身份。总之，身份的“光环”造就了江青日后的发迹，而江青恰恰也善于利用身份
2018年上半年中小学教师资格考试 音乐学科知识与教学能力试题（初级中学）参考答案及解析一、单项选择题 1．【答案】C。解析：旋律的发展手法分为重复、模进、对比、螺蛳结顶和鱼咬尾等形式。模进也称移位，是指将一个核心音调移高或移低若干音程或者反行、逆行的创作手法。模进使旋律既保持统一性，又有所变化。本题当中的前两个小节和后两个小节节奏型都是相同的，旋律的走向也保持一致，虽然音高上发生了变化，但是仍属于旋律发展手法中的模进。 2．【答案】A。解析：同头换尾是指曲调前部分保持原状，后部分作变化重复。谱例中后四小节是对前四小节的变化重复，仅最后一小节不同，属于变化重复中同头换尾的形式。 3．【答案】C。解析：谱例片段是斗牛士场时的音乐，音乐节奏特点鲜明，旋律朗朗上口，有着明显的进行曲风格。 4．【答案】B。解析：根据谱例中的速度标记“Allegro”可知为快板。A项柔板的速度标记为Adagio，C项小快板的速度标记为Allegretto，D选项急板的速度标记为Presto。 5．【答案】A。解析：谱例中旋律为F大调，第六小节是d2到c2的进行。F大调的IV级是B-D-F，I级是F-A-C，与题目吻合。F大调的I级、III级与V级音上构成的和弦中不包含D音，所以可以排除B、C、D选项。 6．【答案】C。解析：乐府诗《孔雀东南飞》开头就提到“十五弹箜篌”，结合图片可知选C。根据中国古代文献的记载，箜篌分为卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌，此图片上展示的是竖箜篌中的小箜篌。 7．【答案】D。解析：从谱例上的诗词可知，这是李叔同作曲的《春游》。《春游》是中国近代最早的一首三部合唱曲。A项，黄自的代表作品有清唱剧《长恨歌》，是中国的第一部清唱剧；B项，赵元任的代表作品是艺术歌曲《教我如何不想他》；C项，沈心工是学堂乐歌的代表人物，主要作品有《体操-----a兵操》《革命必先革人心》等。 8．【答案】A。解析：西周时期宫廷常用的乐器为编钟，与A项相符。B项唢呐，又称喇叭，原是流传于波斯一带的乐器，金元时期传入我国。著名的唢呐曲目有流传于山东河南等地的《百鸟朝凤》。C项五弦琵琶，演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。D项古筝，战国时期盛行于秦地，故又称“秦筝”。 9．【答案】B。解析：鲍元恺于1991年创作完成的《炎黄风情》，是一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲。这部组曲以中国六个省中流传久远、脍炙人口的民歌为主题，绘成了色彩绚丽的音乐
八个样板戏 阿庆嫂”事件引起大家对样板戏的重新审视。二十世纪七八十年代的人对样板戏知之甚少，而这之前出生的人们则有着各样的深刻记忆。这里我们来看看样板戏的方方面面。 访谈 受访者：谭志湘，女，中国艺术研究院研究员。 八个戏不都是京剧 记者：请问我们通常所说的八个样板戏是指哪些？ 谭：我们所说的样板戏其实并不都是京剧，而是包括五个京剧两个芭蕾舞和一个交响乐。五个京剧是指上海京剧院的《智取威虎山》、山东省京剧团的《奇袭白虎团》、中国京剧院的《红灯记》、北京京剧院的《海港》以及《杜鹃山》，两个芭蕾舞是指上海芭蕾舞团的《白毛女》、中央芭蕾舞团的《红色娘子军》，交响乐是指中央交响乐团的《沙家浜》。 记：样板戏这个名字是怎样产生的？ 谭：１９６４年全国京剧现代戏汇演出现了《红灯记》《芦荡火种》《智取威虎山》等比较好的剧目，到１９６５年江青在接见《智取威虎山》的主创人员时把这些戏攫取为自己抓的“样板”，这是有关样板戏的最早的提法。后来《戏剧报》《解放日报》等报纸纷纷刊登文章称其为“样板”，１９６６年２月林彪委托江青在上海召开部队文艺工作座谈会上提出“领导人要亲自抓，搞出好的样板”，于是“样板戏”一词很快在各地传开了。江青多次把这些戏称为“我的样板戏”并给与特别重视，称这些剧团为“样板团”，他们穿的衣服叫“样板服”，后来大家把这些演员喝水的大罐头瓶子都叫做“样板杯”。在四人帮覆灭以前还在搞《春苗》等第二批样板戏。 江青严格规定每场戏时间 记：您能不能简单谈一下样板戏的改造？ 谭：这几个戏在经过江青改造之前就在艺术上非常成功了。江青自称是“文艺革命旗手”，她本人也在延安时演过京剧，但是她水平有限，而且为人刁钻，比如她在看了《奇袭白虎团》以后认为节奏太拖沓，就严格规定了每一场戏每个段落甚至道白和动作的时间，然后就披着大衣捏着秒表看戏，演员们如果违反了她的时间规定就是“破坏革命样板戏”，因此大家的动作道白都非常快，演完了以后江青哈哈大笑，说“就像一群狗在掐架”。 这是对艺术和艺术家极其不尊重。扮演阿庆嫂的洪雪飞就说过：“我那个时候整天提心吊胆，我前面已经有了两个阿庆嫂了。”在她之前的赵燕侠就是因为没有穿江青给她的毛衣就成了反革命。 破坏革命样板戏是很严重的罪名，我当时所在的干校有一位女同志是搞编舞的，就是有人说她让英雄人物在走台步的时候进一步退两步是破坏革命样板戏，最后她喝了敌敌畏。
2018年-炎黄中秋晚会主持词0920(6.3)
2018年炎黄中秋大型综艺晚会 主持词20180920（6.3） 开场《黄帝故里》影片 影片放映完毕，（音乐起） 四位主持人出场 主持人：姜晗，孙闻，胡畅，陆俊 孙：天地玄黄，东方之曙光 姜：人文始祖，中华之炎黄 陆：同宗同源，血脉之亲情 胡：同根同祖，华夏之子孙 孙：2018年炎黄中秋大型综艺晚会现在开始，我是主持人孙闻姜: Ladies and Gentleman, Welcome to 2018 Chinese Mid-Autumn Festival show. My name is Han Jiang 我是主持人姜晗 陆：我是主持人陆俊 My name is Jun Lun 胡：我是主持人胡畅，My name is Chang Hu 欢迎您来到炎黄中秋大型综艺晚会的现场 （音乐停）
OFF STAGE 孙：请欣赏萧独奏《绿野仙踪》长笛独奏《扬鞭催马运粮忙》由闫亦修演奏 姜：Please enjoy the next two beautiful Chinese flute and xiao solos from our wonderful flutist, Mrs Sylvia Yan! 2）笛子独奏《绿野仙踪》《扬鞭催马运粮忙》 姜：谢谢闫亦修为我们大家带来的欢快的笛子曲，下面这个歌曲呀，叫京歌，是很有特色的融合了京剧元素的现代歌曲 陆：我们一开场就看了融合了戏曲元素的舞蹈，，那这歌曲也融合啦？ 姜：是呀！古老的戏曲也随着时代的发展不停地进步呀 陆：好，下面就请欣赏京歌《我爱你，中国》由美南金嗓子之称的虞晓梅和代表海外选手参加CCTV青歌赛的蔡毅为您 联袂演唱 姜：Please welcome Mrs.Xiaomei yu and Mr. Jeremy Cai with this great Peking Opera song, I love you, China!
革命现代京剧下载 现代京剧下载 115网盘礼包码：5lbf0gff 漫谈中国现代京剧的发展 《中国现代京剧大全系列音带》辑录了建国以来中央人民广播电台录制的众多优秀现代京剧作品。中国京剧现代戏是中国京剧的重要组成部分。它的发展大体可以分为两个阶段。现代京剧《杜鹃山》(老版)剧照现代京剧《八一风暴》剧照现代京剧《白毛女》剧照 第一阶段始于建国后至“文革”初。新中国成立以后，戏曲文艺工作者在党的领导下，为弘扬京剧这一古老的民族艺术形式，“古为今用”，编创了一大批现代题材的剧目。1964年“全国现代京剧观摩汇演”时，已形成了创作演出的鼎盛时期。现代京剧《沙家浜》剧照现代京剧《智取威虎山》剧照 这个时期的作品体现在音乐方面的发展是：根据人物、剧情
的需要，打破传统戏唱腔中上下句之间和句逗号之间的常规间奏，使节奏紧凑情绪贯穿。并对全剧音乐进行整体设计，乐器的改良与小型民乐队的编制，提高了戏曲音乐的表现力，成绩显著。例如，《洪湖赤卫队》、《白毛女》、《八一风暴》、《箭杆河边》、《节振国》、《黛诺》等都是这个时期的优秀作品。现代京剧《红灯记》剧照现代京剧《海港》剧照现代京剧《奇袭白虎团》剧照 第二阶段即“文革”期间所谓的“样板戏”。它将传统戏唱腔的句法结构化整为零，配合人物音乐主题和器乐特性音调，使唱腔更为生活化，并创造了一系列的新板腔。特别是由于采用了大型中西混合乐队的编制，不仅对传统戏唱腔进行了革新，而且丰富了唱腔音乐的色彩，并极大地增强了艺术的感染力，使这些京剧现代戏更富有时代感。现代京剧《杜鹃山》剧照现代京剧《龙江颂》剧照现代京剧《红色娘子军》剧照 然而，不少人至今对八个“样板戏”这个称谓所包括的实际内 容都搞不清楚，以为是八出京剧。实际上八个样板戏只有《红灯记》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》《海港》 等五出京剧；另外是《红色娘子军》、《白毛女》两部芭蕾舞剧和一部交响音乐《沙家浜》。现代京剧《平原作战》剧照 现代京剧《红云岗》剧照现代京剧《盘石湾》剧照
专题三“样板戏”与当代的戏剧实验 教学要求： 1、了解京剧现代戏和当代话剧实验的过程； 2、重点了解“样板戏”与京剧现代戏的关系以及“样板戏”产生的文化语境； 3、掌握高行健的《绝对信号》、何冀平的《天下第一楼》、孟京辉的《恋爱的犀牛》、赖声川的《暗恋桃花源》的创作特点； 4、重点掌握老舍的戏剧成就和《茶馆》的创作特点；《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》的艺术成就和创作特点；高行健《车站》的艺术创新。 教学方法：点拨法 课时安排：3课时 教学过程： 一、“十七年”戏剧文学的发展P47 （一）现代话剧的发展简况 1．文明新戏时期 话剧是一种西方的戏剧形式，19世纪末由在上海的西方侨民引入中国。1907年中国留日学生李叔同、欧阳予倩等人组织的春柳社被看作是最早的话剧团体。他们演出的这种不同于传统戏曲，而主要适应于现代文明需要的西方戏剧形式，被称为"文明新戏"或"文明戏"。1910年由任天知发起，有汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲参加的进化社是我国第一个职业性的新剧团体，他们以"知天派新剧"为旗号，创造了中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员的即兴表演（采用"幕表制"，即不用剧本，只用演出提纲）。这种具有"街头剧"特点的"广场戏剧"随着辛亥革命的失败而衰落。1914年，现代话剧又出现了一个以现代大都市上海为中心、以职业化与商业化为特色的"甲寅中兴"，其中，以郑正秋导演的《恶家庭》为代表的家庭剧风行一时，并创造了文明新戏的最高票房纪录。也正是由于文明新戏的商业化倾向，过于迁就小市民的欣赏趣味，以及艺术上的粗糙和演员的堕落，终于失去了观众。
2．爱美剧时期 1915年新文化运动开始后，特别是1917年的文学革命开始后，新文学作家和理论家们一面更加猛烈地批判传统旧戏，一面竭力提倡西洋新戏。1920年秋，原著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出的萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，1921年，著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，与沈雁冰、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西等发起成立了现代文学史上第一个话剧团体"民众戏剧社"，同时出版了现代文学史上第一个专门的戏剧刊物《戏剧》月刊。为避免重蹈文明新戏职业化与商业化的覆辙，他们大力提倡非营业性质的爱美剧（爱美，即Amateur的译音，意为"业余的"、"非职业的"）。正是在这样的背景下，以天津南开学校、北京清华学校为代表的学生业余演剧活动形成了一个高潮。 3．小剧场运动时期 小剧场运动起源于19世纪末的法国"自由剧场"的艺术实验活动，后风行于欧美与日本，是现实主义与自然主义戏剧取代古典主义与浪漫主义戏剧，从而占据剧坛主导地位的一次戏剧革新运动。中国的小剧场运动以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。小剧场运动剧本创作的重视，培养了田汉、丁西林等著名的剧作家。胡适模仿易卜生的《娜拉》创作的《终身大事》是现代话剧最早的创作剧本。创造社的郭沫若和田汉都是当时最有影响的以"诗人写剧"而著称的剧作家。与当时现代话剧多以悲剧和多幕剧为主的情况不同，丁西林则创作出了在艺术上十分成熟的独幕喜剧。小剧场运动以爱美剧形式进行过各种艺术实验，建立了不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。 4．左翼戏剧运动时期 1927年"大革命"的失败，激发起了1928年的无产阶级文学运动的兴起。1929年秋，上海艺术剧社成立，旗帜鲜明地提出了"无产阶级戏剧"（或称"新兴戏剧"、"普罗戏剧"）的口号，1930年8月，又联合辛酉、南国等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为30年代最为有名的"左联"（中国左翼作家联盟）的重要力量，他们掀起的左翼戏剧运动，也成为30年代最有声势的左翼文艺运动的重要组成部分。左翼戏剧运动以提倡"戏剧
“样板戏”主要来源于“京剧现代戏”。京剧现代戏最初的萌芽，始于1942年的解放区文艺运动时期，于1958年开始规模型的创编和排演，兴盛于1964年的“全国京剧现代戏观摩演出大会”。在不断强化阶级斗争的时期，“无产阶级文学艺术”创作的“两革”理论在这个时期明确确立。毛泽东表达了对戏曲文艺状况的不满，这种激进主义思想被江青、康生等奉若尚方宝剑，直接插手文艺创作，推出违反艺术创作“领导出思想，专家出技巧，群众出生活”三原则，抽掉了艺术创作中宝贵的真实性、创作性和独特体验。京剧现代戏也不可避免地染上这种时代文化色彩，在为戏曲艺术现代化做努力的同时，也强调阶级斗争、注重道德教化和政治说教、正面人物塑造高大完美的特点。其中一些剧目被江青看重，并根据“无产阶级文学艺术”原则进行了修改，成为宣传和强化某种政治理念的“符号”，也就是“革命样板戏”。京剧现代戏在称为“样板戏”之前，已经有比较成熟的故事框架和人物设置、唱腔台词。由于戏剧所具有的直接交流的舞台演出机制、观众接受和欣赏艺术的自身规律等复杂因素，在样板化的过程中极大限制了江青们完全无视艺术效果的胡作非为，保留了自己原有的艺术特征，如词才斐然的唱词，富有动作性的念白，在“情节的整一性”方面较之传统京剧的随意性有了很大进步；另外，一些经过反复演出的经典情节、唱段，在复杂的情势下得以保留，满足了观众潜在的“娱
乐”需求。 以《沙家浜》为例，可以看到样板戏的艺术价值。故事发生在江苏常熟。抗战时期，中共地下联络员、镇党支部书记阿庆嫂以“春来茶馆’’老板娘的身份作掩护，巧妙利用敌人的内部矛盾，带领群众千方百计保护郭建光带队的新四军伤员，最后配合主力部队歼灭敌人，收复了沙家浜抗日根据地。《沙家浜》最突出的成就，是塑造了阿庆嫂这样一个圆熟机敏、口齿伶俐、智勇双全、处变不惊的女地下工作者形象。即使在样板化过程中，为了突出武装斗争，加强军民关系，生硬地强化郭建光的戏份，却无法抹杀阿庆嫂的光彩，歌颂“工农兵”的时代。剧中，她不能直接表现英勇无畏的革命精神，也不能直抒革命豪情，更多时候只能靠巧舌善言、随机应变变、一语双关等手法来完成，在这方面，体现了高度的文学智慧，使其在剧中焕发出特殊的魅力。 《沙家浜》的语言艺术同样达到较高水准。如“智斗”一场，阿庆嫂的台词和唱词富含机智，以十分符合特定身份的言辞周旋于胡传魁和刁德一之间。三人的语言很生活化又有个性。但从艺术创作角度来看，样板戏《沙家浜》的缺陷明显，政治性的主题强行介入带来戏剧完整性的缺憾，也在生活的真实性和艺术的戏剧性方面缺乏合理性。
目录 引言 (1) 一、历代戏曲的传承与改革 (1) （一）、古代的戏曲改革 (1) （二）、辛亥革命前后 (2) （三）、五十年代前后期的戏剧改革 (3) 二、样板戏对京剧的继承和发展 (3) （一）对于传统京剧的继承 (3) （二）对传统京剧的革新创造 (4) 1、出场设计 (4) 2、选择突破传统的现实题材 (4) 3、念唱的口语化念唱的口语化 (4) 4、“样板戏”语言规范化 (5) 5. 板腔体与曲牌体并用 (5) 三、“样板戏”对戏曲的创新与发展 (6) （一）、艺术形式的探索 (6) （二）、腔词音乐体系的应用 (7) （三）、西洋乐器的运用 (7) （四）、唱腔的创新 (7) 结语 (10) 注释 (11) 参考文献 (11)
引言 关于京剧的改革与发展这个话题，在中国当代文学思潮研究中、在社会发展史研究中、在戏曲理论和实践的研究中，都是不可忽视的。当今对于“样板戏”的研究也随着“文革”的渐渐远去而愈加丰富，但也仅限于国内，国外大概因为资料贫乏而少有研究，以往国内的理论界和文艺界人士基本上是将目光集中在对“样板戏”的政治性功能的批判和音乐唱腔的欣赏上，走入两端。戏曲危机重重的今天，这几出“样板戏”仍然魅力不减，而且还被贯以“红色经典”而常演不衰，创下了近年来戏曲舞台少有的连演百场的超强纪录。京剧自古以来历经数次改革，到了“文革”时期，遇到了千载难逢的机会，发展壮大成为“样板戏”并为全国人民所仿效。尽管在今天看来对“样板戏”做完全客观上的研究还为时过早，但是作为京剧传承发展的结果，我觉得可以用“样板戏”做一个例证。对于“样板戏”的研究我始终认为它融会了太丰厚的内容，政治、文化、历史、文学、思想、艺术、戏曲等包罗万象，其涉猎广泛，主题思想突出，加之新颖独特的唱腔，而最为重要的是革命的理想主义和革命的英雄主义的内涵是使它能够长久立于不败之地的制胜法宝。基于此，我对它的产生、创作、功与过、历史地位等等进行了研究，但基本限于文学研究范畴，涉及戏曲方面的很少，兼而顾及一些无法回避的政治问题。运用心理学、教育学、语言学、语用学、文学史、社会学、编辑学等方面的理论知识，采用阅读法、调研法、观察法、文献法、经验总结法、个案分析法等研究方法，尽量坦诚地表明自己的观点，对于“样板戏”的历史地位有自己的认识，并且希望以“样板戏”为依据研究京剧现代化的改革成果，从而论述京剧传承与发展的关键性因素，并在此基础上研究如何发展京剧现代戏，进一步弘扬我们的国粹艺术。 一、历代戏曲的传承与改革 （一）、古代的戏曲改革 戏曲流传至今并非朝夕之事，早在古代时期就经历了数次改革。汉代的“角抵戏”，南北朝的“歌舞戏”，到汉戏中开始间或有了故事因素的添加，“合歌舞而演一事者，实始于北齐”①。唐代的“参军戏”。宋代“宋杂剧”。金代“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，因此说戏曲的形成过程相当漫长。这其中也出现了很多种艺术形式，是一个不断探索的过程。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等几种基本形式。宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称，是戏曲的成型时期。当在宋时。孟元老在《东京梦华录》详述了太平日久、人物繁阜之时，“雕车竞驻于天街，宝马
白毛女剧本 篇一：《白毛女》串词 歌剧《白毛女》赏析 歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。 歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。《北风吹》节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。它于北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、
喜悦的心情。《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望，如太阳光芒四射，激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。 经过不断的修改，《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。1965年在上海之春音乐节首演。 篇二：革命样板戏剧本大全现代舞剧白毛女 现代舞剧白毛女 人物 喜儿（白毛女）——杨白劳的女儿。 王大春——贫农的儿子。 赵大叔——中共地下党员。 杨白劳——贫农。 张二婶——被黄家抢去奴役多年的贫农妇女。 八路军。 群众。 黄世仁——汉奸、恶霸地主。 穆仁智——黄世仁的狗腿子。 地主婆——黄世仁的母亲。 序幕