古代诗词格律常识格律
诗
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中国古代诗词格律常识（格律诗）
一、格律诗的基本知识
格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。
掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。
我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。
汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。
汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。
唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。
唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古
体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。
我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
（一）句数
近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。
律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。
（二）押韵
押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（dōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字就可以押韵。但要注意，"韵"和"韵母"不是一个完全相同的概念，韵母包括韵头（介音）、韵腹（主要元音）和韵尾，而韵是不包括韵头的。上面的几个字韵母是相同的。但有的字如然（rán）、连（lián）、船（chuán），它们的韵母是不同的，因为它们的韵头不同，但属于同一韵部。它们的主要元音和韵尾相同，能在诗歌中相互押韵。
格律诗必须一韵到底，中间不能换韵，排律即使句子再长，也不能换韵，也不许换邻韵的字，如果用了邻韵的字，就叫出韵。
格律诗必须用平声韵，不能用仄声韵；个别的诗押仄声韵，那是变格。
格律诗押韵的位置是偶句用韵（即二、四、六、八句），奇句不用韵。首句原则上可用可不用。五绝，五律的首句以不押韵者为多，而七绝、七律的首句则以押韵者为所。
（三）平仄
平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。毛泽东讲"律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗"。平，是指古汉语四声中的上平声和下平声；仄，指古汉语四声中的上声、去声和入声。近体诗按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而音律抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，读起来朗朗上口。
近体诗平仄的规律看起来复杂，但我们可以从掌握它的基本格式入手，然后在此基础上加以变化，这样就能以简驭繁，便于理解和记忆。近体诗平仄的规则主要有两点：
一是要平仄相间以求声调的抑扬顿挫。如果以"平平"和"仄仄"为单位，那么平仄相间无非两种形式："平平–仄仄"和"仄仄–平平"。但是这样在只构成四个字，而近体诗是五言或七言，要构成五言的诗句，就要在"平平–仄仄"和"仄仄–平平"的后面或中间再加上一个字，这就形成了四种形式：
（甲）仄仄平平仄
（乙）平平仄仄平
（丙）平平平仄仄
（丁）仄仄仄平平
这是近体诗的基本句式。七言的近体诗只是在这四种基本句式前后加上相反的平仄：
（甲）平平仄仄平平仄
（乙）仄仄平平仄仄平
（丙）仄仄平平平仄仄
（丁）平平仄仄仄平平
这种基本句式的交错，就构成不同格式的律诗。
第一种是五言的仄起仄收式。句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。如果在每句的前面加上相反的平仄，就造成了七言的平起仄收式。
例如杜甫的《旅夜书怀》：
| | – - | – - | | –
（甲）细草微风岸（乙）危墙独夜舟
- – - | | | | | – -
（丙）星垂平野阔（丁）月涌大江流
① | – - | – - | | –
（甲）名起文章着（乙）官应老病休
- – - | | ① | | – -
（丙）飘飘何所似（丁）天地一沙鸥
（"一"代表平，"|"代表仄。加圈的表示这个字的平仄和四种基本句式中的平仄不合。七言不举例。）
第二种是五言的平起仄收式。句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。如果在每句的头上加上相反的平仄，就成了七言的仄起仄收式。
例如王维的《山居秋暝》：
- – - | | ① | | – -
（丙）空山新雨后（丁）天气晚来秋
① | – - | – - | | –
（甲）明月松间照（乙）清泉石上流
- – | | ① | | – -
（丙）竹喧归浣女（丁）莲动下渔舟
① | – - | – - | | –
（甲）随意春芳歇（乙）王孙自可留
第三种是五言的仄起平收式。句式是丁乙甲丙、甲乙丙丁。如果在前面加上相反的平仄，也就成了七言的平起平收式。
例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：
① | | – - – - | | –
（丁）城阙辅三秦（乙）风烟望五津
- – | | | | | – -
（丙）与君离别意（丁）同是宦游人
| | – - | – - | | –
（甲）海内存知己（乙）天涯若比邻
- –① | ① | | – -
（丙）无为在歧路（丁）儿女共沾巾
第四种是五言的平起平收式。句式是乙丁甲丙、丙丁甲乙。如果前面加入相反的平仄，就成了七言的仄起平收式。例如李商隐的《晚晴》：
- – | | ①① | | – -
（乙）深居府夹城（丁）春去夏犹清
① | – - | – - | | –
（甲）天意怜幽草（丙）人间重晚晴
- – | | ① | | – -
（丙）并添高阁迥（丁）微注小窗明
| | – - | – - | | –
（甲）越鸟巢干后（乙）归飞体更轻
上面这四种格式可归纳为两大类。第一、第二两种是首句不入韵的，它们或者是甲乙丙丁、甲乙丙丁；或者是丙丁甲乙、丙丁甲乙。另一大类是第三种和第四种，它们都是首句入韵的，因为只有首句入韵才能够平收。它们和第一、第二种相比只有首句不同，第三种形式是把一的句改为丁，第四种形式是把二改为乙。因为上面所列的甲、乙、丙、丁四中基本句式中甲和丙是仄收的，所以不能入韵。首句要入韵，就必须改为乙和丁，因为乙和丁是平收的。
二是以"粘"、"对"循环的原理组接个首诗中的各个句子。所谓"粘"，就是后一联的出句第二字必须和前一联对句第二字平仄一致。也就是说，前一联对句是乙（平平仄仄平），后一联出句必须是丙（平平平仄仄）；强一联对句是丁（仄仄仄平平），后一联出句必须是甲（仄仄平平仄）。所谓"对"，就是每一联出句和对句的平仄应是对立的。即甲对乙、丙对丁。但是如果首句入韵，出句和对句的平仄不可能完全相反（丁对乙、或乙对丁），但出句的第二字和对句的第二字平仄必须是相对的。上面所举的四种基本形式，都是符合粘对的规则的。
如果不符合"粘"的规则叫"失粘"，不符合"对"的规则叫"失对"。在唐诗中有少数的失粘，失对的很少见。宋代以后，失粘和失对就更少了。
以上是近体诗平仄的一般规律。但少数诗如上面分析的《旅夜怀书》、《山居秋暝》等，它们并不是每一个字的平仄都和甲、、丙、丁四种基本句式所规定的平仄相符的。关于这个问题，限于篇幅，这里不论，有兴趣请看王力先生《诗词格律》等专门书籍。
（四）对仗
所谓"对仗"，也称"对偶"，也就是大家熟悉的"对对子"。例如"桃红"对"柳绿"，
"山清"对"水秀"等。对仗首先要求词类相同的互相为对，如名词对名词，动词对动词，代词对代词，副词对副词，形容词对形容词，虚词对虚词，等等。在名词中，还可分为若干小类，如天文（日月风云雨雾露）、地理（山水江湖城邑）、草木（花草桃柳枝叶）、宫室（亭台楼阁门窗户牖），等等。
如果是同一小类的名词对仗，叫"工对"；颜色对、数目对也是"工对"。同属名词，但不属同一小类的对仗，叫"宽对"。对仗还可以分为正对和反对。正对是同义词相对，如"菲" 对"不"，"行"对"走"。反对是反义词相对，如"幽"对"显"，"智"对"愚"。对仗还要求字面相对，即构成对仗的两个句子，字数相等，结构对称，字词的意义相对。
当然，也有字面相对而结构不同的。除了讲究字面相对，还必须注意出句必须落在仄声，对句必须落在平声，每个字词也必须平仄相对。对仗大都在同一联的出句和对句中相同的位置上。也可以先在句中对，然后再两句相对。
近体诗不是每一联都用对仗的，首联一般不用。五言律诗以首句不入韵为常，所以首联用对仗的较多，因为既入韵又对仗比较困难。颔联和颈联一般要用对仗，特别是颈联，必须用对仗。尾联则可用可不用，而以不用为常。四联全用对仗的律诗很少见。
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
诗词格律概要 王力 第一章關於詩詞格律的一些概念 第一節韻 韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍。押韻叫合轍。 一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的。至於要說明甚麽是韻，那卻不太簡單。但是。今天我們有了漢語拚音字母，對於韻的概念還是容易說明的。 詩詞中所謂韻，大致等於漢語拚音中所謂韻母。大家知道，一個漢字用拚音字母拚起來，一般都有聲母，有韻母。例如“公”字拚成gōng，其中g是聲母，ōng是韻母。聲母總是在前面的，韻母總是在後面的。我們再看“東”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聰”cōng等，它們的韻母都是ong，所以它們是同韻字。 凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位臵上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫“韻腳”。試看下面的一個例子： 書湖陰先生壁 [宋]王安石 茅檐常掃凈無苔（tái）， 花木成蹊手自栽（zāi） 一水護田將綠遶， 兩山排闥送青來（lái）。 這裏“苔”、“栽”和“來”押韻，因為它們的韻母都是ai。“遶”（繞）字不押韻，因為“遶”字拚起來是rào，它的韻母是ao，跟“苔”、“栽”、“來”不是同韻字。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句是不押韻的。 在拚音中，a、e、o的前面可能還有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，這種i，u，ü叫做韻頭，不同韻頭的字也算是同韻字，也可以押韻。例如： 四時田園雜興 [宋]范成大
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
音韵学常识 一、概述 1、音韵学，也叫“声韵学”、“汉语音韵学”。是中国传统语文学的一个门类 中国传统的语文学（小学）包括文字学、音韵学和训诂学。 2、音韵学的研究对象 我们今天研究古代语音，只能根据单个汉字在历史时期的不同读音，进而了解语音的历史变化。 3、古音韵的历史分期 （1）上古时期：先秦两汉时的语音，以《诗经》音为代表。 （2）中古时期：魏晋南北朝至唐宋时代语音，以《切韵》为代表。 （3）近古时期：元明清时的语音，元·周德清《中原音韵》为代表。 4、音韵学的功用 （1）对古代汉语的意义 A、明语法：音韵学上的“破读”和“如字”术语，实际上就是指通过语音屈折变化以表现不同的词性或词义。如，孟尝君怪其疾也，衣冠而见之，曰：“责毕收乎？来何疾也？”破读/读破：“yì，动词，‘穿（衣）’；guàn，动词，‘戴（帽子）’”。如字：“yī，名词，‘衣服’；guān，名词，‘帽子’”。 连绵词——因声求义： a、“望洋兴叹”，《论衡·骨相》：“武帝望阳”，《庄子·秋水》：“望洋向若而叹”。解释有“望视太阳、望着海洋、仰视貌、远视貌”的意思，类推：“望×兴叹”，如“望书兴叹”、“望题兴叹”。 迭韵连绵词，“望洋：望羊、望阳、望佯、盳洋”——仰视的样子/迷惘直视的样子。 b、“犹豫”，解释1：犹是犬名。人将犬行，犬好豫在人前，待人不得，又来迎候，如此往还，至于终日。斯乃豫之所以未定也，故称犹豫（北齐颜之推《颜氏家训·书证》）。解释2：犹是犬名，每闻人声，即豫上树，久之复下，故曰犹豫。 双声连绵词，“犹豫：犹与、犹预、由豫、犹夷、由夷”——拿不定主意。 c、“贪婪”，至秦则不然，师申商之法，行韩非之说，憎帝王之道，以贪狼为俗，非有文德以教训于天下也（《汉书·董仲舒传》）。解释1：狼性皆贪，故谓贪为贪狼也（颜师古注）。 迭韵连绵词，“贪婪：贪狼、贪惏”——不知足。 C、知通假。如：疲，劳也。从皮声。罢，遣有罪也，从网，能，言有贤能而入网，而贳遣之。 《国语·吴语》：“今吴民既罢，而大荒荐饥，市无赤米。”《韩非子·存韩》：“陷锐之卒勤于野战，负任之旅罢于内攻。”《汉书·高帝纪》：“丁壮苦军旅，老弱罢转饷。”（古音都为并母歌部） D、知声训。 声训：用同音或音近的字来解释词义的方法，推求字义的来源，说明其命名的原由。如：汉·刘熙《释名》：“土，吐也，吐生万物也。”“火，化也，消化物也。”“死，澌也。” E、知特殊读音之特殊意义 a、或来自他民族，如：单于（chán yú），突厥（tùqiū）。 b、或来自方言，如：蚌埠（bang bù）。 F、明韵文：韵文之押韵、诗词曲格律等。 （2）对现代汉语的意义 A、深入了解现代汉语语音系统。 B、掌握语音演变规律，使语音更加规范。 C、进行方言调查、推广普通话。 二、古今语音的变化 1、语音是发展变化的 A 、古韵文今天不押韵
目录 （一）概述 ………………………………… （二）平仄 ………………………………… （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 ……………………………… （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法（06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵 （07）词的一些专门术语 （一）概述
本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。” 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。这两点又是互相联系着的。 （二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。 （01）关于近体待 我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。 （02）平仄的基本格式 平仄排列最基本的格式是： 仄仄平平仄（仄仄平平后加仄） 平平仄仄平（平平仄仄后加平） 平平平仄仄（平平仄仄前加平） 仄仄仄平平（仄仄平平前加仄） 所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。 这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。对这个问题，后面还要专门讲述。 上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。试举两例。 例一： 天下伤心处，劳劳送客亭。 春风知别苦，不遣柳条青。 ——李白《劳劳亭》 （诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。原因，后面会讲到。） 例二： 白日依山尽，黄河入海流。
●关于本课程，我是以各大院校的中文系基础课程为本，根据学习诗词的特殊需要作出调整和增添而成的。适用于有心学好诗词的朋友，对于无心写好诗词的朋友就没必要看了。 ●所谓“授人以渔”，故此下面主要列举了书目及说明了使用方法。 学前要则： 一、全文分三大部分，对应学诗的三个阶段，可以按部就班。 二、每部分由“精读、朗诵、工具、泛读、练习”四个栏目组成。精读，要求仔细阅读，认真理解；朗诵，不强制记忆（能背下当然更好），以培养语感为主；工具，主要是各类工具书；泛读，知识性、趣味性阅读，浏览便可。 第一阶段 精读类： 《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》 ●注： 这两本书很厚，可以选自己喜欢的篇章阅读，没必要一页页翻到底。如果实在嫌厚，可以用《唐诗小札》及《唐宋名家词导读》代替。 ★目的： 学会如何欣赏一首诗。 朗诵类： 《唐诗选》、《宋词选》 ●注：繁体版。学诗之人，繁体字可以不用，但不能不懂。终究学诗绕不过繁体字这一关的，不懂得准确辨析繁体字的话，诗也很难学得深。后面会细述个中缘由。 ●又注：每天起码朗诵半个小时以上，念完一遍从头再念。 ●又注：无须深入求解，只要明白诗句的意思，读顺了口就行。 ★目的：培养语感。 应用类： 《白香词谱》（或《唐宋词格律》）、《诗词格律概要》、《辞海》 ●注：在诗词写作中有格律的要求，一方面需要全篇合字数、合平仄，另一方面押韵也要按照约定俗成的规律。 ●又注：《白香词谱》和《诗词格律概要》主要解说字数、平仄的要求。押韵方面需要《佩文诗韵》和《词林正韵》，这两本书一般都附录在前两本书里，无须单独购置。 ●又注：建议从网上下载一个版本优的《佩文诗韵》和《词林正韵》，打印一份随身携带，方便使用。 ●又注：《辞海》是字典。比较厚，而且不属于古汉语专用，但其中的词条包罗万有，读诗时有什么看不明白的去查一下，常见历史人物和典故及常用文言都可以查得到。 泛读类： 各朝代著名诗人生平的传记，四大名著， ●注：市面上版本不少，选自己喜欢的吧。 ★目的：增加兴趣。
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
音韻學常識 一、概述 1、什麼是音韻學 音韻學，也叫“聲韻學”、“漢語音韻學”。是中國傳統語文學的一個門類，是研究漢語語音古今沿革的一門學科。 中國傳統的語文學（小學）包括文字學、音韻學和訓詁學。 2、音韻學的研究物件 我們今天研究古代語音，只能根據單個漢字在歷史時期的不同讀音，進而瞭解語音的歷史變化。 3、古音韻的歷史分期 1）上古時期：先秦兩漢時的語音，以《詩經》音為代表。 2）中古時期：魏晉南北朝至唐宋時代語音，以《切韻》為代表。 3）近古時期：元明清時的語音，元·周德清《中原音韻》為代表。 4、音韻學的功用 1）對古代漢語的意義 A、明語法：音韻學上的“破讀”和“如字”術語，實際上就是指通過語音屈折變化以表現不同的詞性或詞義。如，孟嘗君怪其疾也，衣冠而見之，曰：“責畢收乎？來何疾也？”破讀/讀破：“yì，動詞，‘穿（衣）’；guàn，動詞，‘戴（帽子）’”。如字：“yī，名詞，‘衣服’；guān，名詞，‘帽子’”。又如：“Contrast，重音在前，名詞，‘對比、對照’；Contrast，重音移後，動詞，‘使對比、使對照’。”（詞法上的屈折變化） B、知構詞：通過語音的學習，可以瞭解古漢語中雙聲、疊韻等構詞法則，就不容易誤解詞義。如：逶迤（w ēi yí），道路彎曲而長（=委迤=委蛇=蜲蛇=委佗=委它=委侈=委陀=委維=委隨=委移=逶移=逶夷=逶隨=逶迂=……）。 連綿詞——因聲求義： a、“望洋興嘆”，《論衡·骨相》：“武帝望陽”，《莊子·秋水》：“望洋向若而歎”。解釋有“望視太陽、望著海洋、仰視貌、遠視貌”的意思，類推：“望×興歎”，如“望書興歎”、“望題興歎”。 疊韻連綿詞，“望洋：望羊、望陽、望佯、盳洋”——仰視的樣子/迷惘直視的樣子。 b、“猶豫”，解釋1：猶是犬名。人將犬行，犬好豫在人前，待人不得，又來迎候，如此往還，至於終日。斯乃豫之所以未定也，故稱猶豫（北齊顏之推《顏氏家訓·書證》）。解釋2：猶是犬名，每聞人聲，即豫上樹，久之複下，故曰猶豫。 雙聲連綿詞，“猶豫：猶與、猶預、由豫、猶夷、由夷”——拿不定主意。 c、“貪婪”，至秦則不然，師申商之法，行韓非之說，憎帝王之道，以貪狼為俗，非有文德以教訓於天下也（《漢書·董仲舒傳》）。解釋1：狼性皆貪，故謂貪為貪狼也（顏師古注）。解釋2：“貪狼”是“貪狠”的錯誤寫法（晨風、劉永平編《韓詩外轉選譯》）。“貪狼”一詞在漢代典籍中常見：《鹽鐵論·世務》：“匈奴貪狼，因時而動，乘可而發。”《漢書·賈山傳》：“秦王貪狼暴虐，殘賊天下。”《漢書·西域記》：“民剛惡，貪狼無行，多寇盜，最為強國。” 疊韻連綿詞，“貪婪：貪狼、貪惏”——不知足。 C、知通假。如：疲，勞也。從皮聲。罷，遣有罪也，從網，能，言有賢能而入網，而貰遣之。 《國語·吳語》：“今吳民既罷，而大荒薦饑，市無赤米。”《韓非子·存韓》：“陷銳之卒勤於野戰，負任之旅罷於內攻。”《漢書·高帝紀》：“丁壯苦軍旅，老弱罷轉餉。”（古音都為並母歌部） D、知聲訓。 聲訓：用同音或音近的字來解釋詞義的方法，推求字義的來源，說明其命名的原由。如：漢·劉熙《釋名》：“土，吐也，吐生萬物也。”“火，化也，消化物也。”“死，澌也。” E、知特殊讀音之特殊意義 a、或來自他民族，如：單于（chán yú），突厥（tùqiū）。 b、或來自方言，如：蚌埠（bang bù）。
中国古典诗词的分类 一、古代诗歌体裁（形式）包括诗、词、曲。 （一）诗的体裁（形式）可分为古体诗、近体诗。 1、古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗、歌行体（包括“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等）。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》（四言诗）→楚辞（杂言体）→汉乐府→汉文人五言诗（古诗十九首）→建安诗歌（四言、五言、七言）→魏晋南北朝民歌→两晋南北朝五言诗→唐代的古风、新乐府。 2、近体诗：又称今体诗或格律诗，是中国唐代形成的讲究平仄、对仗和叶韵的格律诗体。相对于古体诗而名。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。 近体诗（格律诗）包括律诗和绝句。 绝句：五言绝句（五言四句）、七言绝句（七言四句） 律诗：五言律诗（五言八句）、七言律诗（七言八句）、排律（十句以上） （绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长） （二）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
（三）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 二、诗歌的题材可分为： 1、山水田园诗：其风格清新自然。 2、写景抒情诗：诗人通过描绘自然景物寄寓自己的思想感情（将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中），寓情于景。 3、咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。托物言志。 4、即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 5、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 6、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 7、友情送别诗 8、婚恋爱情诗 9、抒情诗（直抒胸臆） 10、长篇叙事抒情诗
学点字理和诗词格律知识 每次给孩子们上对联课，课后，听课的老师常会感慨：怎么我小时候就没人教教我吟诗作对呢？ 面对这些老师沮丧的神色，我总是真诚地说：“现在就学吧，还不晚。”然而，大多数老师都认为现在再来学诗词歌赋的基本功，已经为时已晚。 或许正因为不少的老师怀抱遗憾，却不愿下功夫从头学起，那些一度被视为雕虫小技的诗词功夫变得深奥莫名，诗文中那些活泼泼的文字组合形式也淡出了我们的视线，我们的语文课堂才越来越无趣。汉语，如果没有了吟诗作对的娱乐，没有了诗词歌赋的浸染，没有了字理索渊的奥妙，的确是了无情趣。现在的语文课，只要应景似的把课文中的几个灵活耀眼的字词揪出来评述或演绎一番，就算是有语文味了。其实，真正的语文原不是这样枯燥沉闷的。语文是非常轻灵而有趣的。比如，现在，许多语文老师一头扎进了文字学的冷库里，把教汉字变成了拆分方程式，对一个汉字的教学过程就是读音——数笔画——组词——造句——写字。零碎，单调，生硬，如何能激发起孩子们对汉字由衷的热爱呢？ 汉语，因循着汉字的基质，有着无穷的魅力，是集智慧、审美、情操和志趣于一体的艺术。现在我们使用的是简化字，在许多方面已经淡化汉字的字理属性。倘若去读读繁体字版本的诗词，你真分不清到底是诗词神化了汉字，还是汉字升华了诗词。每一个汉字就是一幅画，是一首禅诗。比如联珠（顶针），比如藏头诗，比如字谜诗，比如回文诗，甚至绕口令，这些盎然着汉语机智幽默的诗作，都是借助了汉语独有的奇异禀赋——汉字表义原理和诗词格律，才得以展现其不同的智慧和趣味。作为语文老师，对蕴涵于汉字音、形、义中的字理及传统的诗词格律，不能达到精通，也该熟知一些基本的常识。 古代的私塾里，蒙学少年至少要用三、四年左右的时间接受汉字训蒙的基础教育，以培养一个人的文字素养。实际上，如果坚持将二、三百个常用汉字的字源案例给孩子们讲透，对识字教学的裨益自是显著，更重要的是能培养孩子们对汉字的兴趣。穷通字理，本身就是一门极高深的学问。许许多多的大家终身不离训诂学，比如叶圣陶，朱自清，鲁迅以及刚仙逝不久的启功先生，他们都对汉字做过具体的追本溯源性研究。而我们现在的语文老师，对字源字理的所知实在太少了。我们没有把汉字的习得之法跟汉字的字源、字理联系起来，把一个个灵动的汉字拆分成一笔笔生硬的笔画部件，因此，高耗低效的识字课成了语文学习的硬伤。而更不堪的是，由此淡漠了我们对汉字的亲切感，意识不到汉字的魅力。犹如面对一个绝代美人，把她的五官分割开来审视，鼻子、眼睛、眉毛、嘴唇、左脸、右脸都单独成象，能知道她的美吗？这样的认识，不仅毫无美感可言，恐怕下次再见到她时，依然觉得是个陌生的面孔。我们的识字教学没能培养孩子们的字趣情感，也就直接堙灭了他们对运用汉字的
诗词格律大全 目录 （一）概述 （二）平仄 （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法 （06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （五）关于词 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵
（07）词的一些专门术语 （一）概述 本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过：?律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。? 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。这两点又是互相联系着的。（二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。
诗词格律基本常识 平声、仄声 始学近体诗，要先弄明白什么是平声、什么是仄声。我们知道汉语拼音有阴平、阳平、上声、去声四种，对应的字如“妈”、“麻”、“马”、“骂”。古人把“妈”（阴平）、“麻”（阳平）列为平声，把“马”（上声）、“骂”（去声）列为仄声。古代还有一种叫入声，入声字在现代汉语中已不存在。其实从元时起，入声已渐渐在口语中消亡。因为元人作为北方政权，他们中的大多数人，说话含混不清，读不出入声字。所以，渐渐的演变成今日的汉语中只有阴平、阳平、上声、去声了。也就是说古代的入声字都已分解到阴平、阳平、上声、去声四声中去了。对应的字如“迹”（拼入阴平）、“急”（拼入阳平）、“脊“（拼入上声）、“鲫”（拼入去声）。在今后的学习中，要熟练掌握入声字，因为入声字在词和曲中，有着特殊的作用。 律句 近体诗是由律句构成的，而律句又是由平声和仄声构成的。平声和仄声是孪生的姐妹和兄弟，它们岀时同岀、下时同下。) 律句多为七言律句和五言律句两种。律句中有平起平落、平起仄落、仄起仄落、仄起平落四种。如七言律句： 平平仄仄仄平平（平起平落）平平仄仄平平仄（平起仄落） 仄仄平平平仄仄（仄起仄落）仄仄平平仄仄平（仄起平落）五言律句是七言律句截取后五字而成的，如： 仄仄仄平平（仄起平落）仄仄平平仄（仄起仄落） 平平平仄仄（平起仄落）平平仄仄平（平起平落） 律句虽是由平仄所固定，但古人并不拘泥于此，有两句口诀说的是：“一三五不论，二四六分明”。意思是说：每句第一字、第三字、第五字的平仄可以不拘，至於第二字、第四字、第六字的平仄则是固定的。如果就五律说，那就该是：“一三不论，二四分明”。我们用（）号表示可平可仄的字。如七言律句： （平）平（仄）仄仄平平（平起平落）（平）平（仄）仄（平）平仄（平起仄落）（仄）仄（平）平（平）仄仄（仄起仄落）（仄）仄（平）平（仄）仄平（仄起平落）细心的人会发现平起平落的律句“（平）平（仄）仄仄平平”只有第一个字和第三个字可平可仄，第五个字却固定是仄声，那是避免最后三个字都是平声，否则最后三字变为平平平，是所谓的三平调，三平调又叫连三平，是古风专用的形式，不在我们涉及的范围了。但仄起仄落的律句“（仄）仄（平）平（平）仄仄”中的第五个字却可平可仄，当用仄声字时就会出现仄仄仄的三仄尾了，三仄尾也叫三仄角。在近体诗中三仄尾是允许的，原因是近体诗有两种拗,一拗孤平,二拗三平调(三平尾);此两拗是最不允许的,是为大拗。这两拗中只有拗孤平能救,允许拗,三平调没得救,不许拗。另外还有拗三仄尾,最好改正,实在不好改,也可从宽。于此类推，五言律句亦然。 押韵 一首近体诗，光有平仄声和律句还不行，重要的还要押韵。古代人写的诗是可以“吟”的，押韵是增强诗歌音乐性和回环美的重要手段，押韵能使诗“吟”的更流畅、更优美。童谣、民谣都有韵，何况诗乎。 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部，说白了就是同音字或近似同音的字。同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，中外皆然。
试析古诗词音韵美的 构成
试析古诗词音韵美的构成 文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗，一篇文，一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读，受到感染和熏陶。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。 我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱；《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式，已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在，但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现，把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。 一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1]。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。 (一)诗的押韵 押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成诗。 古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》展现了上古社会的历史风貌，并具有崇高的艺术审美价值，在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计，在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵，其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种:句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如：《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”便是一韵到底的。 《魏风·硕鼠》第一章:“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。”是逐句押韵。 近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：（1）偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句（除首句外）不用韵。（2）首句可入韵，也可不入韵。（3）必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。（4）绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。
中古国代诗歌常识 一、古诗从体裁上可分为古体诗和近体诗。 1、古体诗一般也称古风，是相对于近体诗而言的。从字数看，基本上有一句四言、五言、七言、杂言四种，如“诗经”“楚辞”“汉魏南北朝乐府民歌”等等；作者往往在隋唐之前，题目中一般有“歌、行、引、吟、曲、辞、弄、乐府”等标志性字眼（尤其隋唐时期的古体诗）；每首诗的句数不限，可长可短，且不讲究押韵；如五言古诗有陶渊明《归园田居》，七言古诗有白居易《琵琶行》，杂言古诗有李白《梦游天姥吟留别》等。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→汉文人五言诗→魏晋南北朝民歌和文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府（诗），如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。 歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后（尤其唐代）的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行体”。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《兵车行》，高适的《燕歌行》等。 新乐府：初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到中唐白居易的“新乐府运动”确定了新乐府的名称——“新乐府运动”由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗作虽称为乐府，但不拘于声律，并以新题写时事，故称新乐府。其形式采用乐府歌行体，多以五言、七言、杂言呈现，反映了很多现实问题，如白居易的《长恨歌》。 2、近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“今体诗”“格律诗”，主要分为绝句和律诗两种。绝句和律诗又各有五言和七言之分，考试问到体裁，可具体回答为：五言（七言）绝句或五言（七言）律诗。一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句；律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上一句叫出句，下一句叫对句。律诗的颔联、颈联必须对仗。诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四句押韵，律诗二四六八句押韵。 3、宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。 ①词：始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句、诗余；也因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、琴趣等。每首词都有一个乐调名，叫做“词牌”（即词谱）；如《念奴娇·赤壁怀古》中的“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是根据内容所起的题目。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59～90字以内)和长调（91字以上)。一首词，有的只有一段，称为单调，如通常的小令；有的分两段，称双调，前段称上阕或上片，后段称下阕或下片；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 ②曲：又称为词余、乐府，代表是元杂剧和散曲合称的元曲。散曲是诗歌样式，分为小令和套数。小令的体制相当于宋词的小令，如马致远的《天净沙·秋思》。套数由多支曲子组成。 二、古诗按内容分类可分为：叙事诗、抒情诗，其下又分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等等。 三、中国古代诗词最主要的派系 1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之
古代诗词格律常识格律 诗 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古