在企业宣传片的后期制作中，配音是必不可少的工作，而配音少不了背景音乐。一般来说，宣传片的背景音乐运用比较多的是豪迈、沉稳的类型。如今，不少宣传片涉及到讲述或介绍某一事物时，都会面临选择背景音乐的问题，通常可选择大气澎湃类的音乐作为背景。以下便是传之人针对“剪辑宣传片背景音乐有哪些要求”作出地具体介绍，希望能够对大家有所帮助。
剪辑苏州宣传片背景音乐有哪些要求呢？
宣传片的背景音乐基本上可以分为抒情轻柔节奏、现代快节奏、震撼大气、高昂浑厚四大类。针对宣传片的开篇引入的人文部分、企业文化以及产品等介绍，可以采用轻柔的节奏。片中出现的科技研发、生产制造等方面则可使用现代感快节奏音乐；而对企业背景、行业领先等方面的表现则使用震撼大气的音乐；结尾处则可使用高昂浑厚的收尾音乐。
按照宣传片的篇章分割，背景音乐以篇章内的画面为主导，综合应用画面的起落幅以及画面的切换为节奏等。一般来说，宣传片的背景音乐来源于免费的音乐素材，因为没有任何一首音乐或音效是完全符合整部宣传片主题旋律的，所以使用时首先就应进行剪辑。
剪辑宣传片背景音乐时，需要针对解说词与画面的相互关系以及承上启下的整体感觉进行节奏点、旋律的切割与衔接，使之能够完全符合宣传片的画面内容以及解说词的主题诉求。通常，宣传片的背景音乐剪辑需要对十几乃至几十首音乐进行精剪，对剪辑师的听力以及音乐审美要求比较高。
由此可知，剪辑宣传片的背景音乐时，需要针对不同段落音乐的连贯性选好切入点，使之成为一首流畅的音乐，以增加观众欣赏时的视觉感受！
专题片剪辑手法 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律Z~ 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。# （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法E 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。hM ?前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ?后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ?环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片
中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。G镜头组接中的拍摄方向，轴线规律q 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。<所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （3）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律# 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静
企业宣传片适用于企业宣传片恢宏大气的背景音 这个太经典了，中央电视台《动物世界》连用了十年的主题曲。奔放的运动旋律，相信和我年纪相仿的朋友印象会非常深刻。高清晰音质，绝非录制，原版音乐，强力推荐！！！这首《we stay》--选自1992年发行的专辑（the arctic circle ），来自英国的sky乐队，也就是当年 [动物世界]的主旋律。 这张合辑出版于1992年，此时，new age属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期。音乐属于介于轻音乐和new age music之间，探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味，音律流畅。 专辑曲目： 《背景音乐之旅—爱情之歌》 1. 阿兰蒂斯之恋(aranjuez mon auour) 2. 爱的纪念 (souvenirs denfance) 3. 爱的罗曼史(romance de amor) 4. 爱的协奏曲(concerto pour unr jeune fille nommee) 5. 爱的协奏曲 6. 爱之梦(liebestraum) 7. 今晚为爱祝贺 8. 蓝色的爱(love is blue) 9. 罗密欧与朱丽叶(romeo & julia) 10. 梦中的婚礼(mariage d amour) 11. 你是爱(you are love) 12. 情书(loveletter to you) 13. 伤心的爱 (heartbreak love) 14. 致爱丽丝(for elfse) 《背景音乐之旅—静谧之曲》 1. windancer 2. 安妮的仙境（annies wonderland） 3. 巴格达之星（star of baghdad） 4. 感觉静谧 5. 蝴蝶犬（papillon） 6. 卡布里的月光（moonlight of capri） 7. 梦里的故事（histoire dlln reve） 8. 柔板（adagio） 9. 小曲(passacaglia) 10. 星空（lyphard melody） 11. 摇篮曲（tims lullaby） 12. 摇篮曲（勃拉姆斯版） 13. 摇篮曲（舒伯特版） 14. 月光奏鸣曲（piano spnata） 《背景音乐之旅—恢弘之章》 1. 奥林匹克鼓号曲 2. 布兰诗歌 3. 查拉图斯特拉如是说 4. 出埃及记(exodus) 5. 大明宫词-序曲 6. 豪勇七蛟龙(the magnificent seven) 7. 火之战车(chariots of fire) 8. 拉德斯基进行曲 9. 乱世佳人 10. 小号进行曲 11. 星球大战主题曲 12. 行星组曲 13. 英雄的黎明 14. 与狼共舞主题曲《背景音乐之旅—感人之声》 1. 给母亲的信(lettre a ma mere) 2. 故乡的原风景 3. 泪花(tears) 4. 流动(flowing) 5. 绿色通道(gerrn shannel) 6. 你的笑颜(your smile) 7. 神秘园之歌(song from a secret garden) 8. 宋家王朝(the soong sister) 9. 童年(childhood memory) 10. 希腊计划 《背景音乐之旅—久仰之乐》 1. cctv动物世界片头曲(just blue) 2. cctv动物世界片尾曲(we stay) 3. cctv对话主题曲(one mans dream) 4. cctv今日说法片头曲(presence of the moment) 5. cctv今日说法片尾音乐(igniting the world) 6. 阿罕布拉宫的回忆(recuerdos de la alhambra) 7. 爱的筵席(love songs feast) 8. 和兰花在一起(with an orchid) 9. 简单的礼物(simple gifts) 10. 溜冰圆舞曲 11. 威廉退尔 12. 巡逻兵进行曲(american patrol) 13. 夜莺(ninghtingale) 14. 渔舟唱晚篇二：
如何剪辑一部优秀的企业宣传片 保持企业宣传片色调一致 由于素材来源广泛，拍摄的时间、场合以及拍摄设备不同，可能存在色彩基调差异的情况，可通过非线性剪辑系统来调整各项参数，进行色彩校正。 妥善处理同期声 同期声是指拍摄图像的同时记录的现场声音，包括企业宣传片现场音响和人物的访谈。它是重要的表现手段，起到烘托、渲染主题的作用，能产生强烈的现场感与参与感。在线性剪辑中，同期声的音量大小由剪辑人员根据经验凭听觉加以控制，使之与解说词和音乐有机配合；非线性剪辑制作时，同期声与解说词放在不同的音轨上，其大小是通过预演审听，调整音量标识，凭视觉加以调整。选择合适的剪辑点 企业宣传片画面与画面之间的衔接要得体，才能使宣传片的情节和画面的动作直接连贯，从内容和形式上保持连续性，把主题思想运用在构思和视角上。剪辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在剪辑点上，该停的不停就显得拖沓，不该停的反而停就有跳跃感。对于专题片来说，大多数按照人物的情绪变化来确定剪辑点，叙述性的画面要依靠逻辑规律和画面长度来确定剪辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。 多层画面叠加要突出主体 非线性剪辑系统提供了多层（甚至99层）画面的叠加，在进行多层画面叠加时，应根据内容的需要合理设置层数，注意突出主体画面，否则造成主次不分。一般使用3至5层即可满足要求。 特技转换时间不宜过短 非线性剪辑系统可以做到以帧为单位来进行特技处理，因此剪辑的画面长度和运用特技的转换时间不宜太短，否则画面就会产生跳跃的感觉。 养成随时存盘的良好习惯 因为非线性剪辑系统可通过预演且不需要生成就可看到剪辑的效果，修改十分方便，随时存盘，可以避免以前剪辑的内容丢失。
宣传片的制作技巧 制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。 宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。 细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。 另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。 制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和受众满意。 制作宣传片的一般流程：（跟客户确认了合作关系） 1、前期的创意，脚本的制定，最好由文案和后期同时参与，避免上面所述，创意和实际的执行力脱节，最后都是徒劳，很难达到想要的效果。 2、拍摄，最好策划、文案和后期同时参与，这样对于一些镜头可以更好的把握，避免后期制作时，素材的缺失，再去漫天的找素材。 3、后期的制作，先有后期人员制作，出样片时，由策划一同察看。提出问题，完善片子，即可给客户观看样片。 以上三个步骤说来简单，简短的几句话就可以描述，但是真要做到可以熟练的驾驭，需要长期的积累经验。多看一些片子，学习别人的经验，没有什么捷径可走。对于后期来说，也许最关心的就是上面的所提的第三个方面，下面我们对于第三个方面展开一些说明: 首先，什么是一个好的宣传片，连这个问题你都不明白的话，就根本没办法做出一个好的片子来，我的观点就是：客户的想法与自己的艺术追求完美结合，这样出来的片子才是一个好的片子，这个没有很统一的定义，也许你会碰上一些很难缠的客户，提出一些很莫名其妙的想法和改动意见，这时我们必须要用我们的专业说服客户，因为在这方面我们是专业的。 有些同志很有艺术追求，很有自己的想法，但是在实际制作宣传片的时候，这个想法往往不能被客户很好的接受，这样后期你修改片子的时候就很郁闷的，明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟，建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件，再去改，最后两个版本可以对照下，那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点，结合我的自己的表达方式。 其次，一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢？声音和画面，这个谁都知道，那么声音包括：旁白和音乐，画面包括着：剪辑和包装，当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的，我的习惯是：先对照稿件听下旁
《背景音乐之旅—爱情之歌》 1. 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 2. 爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 3. 爱的罗曼史(Romance De Amor) 4. 爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 5. 爱的协奏曲 6. 爱之梦(LIEBESTRAUM) 7. 今晚为爱祝贺 8. 蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 9. 罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 10. 梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 11. 你是爱(You Are Love) 12. 情书(LOVELETTER TO YOU) 13. 伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 14. 致爱丽丝(FOR ELFSE) 《背景音乐之旅—静谧之曲》 1. Windancer 2. 安妮的仙境（Annie's W'onderland） 3. 巴格达之星（Star Of Baghdad） 4. 感觉静谧 5. 蝴蝶犬（Papillon） 6. 卡布里的月光（moonlight of capri） 7. 梦里的故事（HISTOIRE D'LLN REVE） 8. 柔板（Adagio） 9. 小曲(Passacaglia) 10. 星空（L YPHARD MELODY） 11. 摇篮曲（Tim's Lullaby） 12. 摇篮曲（勃拉姆斯版） 13. 摇篮曲（舒伯特版） 14. 月光奏鸣曲（Piano Spnata） 《背景音乐之旅—恢弘之章》 1. 奥林匹克鼓号曲 2. 布兰诗歌 3. 查拉图斯特拉如是说 4. 出埃及记(Exodus) 5. 大明宫词序曲 6. 豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 7. 火之战车(CHARIOTS OF FIRE) 8.拉德斯基进行曲
绝妙的剪辑技巧 作者：Cesar Romero 宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 主持人介绍-广 大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，
我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电 视。 引言 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位
宣传片剪辑技巧 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。 看不见的剪辑：与故事融为一体 看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。 时机的选择：把握好节奏 BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。 交叉剪辑：同时讲述两个故事 BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。
适合做朗诵背景音乐的曲目表 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》 https://www.doczj.com/doc/313064712.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。 《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（****）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snowdreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… ，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。
电影预告片剪辑的艺术与方法 预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具它的任务就是在很短的篇幅之内把影片的题材风格和部分情节以及出品厂家主要演员等都生动地引人入胜地介绍给观众使观众对影片获得一个初步的印象引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。 一部成功的预告片需要制作者掌握娴熟的剪辑艺术。 预告片的艺术构思和结构设计 剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，来源于影片拍摄前已将预告片设计好；在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材；来源于影片拍完后再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材；来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下只好从备用镜头中选择素材。 画面素材 首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意不宜用较长的运动镜头，不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头 ，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。同时还要特别注意预告片的镜头宜多不宜长。 结构方法 有了较为完美的画面素材还要予以适当的处理也就是要有适当的结构方法。 预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。 所谓虚主要是指省略那些次要的情节和人物给观众以想象和预示引起观众的期待和错觉从而加大观众的悬念。 所谓实主要是指把原片中的主要情节主要人物以及关键性细节具体地表现出来。 预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接，在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。 内在联系一般指人物的精神面貌和情节事件发展的必然性等。在剪辑方法上宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作方向速度光影色彩景别大小镜头的有机转换等。在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。 内在与外在的联系和连续与对列的组接是不可分割的只有把它们有机地结合起来才能 使预告片的意图完整地表现出来更多地是采取对列组接的形式。 演员的推介
羇腿薃蒅葿肂蒃宣传片中绝妙的剪辑技巧（转载） 羁螂芇虿薀蚂芄(2011-12-12 09:27:29) 袂螅衿莂袂肆膇 分类： 标签： 螅螅肀蚀蒁羆莈宣传片中绝妙的剪辑技巧（上） 薇芀蒂袅螈薈肁宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 葿聿肅芅蚇袃羅主持人介绍 袁膅肇袇蒀膅肄大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公
司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。 莄蚅肇节芄袆蕿引言 蒇膇螀蒄莄蝿荿每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 莆薂蚄膆罿膁薄MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格"MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV 风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代
适合做宣传片的背景音乐 其中中文字的背景音乐为古风向 1.To Glory 时长：4分38秒（网易云音乐可下载） 2.LIEBESTRAUM 时长：4分25秒（网易云音乐可下载） 3.Electric Romeo 时长：2分41秒（网易云音乐可下载） 4.Protects of the earth 时长：2分50秒（网易云音乐可下载） 5.英雄的黎明时长：3分33秒（网易云音乐可下载） 6.Goodbye For Now 时长：3分17秒（网易云音乐可下载） 7. A Day Without Rain 时长：2分31秒（网易云音乐可下载） 8.Blood and Stone 时长：3分24秒（网易云音乐可下载） 9.Ice of Phoenix 时长：3分49秒（网易云音乐可下载） 10.Seeds of Promise 时长：2分40秒（网易云音乐可下载） 11.Pacific Rim 时长：4分55秒（网易云音乐可下载） 12.For The Win时长：2分10秒（网易云音乐可下载） 13.Dragon Rider时长：1分55秒（网易云音乐可下载） 14.Jump！时长：4分36秒（网易云音乐可下载） 15.Time 时长：4分35秒（网易云音乐可下载） 16.断桥重逢时长：2分42秒（网易云音乐可下载） 17.FLOWER FROM INDIA时长：4分43秒（网易云音乐可下载） 18.With An Orchid时长：5分07秒（网易云音乐可下载） 19.An CientPom时长：4分58秒（网易云音乐可下载） 20.故乡的原风景时长：4分43秒（网易云音乐可下载）
宣传片中绝妙的剪辑技巧（转载） (2011-12-12 09:27:29) 转载▼ 分类：分享/软件 标签： 杂谈 宣传片中绝妙的剪辑技巧（上） 宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 主持人介绍 大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。 引言 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。 看不见的剪辑：与故事融为一体 看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。 时机的选择：把握好节奏 BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金
企业宣传片适用于企业宣传片恢宏大气的 背景音乐 篇一：企业培训用背景音乐 培训背景音乐，听什么？ 有人说音乐是全世界共同的语言，是世界上最引人入胜的一种东西，而且，越来越多的人已经认识到音乐的神奇力量。把音乐作为背景用于烘托其他事物，效果妙不可言。 比如，艺术体操的背景音乐可以调动运动员和观众的情绪，使其更具魅力性和观赏性；餐厅、超市等公共场所里播放背景音乐，可以让消费者在轻松愉快的氛围中度过一段美好时光?? 现在，背景音乐又悄然进入了培训领域。应该说，在培训过程中，如果播放一些事先选好的音乐，不仅能鼓舞人心使受训者精神振奋，而且还可以大大提升培训的效果。 一、培训背景音乐的作用 培训师们发现，在培训过程当中如果播放一些事先选好的主题音乐，不仅能打破沉闷、压抑的培训氛围，培训者本身也能很快进入状态，双方能达到那种轻松愉快的互动，使培训达到事半功倍的效果。培训背景音乐主要有3大作用。 首先，激励作用。好的培训背景音乐能激起学员从内心产生一种情绪高昂、奋发进取的效应。日本松下电器公司每年都对新员工进行封闭培训。培训前，无论是董事长、部长、科长还是新员工，都要全
体起立齐声高唱公司的厂歌（社歌）。雄壮有力的歌声在大厅里久久回荡，人人脸上都洋溢着激动幸福的光泽??让新员工感到作为一个松下人的自豪和一开始就把“和亲合作，全员至诚，一致团结，服务社会”这种信条和理念融入脑海，成为今后工作的动力源。 其次，它能消除培训室内负面能量的干扰。尤其是炎热的夏季搞培训，学员很容易疲劳产生困意，而消除这些负面能量，培训师除了注重自己的培训内容和培训技巧以外，还应适当地选择一些背景音乐。“国际职业培训师行业协会”的培训师陶建国先生的授课模式，就是首先确定一曲背景音乐，让学员在贯穿音乐的过程中感受学习的乐趣。用他的话讲：“任何人在音乐的范围里，都会有更深的感受，很多学员听了会激动的流泪”。 再次，能够调动培训学员积极参与、正面思考的作用。一位培训师曾说过：“我觉得企业培训前放一段急聚感强一些的音乐比较好，这样能把培训前的情绪调动起来”。在培训前，给员工一种自信心和一个很 振奋的心情很重要，而好的培训背景音乐很容易激发学员藏于内心的振奋。 二、培训背景音乐的选择 使用音乐是培训进行中必不可少的一人素材和资源，如何用好音乐，达到预期的效果则是很值得研究的事情。 ——根据培训对象。一般情况下，企业组织的内训，或者象一些诸如财务、销售等比较专业的培训项目，对象以中青年居多，选择的
关于影视后期和专题片宣传片的剪辑与包装100条经验总结 发表时间：2011-03-24 作者：影视包装巨匠官方网站 1、对暴光过度的调整：先把增益降低；再微调亮度和对比度；最后饱和度降低，如此会正常多了。 2、校色理论:先分析其RGB的色阶柱状图;再加强或减落其整体及各色的珈吗值和增益值(顺序是B-R-G);最后调饱和度。 3、对模糊照片的调整:调亮度、对比度、色阶（色阶有助于影调清晰）等； 4、抠像＋透明通道的图片格式的应用。 5、运动特技的调整：位置、旋转、缩放、扭曲变形、透明度、剪裁、阴影等。 6、画面由黑白过度为彩色（可调色彩平衡之饱和度）。 7、手写字效果（一笔一划的出现）。 8、机打字效果（一字一字的出现）。 9、一屏多画效果（一画一层多轨道）；在PS中多层画面设好位置，调入PR或AE中分层做运动。 10、翻页效果。 11、折扇打开及合上效果。 12、喷墨效果。 13、彩绸运动。 14、粒子 15、玻璃材质。 16、三维文字。 17、金黄材质。 18、金属材质。 19、剪辑中的匀速、加速度与减速度。节奏感、快慢节奏的结合；短镜头“快接”随音乐点形成的高潮。 20、精彩剪辑画面以祯计算（1、2、3、4、8、10、15、20、30等）。
21、闪白（闪入1-3祯、闪出3-6祯），用于高潮时。闪白有时接“调色（变色中的）画面”有震撼力！ 22、闪黑或隐黑-黑起，用于分段。 23、闪白——切入淡出（1祯白+4祯淡出+3祯画面+）。 24、看似直切，实有2祯的淡出淡入。 25、剪辑中的版块、段落、分类；“开场白”、“排比句”、“总结句”；定版等思路。 26、剪辑靠理解、包装靠设计。 27、字幕种类(片头字幕\片尾字幕\下飞字幕\上滚字幕\人物介绍字幕\点缀说明字幕)。 28、分好重点与非重点,重点多要,加特技音效加强视觉冲击力。 29、编辑包装(加做片头\片尾\字幕\加音乐音效\加特技特效\加遮幅等)。 30、固定画面以看够了想换看别的为度，一般3秒左右。 31、运动画面以从开始运动到运动完为度，一般有一点的起幅和落幅，觉得快做慢动作，觉得慢做快动作。 32、几种实用的剪辑技法 a.挖剪(把一个长镜头挖剪成一个短镜头) b.拼剪(把一个短镜头拼剪成一个长镜头) c.一剪多用(把一个长镜头剪成几个短镜头分别用在可用的几个不同的地方) d.快慢动作与倒放 e.冻结静帧 f.插入空镜头 33、几种主要过渡特技的应用 a.硬切 b.淡出淡入(特技的长度的把握看效果看感觉!一般有2帧\7帧\10帧\15帧\20帧\1秒\2秒\甚至更长) c.硬切与淡出淡入的配合(淡出切入用于加速度\切出淡入用于减速度----加速度用于高潮\减速度用于抒情) d.闪白用于加强视觉冲击力 e.闪黑\隐黑用于另起一段,段落的隔开 f.好莱坞特技过渡用于喜欢花哨的客户
宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 主持人介绍 大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。 引言 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 “MTV”风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV
1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.doczj.com/doc/313064712.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从―小荧星‖艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用―雅马哈‖三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snowdreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）PPT中充当好听的PPT背景音乐。
6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了,这些也算是我把它选进好听的PPT背景音乐之一的一个不成文的理由。 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。也可以使用在一些国庆，军队之类的PPT 中充当好听的PPT背景音乐,效果刚刚的。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。 10.安妮的仙境（Annie’’s Wonderland） 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。 11.凤凰卫视《天气预报》主题曲