?一切知觉中都包含着思维
一切推理中都包含着直觉
一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984
?教材：《电视画面编辑》——王晓红
?电视编辑的作用：1、组合声画素材
2、实现传情达意
——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合
——电视编辑是视觉故事的讲述者
视觉文章的结构者
?电视编辑“三观”
1、画面观：
（1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果
听——解说词、现场同期声、音效、音乐
（2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式：
1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度
2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托
2、编辑观
（1）第一层次：选择与取舍
资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代
第二层次：重构与创造（蒙太奇）
蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论
（2）1、通过段落差异调整叙事节奏——
有很强的段落意识，层次清楚。
以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。
在视觉空间上凸显反差性和动态感。
2、详略有效，放大核心信息（细节）——
用好典型数据，典型照片
3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明）
4、空镜不空，创造情绪——
人文情怀、历史情怀、社会层次
（3）画面编辑的三个层次——
1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头
组接流畅）
2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感
3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上：
视觉流畅的剪辑层次；
情感激发的审美层次；
表达观点的思想层次。
画面将我们引向情感，情感将我们引向思想。
3、信息观
（1）电视与电影的区别：
电影里面的人和里面的人在说话
电视是里面的人和我们在说话——电视编辑的双重影响因素
（2）基础因素：直观自由的视听组合规律（视听表达逻辑）
必要因素：大众传播特性和大众需求（信息传播逻辑）
镜头的选择与表现力
?判断镜头的基本规律
1、技术质量：影像清晰、曝光准确、镜头稳定（速度均匀）
2、美学质量：光线、构图、色彩等造型效果如何
3、信息质量：每个镜头都应该是有信息的（事实信息、情绪信息、环境信
息等）
4、丰富性：多角度、多景别，避免前后镜头过于相近
5、叙事质量：a、美学质量好但与内容无关联，应坚决舍弃
b、技术质量稍逊但是反应必要内容或主题—好镜头
?两种基本的镜头语言
1、长镜头：a、表现内容相对完整的，一个连续拍摄的镜头
b、镜头内部蒙太奇或机内剪辑，在一个镜头内完成一组分切
镜头所负担的镜头组合任务
2、分切镜头：用成组镜头表现一个动作或场景。
建立分镜头拍摄和镜头组意识
3、要点：a、长镜头观念代表纪实美学
b、运动长镜头表现了事物或人的调度关系
c、富有景别或场面变化的长镜头避免镜头拖沓
4、插入或切出镜头（insert shot/cutaway）：在一个镜头后接入另一个镜头（1）表现不通知主体的镜头（切出）：一个人在看+车=看车
（2）表现同一主体的细节（插入）：一个在写信+写信的手=写信
主要功能：补充/说明细节；
省略动作/事件过程；
建立新关系，产生新的注意中心或叙事层次；
弱化镜头切换产生的视觉跳动感；
在采访中切出相关画面，可与采访呼应
?环境镜头
1、典型环境是理解所摄事物的影像背景（交代人物与环境关系）
2、作为空镜，是电视叙事中情感延伸的影像载体
3、建构影像再现之空间感的基础
4、段落转场的手段
?关系镜头
方式：1、通过镜头组合建构关系
2、通过运动镜头调度关联
3、通过镜头内部造型因素：主题与背景或前景关照
作用：保证影像逻辑合理清楚：突出影像叙事的意义关联
?现场画面与情境段落
现场画面—现场声画—现场情境（过程、环境、氛围、同期声=现场信息）相对完整的叙事段落、典型环境的自然表现
?剪辑训练：预告片剪辑
（集故事焦点和精彩画面的视、音效压缩版）
目的：吸引眼球而非告知故事
Teaser——介绍导演、演员、改编自的小说，引起人眼球
Trailer——正式预告片，2分钟左右
TV spot——30秒左右
1、选择影片故事的始发点、冲突点、高潮和市场卖点、最佳（特色）画面，
进行粗剪。
2、根据动态+抒情+叙事段落的不同节奏，交替安排。
3、巧用视觉效果和对白对接，结合音乐、音效精剪。
4、分剪插接前后内容，不刻意交代完整故事情节。
●影响镜头组接的形式因素
?景别的影响
?景别的一般特点
1、景别类型：远景、全景、中景、近景、特写
2、不同景别具有不同的表现功能
（1）远景ELS：情绪性景别，介绍环境，渲染情绪
（2）全景LS：定位镜头，交代环境和人物或人物之间的关系
（3）中景MS：最常用的叙述性景别
（4）特写Close-up/CU：主观性景别，暗示、强调、营造悬念
遮挡（挡黑）镜头：遮挡转场、增强视觉动态
?景别的组合特点
1、景别的渐次组合可以有层次地描述事件或行为
（1）前进式句型：景别由大到小，叙事由远及近
环境（动作全貌）—主体、细节
平铺直叙，符合认知习惯
（2）后退式句型：景别由小到大，叙事由近到远
小景别强调兴趣点，先声夺人
利用局部不明确性，制造悬念
说明：句型代表叙事思路（总体方向）不等于镜头必须依次景别变化。除了主导内容叙事的镜头外，还需考虑环境、人物关系、氛围等。
2、景别积累或对比，营造特殊意义或情绪
（1）同景别的镜头组合
不同场景/主体的相似内容、相同景别的积累
——强化某一主题、突出某种情绪（主题蒙太奇）
特点：三个以上相似镜头的量的积累
（2）两级景别的交替组接
——利用形式上反差或交替组接，强化视觉动态感
——段落转场的有效手段，加快叙事节奏
3、同主体在相似的角度下，前后镜头相似景别切换，“跳”感明显——弱化“跳”的方法
（1）插入其他镜头
（2）改变拍摄角度，如：从正面的中景别切为侧面中景
（3）改变景别，如从中景到特写
4、同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强烈——在快节奏或强烈动态的剪辑中，多用小景别表现动作
?运动的影响
一、屏幕动态构成因素
1、摄影机运动
——运动应该是有目的
——要避免运动镜头内有效信息不足
——镜头运动要保持平稳、流畅
注：新闻报道首先要用好固定镜头
2、主体运动
——利用主体动态切换镜头的技巧
（1）消失方式，画面内主体或运动物体即将消失，如出画、入画。
（2）动势方式，前后镜头的动作在速、方向上有一致性或关联。
（3）遮挡方式，主体被某物体封挡或主体迎面走向镜头并挡黑镜头。
（4）承接方式，前一个镜头内出现的形象在下一个画面中继续出现。
3、镜头连接
二、电视中的动作连贯
（一）保持镜头连贯的规律
1、动接动、静接静
注：动静相接是指动感明显与动感不明显的镜头组接
——加快节奏、表达情绪、强化视觉动态
2、等速度连接
保持前后镜头在运动速度上的协调（主体动作/镜头运动）
注：段落转换时，可以利用前后镜头在运动速度上的突变转场（如：
由慢到快、由静到动）
3、同趋向连接
保持前后镜头运动方向的一致，“顺势而接”。
注：表现纷乱或热烈的运动场面，运动方向的交错剪辑有助于展示运
动的丰富效果。
（二）主体动作连贯
未省略的动作组接（接动作）+省略的动作组接
1、接动作：用不同的角度、不同的景别的几个分镜头来表现一个完整的
动作过程——剪辑要点
（1）选择在动作中切换cut on action或相对静止处cut at rest
在动作中切换，一般选择在动作变化幅度明显处，比如：抬头、转身、举手等。
（2）注意避免动作的重复部分。
（3）视动作情绪来选择剪辑点的位置。
2、省略式动作组合方式
（1）关键动作片段的连接
——利用动作变化所产生的动势来自然转换为下一镜头。
（2）局部动作连接
——利用插入/切出，镜头方式使两个动作局部相连。
三、强动态效果的剪辑手法
1、高剪辑率——快速切换
2、用小景别来表现动作
3、两级交替切换强化了视觉不稳定感以及形式感
4、前景遮挡镜头有利于制造视觉动态，也是转换镜头的时机
5、分剪插接或交替切换加快剪辑节奏，强化印象
6、连续动作中切换，可加快节奏
7、动作跳切
8、镜头快速运动（包括甩镜头、急推、急拉等）
9、闪白/抽帧/定格等特技
10、字幕和音乐的作用
11、利用典型音效调整节奏
备注：叙事细节的展示可增加趣味性
静态图片的视频化处理
大型活动中的镜头处理
一、镜头选择
1、主题性镜头：明确表达主题或意义的镜头；
代表性的人物或形象。
2、新闻性镜头：引入关注的有特色的或新闻性的内容。
3、造型性镜头：色彩、构图、光线、视角等新颖独特。
4、两级镜头（点面结合）：（1）有气氛的大场面
（2）有表现力的细节镜头
5、运动感强的镜头：运动镜头或主体的动态明显。
——移动物体（动作）或声源物容易引起注意。
6、情绪饱满的镜头：所选人物的情绪饱满，冲击力强
二、剪辑技巧
1、确立主题，有内在的发展逻辑。
开场：可利用连续运动形成代入感，或相似内容片段的印象化积累创造视觉吸引力。
发展：有内在故事（叙事）的发展或推进逻辑。
——利用“视觉重音”突出主题
——镜头节奏要跟进形成高潮，然后放慢节奏
结尾：要能收的住，有一定的长度，切忌过于匆忙。
2、基于音乐节点/节奏，选择剪接点。
3、利用反差因素（景别反差，动静反差），形成明显的段落层次和视听吸引力。
4、要善于用积累方式突出主题，形成高潮；或利用对比制造视觉节奏。
5、镜头的场景选择尽可能丰富。
段落转场的作用
一、转场镜头Transition shot：在段落转换或场面变化时，连接前后的镜头（“视
觉”文章中的另起一段或换行）
二、转场镜头的作用
1、明显间隔段落——侧重段落之间的区分感
2、自然转接场面——强调视觉转换的流畅性
——————加强段落意识
三、段落转场技巧
1、无技巧转场（直接切换）
?利用相似因素：前后镜头的物体形状相近或在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性
?利用承接因素：前后镜头之间具有内容上某种呼应关系、动作延续或者情节连贯的关系
?利用反差因素：前后镜头在景别、动静变化等方面的反差和对比
?利用遮挡元素：1）主题迎面而来，瞬间挡黑摄像机
2）画内前景运动，当初画内其他影像
?利用运动镜头或动势因素：1）依靠摄像机的运动调度
2）利用前后镜头中人物、交通工具等的运动关
系，如：动势一致、动作连贯、出画入画等?利用声音因素：1）解说词、关键词转场
2）前后声音引导转场——前一画面声音的延续
后一画面声音的提前进入
前后段落声音相似部分的叠化
3）前后声音的呼应联系，连接不同段落
（在调查性节目中，常以同一问题采用不同对象，剪辑中，
以回答中的呼应关系为依据，有相互交锋的喜剧效果。）
4）利用声音的反差
?利用空镜转场
?利用视线关系
?利用特写
2、技巧性转场（特技或光学原理转场）
?叠化：强调关联性
表现基础：适合时间流动或流动的概念
视觉效果丰富，连续叠化
长时间叠化强调镜头内在队列关系：多层套叠视觉信息丰富
又称“软过渡”，可弱化镜头组接不畅或镜头质量不好的影响
?渐隐渐显：段落间断明显，有效地省略中间过程
有规律的渐隐渐显可制造视觉节奏
过多使用渐隐渐显，也可能会使整体布局显得比较琐碎
?定格：大段落结尾或不同主题段落的转换
画面意义的强调性和瞬间静止的视觉冲击性
画面定格与声音突变相呼应，可强化所表现内容的视觉冲击效果?多画屏分割
?“具体的人”
1、镜头内的人是具体的（越是具体的越是细节的、生动的）
2、镜头外的人也是具体的（对象感）
?硬新闻Hard News：时政类的新闻
软新闻Soft News：社会类的新闻
?系列报道：围绕一个主题展开
连续报道：围绕一个事件，连续跟踪
●新闻画面编辑
一、新闻关键词
?及时：时新性，要有新闻由头（当下），不要用“近来”“自某某年开始”?简明：简洁明了，宜听易记，不说废话，说有内容的话
?客观：用事实说话，不主观推断、不下结论
?新近发生或发现的事实：新闻即变动
二、基本原则
1、以新闻价值为前提，以新闻服务（提供信息，帮助观众理解并且利用信息）
为诉求——提炼价值信息（寻找核心变动）
——解读必要信息（帮助理解的背景、数据、术语）
?用好数据：化繁为简，化简为近
不要在一个段落中连续使用数据
用比率代替庞大数据
用最简单的方法把意思表达清楚（例如“增加37.6%”变为“增长幅度超过1/3“）
提供一个参照对象，让数字更形象
?用好图表（字幕）
——突出重要信息（最重要或最具吸引力的事实）
——呈现细节信息（用典型细节说话）
2、用事实说话，寓观点于材料之中
事实表达：典型画面、被访人采访、现场典型细节、背景材料
?以新闻的真实客观为基本前提
所提到的每一个事实（包括数据、字幕）是真实准确的。
在媒体“被传播”时代，真实性要求更为突出。
?力避非黑即白、非此即彼，多平衡报道
尽可能采访不同的新闻源，让利益相关各方都有发言的机会
?不轻易下结论，借助典型过程、细节、采访对象说话
3、声画相互作用，为听而写，为看而写
?解说词与画面：
1）每句话都应该简介直白，有信息量，一听就明白
2）少用形容词，少说概念，不说空话、套话，不随便下结论
3）不要用复杂的长句、术语，对术语做必要说明，不用产生歧义的词
4）解说词一般不重复画面能说明的内容，但需对重点信息点加以强调
5）不简单罗列数据，不用模糊词，诸如“近日”
6）所编辑的采访同期声要精练，一般不超过25秒
7）同期声画面尽可能保持完整，减少切换形成的跳点。用解说词概括部分同期声内容，加快报道节奏
?采访同期声：
1）内容简洁、清楚，不易长
2）避免断章取义
3）用解说词引导采访同期声，使观众注意采访对象在说什么
4）注意被访者的情感色彩
?现场同期声：
1）同期声运用要相对完整，用连贯声音
2）保持现场气氛连贯
3）选择典型、清楚的现场声音
4）不要假装碰到采访对象
4、符合生活逻辑和视听逻辑，避免切换跳点
（好看的电视新闻是用镜头说话的）
1）用有序的画面清楚呈现事件内容
2）用典型的细节画面表达意义
3）加强电视报道的现场感
凤凰日记之一“欧老师和她的孩子们”案例分析：
1、体现“走转改”的精神，语态朴实，贴近生活，现场感强。
2、用典型细节说话。例如：小孩子在上课的时候哭闹，欧老师和孩子们一起玩耍、为他们洗脸、缝制奖状等。
3、用客观的事实说话，用采访说话，解说词提供背景说明，不夸大，不拔高，自然朴实
4、镜头有序组接，简洁清楚，例如：开场升旗仪式，运用典型的现场声，生动，
有吸引力。
?《60分钟》的叙事原则
1、关注人的故事，而不是关注事件，以事件为依托烘托人物个性。
2、突出矛盾冲突，但注意平衡，要反映各方面声音。
3、《60分钟》是记者的“show”，通过追随采访表现。
4、好的故事不一定是精美的画面音乐，而是要讲清楚，解说词要简洁。（KISS
原则：keep it simple to stupid.）
5、重视第一组镜头和同期声运用。
●节目编排与推介
一、节目编排的内涵
1、狭义：一档栏目中，对节目内容的整合处理、各节目之间的串联与播出次序
的安排。
——调节收视节奏、巧妙表达观点，实现有效传达
——关键词：提要、串联词、间奏乐、片花
2、广义：整个频道的各栏目播出时间与组织安排。
——建构频道定位，优化资源配置，赢得市场份额
——新名词：错位竞争、节目群（带）、播出季
（——考虑收视群体的收视习惯）
二、节目编排方式的发展
1、传统延续下的重要性认知排序
重要性：宣传价值、新闻价值
精选头条、确立重点/主打新闻、峰谷效应
2、栏目竞争中的优化组合效应
“包裹式编排”（Package）
——集纳组合、对比组合、关联组合——多形式组合
3、多频道博弈下的风格化配置（定位、构成、推介）
单一的内容编排——以形式拉动关注的整体建构
4、媒介融合背景下的多平台处理
三、栏目编排现存问题
1、缺乏统筹，连线/评论/背景/图表等运用不足——“大编辑部”运作机制不完善。
2、平均使力，头条新闻（主打新闻）强化不足，缺乏深刻印象。
3、导视/推介不足，“滚而不动”，未形成多层次、递进式报道——有多点分布，乏多层递进。
重点：
编排
消息报道（分析任何都要建立在主题上）
转场、段落转场的意义（过渡自然、明显的段落间隔调整情绪）——表达的主题落点基调、无技巧转场
动作组接（强动态的剪辑）
景别景别的意义：句型积累句型、前进后退式的应用
镜头的类型（环境性镜头、选择镜头要注意的问题等叙事的需要）
画面编辑的几个意识（主要是：编辑的三个层次：视觉表达情感表达观点思想）
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
电视画面编辑 之期末感想 很久之前就想学习视频剪辑了，当时因为自己的一些原因始终没有去学。我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好，所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课。转眼，一学期的课程结束了，在这学期里学到很多东西也有不少感想…… 从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况，只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善，所以达不到那种完美的效果，的确让人有很无奈的感觉。 个人觉得要学好视频剪辑，不仅要学习理论知识，还要学会去观摩一些好的影视作品。也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情，要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果、音效对视频节奏的配合，去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式，更要注意积累所以也就是多看多学，当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素。当然这里不会多说。 而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果，而且不能太片面的去追求精细，不能停留在局部的节奏表现上。而是要在剪辑前要将自己需要编
辑的视频内容了然于心，在编辑过程中要把握好全局的节奏感，不能破坏视频的基调。除了画面还有音乐也是尤其重要的，音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握。音乐要配合换面的节奏和视频的基调。没有最好的音乐，只有最合适的音乐。 视频编辑是一件很繁琐的事情，需要很强的耐心和细心。甚至有的必须去一帧一帧的去剪，还有就是音乐与画面配合与配音的时候，要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成。尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇“蛋疼”去形容那个时候的感受。但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑。但这还不是最伤人的，最伤人的是你把视频做好了，渲染好了，导出成视频文件时发生软件崩溃，而且怎么也导不出视频文件。这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方。顺便在这里祈求一下：下学期能用上正版软件，和更好的机器。就这样吧……
电视画面编辑试题 名词解释:5个 蒙太奇:先根据剧本确定很多单个拍摄的镜头，然后将单个拍摄好的镜头按计划(剧本)分别组合在一起，诞生于导演构思时而定稿于剪辑台，它不仅是一种技术手段，还是一种美学思想，更是一种影视艺术的创作方法。 长镜头:是与短镜头相对而言，是在一个较长的不同短镜头里，通过推拉摇移跟等组合运动摄像或摄影一种时空连续的场面调度，完整的纪录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格，长镜头技巧从剪辑角度讲又称镜头内部蒙太奇。 镜头组接:上下镜头之间的剪辑，是电视编辑的基本技巧，要求是流畅。段落剪辑:是一组镜头链，是按一定逻辑，内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。 场面调度:出自法文，初始于舞台剧，指导演对一个场景内演员的进走路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，是导演引导观众从不同角度、不同距离去观察银幕上的镜头。 轴线:又称关系线、运动线、180?线，是拍摄中为保证空间统一而形成的一条无形的假想线。 轴线规律:在拍摄中一般只在轴线的一侧进行，不能越过轴线到另一侧去拍摄。转场:场面转换简称转场，一般指镜头之间的链接。 填空:20个 1、蒙太奇——苏联爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金 2、蒙太奇功能:构成情节、声画结合、创造时空、营造节奏。 3、蒙太奇叙事方式:叙事蒙太奇——连续式、平行式、交叉式、颠倒式;表现蒙太奇——积累式、对比式、隐喻式、重复式。
4、长镜头语言:纪实、独特的造型、可以使单一完整的叙事段落。 5、轴线的分类:动作轴线、关系轴线、方向轴线。 6、电视画面构图的特点:动态性、时限性、多视点、画幅的构图性和构图处理的现场一次性、构图结构的整体性。 7、电视编辑过程:前期策划、中期拍摄、后期剪辑。 简答:5个 1、蒙太奇的基本原理, 答:蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词，原意是"构成"、"装配"，被电影借用后就成为"组接"之意。它既指节目(影片)的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。 2、为什么说电视是门时空综合艺术, 答:电视电影艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。但是，在以往的影视创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一直影响着我们的创作方法。法国电影理论家马塞尔?马尔丹曾说:“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决 定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”在这种观点的指导下，长期以来我国的故事片大多数都是以叙述故事情节的发展来结构影视，它是
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时
电视画面编辑（2013年秋季学期第一次作业） (一)、阐述叠化的表现功能 答： 1、可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。 2、在表示时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上。 如果利用前后镜头的相似性叠化，镜头连接的流畅性、趣味性在一定程度上得到加强。 3、表现丰富的视觉效果，尤其是一组镜头的连续叠化，视觉流动感强，便于营造氛围、深化情绪。多重叠化（或者称多层套叠） 也是丰富画面效果的特殊用法，它是指3、4个以上的镜头重叠在一个主体画面上，常常被用来表现变幻莫测、信息丰富或者幻觉想象等情形中。 在现代电视节目的片头或宣传片中，利用电脑技术，大量采用了多层套叠的方式，也就是在确立基调的一个画面的各个局部叠化多种形象， 在单位时间空间内展示了丰富的信息量。 4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的对列关系。 5、叠化速度不同产生的情绪效果不同，叠化速度快慢实际上体现为镜头重合的时间长度。通常一次叠化在3秒左右，达到 6、7秒以上的缓叠就具有抒缓、柔和的表现效果。 6、叠化有时也称作"软过渡"，因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时，比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等，都可以借助叠化冲淡缺陷影响，同时避免了切换镜头的跳跃。 （二）、请问前进式叙述和后退式叙述的镜头组合特点和叙事特点分别是什么？ 答： (1) 前进式（顺序式） 即叙述由远到近，镜头景别由大到小的叙事方式。这种方式是根据人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，将观众注意力逐渐从环境引向重点、兴趣点， 顺序展开一个动作或事件程。 这是一种符合人们感知事物习惯的平铺直叙的表述句型，因为我们对于事物的观察、体验通常都是遵循从外到内、由表及里、由远到近，循序渐进的一般的规律。 对于动作连续来说，前进式的方式是先用全景建立动作的总体形态，再用中、近景来强调动作的细节和它实际的价值； 对于事件来说，先用全景建立总体的环境概貌，再用中、近景把注意力引向具体物体，突出细节。 这样的叙事方式使观众能够逐步有层次地清楚地了解事实和事件的发展。前进式是叙事剪辑中最常见的表现最直接的句型。 (2) 后退式（悬念式） 叙述由近到远，景别由小到大的叙事方式。这是一种比前进式叙述更容易吸引人的变异方式，视觉刺激较强，悬念性强。 从剪辑形式看，一般用小景别强调兴趣点、精彩点或者最富有吸引力的部分，造成先声夺人的效果。采用后退式，可以以有力的开始镜头将观众带入叙事氛围中，这一手段在电视片、 广告片的编辑中被经常使用。 倒退式叙述还可以制造悬念，利用局部镜头的不明确性，引发观众的期待心理，然后再
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称：《影视实践》 2、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用；影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力，初步掌握影视在叙事表意方面的独特性，能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接：《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》 3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式：书面考试（期末考试）50%，期中考试30%，平时作业、讨论20% 5、实验、实习、作业：：课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社 7、参考书：《电影语言》法马赛尔.马尔丹，中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社 三、教学内容和教学要求 第一章影视剪辑概述 一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容 二、教学重点：如何理解剪辑 教学难点：剪辑观念的发展 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 第一节影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程： 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 第三节剪辑：一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约，创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础
1、简要说明电视编导作为一项创作活动特点 a、电视节目的核心创作者 在一般情况下，电视编导的工作范围包括电视创作前期拍摄的一部分和后期编辑的全部。 在编摄合一的情况下，编导就要承担全部工作，也就是说，编导既是摄像又是编辑了。 b、创作团队的组织者 c、电视节目的把关人 技术关：画质没有问题、夹帧、声音不能忽大忽小、字幕没有错别字 事实关：遵循“客观”、真实原则，使节目报道与事实保持高度一致，避免虚假、失实，维护电视台的公信力。 d、电视节目的制片人拍摄前：融资拍摄中：管理使用经费节目完成后：销售节目 综合性—涉及工种 贯穿始终—工作范畴 独立性—不受影响 整体性—掌控全局 编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。 2、电视片选题有哪些普遍特点 电视片的选题，首先应该是可见的，能拍的到的。 一、新鲜性：指那些人们不熟悉，又普遍感兴趣的不平常的事情或事情的某一方面。 1、从陌生中体现新鲜：选择人们不知道的或从来没有注意的事情做题材，有很强的新鲜感。 2、从特殊中体现新鲜：以特殊的视角观察生活。 3、从及时上体现新鲜：把生活中刚刚发生的事情报道出来，直接触及社会最敏感的神经。 二、普遍性：我们可以从时间和空间两个角度来判断某个题材是否具有普遍性。 1、与我们生存有关的各种问题：教育、医疗、住房、选举、毒品、青少年犯罪、贫富差距、生态环境 2、人们普遍持有的种种观念：肯定人们已有观念；否定人们已有观念 三、人文性：指题材的性质应该蕴含了人类普遍的生存价值和道德意义，应该引起人类普遍的情感体验和审美感受。 1、关注普通人：普通人的状态是一个国家老百姓的基本生存状态，他们往往能更真实、更深刻地表现一个民族、一种文化的本质。 2、关注边缘题材：所谓边缘题材指的是远离都市，甚至远离现代文明的地区，那里的人和他们的生活方式。例如《北方的纳努克》、《阴阳》、《八廓南街18号》、《最后的山神》等等。 四、复杂性 1、曲折的人物经历：主人公的经历充满戏剧性，丰富曲折，人们的情绪也跟着起伏。
安徽广播影视职业技术学院 2008-2009学年第一学期《电视画面编辑》期末考核 试卷A 卷 适用班级： 06-21 姓名＿＿＿＿ 成绩：＿＿＿ 一 、填空（1×20=20分） 1.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重 含义，既 指代一个创作环节，又是一项工种名称。 2.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括 策划 、选题、采访、 拍摄 、 剪辑 、合成等。 3.作为工种而言， 编辑 是创作的主要参与者和领导者。 4.在电视创作中，编辑是必须承担 后期结构节目 、 取舍镜头 的剪辑任务。 5. 蒙太奇 是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是 镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称 。 6.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间 、 叙述时间 和 观众欣赏的心理时间 。 7. 主题运动 、 摄像机运动 以及 镜头转换 形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 8.镜头内位置、 方位关系 、 视线 、 色彩 、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。
9.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 10.镜头转换应该符合生活的逻辑。 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系 B．呼应关系 C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（ D ） A．叙事剪接点 B．动作剪接点 C．情绪剪接点 D．时间剪接点3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ ABC ） A．技术质量 B．美学质量 C．影像的丰富多变性 D．镜头的内容4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性 B．及时性 C．互动性 D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（A） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（ D ） A．渐隐渐显 B．叠化 C．定格 D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（ C ） A．修改脚本 B．熟悉素材 C．剪辑 D．撰写编辑提纲 8. 不属于后期剪辑工作的剪辑阶段的工作是？（ D ） A.整理素材 B．选择素材 C.剪辑 D．确定风格基调
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前
一，请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。答：1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。二，影响镜头选择的几个因素答：1、技术质量；2、美学质量3、影像的丰富性；4、叙事需要。选择的镜头的首先标准是“叙事需要”，也就是，要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头，每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。另外，需要了解：，声音、画面的组合方式而论的，有“串剪”“平剪”这两种声画组合的基础方式。5、影响电视编辑的两个基本因素：（1）视听语言语法规律的影响；（2）大众传播媒介特性的影响电视传播特性对于电视编辑影响 A，答：重视节目制作的真实性。除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外，电视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况。真实与否也是电视观众节目审美的重要标准。从电视创作实际看，材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实，通过对图像声音素材的有意裁剪，镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理，可以以假乱真。B,重视电视媒体特性。线性传播、转瞬即逝的传播特性要求在编辑节目时注意浅显易懂，简洁连贯，有时需要适当的重复和强调；随意收视的传播环境要求编辑更多地考虑节目的开始、结构、节奏、气氛等方面安排，避免拖沓；快节奏、大信息量、新颖的视觉效果、反复的宣传等等，是电视吸引现代观众注意力的重要手段；时效性现场感要求电视编辑提高编辑效率，重视最新信息的传播，重视对高信息含量的现场反映；现代电脑技术为丰富电视视觉效果提供各种可能性。C,重视节目创作的受众意识。电视节目创作一方面需要通过精当的艺术手段来提升观众的视听审美水平，另一方面也应该认识到创作本身是为了更有效地传达，传达的对象便是观众（受众）。另外，电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求，针对不同群体、考虑观众欣赏习惯是做好电视编辑工作的重要方面。 三、什么是蒙太奇？答：蒙太奇是影视创作中最基本概念。课件中对这一概念的表述是比较清楚的，不过，在理解“蒙太奇”时，要注意到不同语境的影响，在不同语境下使用“蒙太奇”一词，其意义的侧重有所不同。这可能也是有些同学对这个概念仍感到模糊的原因。课件中，“蒙太奇”这一概念是被从三个不同侧重点来解释的。视听语言的基本结构手段与技巧的总称。“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇，这是蒙太奇最基本的内涵。（这就是为什么对比剪辑、平行剪辑等，又可以被称为对比蒙太奇、平行蒙太奇的原由）。蒙太奇思维。一般是指，时空高度自由的形象化的思维方式。因为蒙太奇思维的典型特征是形象化和时空可以任意跳跃的意义组合，因此，“蒙太奇”（思维）常常被借用形容某种意象不连贯但是具体形象的表述方式，比如，诗歌的创作大量采用“蒙太奇”方式。蒙太奇理论（蒙太奇学派）特指20世纪30年代出现的以电影大师爱森斯坦为代表的苏联电影学派创立的一种电影美学体系。这一理论强调，镜头之间的组合不是简单地叙述思想，“而是通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想”（爱森斯坦语），也就是说，通过镜头组合产生新的意义，一般也被描述为“1+1>2”。基于蒙太奇理论的侧重，所以，有时候，在谈论“蒙太奇”一词时，常常是指蒙太奇效果，也就是侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。 一、蒙太奇的表现功能应从两方面概括：（一）蒙太奇的基本内涵是镜头组合。库里肖夫实验证明两条基本的蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇的表现功能体现在是形声综合的集约效应上（二）蒙太奇的表现功能是指蒙太奇镜头组合所可能产生的效果。一般体现在：1选择概括对素材进行有机地取舍，强调重点，突出富有表现力的细节；2、引导关注按照一定的顺序和意图排列镜头，从而引导观众的关注力；3、结构时空蒙太奇可以完成对现实时空的重组，创造新的时空形态；4、创造节奏蒙太奇可以通过调整镜头变化长度和幅度来表现节奏；5、创造悬念通过镜头组接的顺序变化和速度变化，造成紧张的戏剧效果；6、创造情绪通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨；7、创造思想通过镜头间的逻辑关联，来形象表达抽象概念或隐喻简言之，蒙太奇的作用就是体现在两个层面：一是通过镜头组合来叙事表意，选择概括、引导关注、结构时空这些表现的最终目的是通过零散的镜头组合来表述意义；二是创作艺术表现力，比如：创造节奏、创造思想、情绪等。
电视画面编辑要点 1.编辑：“指代一个创作环节，又是一项工种名称”。作为创作环节，编辑工作主要是指电 视创作的后期阶段。 2.电视节目创作前期阶段：设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行 的所有工作。 3.电视节目创作后期阶段：主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一 系列工作。在这个阶段里，编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。 4.剪辑的含义：剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重 新组合。 5.后期编辑工作大致可分为：准备、剪辑、合成三个阶段。A.准备阶段：修改脚本—熟悉 素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。B.剪辑阶段：整理素材—选择素材—剪辑（粗编—精编）—检查声音画面。C.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 6.熟悉素材的作用：A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果，并且根 据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。B.原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。C.可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。 7.镜头的选择标准：A.技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。 B.美学质量：即光线、构图、色彩、造型效果。 C.影像的丰富多变性：尽可能丰富形象 表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。D.叙事需要：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头；确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。、 8.平剪：连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音 同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。 9.串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的 声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。 10.蒙太奇的含义：A.结构手段与技巧的总称；B.影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。C.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。 11.卢米埃尔：1895年12月28日卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，代表作《火车进站》、 《婴儿喝汤》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等； 12.爱德文鲍特制作的《一个美国消防队员的生活》三点启发意义：A.探索了电影自由结构 空间的可能性；B.传达了崭新的电影时间观念；C.确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 13.大卫.格里菲斯：A.对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加 以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。B.对电影写实功能和表意功能的进一步探索。有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。C.
1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.剪辑中，镜头的长度取决于叙事长度和情绪长度。 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 关于电视编辑下列说确的是（） A.电视编辑是电视节目制作的后期阶段，他是依据编导的构思和美学要求，通过一定的思维方式和语法规则，对视听元素进行选择、组合和加工，制作成完整电视作品的过程。 B.电视编辑是一种贯穿电视作品创作过程的独特思维活动，具有独立的思维形态和品质。 C.电视编辑是一种运用视听语言进行意义表达的调度方式，具有专门的叙事基础和审美特征。 D.电视编辑是一种衔接电视传者与受众之间的基本环节，具有特定的编辑流程和传播要求。一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系D．烘托关系 E.冲突关系 下面哪一项不属于剪接点围： A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 选择镜头主要从以下几方面综合考虑？ A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的容 新兴的传播媒体有哪几项特点？ A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？ A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 下面哪一项不属于技巧性的转场方式？ A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？ A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲 不属于后期剪辑工作的剪辑阶段的工作是？ A.整理素材B．选择素材 C.剪辑D．确定风格基调 不属于后期剪辑工作的合成阶段的工作是 A．配解说B．检查声音画面C．配音乐音效D．配音乐音效 下面哪几项属于蒙太奇的表现效果： A．选择概括B．引导关注C．结构时空D．创造节奏 在节目编辑过程中可以任意编辑镜头顺序的是____编辑方式。 A.线性编辑 B.非线性编辑 C.组合编辑 D.插入编辑
浙江省2012年1月高等教育自学考试 电视画面编辑基础试题 课程代码：01170 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.开放构图的特点是( ) A.采用大景深镜头，造成强烈的纵深感和透视感 B.采用长焦距镜头压缩空间 C.画面内部是一个完整均衡的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面中 D.在构图上把画内、画外空间作为一个整体来考虑 2.在线性编辑中会出现断磁现象的是( ) A.直接编辑 B.间接编辑 C.组合编辑 D.插入编辑 3.视觉距离最近的景别是( ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 4.画面中主体运动的速度越慢，动作轴线所起的作用越( ) A.明显 B.不明显 C.两者之间没有关系 D.恰到好处 5.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度( ) A.短 B.一样 C.长 D.没影响 6.下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法，哪种是正确的？( ) A.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值就会越来越高 B.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值趋向于零 C.只要保持高剪辑率，其剪辑调子就会一直增长 D.如果剪辑率过高，其剪辑调子会先下降，再上升 7.以交代情节，展示事件的发展为目的的剪辑是( ) A.表现剪辑 B.诗意剪辑 C.叙事剪辑 D.直接剪辑 8.延伸的时间是指( ) A.节目时间短于事件时间 B.节目时间长于事件时间
C.节目时间和事件时间一样 D.节目时间进行，事件时间停滞 9.常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是( ) A.后退式句型 B.前进式句型 C.循环式句型 D.积累式句型 10.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体( ) A.不出画、不入画 B.出画、入画 C.不出画、入画 D.出画、不入画 二、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.梅里爱对剪辑的贡献是突破了用__________来叙述一个故事的限制。 2.根据格式塔心理学，在电视中观众看见运动是因为__________现象。 3.由于观看条件的不同，在电视中特写使用的频率要比电影__________。 4.叙事性影视节目在剪辑时一般先剪__________。 5.相连镜头组接符合动接动、静接静原则的称为__________。 6.镜头取舍时必须考虑的三个主要视觉因素是镜头长度、运动和__________。 7.单位时间内镜头个数少，剪辑率就__________。 8.表意的剪辑是以表达创作者的主观思想情感，__________为目的的一种剪辑手法。 9.匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把电影的时间分为放映时间、观看时间和__________。 10.从一个时空中引出第二时空，再从第二时空中引出第三时空等的时空结构称为__________。 三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 1.闪回镜头 2.幻觉 3.30度规则 4.再现空间 5.变奏式重复剪辑 四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分) 1.剪辑的意义是什么？ 2.“完形”法则具体包括哪些内容？ 3.熟悉素材要注意哪些问题？ 4.简述合理越轴的基本策略和常见方法。 五、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.结合具体作品分析对比剪辑的作用。
填空题： 1、“现场”是电视语言的独特的构成元素。 2、电视语言是“多元共生的形态”，在其视听系统中，包含了多种基本的语言元素，它们可以共同作用。具体来说，包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐；（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。 3、“库里肖夫的实验”证明了蒙太奇表意的基本特点： a 单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，不同镜头的组接产生不同的意义； b不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。这是影像语言及其语法规则的构成基础。 （2）长镜头，从剪辑角度被称为是镜头内部蒙太奇或者机内剪辑。 4、时间停滞是主观化的时间形态，它通常通过定格、音乐音响的烘托或者剪辑中的重复方式来实现，其中，定格（也称为静帧）是最常见手段。 5、画外空间和画内空间共同构成了屏幕空间，一般来说，通过画外音的烘托和画内外运动来显示画外空间，激发观众想象力。 6、选择恰当的剪接点位置是保证镜头转换流畅的首要因素。以剪接点位置的选择理由为依据，一般剪接点类型可分为：叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点。 7、一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的基本时间长度，它被称为是“低限长度”。 8、具有明显的强调性和暗示性的景别是特写；全景被视为是“定位镜头”，因为它可以交代场景面貌、空间范围和人物整体状态。中景是电视中运用最普遍的景别。 9、构成屏幕运动的因素主要有：主体的运动、摄影机运动和镜头连接形成的运动（即剪辑率）。剪辑率高，则镜头数量多，节奏快，反之。 10、选择动作的相对静止点作为镜头的转换点，是保证动作衔接的流畅的常用方法之一。 相对静止点一般是在动作的起点、落点以及动作动幅的最高点（动势的最大点），这也是动作速度、景别转换的契机处。 11同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强，反之。 11、从镜头连接的内容关系划分，镜头连接主要有连续构成与对列构成两种情况。 13、镜头转场主要有技巧性转场（利用特技）和无技巧性转场（直接切换）。其中，直接切换包括：利用相似性因素、利用承接因素、利用反差因素、利用遮挡元素、利用摄影机运动（也可称运动镜头）、利用主体动作、利用景物镜头、利用音乐音响、利用解说词、利用特写、利用主观镜头、利用字幕、利用情绪因素等。（要了解五种以上） 14、对比剪辑除了画面内容上的对比外，还体现在画面造型的对比、声画的对比、内在节奏的对比等方面。 15、积累蒙太奇也被称为是主题蒙太奇。也有称之为“移情剪辑”或“概括剪辑。 16、电视作品的节奏是受内在的叙述性节奏和外在的造型性节奏共同作用的。其中，叙述性节奏体现为电视片内容及情绪发展的快慢缓急，它与内容及素材性质、段落结构有密切的关联。 17、节奏的动静转换有两类方式：渐变式和突变式。 18、“动接动”、“静接静”是实现前后镜头连接流畅的基本方法之一。一般情况下，固定镜 头后接一个运动镜头，采用的是“静”接“静”的方式。 简答题： （一）电视编辑工作的性质由两方面因素来决定的。 1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。 在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。 2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只 是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。 1.编辑意识就是用声画组合的方式思考节目的创作。 2. 电视编辑意识应该贯穿在整个节目创作过程中。 这句话可以从两方面来理解： 1、电视创作者要擅长于以形象的画面声音组合、而不是文字叙述的方式来思考节目的创作，无论是前期的策划