钢琴论文：钢琴课堂教学之我见
内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究钢琴课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手，通过理论阐述与教学实践的分析，论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机结合，使课堂教学发挥其最大的作用。
关键词：钢琴课堂教学
钢琴课是音乐教学中一门很重要的课程。要想让学生学好这门课，教师要在教学的同时不断学习，提高自身素质，认真掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法。更重要的是，教师不但要做到教学生弹好钢琴，还要教学生如何真实、生动地表现出音乐作品的内容，把演奏的技巧和音乐作品融为一体，收到最佳的教学效果。下面，笔者根据多年的钢琴教学实践，从几个方面谈钢琴课堂的教学。
一、生动地讲解，准确地示范
笔者认为，上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习弹奏一首新乐曲之前，老师可以通过视频、幻灯片等形式为学生展示、讲解教学内容，以让学生充分了解
音乐作品的一些时代背景，对作曲家做些介绍，引导学生认真体会每个作曲家作品的独特风格。每一作品因时代不同、作者不同，其所要表现的意义和表达方式自然也不一样。学生只有正确地掌握了音乐作品和作曲家的背景情况，才能把作者的创作意图及作品的音乐形象生动地再现出来。其次，音乐作品中一些需要特殊处理的地方和各种弹奏方法也需
要教师用准确生动的语言进行讲解。如在讲授连奏和断奏时，老师可以运用一些简洁明了的比喻，在弹连奏时让学生体会，如人走路，手指尖要有重心转移的感觉；在弹断奏时，手指要如同蜻蜓点水般快而轻巧，这样既可以提高学生丰富的想象力，激发学习兴趣，又能促进学生学习的积极性和主动性。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要。而示范又包括两个方面：一是教师先模仿学生不正确或不适合的演奏，紧接着给学生示范正确的、适合的演奏，这样可以让学生自己做比较，当他们听到、看到自己不适合的演奏及错误的弹奏方法时，就更容易理解和改正错误了，同时也有助于学生演奏能力的提高。再如，老师在讲解贺绿汀的《牧童短笛》这首钢琴作品时，有的学生也许掌握不好左右两手弹奏的对比，教师在示范时，可以先让学生看不合适的弹奏方法，比如两手弹奏的音色毫无变化，强弱不分，弹奏出来的音响混浊不清，然后再示范正确的弹奏方法，并
提醒学生注意左、右手音色的变化和强烈的对比，体会一近一远的、两个顽皮的牧童欢快地对唱、怡然自得的情景。如此示范，学生就会获得充分的感性认识，对乐曲也有了一个更为准确的了解。
二、科学合理的练琴方法，可以提高练琴效率
指导学生掌握科学的练琴方法。为使学生练琴达到预期目的，老师必须抓住练琴中需要掌握的几个重要环节：1.养成正确的读谱习惯。首先要读准音符，把五线谱上的音记准，在键盘上找到相应位置，不要弹错音，手注意尽量不要离开键盘；其次要养成数拍子的习惯，这样才能达到拍子准确；再次，要严格按照乐谱上标的指法弹奏，这样不仅可以保障读谱的顺利进行，更能表达出理想的音乐效果。2.慢练。慢练可以使练琴者大脑有充分的时间去想、看、准备，去修正缺点和毛病，使之更符合预定的要求。这里我们可以用节拍器和大声数拍来控制弹奏速度，如果持之以恒就一定能收到良好的效果。慢练时应该严格按照乐谱上的指示去弹奏，发现音与音、乐句与乐句之间的联系，为准确表现打下扎实的基础。慢练是开启所有技巧难关的金钥匙，但它只是一种手段，等到练琴者能够准确、慢速弹奏后，就可以逐步加快速度，直到按原速弹奏。3.分解练习。弹奏钢琴时，左右手分别承担着不同声部、不同节奏、不同织体的弹奏任务，有时
浅谈钢琴基本功的重要性及其训练 [摘要]当今随着素质教育的普遍提高，钢琴作为一门修身养性的艺术，被越来越多的人接受并进行长期练习。而学习钢琴是一条艰苦卓绝的道路，如果不在一开始打下坚实的基本功基础，那么将长期影响后面对钢琴的学习。本文就从钢琴基本功的重要性出发，进而分析如何对基本功进行训练，以供广大钢琴爱好者和教育工作者参考。 【关键词】基本功；重要；姿势；音阶 一、钢琴基本功的重要性 学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。因此钢琴的基本功练习是十分重要的，它是成功学习钢琴的基础。其实不仅仅是钢琴，学习任何一门学科，打下良好的基础都是必不可少的。只有全面地、熟练地掌握基本技术，才有可能向更高的层面迈进。如果不加强对基本功的练习，根本无法弹奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。当然，钢琴也因其本身特殊的特质，而对基本功的要求更为严格。 二、钢琴基本功的训练 钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，对基本功的要求尤为严格。下面就从高抬指、和弦、复调等方面，来重点分析钢琴基本功的联系。 1、高抬指 高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触，并需要高度重视的弹奏技巧。练习高抬指，就如同建房子打地基，地基没打稳，将直接影响整栋建筑的质量。因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指，这是练习钢琴的重中之重。 正确的姿势是学好一门乐器的关键，而高抬指也不例外。在练习高抬指的时候，要注意手型。在弹奏前，要做好击键准备，摆好手型。在弹奏的时候，有以下几个方面需要注意：高抬的时候，是手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。下键的时候，是要用手指自身的力量向下击键，这样视觉上才自然优美、。下键时的强度和力度也要控制好。另外还要注意时间上的分配。注意好这几个方面，一次完美的高抬指便完成了。 2、读谱 读谱也是学习钢琴的重要基本功之一，正确的读谱是弹奏钢琴的基础。乐谱能够为演奏者铺上演绎的道路，它是作家对生活的感悟，对情感的体验。如果不
浅谈钢琴启蒙教育 摘要：在目前改革开放后迅速发展的中国，形成了一个十分广泛的钢琴学习的热潮，以此同时在一些经济发达的国家钢琴已经是孩子学龄前音乐教育首选的乐器。学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,对于学前年龄的学生还说，这不仅对培养孩子良好的道德情操有帮助，这是其在学琴过程中逐步的锻炼孩子意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等。课堂钢琴教学的启蒙教育中对于教师的要求以及学习方法、技巧也是相当重要。同样在学习中激发孩子的兴趣可以积极的学习，进而提高学生进行发散性思维，还针对孩子有抓感觉和知觉的训练、培养记忆力同时锻炼思维力和想象力。家长要认识到学前教育的重要性,并给孩子创造好的学习钢琴的环境,能掌握正确的辅导方法,那么,这对于孩子学习好钢琴具有很重要的作用,并且还能使孩子将来成为全面发展,具有较高音乐修养的跨世纪人才。 关键词：启蒙教育；启蒙钢琴教学；重要性
音乐能使人变得愉快、健康,它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮,它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。音乐作为少儿早期教育的一项重要内容,它是一种特殊的语言教育。钢琴启蒙教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。改革开放以来人们开始对精神生活要求越来越高很多家长都让孩子学习钢琴。“钢琴热”这一社会现象的出现形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地为儿童钢琴教育注入了新活力大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。 一、教育者的重要性 师者,传道授业解惑也。教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。学生的学习情况千差万别，掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样，没有一定之规［1］。 教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。对学生应给予信任、关心、激励。师生之间相互关联的心理交融非常重要。教师应具有丰富的音乐理论和音乐实践知识，保持健康人格、严谨的工作作风和师德，树立良好的教室教学威信。教师的心里期待能引导
普通钢琴集体课教学研究 普通高校艺术教育实施的重要内容之一就是钢琴艺术教育，我国的普通高校中的钢琴教学一直采用传统教学方式，随着教育改革的不断深入，创新钢琴教育成为重要任务，钢琴集体课作为普通高校钢琴艺术教育的重要手段，必须要对其教学进行研究与探索。以普通大学生身心发展的规律为基础进行钢琴教学，让学生不断的得到艺术的熏陶，才能使学生获得艺术审美素质的提升，本文着重对钢琴集体课教学进行一些研究。 标签：钢琴集体课教学高校 钢琴集体课是将传统的钢琴教学以及现代化的教学手段结合在一起，通过集体授课的形式展示出来的一种教学模式。这一创新型的教学模式对高校钢琴教学水平和教学质量的提高起到了积极的促进作用。高校钢琴教学者在教学的过程中，要积极的应用这一教学模式，并对这一教学模式进行创新，从而使钢琴集体课教学模式发挥出其积极的作用来。 钢琴，对于技术性的要求是很高的，学生想要学习好钢琴专业，需要专业钢琴教师的指导，通过实践弹奏，反复练习钢琴的技巧和指法来提高自己的专业水平。所以，钢琴课的教学形式，必须是一对一为主。国老一辈的钢琴艺术工作者大多也是通过这种一对一的师承关系学习钢琴的。但是，在目前我国的蓬勃发展的带动下，高等教育的普及推动了现在高校音乐系学生数量的不断增加，钢琴专业教师的数量明显不足，一对一教学就不太现实了。对此，集体课的形式出现很好的解决了以上的问题。以下，我们就普通高校钢琴集体课的现状及策略进行分析。 一、普通钢琴集体课教学现状分析 第一，从学生这一因素来看。首先，现阶段虽然高校参加钢琴集体课的人数较多，但大多数高校在报名之前会对学生进行音乐技能的考核，这样经过一定钢琴技能训练的学生就会有机会参加钢琴集体课程，而那些对钢琴具有浓厚兴趣基础较差的学生则会与钢琴集体课堂失之交臂，从而不利于学生的全面发展。其次，学生与学生之间存在较大的差异性。随着社会的发展，家长对子女教育也越来越重视，尤其在一些大中城市，许多家长会培养孩子一些特长，这样当其进入高校后就会具备一定的音乐或者乐器的学习经历，在参与钢琴集体课堂时会很快的融入到教学中去。但是，还有一些学生因为各种原因而没有学习钢琴，这样不利于钢琴集体课的开展。 第二，从教师这一因素来看。许多教师来自于专业院校或者示范院校，其对高校艺术教育的教学目标以及教学内容等缺乏认识，所以在开展教学活动时会按照专业院校的培养模式来进行，从而忽视了对学生文艺素养的提高。此外，还有一些教师虽然学历高、综合素质好，但是其对钢琴集体课程持有怀疑态度，在教学的过程中仍采用传统的教学模式，同时也不能积极的学习与钢琴集体课程相关
第24卷第1期2009年2月宿 州 学 院 学 报Journal of Suzhou U niversity V ol .24,N o.1Feb .2009 浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性 马丽丽 (安徽师范大学音乐学院,安徽芜湖 241000) 摘要:钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。 关键词:钢琴;基本功;情感表达中图分类号:J 624.1 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2009)01-0156-03 收稿日期262作者简介马丽丽(6),女,安徽宿州人,讲师,研究方向音乐教育。1 关于我国目前钢琴教育、学习环境的状况 近年来随着我国人们的物质生活水平的不断提高,以及素质教育在我国的逐步发展,越来越多的家庭希望自己的孩子能接受一些音乐知识与技能的培训学习,使自己的孩子能够全面发展。而钢琴作为“乐器之王”在我国得到了很好的普及和发展。从一定程度上来说,“钢琴热”刺激了我国音乐教育的发展。但是,一些陋习也存在于中,好多家长或者老师,没有认识到学习音乐的最终目的,忽视了音乐教育的审美功能,而是片面的认为学习钢琴就是为了考级,就是以便于孩子以后的升学,就业,以增强社会竞争力为目的而学习钢琴。有些老师为了迎合某些家长的这种片面的心理,不顾学生的实际能力,让学生弹奏其难以弹奏或者高于其真实水平很多的曲目。在这种不正常的,急功近利的学习环境下,很多学生是背负着父母、老师这份重担来学习音乐,并且基础打得也不扎实,根本享受不到学习音乐的愉悦。最后虽然能弹奏一些曲目,但是他们的演奏给人的感觉是机械的、空洞的、无力的、生硬的,甚至给人一种“噪音”的感觉。而钢琴的学习应该是全面的,扎实的,是循序渐进的。钢琴的学习应该从基础抓起!要从钢琴的基本功出抓起,基础练习是重中之重! 2 关于钢琴基本练习的内容 2.1 基本手指练习 首先,我们先谈下手指练习,就是我们经常说的手指机能的训练。手指是钢琴技巧的基础,十指是弹 奏钢琴最直接、最敏感的部位。在学习钢琴的过程中,每只手的五指能否得到均衡全面的发展,是能否演奏好各类音乐作品的关键。不同的钢琴作品体现出不同的技术特点和技术要求,有些曲目要求我们要具备很好的音阶、琶音技术;有些要求我们具备扎实的和弦技术等等。我们的五个手指由于生理因素,各有不同的特点,人们的二、三指较有力,四、五指独立性较差,对其他手指有依附性,在弹奏中,很容易被牵动。我们进行五指训练,目的就是在于让每个指头能独立、均衡、稳定、清晰敏捷地弹奏。练习者要认真的,坚持不懈地行训练,才能有良好的练习效果。五指练习的教材很多,初学者一般选用《哈农钢琴练指法》,它有专门使手指灵活有力、独立平均发展,以及使手腕松动自如所必需的练习。它能使左、右手获得同样的弹奏能力。初学者在初次接触钢琴时,几乎都是从《哈农钢琴练指法》开始自己的手指练习,然后进行音阶,琶音,颤音等单一的技术练习。只要我们仔细分析一下乐谱,就不难发现,许多乐曲都是巧妙地运用及融化了各种音阶琶音作为表现音乐的手段,尤其是古典乐曲更加明显,因此这类练习就显得尤为重要。这里我就着重谈论下关于音阶,琶音练习的技术特点和技术要求。 音阶弹奏不光要求均匀、流畅,还有就是快速的跑动。这往往也是练习过程中不容易解决的困难。要做到快速弹奏,首先还要慢练,而琶音练习与音阶练习一样重要,也是钢琴演奏技术的基础。琶音的弹奏较音阶的弹奏可能更难掌握一些,琶音在弹奏是跳进的,手的伸展以及大指的转换位置都较大,准确性也更难把握。弹奏琶音时要保证弹奏时的的准确度和正确的触键方法。其次由于琶音的音程距离比音阶大,弹奏时一定要注意手指的扩张,提前做准备, 6 5:2008019 :197-:1
2012届成人函授本科毕业论文题目：如何在钢琴教学中培养乐感 学院：音乐学院 专业班级：音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名：马丽娅 学号：212001140003 指导教师：万莹 答辩日期：
目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)
如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。 关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节 一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中，把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用，而且还作为一种宇宙
浅谈钢琴基础训练 [摘要] 钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性。而一个合格的钢琴演奏人才必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，由易及难地反复训练积累，逐步提高。打好坚实的基本功非常重要，注重培养乐感，并根据心理上的变化选择合理的练琴方法。所以钢琴的基础练习才是弹钢琴乃至弹好钢琴的重中之重。 [关键词] 钢琴基础训练手指踏板乐感 一、手指技能的训练 手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。 （一）手指的灵活性 起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前做好准备，这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低估，它将免除手指懈惰和瘫软带来的滞钝，从而赋予手指积极挥动的活力与灵敏性。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活，活跃的音型式的练习，使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速手指的运用。较好的训练方法有连音的联系。 （二）手指的独立性
手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。这种训练要通过哈弄等手指练习的教材，通过变换节奏，比如前十六、后十六、切分等；变换弹奏方法比如，高抬指、跑动、短奏、跳音等。 （三）手指的内控力 我们说连奏的触键是从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同触键速度，不同触键方式，不同松紧程度，不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力，在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要方面。内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。 二、培养良好的触键感觉 （一）正确理解“重量弹奏”法 钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀，大小臂，手指等各部位之间的重量控制。故称之为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。然而，在力度强烈变化对比时，如何使上述要求得以
钢琴论文：钢琴课堂教学之我见 内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究钢琴课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手，通过理论阐述与教学实践的分析，论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机结合，使课堂教学发挥其最大的作用。 关键词：钢琴课堂教学 钢琴课是音乐教学中一门很重要的课程。要想让学生学好这门课，教师要在教学的同时不断学习，提高自身素质，认真掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法。更重要的是，教师不但要做到教学生弹好钢琴，还要教学生如何真实、生动地表现出音乐作品的内容，把演奏的技巧和音乐作品融为一体，收到最佳的教学效果。下面，笔者根据多年的钢琴教学实践，从几个方面谈钢琴课堂的教学。 一、生动地讲解，准确地示范 笔者认为，上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习弹奏一首新乐曲之前，老师可以通过视频、幻灯片等形式为学生展示、讲解教学内容，以让学生充分了解
音乐作品的一些时代背景，对作曲家做些介绍，引导学生认真体会每个作曲家作品的独特风格。每一作品因时代不同、作者不同，其所要表现的意义和表达方式自然也不一样。学生只有正确地掌握了音乐作品和作曲家的背景情况，才能把作者的创作意图及作品的音乐形象生动地再现出来。其次，音乐作品中一些需要特殊处理的地方和各种弹奏方法也需 要教师用准确生动的语言进行讲解。如在讲授连奏和断奏时，老师可以运用一些简洁明了的比喻，在弹连奏时让学生体会，如人走路，手指尖要有重心转移的感觉；在弹断奏时，手指要如同蜻蜓点水般快而轻巧，这样既可以提高学生丰富的想象力，激发学习兴趣，又能促进学生学习的积极性和主动性。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要。而示范又包括两个方面：一是教师先模仿学生不正确或不适合的演奏，紧接着给学生示范正确的、适合的演奏，这样可以让学生自己做比较，当他们听到、看到自己不适合的演奏及错误的弹奏方法时，就更容易理解和改正错误了，同时也有助于学生演奏能力的提高。再如，老师在讲解贺绿汀的《牧童短笛》这首钢琴作品时，有的学生也许掌握不好左右两手弹奏的对比，教师在示范时，可以先让学生看不合适的弹奏方法，比如两手弹奏的音色毫无变化，强弱不分，弹奏出来的音响混浊不清，然后再示范正确的弹奏方法，并
钢琴集体课教学反思《一》 钢琴组潘风钢琴集体课程已经成为实现幼儿教师培养目标的一门必修课。掌握正确钢琴弹奏是幼儿教师必备的音乐技能之一。幼师钢琴教学目的之一是使学生进修和把握钢琴的根基弹奏常识，进而把握和运用键盘乐器这一工具，更好地为幼儿音乐教学服务。因为未来工作的性质抉择了中专学生弹奏钢琴是为了展现儿童歌曲音乐形象，之二就是培养学生即兴伴奏能力和自弹自唱能力顺利开展幼儿音乐歌唱教学活动，音乐游戏活动，音乐律动活动。同时它突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式，使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流，努力体现学生的主体作用，充分调动学生的积极参与体验探索，课堂上同学间的相互交流合作精神培养了学生的集体荣誉感，学生之间相互提高并使他们的综合音乐素质全面提高，使知识结构适应社会民办幼儿园的人才需要。“钢琴作为学习音乐的基础，既是工具，又是教学手段，是学习音乐重要和必要的途径。因此，幼师钢琴的教学目的是之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好地为教学服务；未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，开展艺术教育活动。 目前幼师学生现状是：多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少；再说他们已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性经常出现“看似会弹，一弹就错”
的现象。，导致学习钢琴的条件较差，且学制又短（三年制）。这些决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。钢琴集体课对于一些没有基础或程度很浅的学生的“钢琴入门”学习非常适用。教与学都能起到事半功倍的效果。 中专幼师专业的学生，钢琴课开设时间为两年，第三年进行实习，她们中的多数人在入校前未受过正规的训练，不会弹钢琴，在这两年时间中，要将一个对钢琴并无多少认识的学生培养为有一定音乐知识、有能力为歌曲伴奏的合格幼师，是现阶段钢琴集体课教学中需要研究的课题。 钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课。学生戴上耳机弹奏，互相之间不干扰，他们既能听到教师的讲解，又能通过电视屏幕，看到教师的弹奏与示范。电子的控制设备能为学生编组，组内同学可以进行重奏练习。教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况，也能在教室中巡视，把自备的耳机插入学生的琴内开关，检查学生的弹奏，进行指导而不影响其他同学的练习。
儿童钢琴教学论文：浅淡儿童钢琴教学【摘要】钢琴教学的实践证明，培养学生初学钢琴的兴趣非常重要。兴趣是最好的老师，培养学生弹琴的兴趣，才能促进钢琴教学的有效进行。笔者从教学中如何建立良好的师生关系、如何运用科学的教学方法以及如何培养学生的兴趣等方面来阐述如何学习钢琴。使学生由被动学习转变为主动学习。 【关键词】钢琴教学，兴趣培养，教师引导，家长参与引言 随着人们生活水平的提高。人们在过上充裕的物质生活的基础上，就更加注重精神文化生活以及精神文化层面的消费，于是，在我国出现了“钢琴热”。但学习钢琴也的确是一件非常不容易的事。很早以前，我作为一名学生在学习钢琴中品味感受着这份苦于甜；做老师之后的这些年利用业余时间，运用自己所学的专业知识做了一些钢琴培训，在这些实践活动中，作为教师，我越发深刻地体会到：对于初学钢琴的儿童来说，兴趣的激起，是学好钢琴的非常好的手段之一。“兴趣是最好的老师”培养儿童的兴趣，使之能以积极主动的心态学习，就如同能源与发动机，兴趣是一种促使其不断进取的动力。因此我认为，兴趣是儿童学好钢琴的一个关键。另外在培养儿童学习钢琴的过程中，教师的教学生得学及家长的配合都是缺一不可的。在整个钢琴教学中，教师
和学生是两个最为活跃、最积极的因素，而家长作为其纽带，作用也不容忽视；只有将教师、学生、家长三者密切配合、紧密联系，才能使学生学习钢琴的兴趣越来越浓，才能使钢琴学习收到良好的效果。 （一）建立良好的师生关系，增强学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师。培养学生学琴的兴趣也是儿童钢琴教学应放首要位置的。钢琴课不像文化课一样“一对多数”，它是“一对一”的教学，从而使上老师和学生形成一种特殊的关系，教师和学生应建立良好的师生关系来提高学生的学习兴趣。教师和学生之间的关系直接影响到学生对钢琴学习的兴趣，教师一言一行起到关键性的作用。初学钢琴的学生注意力容易分散，不其中，缺少稳定性。要想让学生集中注意力、对弹琴产生兴趣，首先要让他们喜欢钢琴，喜欢教钢琴的教师。教师和学生的关系搞得好，学生便喜欢听老师的课，反之，学生学得也就索然无味了，结果便出现了很大的偏差。良好的师生关系有利于学生智力的发展与能力的提高，有助于学生良好学习自觉性的养成。 建立良好的师生关系，教师要通过生动的教学活动，培养学生兴趣,克服学习中的畏惧和厌学心理。培养他们对钢琴弹奏的浓厚兴趣,对学习具有很好的推动作用。学生对钢琴弹奏能否感兴趣,也不是自然形成的,我们必须通过各种 学习途径加以鼓励和引导、把学生的注意力引向对乐曲的形
幼儿钢琴集体课教学研究 摘要：“辛笛应用钢琴教学法”是星海音乐学院教育学院院长辛笛教授所创立，是培养综合性、应用型、创作型人才的钢琴教学法。该教学法本着培养学生可持续发展的教育理念，旨在钢琴教育面向大众，继承传统钢琴教学同时，打破精英教学单一模式，开创中国应用钢琴教育新局面。通过探索、模仿、即兴、创作等速成学习，启发音乐想象，拓宽思维空间，彰显动手能力。 关键词：辛笛；钢琴教学；面向大众 一、辛笛应用钢琴法在幼儿园应用的可行性 2014年国内部分幼儿园首次引用辛笛应用钢琴教学法，对4—6岁的幼儿集中进行辛笛应用钢琴教学实验，并取得了显著成效。通过学习辛笛应用钢琴课，小朋友们对学习音乐产生了极大的兴趣和热情，整个幼儿园掀起了学习应用钢琴的热潮。其先进的教学理念和科学的教学方法，让小朋友们在短期内能感受到音乐带给他们的愉悦和自信。 二、辛笛应用钢琴教学法在幼儿园的应用实践 作为一名钢琴教师，笔者一直以来希望能有一套集实用、创新、科学的幼儿钢琴系列教材，能够改变国内幼儿钢琴教育存在的一些问题。近几年辛笛应用钢琴系列教材中的《弹儿歌学钢琴》走入了老师和孩子们的视野，受到了教师和孩子们的一致认可。辛笛应用钢琴教学法有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点，其中快乐学钢琴和兴趣学钢琴的教学特点，特别适合幼儿钢琴教学。“先兴趣快乐，后技能训练”这种教学理念受到广大幼儿和钢琴教师的欢迎，它改变了传统幼儿钢琴教学中枯燥、单调的教学模式，极大的调动了幼儿学习钢琴的积极性。鉴于我国目前所使用的幼儿钢琴教材绝大多数都是从国外引进，缺乏专门针对中国儿童所编写的钢琴教材。辛笛教授为幼儿钢琴教学量身打造的一系列教材，恰恰填补了我国本土幼儿钢琴教材系统性的缺失。这套幼儿教材中不但有针对低龄幼儿编写的部分还有亲子钢琴四手联弹教程，让亲子弹钢琴中享受快乐时光。在幼儿学琴过程中，除了兴趣、意识的培养和引导之外，基本的音乐能力更为重要。[2]很多年前音乐教育界就提出“快乐学琴”的理念，但在实际教学过程中很难融入到幼儿钢琴教学中去。辛笛教授在《弹儿歌
开题报告 题目：如何进行钢琴基础训练 姓名：王琳琳 班级：13级本科二班 学号：201309101066 专业：音乐学 指导教师：贾俊萍 一、选题意义 钢琴作为一种键盘乐器，拥有数百年的历史文化，表现力极其丰富，受到了全世界广大听众的青睐，并被赋予“乐器之王”的称号。在我国经济改革开放初期，钢琴作为一种“稀罕物”仅仅存在于大教堂里，只被少数人拥有和使用。随着我国经济的繁荣，国家的富强，钢琴已经作为一种普及乐器，迈入了寻常百姓家。 钢琴的普及也带动了钢琴基础教学和钢琴演奏教学的发展和繁荣，目前在全国各大城市中，随处可见钢琴培训中心。而钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性，必须具备扎实稳定的基础，才可以完美的体现出钢琴的音乐魅力。因此，分析钢琴基础的训练，具有一定的理论意义和现实意义。 二、论文综述 钢琴作为最富表现力的乐器，在各种大小场合都受到广大的应用，甚至普及在城市居民家庭中。在城市的各大街道上，随处可见墙壁上张贴着钢琴培训中心的海报，从而可以看出的普及深度和广度。然而，学会钢琴极其容易，而学精钢琴却异常困难，不仅需要极高的音乐领悟能力，还需要扎实的钢琴基础。两者对比，扎实的钢琴基础对于学琴者来说更为重要。 国外钢琴教学家叔本华指出:“在进行钢琴基础训练前应当要求每一次练习者深入了解所弹钢琴曲传达出来的思想情绪，在思想情绪的引导下，正确无误的弹奏
钢琴”。笔者认为，提高对音乐作品的认识，可以极大的提高钢琴演奏的感染力，但是对于钢琴初学者来说，不一定要求每一次练习都要去深入的了解思想感情。在这个阶段正确的学习弹奏手型，手指的训练比理解作品的创作意图更为重要。从而，循序渐进的提高钢琴演奏水平。国内有学者认为:“在钢琴演奏中如果没有情感的体现，而只有演奏技巧的话，那么，就弹不出自己所需要的音响，而完全是音符，也体现不出音乐的情感来”。笔者却认为，扎实的钢琴基础特别重要，音乐的体现可以随着年龄阅历以及理解能力的增长而随之变化的。因此，本文对钢琴基础训练进行探讨和分析。 本文阐述钢琴基础训练的重要性；强调在进行钢琴基础训练时应当重视演奏坐姿、手型的正确性；钢琴基础训练基本的三种弹奏方法:断奏、连奏、跳音；提出进行钢琴训练时有效的练习方法，如分手练、高抬指练习等方法；准确的读谱以及教材的选用。通过借助于这种钢琴基础训练方法打下扎实的钢琴基础，并循序渐进的练习钢琴作品，从而逐步提升钢琴水平。 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 1、理论依据：本文主要是通过查阅书籍和相关网上资料作为理论依据。 2、研究方法：理论分析法、实践法、研究法。 3、研究内容：对基础训练的内容和方法上进行了分析阐述。 四、研究条件和可能出现的问题 本文通过搜寻网上资料、相关书籍，观看教学视频并自身的演奏经验相结合进行论述。由于自身所学知识不够精深、写作水平有限，资料查阅不多可能存在一些论述不够准确的问题。 五、预期的结果 笔者希望通过本论文的论述，对钢琴基础训练不重视的初学者和正在学习者有一定的帮助和启示，最后达到合格毕业论文。 六、论文提纲 （一）前言 在学习钢琴的过程中，基础训练是贯穿整个钢琴学习的道路。要想熟稔的演奏钢琴，领悟钢琴的音乐魅力，必须加强对钢琴基础的训练。借助于扎实的基本功，
学前教育专业钢琴集体课教学研究 学前教育专业钢琴集体课教学研究 摘要：钢琴课是学前教育专业必修的一门技能课程，学前教育专业钢琴集体课的教学质量与教学效果的好坏直接影响学生的就业与职业的发展。当今时代学前教育专业钢琴集体课教学的过程中存在着不少问题，如何解决这些问题使学前教育专业钢琴集体课成符合新时代学生发展的特点尤为重要。关键词学前教育专业钢琴集体课教学 学前教育专业主要培养的是高素质高质量的幼儿园教师，钢琴课是学前教育专业必修的一门技能课程，根据学前教育专业学生的特点，钢琴课教学均采用集体课教学的模式，儿歌弹奏与即兴伴奏的掌握主要内容以适应幼儿园音乐课程的实施，对于学生来说钢琴课学习与练习的好坏直接影响到毕业后的幼儿园教学工作中，因此学前教育专业钢琴集体课的教学质量与教学效果就显得非常重要，但随着学生的快速发展，时代科技的快速更替，使得当今学前教育专业钢琴集体课教学的过程中存在着不少问题。我将从一堂课的课堂导入、讲授新课、课上练习、课堂总结等方面进行研究。 一、课堂导入方面
学前教育钢琴集体课教学中笔者发现教师的课堂导入大都采用作业检查和集体复习弹奏这两种方式。这两种导入方式侧重于对上节课的内容进行复内容对新课的讲授并没有很好的的连接，因此学前教育专业学生在进行新课学习时容易出现学习困难的现象。根据学前教育专业的学生特点，在课堂导入环节，教师可以分为作业检查部分和手指练习部分，在手指练习部分，一定要将与本节课有关的基础手指练习进行集体弹奏，例如断奏、连奏、跳奏这三种基本的弹奏方法，在每节课的开始都需要进行练习，即能保证学生的基本弹奏能力的保持，又可以为新课的学习做好准备。 二、新课讲授方面 1.教学方法。在新课讲授中，教师大多采用与专业钢琴集体课教学一致的教学方法，如讲授法与示范法相结合的教学方式。这种方法针对学前教育专业的学生来说效果不好，教师在进行教学的同时一定要考虑学生的特点来选择相应的教学方法。针对学前教育专业零基础与面向幼儿的特点，教师在采用讲授法与示范法基础上运用启发法与互动交流法。启发式教学，能够帮助学生进行循序渐进的思考。例如在乐曲弹奏技巧的教学时，多联系学生实际生活来启发学生，多用学前教育相关的其他内容相联系来引导
浅谈钢琴演奏的基本技巧 四川省古蔺县皇华镇石鹅中学陈盼 【摘要】：良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。 【作者单位】：石鹅中学 【关键词】：钢琴作品演奏技巧训练基础练习练习方法慢练约瑟夫·霍夫曼。曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技术。但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。”钢琴演奏是一门艺术，它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能，发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧，深刻理解作品的思想内容，更全面掌握作品的音乐风格，使演奏者充分发挥二度创作的空间，这样才能更加完整的诊释作品，使得演奏者的思想与作曲家所要表达的内容高度统一。俗话说得好，“熟能生巧”，钢琴演奏的成功，不是一日之功就能奏效，而需经过千锤百炼，技巧的熟练与否，是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。钢琴演奏的技巧包括很多，且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同，但其基本技巧还是有一定的规范的。本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。人的十个手指是演奏者最敏感的部位，十个手指的力量、灵敏、速度、以及
各种不同的触键方式，是演奏者演奏钢琴的基础。虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习，但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与其它学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深、循序渐进。随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。 （一）指、手腕、肩、臂、肘的放松 一、指： 1 、十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多. 2 、手指的放松： 谈到钢琴演奏，我们经常注意的是手指的弹奏技巧，手指是声音的创造者，钢琴演奏家思想的执行者，在钢琴的学习上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧张与放
钢琴集体课教学计划 钢琴集体课教学计划 教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，同时，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定了学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，并对学期、学年、假期进行划分。 钢琴集体课教学计划 经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即： 1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。 2、分辨几种常用音符的时值。 3、能正确演奏所学乐曲。 4、具备一定的乐音听辨能力。 在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进： 一、授课模式与内容： 学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶
的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。 二、示范演奏： 在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的 积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的`掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。 三、共同作业与齐奏： 通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
试析儿童钢琴教学的几点思考论文 论文摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。 论文关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级 钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。作为欧洲代表国之一的英国，其钢琴教学体系经历了几百年的发展与完善，而中国直到19世纪上半叶即西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时期，才传入欧洲现代钢琴。而钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。这股学琴热潮像春风、似暖流，对提高民族新一代的文化素质，有着极其深远的影响。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。
钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。 一、儿童学好钢琴，兴趣是关键 兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。 二、孩子学钢琴，教师是关键 对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够
钢琴集体课教学的优势钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传入以来得到愈来愈多的重视，钢琴启蒙教学亦从一对一单一的教学模式逐渐往多元化方向发展。集体课教学即是打破常规教学形式后的一次成功改革，尤其对于校外教育来说集体课教学更受到越来越多学生和家长的青睐。 相对于一对一的教学，集体课教学形式的优势明显，特点突出。在课上学生们有了相互学习的机会，而且有了新的动力，竞争也会自然形成。对于初级须生既拥有了属于自己的学琴时间，又能在上课的过程中，学会听课，丰富作品，借鉴别人出现的问题。其多样化的课堂演奏形式和丰富全面的教学内容使学生不单单是枯燥乏味的动动手指，而是真正培养学生的音乐素养，达到素质教育的目的。 一、教材优势 我国的儿童钢琴普及教育虽然已有20多年的历史，但是在启蒙教材的选用上局限很大，大多数的琴童至今仍以拜厄、小汤普森等传统教本为起点。教材的缺乏不仅使教学内容陈旧，形式单一，更使广大教师长期以来没有机会了解世界钢琴教育的新理念和新方法。而现今的钢琴教育不单单要求学生会弹琴、弹好琴，更强调培养儿童的理解音乐、表现音乐和创造音乐的综合能力。而《巴斯蒂安钢琴基础教程》（以下简称《巴》）正是向我们展示了钢琴教学的这一全新理念。这套教材每册均由《基础》、《乐理》、《演奏》、《技巧》、《视奏》组成，并全部彩色印刷，伴以十分卡通的、幼儿能理解的图画，不但增加了幼儿的学习兴趣更让他们很直观
的了解曲子所要表达的含义，对理解乐曲起到了很直接的作用。每册之间相辅相承、互相对应，在教学运用上灵活方便，针对性强等特点是优于其他启蒙教材并且受到学生及家长欢迎的法宝。 二、教学内容的优势 以往普遍实行“一对一”钢琴个别课教学，教学内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成，存在着单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向。就算是拜厄、小汤普森等传统教材对于基本的理论乐理知识也涉及不多或者过于理论化。教材内容的片面性使学生虽然学会了弹琴但对为什么要这么弹懵懵懂懂。造成有的学生在学了若干年琴并且达到一定级别后仍旧不懂一些基本的乐理知识，比如在弹了多次音阶后都不能说出这个调的调号，而这些在《巴》中都得以解决。学过拜厄、小汤普森等传统教材的人都知道五线谱是第一节课就必须入门的内容，而《巴》却一反传统，从黑键入手，目的在于让学生更注重手的站立，而不分散注意力去牢记五线谱的音。 三、多媒体优势 钢琴贝贝机器人，让弹钢琴就像打游戏一样充满乐趣与挑战！ 四、教学形式与方法的优势 集体课教学相对于一对一教学来说，在教学形式上更能推陈出新。因为教学对象不止一名学生，所以在教学形式上能采取师生互动、生生互动的形式，使学生真正感受到是在愉快的学习氛围中享受音乐、学习音乐。齐奏、轮奏、接龙等形式的演奏都是集体课中必不可少的。通过齐奏能培养学生相互协作的精神，正因为每个学生在家弹奏乐曲的速度不一，而在
高校钢琴教学论文10篇 第一篇：高校钢琴教学方式的拓展 一、高校钢琴教学方式在拓展过程中存在的不足 （一）高校学生在钢琴演奏技巧的掌握上存在不足 对于该校学生在钢琴教学过程中存在的主要问题就是学生对钢琴演奏技巧上存在不足，在学习钢琴之前只是听说过、见过钢琴，并没有系统的了解过钢琴，更别说学过钢琴了。因此，在高校钢琴教学过程中，钢琴教学的进行是非常困难的，再由于钢琴本身的知识和弹奏技巧都是很困难的，相对于音乐的其他学科来说，比较的枯燥乏味，这些因素的综合作用都在一定程度上对学生的学习产生了消极的影响，不利于钢琴教学过程的进行。根据新课改的要求，教学过程中应该将学生作为课堂的主体，在教学过程中充分发挥学生的主体作用有利于提高学生的学习积极性，有利于学生自主学习，提高对钢琴演奏技巧的掌握。在钢琴教学过程中，教师应该注重理论与实践的结合，不应该仅仅是将钢琴演奏的理论只是灌输给学生，还应该注重学生的实际联系，有助于学生对钢琴演奏技巧的掌握。 （二）高校钢琴在教学手段上存在不足 在目前高校的钢琴教学过程中，高校教师的教学手段单一，这是不利于学生在教学过程中培养其创新性思维的。在现在的高校中，部分教师在思想上还没有对新课标进行适应，其传统的教学思想在一定程度上对学生的思想起到了禁锢作用，将钢琴的学习和掌握固定在一个方向上，制约了学生的创新性，导致了学生失去了对钢琴的学习兴趣。受到各大高校扩招的影响，每年招收的学生数量骤增，这就导致了生源在质量上不能得以保证，生源的质量参差不齐，而我国高校在钢琴教学上有没有一个完善的教学策略，不能实现对根据学生的实际情况进行教案设定，教师在钢琴教学的过程中根据中等学生的专业素质进行教学，对于学习成绩不好的学生，觉得跟不上，对于专业素养高的学生又觉得课程设计过于简单，再加上教师的教学方法过于传统，不符合现代学生的要求，久而久之，学生就会失去对钢琴课的兴趣。 （三）学生没有养成一个良好的学习习惯 很多学生在钢琴的学习过程中会受到各种因素的综合影响，从而逐渐降低直