高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
高中美术课件大全 教学过程与方法改革对课程改革尤为重要。在创新教学设计、探索教育方法的过程中,“教”的设计和“学”的设计值得我们去研究和探索。分享了高中美术课件，欢迎借鉴！ 高中美术课件：楚王问鼎——商周青铜艺术 教学目的： 1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。 2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。 教学重点： 青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。 教学难点： 学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。 教学个过程： 一、导入： 引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。 板书：夏商周青铜器 二、新授 1、什么是青铜器？ 以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。 2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景： 引导学生根据已学历史知识简单阐述。 3、青铜器的功能 结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎乐器：钟 兵器：越王勾践其他生活工具： 4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。 商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。 商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。 战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物 引导赏析。 三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 四、布置课后作业。 熟读书后“小辞典”。 高中美术课件：中国古代人物画 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的`主要特点，也是重点。
高中美术教师的工作总结 高中美术教师的工作总结 本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。 体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。 北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。 考核评价手段总结： 本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生： ①开卷考： 这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。 ②辩论:
《华夏意匠——建筑艺术》说课稿 尊敬的各位评委专家，您们好! 我今天说课的题目是《华夏意匠—建筑艺术》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 《华夏意匠—建筑艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第一部分中国美术鉴赏的第三课。作为普通高中阶段美术科目的内容之一，本课内容设置主要是通过欣赏一些优秀的中国古代建筑物，让学生在鉴赏的过程中了解古代建筑的表现手法和艺术特色，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元化的情感和立场。 二、学情分析： 高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力却力不从心，需要教师的正确引导，让学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。 三、说教学目标： 本着美术鉴赏的新课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了以下的教学目标： （1）了解紫禁城的整体布局，以及建筑对封建皇权思想的具体体现。 （2）了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。 （3）认识中国古代园林建筑的艺术特色。 四、说教学重点： 结合实例讲解中国古代建筑的艺术特点。
五、说教学难点： 古代建筑中有较多的专业术语，需要结合具体图像讲述。 六、说教学方法： 多媒体教学法、讲解法、讨论法 七、教学过程（课件展示）： （1）组织教学，导入新课（5分钟） ①让学生交流课前通过历史课本所了解到的有关中国古代建筑方面的知识，并谈一谈为什么历史书会出现这些古代建筑，它与美术鉴赏有何联系？ ②展示课题：《华夏意匠—建筑艺术》 （2）讲授新课（30分钟） ①纵贯北京城的紫禁城中轴线上的宫殿建筑群：以太和殿、中和殿、保和殿为主体的前朝区；以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主体的内廷区。作为中轴线前奏的天安门──午门，作为中轴线终结的御花园和神武门。以紫禁城为中心，由皇城、内城、外城共同构成的北京城总体布局。 （板书）中国古代建筑的艺术特点：①木结构；②庭院式的组群布局 故宫总体规划（板书）（图示）教师引导学生观察故宫整体布局及原因 古代建筑屋顶样式的等级区分:庑殿顶，歇山顶，悬山顶，攒尖顶，硬山顶（幻灯片展示屋顶样式） ②城内多种建筑、雕刻、彩画等综合构成的金碧辉煌的皇家气象与森严的等级区分。天坛祈年殿建筑结构及金漆彩画体现人与天地和谐统一理念。 （板书）古代建筑彩画等级的体现 古代建筑彩画的分类：和玺彩画，用于主要宫殿 旋子彩画，用于不同建筑上 苏式彩画，多用于园林建筑 园林艺术的艺术手法。 （板书）中国古代园林分类：a.皇家园林：圆明园，颐和园，承德避暑山庄 b.私家园林：留园，拙政园，网师园
普通高中美术课程的理念 普通高中美术课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。它是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径。《普通高中美术课程标准（实验）》充分体现了素质教育的这一要求，无论从教育观念、培养目标、课程内容到课程管理都体现了全新的思路，洋溢着鲜活的时代气息，对学生创新精神、实践能力的培养以及提高受教育者的整体素养方面具有非常重要的意义。 1.新课程与以往的教学大纲比较，课程管理从刚性转向弹性，选择性是实施此次高中新课标最重要的特征之一。从“体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求”出发，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，美术教师可以根据特长开展美术教学。 2. 新课程的学习方式，从只关注教师教学转向关注课程实施过程。“注重学习方法和过程，提高美术素养”，教学更注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 3. 新课程注重美术学科的课程价值，从精英教育转向大众教育，提倡人文性质。提出“拓宽美术视野，尊重世界多元文化”让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，探索其人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。 4. 新课程着眼于学生全面素质的提高。“提倡质性评价，促进个性发展”，要求评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。 新课程“强调创新精神，培养解决问题的能力”。指出要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。 普通高中美术课程是如何构建的? 高中新课程体系在课程定位上，既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。新课程所体现出来最突出的新特点是：在结构的设计上首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性，学生在完成基本学分的前提下，可以进一步通过学习获得其它学分，从而获得更深入的体验，取得更具体的收获。 1.设置内容系列，提供多种选择机会。五个内容系列，由学生自主选择，满足高中学生多方面发展的要求。 2.实行学分管理，保证基础，力争拓展。通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求。
高中美术模块选修课——开设《图形创意》设计课程的可行性 因为我校一直以来美术是我校的一个特色，在我校被评上省艺术特色学校以后，对以前已开始探索的《黑白构成》进一步整理，在这几年的继续探索下，已逐步完善这一课程。在高中一年级的美术模块选修课中开设《黑白构成》设计课程。 《黑白构成》设计课本来是美术院校设计课程里的一个基础课程，后来经过对《新课标》的学习与研究，发现《黑白构成》设计课程在高中美术课中开设是有可能的，并有很强的可行性。经过对该课程的内容、要求、教学评价等做了针对性的修改，也进行了几年的尝试与探究，并取得了一定的成效。对于《黑白构成》设计课程的开设，分析如下： 一、《黑白构成》设计课程开设的可行性 首先，解释什么是“黑白构成”？黑白构成，就是寻求视觉传达的独创性意念、构想，是设计师根据表现主题内容的要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化，使图形本身更具有深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息、沟通情感[1] 。 创意图形，以其独有的思维特征、思维模式和思维定位及丰富的表现技能被广泛地运用于视觉传达设计的各个领域。如、海报设计、包装设计、书籍设计和网络广告设计等，甚至是日用商品设计，这些都存在于我们的日常生活中。它绝妙的策略性主意和独特的传达方式以及新颖的视觉形式的完美结合和统一，可以使图形更具诱惑力与视觉冲击力。 1、符合《新课标》的要求 “新课标”中提到，要培养学生“……具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法……”。《黑白构成》作为现代设计教育训练的课程，训练的目标与“新课标”中的要求有很多的共通点，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使学生有意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识，使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力。比如，对“窗”的认识，“窗”不应该只是我们概念中所认识的只为单纯采光、通风之用，从它的引申意义上来讲，它可以是“放眼看世界，认识世界的窗口”、“心灵的窗口”、“交流的窗口”；从造型上它可以是方的、圆的、多边形的、甚至是仿生造型的；如果把造型与意义结合起来表现出更深更具内涵意义的造型，它可以是“一张张开的嘴巴”、“一个大肚子上打开的窗口”、“一把椅子靠背”等等。甚至在意义上可以表达环保意识、反战意识、社会上的各种现象、个人的价值观、哲学观等。所以，从该课程的教学特点与所能达到的教学目的上都与《新课标》的要求与目标相符，对于开发学生的想象力、创造力与表达能力等都能起到很大的作用。并且运用图形的方式来表达自己的想法比用文字表达更形象化、更有趣味性、更能
高中美术走进抽象艺术 教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《走进抽象艺术》教学设计方案 教学设计方案
教学过程 1、导入 老师：由于受传统审美的习惯的影响我们常用“栩栩如生”这样词汇来称赞我们认为好的作品。通过提问由同学们再补充几个“栩栩如生”的近义词。学生：活灵活现；惟妙惟肖。 老师：那么现在请同学们欣赏几幅作品，看看它们能不能用栩栩如生来形容呢？ 学生：不能。 老师：那这些画的不像的，让人看不懂的，没有具体形象的作品就不是优秀的艺术品吗，她们应该怎样欣赏呢？带着这个问题，我们来了解美术的第三大类型——抽象艺术。 老师:首先请同学们回顾一下我们前面所学习的具象艺术和意象艺术。 同学们回顾；
老师总结。 2、体验 A.老师: 出示康德斯基的《第十三号即兴曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。请学生说说对这两幅作品的感受。 学生：讨论。 老师：绘画特征极为明确，它是通过点线面色彩等绘画元素，独立表达某种纯粹的感情或精神。 1.作品粗野、放荡，色彩狂乱，红黑蓝黄白交融，热情奔放地宣泄着画家的情感。 2.将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线，表现出秩序与冷静。 B.老师：抽象主义绘画，可能是世界上最难懂的绘画形式，但也可能是最容易理解的绘画形式。很多人看不明白抽象主义作品。问题可能不再于作品本身，而是在于欣赏者的欣赏方式出了问题。他们总是尝试像欣赏传统绘画那样，去分辩画面，企图找出一些熟悉的物象，以便帮助自己了解这幅画到底画的是什么？问题在于，这些作品根本什么也没有画。画家们对再现日常生活中的物体没有一点兴趣，所以，画中的圆形不是苹果或者太阳，长方形也不是楼房和柜子。如果一定要说出画面上画了什么，那只有线条、点以及色块。恰恰，这一次，正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。 引导：其实，说这些点、线、面、色在向我们说故事，这个说法不太准确。如果说它们在向我们歌唱，可能更贴切一点。音乐和美术本身是相通的，特别是欣赏抽象画的时候。音乐，可以帮助我们更好地理解一些抽象主义的作品。 C、老师:播放一首舞曲和一首爵士乐，要求学生尝试把这两首音乐与上述两幅画配对，并说明原因。（大部分学生都能够配对。舞曲热烈狂野，与《第十三号即兴曲》一画表现出来的强烈动感相对应。而节奏鲜明轻松休闲的爵士乐则与《百老汇的爵士乐》的画面刚好匹配。这说明，音乐和美术之间是有着共同点的，而且这些共同点是可以被我们感受到的。）
高中美术模块教学工作总结 转眼间，本学年度的美术模块教学已圆满结束。回首一年来的工作，有喜悦有辛酸，有成绩也有不足，现将一年来的美术模块教学工作的得失做一个总结，为2016-2017学年度的工作奠定基础。 一、课程设置 根据《高中美术新课程标准》理念，注重“均衡性”和“多样性”的学习，让学生在感受、参与、体验、探究、思考和合作交流等学习活动的基础上，进一步学习美术基础知识和技法技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。并征求学生的意见和建议，结合学校的师资情况和设备条件，本学年开设“美术鉴赏·绘画”（高一上下学期）和“设计·书法”（高二上下学期）模块教学。学生自主选择，“走班制”学习。 （一）美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
在课堂教学中，重在“学生活动环节”，利用分组形式，使学生能够积极参与美术鉴赏活动。创设“评价环节”。培养学生美术鉴赏的基本方法，并能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。教师在传授过程中，强调“学为主”，削弱“教”的力度，运用多种教学方法、现代信息技术手段，让学生在课前收集信息材料，运用于课堂教学中既培养了学生动手能力，也缓解了教师课堂负担，同时提高了学生的兴趣，改“被迫学习”为“主动学习”。中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。在小组活动中，通过学生“自评、互评”，理解美术与自然、社会之间的关系，培养学生热爱祖国优秀文化传统的爱国主义激情，同时也了解世界多元化的艺术形式。 （二）绘画》模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所使用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知识，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与《美术鉴赏》必修课程中的作品欣赏重点有所区别。在模块中有两种类型的作品欣赏，
高中美术优秀说课稿《走进抽象艺术》 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象 艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。 [教学目标] 对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两 种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美 的表现。 [教学重点] 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 [教学难点] 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法 三、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。 四、[教学过程] 新授过程： 导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称 这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可 视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。 展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。 问题思考探讨： 语文新大纲要求体现学生的主体性，师生互动性。教师在课堂上主要起到引导和组织 作用。语文教学主要是主题式探研。以上四种教学方法充分体现了这一精神。此外还可灵 活运用提问法、讨论法、练习法和板书图示法。 同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。 相同之处： 不同之处： 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。 第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现“菜篮子”的方法，与学 生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散 和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容， 这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。 教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义 (一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象) 注重体现学生的自主性。在3—6自然段的学习中学生喜欢哪个季节的美景就说哪幅图，并把相应的段落读好。不必按部就班的按课文内容进行，给他们自主选择的空间。 在启发学生理解老爷爷感谢小妹妹的话时，安排了较为充分的时间，设计了这样一组 想象思考题：(1)老爷爷来到天都峰脚下，心里怎么想(2)他看见了小妹妹，心里又怎么想 呢(3)后来，他是怎样爬上天都峰的?让学生在想象的空间里去塑造老爷爷奋力登山的生动 形象，从而既对他们进行创造性思维的训练，开发学生的创造潜能，又锻炼了语言表达。 情境创设法：幼儿园的孩子，以直观形象思维为主，情景的创设能马上抓住每一个孩 子的视线与注意力，提高幼儿的学习兴趣，为后面的活动做好铺垫与暗示，我创设了“瓶 子变变变”的情景。 1、抽象艺术的含义? 在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作 的美术类型。
浅谈高中美术模块教学的实施发表时间：2010-03-23T13:26:34.750Z 来源：《现代教育教研》2009年第12期供稿作者：罗才斌（苏州市吴中区东山中学江苏苏州215107） [导读] 普通高中课程改革的方案提出了这次课程改革的课程结构思路，提出普通高中课程有学习领域、科目、模块三个层次构成。【摘 要】普通高中课程改革的方案提出了这次课程改革的课程结构思路，提出普通高中课程有学习领域、科目、模块三个层次构成。而美术课程模块较多，有美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计9个学习模块。一些教师由于对模块教学的认识较模糊，对模块教学理念缺乏正确的理解，在模块教学的操作层面上就存在盲目的现象。本文就以笔者对模块教学的认识和在教学实践中碰到的一些问题和大家一起来探讨高中美术模块教学。【关键词】美术课程；模块教学；课程实施 在新一轮课程改革的今天，“模块教学”已经不是新鲜事了，但在教学实践中，对模块教学的理解、模块教学的实施还是存在较多的疑惑。虽说课程标准中并没有“模块教学”实施的具体步骤和方法，正是如此，课标才给予我们更大的灵活性，在实践中自然就没有唯一的方式方法。而很多的教师却由此觉得“模块教学”很难实施，对新课程模块教学就无法适应。那么模块教学到底又如何进行呢？笔者结合自己的一些实践从模块教学的定位角度谈谈自己的一些肤浅见解。1．美术模块教学的认识及现状普通高中新课程方案指出，模块是普通高中新课程结构中在学习领域、科目之下的一个层次。模块之间既相互独立，又反映学科内容的逻辑联系。每一模块都有明确的教育目标，并围绕某一特定内容整合学生经验和相关内容，构成相对完整的学习单元；每一模块都对教师教学行为和学生学习方式提出了具体要求与建议。高中美术新课程共分为5个内容系列和9个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并具有较强的探究性和多样性。学生在模块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的知识框架。模块是计算学分的基本单位之一，美术科目的必修学分是3分，学生选择一个模块，修习18个学时可获得一个学分，每个学生在高中三年必须修习54个学时，以获得规定的3个最基本的学分。 美术课程标准中还指出，在模块教学上尽可能尊重学生的自主选择，但鉴于“美术鉴赏”对普通高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性的作用，建议在三个学分中采取“1＋2”的选课策略，也就是说鼓励学生先选修“美术鉴赏”获得一个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块内容获得另外的2个学分。然而在教学实践中，对美术模块教学的实施，似乎不是那么的顺利，存在着如下教育现象。1．1 从学生的角度来说，高考升学的压力没有变化。因此，学生一般没有太多的时间来学习美术学科。加上有些学校对美术学科的偏见，连基本课时也很难保证。而美术课程的知识面又是广阔的，对大部分来自农村的学生来说上高中之前就没有接触过美术课，这是一个现实。1．2 从教学环境上来说，地区间的不平衡是影响教学展开的重要因素。越是经济发达的地区基础越好，反之则差了。笔者所在的地区对于课程的设置，基本能保证“美术鉴赏”加“绘画”和其他任意一个模块的开设，但也有些农村学校最多只开设“美术鉴赏”模块，而且也是两周才一次课，这也是一个现实。1．3 教师资源也是制约课程展开的一个重要因素。教师人数不够，而又受编制的限制又配不齐教师。有些学校连专职美术教师也没有，美术课都是其他教师兼任。就算有美术教师，也是重点放在对美术专业特长生的辅导上，美术课堂教学就显得次要了，这也是一个现实。从以上现象中，我们不难发现，模块教学同过去的传统教学一样存在着许多现实的问题。但我们不能因为有困难就否定新课程改革。我们广大美术教育者要从实际出发，结合地方和学校的实际情况，尽最大的努力为创设模块教学的顺利实施而创造条件。2．美术模块教学实施的条件美术模块教学的实施，目前还存在着很多问题和困难。光美术教师的努力是不够的，还需要政府、学校的重视和支持。就现阶段而言，以下条件还制约着模块教学的顺利开展。2．1 师资队伍的建设。模块教学作为一种全新课改理念指导下的教学模式，一方面要求学校全体教育工作者理解、接受并懂得实施模块式素质教育和能力本位教育，一方面还要求教师特别是专业教师同时具备扎实的理论功底和丰富的实际操作经验，更需要专业教师能胜任多模块的教学能力。虽然一位美术教师不可能胜任所有模块的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一个模块，使学生失去选择的机会。作为普通高中美术教师至少应该具备开设三个模块课程的能力。要满足这样的要求就需要对师资队伍开展相应的培训。师资的保障对于模块教学的实施起到了至关重要的作用。学校规模小，班级少的学校起码要配备一个专职美术教师，规模大的学校要2～3个美术教师。 2．2 教材的建设。目前新课标教材版本较多，有人教版、浙江版、湖南版等。我省普通高中于2005年实施新课程，在模块教学上经验也不足，美术课程教材采用人教版的新课标教材。但目前也没有现存配套且成熟合理的模块化教材，这就需要在国家课程新课标教材的基础上结合自己当地的实际情况，需要采取自编讲义乃至自主开发校本教材的办法去解决。弥补统配教材的不足。虽有的地区能够统配几个模块的教材，如有的地区能够保证《美术鉴赏》、《绘画》、《工艺》三个模块的教材，笔者所在的地区基本能保证《美术鉴赏》、《绘画》两个模块的教材。按照新课程理念模块的设置上来说，两个模块的教材是不能满足学生进行选修的。在这样的情况下就应当要正确处理和灵活运用教材，适当结合当地的人文历史等课程资源进行一定的校本课程的开发,弥补模块教材的不足。2．3 教学设施建设。
教案：华夏意匠——建筑艺术故宫建筑群 课程设计（教案） 1、姓名_伊永梅新疆省克拉玛依市独山 子区 2、课题名称华夏意匠——建筑艺术故宫建筑群 3、教材版本人教版高中美术鉴赏 章节第三课华夏意匠——建筑艺 术 4、授课年级：高二年级 5、课程时数：一课时 6、教材分析：中国古代建筑艺术历史悠久，分布地域广泛，风格鲜明，有极强的传统规范。建筑是以物质实体占据一定空间的造型艺术，欣赏建筑在看使用功能的同时，还应在行进的时间过程中去感受建筑物均衡、对比、色彩、材质等形式美和内部空间和外部形体空间及延伸形成的多层次空间所造成的情绪氛围，领会深刻的精神，方能激起某种审美的感动。本课以故宫为中心，了解故宫建筑群的特点功能，学习中国古代建筑的木结构特点、装饰、彩绘等知识，体会皇家建筑的气象和森严的等级区分。 7、学情分析：学生为高二年级的学生，对美术知识有深厚的兴趣，非常喜欢美术鉴赏课，课前对学生做过调查，大部分学生对西方
美术了解较多，而对中国传统文化知之甚少，他们很愿意了解中国传统文化的传承和特点以及一些传说和历史故事。 8、教学设计： 课题华夏意匠——建筑艺术故宫建筑群伊永梅课型鉴赏本课题计划课时1课时 教学目标知识与技能： 1、欣赏中国古代建筑 2、了解中国古代建筑布局特点，建筑对封建皇权大一统思想的具体体现和 艺术成就 3、认识中国古代建筑木结构特点 4、认识古建筑的装饰手法和寓意 过程与方法：以学生欣赏和教师讲解为主，设置各种问题，学生回答，采用多媒体视频、课件等手段教学。 情感态度与价值观：通过欣赏教学引导学生了解中国古代建筑文化，培养中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点以及对中国传统文化的认识和传承，理解古代箭镞礼制思想，帝王的绝对权势。 重点难点重点：1、中国古代建筑的布局结构特点 2、建筑装饰手法和寓意 难点：1、中国古代建筑木结构特点。 2、建筑怎么样体现古代礼制思想。 教法设计利用多媒体课件进行欣赏与讲解，用提问讨论引导学生分析理解古代建筑的特点与内涵 教具准备多媒体课件、视频、模具、画作 教学过程教师活动学生活动 一、导入部分 情境导入 二、讲授新课欣赏故宫音乐《故宫的记忆》，感受磅礴的气势 提问：1、听音乐，同学们仿佛看到了什么？ 2、中国最大的宫殿在哪里？是什么? 点出课题教师板书 一、中国故宫整体布局、特点？（PPT图片欣赏） 例1：院落式空间组合：对称，主次分明，中轴线贯穿。 看到庄严的 古代建筑， 北京故宫又 称紫禁 城…… 学生观看图 片，听讲解 学生分析 北京四合 院
高中美术教学设计案例 第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术 姓名：石妍妍 学校：穆棱市第一中学
如实地再现客观世界——走进具象艺术 教学设计 一、教材分析 《如实地再现客观世界--走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。 二、学情分析 授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。 三、教学目标 1、知识目标：通过典型作品的欣赏,让学生掌握具象艺术的特征和意义。 2、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。） 四、教学重点和难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。 1.教材结构。 绘画共 7课，18课时。绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。 第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。 第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。 第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。 第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。 第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
高中美术绘画模块第一单元第一课教案 教材：湘版 年级：高一 单元课时：第一单元：绘画中的形 第一课形——不需要翻译的世界语 第二课形的视觉印象 第三课形的空间及质感 共三课时。 课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时） 课型：综合 教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。 2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。 3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。 教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。 教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。 教学过程及内容： *欣赏导入： 利用课件展示典型的绘画作品。提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。板书课题：形——不需要翻译的世界语 *讲授新课： 绘画，是人类造型活动的一种重要方式。人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。 一、会说话的图形 一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。 练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？ 你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？ 月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。 二、线——来自心灵的感悟 绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。
对媒体艺术课的认识和教学感悟 汤薇 上学年度学校首次在高二年级实施美术模块教学时，我有幸担任现代媒体艺术模块电脑美术课程教学，通过新课程培训和一学年的课堂教学实践后感触颇深，新课程高中美术模块课给高中美术老师提供了一个崭新的教学舞台，提供了充分的教学空间。特别是“现代媒体艺术”，在展现学生的艺术才能，提高学生参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力方面有很大的促进作用。是帮助学生了解现代社会与前沿艺术前沿的窗口。 1、媒体艺术模块选择的多样性。 高中新课程改革将美术课程分为五个模块九个门类供教师和学生选择，五个模块分别是：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。九个门类是：书法、国画、版画、雕塑、电脑美术、油画、篆刻等，根据新课程美术教学课程标准中的学习内容指出现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。“两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。” 一方面学校可以根据教学设备和师资情况开设课程，学生也可按自己的兴趣爱好选择性学习。另一方面给教师提供了更大的教学空间，教学内容可以选择人美版提供的美术设计教材提供的内容，教师也可以根据所学专业、特长和优势编写教学内容，改变了以往美术课程的单一性，只是在高一开设欣赏课。 2、不受技法和绘画水平的限制，各尽其能为学生提供一个创造、展示的平台。 提起美术课，很多人认为一般意义上的美术就是指画画，新中国成立以前还被称为图画课，所以往往评价一个学生的美术课好不好都是看他的绘画水平怎样，其实美术是多种能力的表现包括：造型能力、色彩感觉能力、动手能力等等，不一定专指架上绘画，每个人先天和后天条件的不同造成了能力的差异，而高中美术新课程五个模块每个门类都倾向于某种美术能力，例如油画侧重色彩感觉能力，雕塑体现学生的造型能力，版画和篆刻需要动手能力。对于教学评价而言也更加客观。通过媒体艺术模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。 “现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。 “现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。 通过对美术新课标的学习，根据现代媒体艺术模块教学特点，实际课堂教学中我摸索了一些教学方法： 1、以创作为主，简化技法学习。 例如针对教学内容多，课时少的难题，“精讲精练，技法速成”。每节课主要以
朱晓（1956-），男，福建省特级教师，福建省厦门市翔安第一中学（361101）。 抽象艺术是美术三种表现形式之一，它与具象艺术和意象艺术一起构成人类三大美术类型。抽象艺术上承意象艺术，下启西方当代艺术，表现形式独特，内容隐藏于形象背后，观者不能一望即知。认识抽象艺术的文化特征，对鉴赏美术作品能起到基础性和后续深入研究的作用。对高中学生而言，越有挑战性的题材，越能激发他们的求知欲望与学习兴趣。面对难以理解的抽象艺术，如何组织教学以帮助学生解读抽象艺术作品？笔者结合《走进抽象艺术》一课的教学，具体介绍几点做法。 一、围绕问题，了解抽象艺术的特征 上课伊始，教师首先安排学生阅读课文，然后让他们谈对抽象艺术的看法。班上一名男生抢着说：“老师，乱画能成名吗？像这样的画我也能画。”教师说：“问题是，要看谁先这样画，并得到人们的认可。”一位女生也发表了自己的感想：“我仔细地品读作品，试图寻找图像里的形象，也只能从艺术的形式中猜测各种可能。”这些话代表着多数学生的看法，反映出他们在学习本课时普遍存在的困惑。 教师对该学生的发言予以肯定：的确，抽象艺术是较难理解的。接着讲述：还是让我们先来了解康定斯基在偶然中发现抽象艺术的故事吧。故事发生于20世纪20年代，有一天黄昏，康定斯基从外面回到画室，突然眼前一亮，发现在墙角处立着一幅难以形容的，炽热美妙的图画。它不表现任何东西，而只是由纯粹的美术语言——点、线、面，以及色彩——组成的，可是当他走近一看，原来是自己的作品被放倒了。由此他受到启发：“这一天我开始明白了，对象性对我的作品是有害的。”自此，他开始了对抽象艺术形式和语言的研究。一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生。 接下来，针对学生提出的疑问，教师在黑板上书写了16个大字“发明—成名、偶然—必然、执着—研究、基础—突破”，然后引导学生以康定斯基开创抽象画成为闻名世界的抽象艺术家为例，展开讨论。 教师及时总结：一个人只要在事业上创新工作，不断发明创造，就能成名；康定斯基是在一次偶然的机会中发现“美妙图画”而大受启发，才创作出抽象艺术作品的；但这是必然的结果，因为康定斯基拥有热爱艺术的情怀，善于做生活中的有心人，他执着追求艺术，研究新的表现形式，常把音乐与绘画作比较。从研究的角度来讲，作画并不是一开始就进行抽象艺术创作的，而是需要经历从具象、意象再到抽象的过程。如本课介绍的蒙德里安画树，就是一个典型的例子：他先由写实性的红树到夸张、变形的灰树，再到概括、抽象的开花的苹果树。由此可见，作画与学术研究一样，只有循序渐进打下坚实的专业基础，持之以恒地