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试论电视剧《欢乐颂》中的人物形象塑造电视剧在这个多元化思潮汇集的社会背景下成为了文艺作品的主要力量,每一个电视剧创作者都要思考如何为时代凝神聚气,传递积极正向的精神和意识。只有无愧于时代的电视剧作品才能助力中华民族伟大复兴的发展。

一、基于成长角度分析人物形象塑造

罗伯特·麦基是底特律优秀的编剧,其在《故事》著作中曾写道:“优秀的作品在揭示人物真相的同时还会仔细刻画描写出人物本性变化轨迹,无论朝着好的方向还是坏的方向发展。”《欢乐颂》这部电视剧就围绕“五美”的个性成长讲述了人物本性的发展轨迹。

电视剧《欢乐颂》第一季里一系列故事以不断揭示人物真相展开,所有情节的发展与铺垫都从客观角度上为人物性格的发展与转变奠定了基础,最后在第二季中实现了质的转变。

(一)职场精英——安迪

安迪是现代都市里具有代表性的职场精英,其特立独行、逻辑严密。高智商、低情商的安迪在职场上永远公私分明,眼里容不得半点沙子的她精明干练,但生活中的安迪却与人疏离,缺失亲情的她虽然愿意载送邻居上班,却没有表现出与更多人接触的意愿,对待爱情的态度也是避之不及。安迪的人生就好比辉煌的乱世,久经大起大落的安迪身上总是透出一种可以搞定一切的自信。

在家庭方面,安迪经历了外公、父亲抛弃妻、女的遭遇和弟弟遗传了家族精神病的事實,自己身上还携带着随时可能发作的家族遗传精神病基因;在事业方面的无比自信、从容、风光和骄傲仍旧抵不过感情上的恐惧、自暴甚至抓狂,最终因为无法承受和处理好与魏兄的感情结束了恋情;在生活方面,安迪扮演了一个“大家长”的角色,每天上下班顺路带着关关,帮助邻里妹妹,帮曲筱绡解决了工作上的难题,并一步步开始面对和接受自己的身世,实现了自我突破,还勇敢地接受了包奕凡炽热的情感追求,同时也愿意在感情中为对方付出。曾经那个一提到生父魏国强就情绪崩溃的她,却在看到爱人陷入孤立无援时愿意主动找魏国

强来帮忙。剧中“安迪”人物实现了本质的成长。

(二)胡同公主——樊胜美

樊胜美是一个既善良又虚荣,出生贫寒的“胡同公主”,是一家外资企业的资深HR。貌美如花的她出生在一个重男轻女的封建思想家庭中,自己辛苦赚来的钱在父母的不公和兄长的拖累下一直用于“填洞”,无论生活再窘迫,日子再难过也不愿向别人求助,而是选择一个人默默的承担、流泪,在生活中好帮忙又讲义气的她还喜欢打肿脸充胖子,是一个让人又同情又唏嘘的人物。

剧中人物经历最丰富的就是樊胜美。哥哥打人闹事后带着一家人来上海投奔她,家中有一个瘫痪在床的父亲,哥嫂因违法被判坐牢,断米断粮的家中老小压得樊胜美喘不过气来,最后在男友王柏川的帮忙下得以解决。诸事不顺的樊胜美遇到了一个生意屡屡不顺的男友,遭遇了投资不慎走向破产的种种事情,最后樊胜美将所有的希望都寄托到了男友在上海买房上,希望自己在他乡站稳脚跟过上安定的日子,不料得知了自己的名字不会写在房产证上,希望破灭,寄托成空[1]。历经了种种心酸和痛苦后的樊胜美开始慢慢明白,真正的独立和坚强是找到自我。她开始对客户昂贵的礼物表示拒绝,也不再有依附男人和金钱的心思,同时意识到了自己对男友王柏川一味的索取,这并不是爱情,勇敢地向他表示歉意,真正意义上实现了人格独立。

(三)绝对利己主义者——曲筱绡

曲筱绡是一个典型的精明利己主义者,并附有自由和利益交换法则的双标,她在剧中属于一个相当明显的榴莲式主义者,拎得清、眼睛毒、三观正、做事没分寸、总是从自我角度随意插手他人的生活;在性格上属于刀子嘴、豆腐心类型,外表看似冷漠但内心火热,善于解决各种疑难问题。

剧中的曲筱绡虽然一路顺风顺水实现了爱情事业双丰收的人生,但也经历了诸多的不如意,比如被男友嫌弃没文化、遭到客户全英文沟通的刁难、在父亲重男轻女思想下从没有与母亲一起同父亲过过春节、因错送了礼物让男友自尊心受伤。缺失家庭陪伴的她从小只能和自己玩,在父母中间充当了一个双向“监督”的角色,由此来获得更多的金钱,

继而对钱形成了安全感的认识。这个从小成长于金钱利益中的女孩,最后却在父母因家产分配问题而闹到离婚的时候,含泪忍痛解散了她最为骄傲的自创公司,用她所有的财产去保护家庭,从一个争夺家产富二代的形象实现了蜕变。

(四)单纯姑娘——邱莹莹

这个来自小城市的人物邱莹莹代表了很大一部分社会群体,只身一人到大城市打拼的平凡女孩,低智商低情商、乐观、善良、直爽、吃货、敢爱敢恨,满足于平凡简单的小幸福。爱情至上的她在刚入社会时表现的懵懂莽撞,虽然遇人不淑、甚至丢了工作,但仍然用积极乐观的态度面对生活。邱莹莹在第一季中被“白渣男”骗色骗情、失业失恋,却还埋怨帮助她的朋友们。在事业方面,在建立咖啡网店、周末一家家跑客户的努力下,她最终迎来了自己事业上的成功,成为一家新店的店长。而在爱情上,她也经历了被男友应勤嫌弃不是处女,被应勤未婚妻当成第三者殴打住院,被应勤妈妈骂作没教养之后,终于觉醒[2]。这个往日弱到不能自保的“小蚯蚓”勇敢而真诚地向应勤妈妈表达了自己与应勤之问的感情,且不再把自己不是处女看成是一种羞愧之事,更不会为此道歉,因为那不是自己的错,她最终得到了应勤家人的认可。(五)和平主义者——关雎尔

关雎尔是一个缺乏主见和坚持的和平主义者,没有明显的性格特征。初入职场的她表现规规矩矩,还有一丝战战兢兢,工作态度努力上进、单纯、知足常乐。典型的听家长父母意见的乖乖女,做着父母安排好的工作,穿着妈妈买好的衣服,就连交朋友也会在很大程度上听取父母的意见。

一向乖巧可人的关雎尔在剧中做出了拒绝父母强行的相亲安排,在放下那个满心都是曲筱绡的赵医生做好心理建设后,也跟随自己的心意找到了属于自己的感情,关雎尔在剧中说道:“谢童爱上我,是因为我是我自己,并不是因为我是长辈们认为的乖乖女,并不是因为我会成为一个贤妻良母或者看着合适来追求我。”关雎尔在长期没有存在感的过程中,一步步认识到了自己的价值与魅力,找到了属于自己的幸福。

二、电视剧中女性形象的特色

表面看上去非常高冷的安迪好像随时都戴着一个精致的面具,在她眼中的所有人都是平等的,在没有用高低贵贱之分看到周围人的情况下,她对待身边一切人事的态度都能保证公平理智,但因为家族精神病遗传和孤儿的身份让她存在严重的社交障碍,影响了她的人际交往。

富家女曲筱绡吃喝玩乐样样精通,留学回国后不学无术。受家族企业思想的影响,在做生意方面喜欢耍小聪明,虽然如此,她还是会努力地去学习一些新的东西。同时,基于家庭关系影响,十分敏感于人情世故的她相当清楚那些所谓的潜规则,加之仗义又毒蛇的性格让她在知晓邱莹莹被白主管潜规则时,直接揭穿了渣男的真面目,帮助邱莹莹认清现实[3]。

另外的三个女性角色相比曲筱绡和安迪而言与大部分普通人的世界更加贴近,在他乡挣扎奋斗多年的资深HR樊胜美,虽然经历着生活苦难,但她却一直是一个有担当、善良的人,对室友关雎尔和邱莹莹这两个职场小白给予保护和指导;单纯耿直的邱莹莹很容易相信人,也经常不经意将人得罪,但她也在经过职场历练后看清了自己的发展方向,不再是曾经的那个“傻白甜”;关关作为一个来自于中产阶级普通家庭的乖乖女,默默地为工作而努力,温柔乖顺的她也因为性格的不主动和不勇敢让自己与暗恋的人再无可能。

三、通过人物塑造呈现正能量美学精神

文学艺术作品在某种程度上真实地反映了现实生活,反之,现实生活也是创作文艺作品的动力和源泉,但同时文艺作品是将高于真正意义的现实生活反映了出来,传达出了一种正能量美學精神。

在人物形象塑造方面,《欢乐颂》让现实人物与艺术人物之间建立了紧密的联系,两者之间的对话也体现出十分的真诚,以无限趋近现实为目的进行人物塑造的过程,还要充分彰显出现实的残酷性。比如邱莹莹的初次恋爱就遭遇职场潜规则,遇到一个品质恶劣的渣男白主管;爱慕虚荣,对生活有着过度追求的樊胜美受到了曲筱绡的嘲笑与不屑,这体现了现实残酷的阶级差异;初次见到开着豪车的安迪,曲筱绡也曾对其身份表示怀疑,这体现了现实生活中对女性的误读和偏见[4]。不过最终电视剧还是给所有问题作出了一个合理的解释,困难都是暂时的,只要

心存梦想、希望与真情,一切难题都会得到解决。仗义的樊胜美化解了邱莹莹不幸的恋爱遭遇;安迪的社会关系解决了樊胜美的家庭问题;曲筱绡的工作困难也在安迪的指导和帮助下得到解决;大家在安迪面对自己问题时,给予她真诚的关怀。《欢乐颂》这部电视剧最终想要通过人物塑造表达的内容,就是正能量美学精神的一种传递,朋友之间、邻里之间无尽欢乐的颂歌在“五美”人物塑造和成长过程中,变得愈加悦耳动听。

四、结语

电视剧中每一个鲜明的人物形象就好比一座孤岛上的明灯,聚焦光芒点亮生活,也点亮了人们的经历。成功的人物形象塑造离不开典型的性格,不仅需要家庭背景烘托,还需要加入一些真实人性的冲击。《欢乐颂》这部电视剧围绕着人物形象这一主线推动剧情发展,一步步走向高潮,这是一部值得人思考的电视剧作品,其中人物形象的成功塑造起着极大的作用。

浅谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较

浅谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较论文摘要:许多文学作品都在被改编的前提下,被导演拍成了备受争议的电影,如《活着》、《芙蓉镇》、《大红灯笼高高挂》、《长恨歌》等等。虽然电影与小说同属艺术,但其表现故事情节的方式各有不同。本文将以王安忆的《长恨歌》为例,从人物安排的角度比较电影与小说的不同。 论及小说和电影的不同,主要是指二者属于不同的艺术门类,小说是以静止的语言文字为媒介的语言艺术,电影是以运动的画面和声音为载体的视听艺术。小说文字经由读者想象还原为画面,而电影镜头则直接传递画面。[1]这就使得两者同中有异。时间、地点、人物是作家进行创作时不可忽略的三要素,电影的拍摄也会关注到这三个方面,但却会在具体的操作中出现不同于小说的独特之处。 《长恨歌》是王安忆的长篇代表作之一,小说在结构上分三部分,按照时间顺序,讲述了一个不平凡的上海女性――王琦瑶起起伏伏的人生。有人将这部小说梳理出三条清晰的线索:“第一是王琦瑶的遭遇,从片厂拍戏到登上摩登杂志到舞会流连再到选举上海小姐,把她推到一个前所未有的众人羡慕吹捧的高度,这不是幸事,而是为她的悲剧奠下基础。到这里是小说的高峰,月以满,则要亏,水到满,则溢出。王琦瑶戏剧的荣耀开始走下坡路,在人们意味深长的眼里最终成了交际花,勾三搭四,堕了胎,成了最卑微的女人,最后死于他杀,无人同情。第二条线索是从王琦瑶的友情出发。从吴佩珍到蒋丽莉到严家师母再到张永红,这些友情不过如水般淡薄,各有各的利益计较,讲不清道不明的各怀鬼胎,但彼此做了个寂寞途里的聊友也未尝不可。第三条线索是王琦瑶的爱情。从程先生到李主任到阿二到康明逊到萨沙再到老克腊,王琦瑶并非多情也非滥情,而是生活所逼。一开始,王琦瑶的生存意识是在爱情前面的;到有那么一刹那爱情的尾巴跳跃到她眼前,也是转瞬即逝,留也留不住。忧伤的缠绵,总是带着无可奈何的悲情,像随时都要消逝般。”[2] 借助这三条线索可以整体把握王琦瑶的一生,同时读者会发现作家在这其中塑造了许多形象鲜活的人物,他们围绕着王琦瑶以表现她的日常生活和情感纠葛。每一个人物的出场都各具特色,对于情节的发展具有不可忽视的作用。小说在人物的设置上衔接紧密,颇具“你方唱罢我登场”的意味,使得故事情节一环紧扣一环。 由杨智深编剧、关锦鹏导演的电影《长恨歌》,不仅因为汇集了郑秀文、梁家辉、胡军、吴彦祖、苏岩、黄觉这些明星大腕受到大众与媒体的关注,也因为对小说进行了一些改编引发了很多热议。电影《长恨歌》的故事情节在尊重原作的基础上进行了变动,对人物的设置也根据电影时长、画面安排等因素进行了调节。本文将根据人物形象塑造上的变化比较《长恨歌》小说与电影的同与异。 一、人物的设置 为了展现王琦瑶传奇的一生,王安忆不惜笔墨,细致地描绘了上海的建筑、风俗及饮食文化,更是精心地刻画了众多人物形象。这其中有王琦瑶的闺蜜,即吴佩珍、蒋丽莉及严家师母;有与王琦瑶发生情感纠葛的程先生、李主任、阿二、毛毛娘舅(康明逊)、萨沙、老克腊;有王琦瑶的女儿薇薇、女婿小林、忘年交张永红等等。这些人物或先后或同时出现在王琦瑶的生命里,与她一起走过起伏的岁月。 看过电影《长恨歌》的人会很明显地发现,影片在人物的设置方面虽然保留了小说中的大部分人物形象,但在具体的角色安排上出现了与小说不同的地方。 首先,影片中只有蒋丽莉,没有吴佩珍,导演将二者合二为一。小说中,吴佩珍带着王

影视作品中的女性角色分析

本科生毕业论文(设计)题目:影视作品中的女性角色分析 专业代码: 050420 作者姓名:田臻 学号: 2009203758 单位:传媒技术学院 指导教师:张琳 2013 年 5 月 30 日

本科生毕业论文(设计)题目:影视作品中的女性角色分析 专业代码: 050420 作者姓名:田臻 学号: 2009203758 单位:传媒技术学院 指导教师:张琳 2013年5 月 30 日

原创性声明 本人郑重声明:所提交的学位论文是本人在导师指导下,独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名:日期 指导教师签名:日期

目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) (一)盖娅类型—大地之母形象 (2) (二)潘多拉类型—女性诱惑 (4) (三)灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) (四)花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) (一)新媒体对影视剧作的影响 (10) (二)新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

摘要 在中国影视作品中,女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容,为之惊叹。但是随着社会的发展,女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高,女性有了更多的发展空间,女性的选择权也大大增加了,她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严,她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权,对婚姻,对事业,对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门,在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达,女性如此巨大的改变,自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中,我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变,从封闭保守的表达到开放张显的张示,这期间经历了一个不寻常的转变,是值得我们寻味的。 关键词:影视作品;女性角色;新媒体

英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例

英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例 环球纵横 oVIELlTERATURE 英奠励忘电影中的人物塑遣手法探析 以《当幸福来敲门》为例 一王鹏娟(河北外国语职业学院,河北秦皇岛066311) [摘要]英美电影常以人物众多,情节曲折复杂而着称,影片中人物形象的塑造不仅要具备一定的艺术价值, 还要符合社会客观的现实存在性和主观情感的统一.本文以一部追寻梦想为主题的励志影片《当幸福来敲门》为 例,由研究影片中人物性格和人物关系的设置形式入手,探讨英美励志影片中巧妙的人物塑造手法. [关键词]《当幸福来敲门》;励志电影;英美;人物塑造;手法 当我们逐渐沉迷于《阿凡达》那绚丽的潘多拉星球, 惊叹于《盗梦空间》中迷离的三重梦境的时候,是否还会 想起《阿甘正传》中,阿甘那永不停止,奔跑向前的身影; 《肖申克救赎》中,安迪那把坚定而从未停止过的铁锤; 《心灵捕手》中,尚恩与威尔之间洋溢着人情冷暖的对话; 《海上钢琴师》中,1900孤独而丰富的内心世界和单纯又

干净的灵魂,等等.英美励志电影一直以来都以其独特的 视角和描绘方式给予观众最完美的心灵体验,其成功的人物塑造手法无数次地带给观众灵魂的冲击和心灵上的极大触动,始终激励着人们不断发现自我,完善自我,以追求 自身价值的最大实现. 好莱坞影片《当幸福来敲门》(ThePursuitofHappi—ness)改编白美国着名黑人投资理财专家克里斯?加德纳出版的同名自传,是众多以追寻梦想为主题的成功励志影片之一.影片讲述了一名黑人父亲克里斯,从处于社会最底 层的职业推销员,历经生活中的种种艰辛,却始终能够坚 持自己的追求和梦想,不断追寻自我价值的实现,最终赢 得事业上的成功,敲开幸福大门的感人经历. 一 ,人物性格的塑造 (一)人物性格的客观现实性 人物性格的现实性是指人物形象应取自现实生活,它 是人与人之间复杂的社会关系和矛盾的集中体现.在现实社会中,人与人,人与环境所结成的关系既错综复杂,又 统一多样,这也就决定了电影作品中人物性格的多变发展和相互联系.但是任何一种个性特质,都必须符合客观的 现实存在性,绝不能脱离现实环境而独立存在. 在《当幸福来敲门》这部影片中,主人公克里斯的生

电视剧《奋斗》中的人物形象分析

电视剧《奋斗》中的人物形象分析 一、电视剧《奋斗》 (2) (一)《奋斗》 (2) (二)主要人物介绍 (2) (三)电视剧《奋斗》的影响 (3) 二、《奋斗》的审美体验分析 (3) 三、《奋斗》中的人物形象分析 (4) (一)年青一代 (4) 1、陆涛:纯粹的理想主义者 (4) 2、米莱:富家女的蜕变成长 (4) 3、夏琳:渴望温暖不放弃对自我价值的追求 (5) 4、向南和华子:万水千山总是情 (5) 5、杨晓芸、瑶瑶和露露:爱情和婚姻的幸福 (5) (二)《奋斗》中的父亲形象 (6) 1、徐志森 (6) 2、陆亚迅 (6) 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 (7) (一)生活状态的自主选择 (7) 二、时尚生活背后的传统价值回归 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 内容摘要:电视剧《奋斗》在某种程度上真实反映了80后们的感情历程奋斗经历,深入地刻画了陆涛、夏琳等年轻一代的偶像。他们代表不同的人群,但他们都是为了理想而奋斗。在这个过程中,有人失落了理想,而有人却朝着理想一直走下去。期间有人失败,也有人成功,但最终,他们都找到了奋斗的最终目标和归宿。 关键词:《奋斗》陆涛目标启示 一、电视剧《奋斗》的简介及其积极意义介绍 二、《奋斗》的审美体验分析 三、《奋斗》中的人物形象分析

1、80后的人物形象:完美主义人物代表和现实主义人物代表 2、《奋斗》中的父辈人物形象 3、《奋斗》中的其它人物形象 此部分的总结:《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结 源于现实,高于现实 基于收视群体进行人物形象塑造 社会意识的融入 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 结论 参考文献 一、电视剧《奋斗》 (一)《奋斗》 《奋斗》是2007年上映的一部爱情励志电视剧,由著名导演赵宝刚执导的青春偶像与现实题材结合的电视剧,佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演。这部讲述80后,特别是北京80后的青春情感和奋斗历程的电视剧,不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去,还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。 32集青春偶像剧《奋斗》从众多日、韩、港、台青春偶像剧的包围中脱颖而出,以青春励志的名义,亮相上海、广州、杭州、南京、宁波等城市电视台地方频道,收视一路飘红,2007年国庆长假期间,成为北京地区的收视冠军,大结局更是以7·71的收视率完美收场。《奋斗》被评为每个“80后”必看的电视剧,主人公的言行被“80后”争相效仿,至今热议不断。 (二)主要人物介绍 陆涛,是一个有才华,有激情,努力,但也非常敏感脆弱的年轻人。大学毕业前夕,同窗高强的死亡令陆涛和他的好友们怆然地离开了无忧无虑的大学生活。进入社会,陆涛的生活突然发生很多转变——他有了两个父亲,于是他发现两条生活道路;他有两个恋人,于是他拥有两种情感…… 女主角夏琳服装学院毕业后,曾经在俱乐部“炒更”,在华文唱片当企宣,在宣颐广告公司当业务员。生活积极,感情真挚。夏琳和陆涛一见钟情,但在恋爱的过程里,二人波折不断,看似一对小夫妻,却是好得不能再好的朋友,被所有人担心着。直到最后,两个人才终成眷属。 杨晓芸性格泼辣却不失可爱,她为人豪爽,对情感不加掩饰,虽然天天与向南吵吵闹闹,却依然甜蜜。杨晓芸也有件烦心事,命中注定,总跟那些有浪漫色彩的白马王子——也就她心中的理想情侣失之交臂。在和向南的恋爱,结婚,离婚,复婚的经历里,她其实都在爱的情绪中不能自拔。在剧中,她是四个女孩中惟一一个已经结了婚的。生活中,她一直都希望以自我为中心,以为成熟,其实她的想法在外人看来很幼稚。 向南,一个愣头愣脑的傻小子,傻得可爱。他先是对杨晓芸一见钟情,在没有经过家长的同意下和她一起偷户口本,愣头愣脑地闪电结婚,然后又在婚姻生活中继续愣头愣脑,晓芸怀孕了都有意不想让她生,说是生不起,怕生出来的孩子做社会的底层人物,害得最后晓

论张艺谋电影的人物形象塑造

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/301964568.html, 论张艺谋电影的人物形象塑造 作者:楼海珍 来源:《科学与财富》2012年第12期 摘要:张艺谋在不同的电影中,塑造了不同身份但性格相似的人物形象。他采取“凸现性格”的策略极力塑造并且突出人物某一方面的性格特征——“一根筋”,使得影片中的人物性格鲜明但比较单一、不够立体。 关键词:张艺谋人物形象“一根筋” 人物是一部影片的灵魂,优秀影片中的人物形象应是血肉丰满、性格鲜明的。在电影故事的五个基本元素——人物、环境、事件、情节、意义中,人物具有核心的地位。不过,在张艺谋的影片中,人物本身却并非处于中心地位,而是在某种程度上服从于其电影造型和文化理念的需要的。张艺谋在人物形象的塑造上,他所采取的策略可概括为“凸现一点,不及其余”,影片中的人物性格鲜明突出但比较单一且缺少发展和变化,不够立体。他想表现的是具有抽象性、普遍性的人,可说是某一类型的人,而不注重表现人物的具体形态、人性及其个人心理。 在塑造人物形象时,张艺谋经常想方设法来凸现人物性格的某一方面,如我奶奶的热烈、敢做敢为,我爷爷的强悍、张扬,菊豆的顽强抗争,颂莲的自甘随波逐流,秋菊的执著,魏敏芝的倔强,母亲的纯情,福贵对自己命运的无奈,……从而使影片中的主要人物某方面的性格特征很突出,给人留下深刻印象。但是,这样的方法也使影片不能充分展示人物的深层心理的丰富性,也不能完整揭示人物的人格结构。 从人物的性格刻画来看,张艺谋所喜欢的往往都是那种“一根筋”式的人物,他们执著,具有反抗性,不屈从于他人,不达目的不罢休,是一种单向思维式的人物。可以这么说,这种“一根筋”的性格其实暗合了张艺谋的心理期待,是他通过电影想要表现的最主要的生命体验类型。因此,他在几乎所有的影片中都对此进行了彰显,影片中的人物可说是一种符号化的展现。 张艺谋对这类人物的偏爱,跟他本人的经历、性格有关。他出生于古城西安,具有陕西人那种执著而又倔强的性格,他的曲折的人生经历又使得他具有了那种不向任何力量低头的坚韧品格,这些都使他对具有“一根筋”性格的人物产生格外强烈的共鸣,所以才会对此类故事给予了长达十几年的关注。《英雄》、《十面埋伏》的编剧王斌介绍说,“张艺谋在想到一个电影的时候,最先想到的不是故事,而是一个性格,以及这种性格的人可能会呈现出来的画面。通常,这个性格会是我们俗话说的‘一根筋’、‘倔强’、‘反叛性’。张艺谋是喜欢这种性格的,对他来说,具有这种性格的人物的重要性甚至超过故事。” 在张艺谋电影的故事叙述中,女性角色占据了最主要的位置。这些女性角色往往有一个共同的特征,就是大都倔强叛逆、敢想敢干,多有与命运抗争的勇气、坚定不移的信念、不达目

影片分析辅导——影视作品人物分析方法

影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。 我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题: 1.分析N物在影片中担当的角色: 我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:A:影片中的人物一演员本身。 B:影片中的人物一$员十人物。 C:影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式: 电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式: 1)人物外形表现: 影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片

通过电影暗花浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达

通过电影《暗花》浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达 电影被称为“光与影”的艺术,光影是电影造型中至关重要的因素,影片中人物造型和性格很多都是通过光影造型手段来表现的,而光影却也有着各自不同的性格,就如白天代表光明,黑夜代表邪恶一样,不同光影造型对性格人物的塑造和对观众情绪的传达也大相径庭。光影是影像的画笔,电影摄影师和照明师必须了解不同光影效果产生怎样的心理情绪,对不同性格特点的人物,如何在特定的气氛中表现出来,更要考虑,对于没有专业意识的电影受众来说,应该运用怎样的手法来更有力量的刺激他们的感觉,使其想表达的情感准确直接的转达到观众心中,这都是一个电影摄影师和照明师应该研究的问题和应具有的专业素质。并不是越美的光影形态,越讲究的光线设计,越复杂的灯光布置,就越有感觉越有效果,其实只有把握好光影的气质,控制好光影的情绪,才能真正适对于人物的不同性格,有时候一个就可以很强烈的表现某种情绪。不同的影片类型,不同的人物性格,不同的喜怒哀乐各种情绪,包罗万象,千变万化,要针对每一个重要的情节点来配合光影造型设计,这样才能真正把自己的思路传递给观众,才能达到好的效果。下面以一部出色香港影片《暗花》为例,来讨论这种光影性格和人物融合以及对观众引发的情绪。 《暗花》是98年由杜琪峰制作,梁朝伟刘青云等主演的一部经典香港警匪片,剧情新颖紧凑,节奏控制的错落有致,影像极具有象征意义,演员演技出色,影片主题明确,虽然拍摄于十年之前,但确是一部经得起时间考验的优质影片。 杜琪峰的擅长营造黑帮人物的人性阴霾,人物角色的心理战,《暗花》也不例外,杜琪峰运用极端的造型手段,把角色性格塑造的淋漓尽致。而且在观看这部影片时,观众很有参与感,在观看的同时会主动的探索结果,挖掘人物内心,这与《暗花》中人物的独特造型密不可分。 《暗花》中人物的性格鲜明,所以在对梁朝伟和刘青云的塑造运用了极其极端的光影造型,影片很多经典桥段把“光与影”发挥到极致,一反常规的曝光控制和照明设计把两个角色的不同个性表现的张力十足,带给观众极其强烈的视觉和情绪刺激。 故事的开场就用旁白介绍,目的在于告知观众,让观众打醒十二分精神一起进入即将展开的一小时二十分钟的侦探悬疑之中。故事发生在澳门,是一个关于黑帮间利益仇杀的故事,内容包括澳门黑白实力被两派划分,分别是基哥和佐治,两者势力渐渐强大,继而产生铲除对方的念头。然而在两势力背后却有个大老板,洪先生。洪先生是一个老头,表面看似没有任何杀伤力,然而,手下的强大令他感到地位受到危险,于是计划“清场”。基哥和佐治为求自保决定联盟“讲数”共同对付洪老,然而此时,一个奇怪又有趣的江湖传闻传出,大联盟的内部竟有私心,基哥要出500万悬赏,刺杀佐治,继而吸引大量江湖杀手卷入该事件中。电影开场的旁白就交待了,这个注定不是一个一般的故事,请观众拭目以待。 影片最开始的一段,构图简单,光线单一,,但是一个暗示,从这个段落开始,整个影片的风格和基调已经交代,这个最不起眼的段落,后面却埋藏着一个惊喜。黑夜阿琛独自一人驾车行驶在无人的公路上,画面非常漆黑,只有一个来自方向盘的底光照明,后景全部死黑,这样的照明方法虽然单一,却恰好表现出阿伟的性格特点,底光主要营造人物阴险的气氛,而影片后面也交代,阿琛不是一个好警察,勾结黑社会,心狠手辣,而且全景的公路上,唯一的光源来自车头灯,四周一片黑暗,他深夜独自驾车出去,给观众感觉一定是去做什么见不得光的事情。车灯照向前方一片黑暗,也揭示了阿伟的命运正在通向黑洞。

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析 摘要:电视剧版的《平凡的世界》中孙少安的人物形象生动、鲜活、立体,从 社会的历史背景来剖析“孙少安”这一人物形象。回顾新中国以来特定历史时期土地改 革的一个断面,藉此烘托一个地地道道黄土汉子――孙少安的革命与成长。他的社会阶级 属性;人物本身的个性及其命运;主人公的婚恋观念等。剧版映射着一代青年农民对土地 的热爱,对富裕生活的向往和对爱情婚姻的质朴。 关键词:孙少安;人民公社;农业生产;阶级性;爱情 1. 历史断代的人物命运 《平凡的世界》讲述的是从上世纪七十年代中期到八十年中期十年间,中国农村 改革,除旧布新的一部现代历史剧。电视剧版的它基本符合路遥先生《平凡的世界》的历 史基调,对于所处时代人物的刻画也基本还原了那个时代农村革新的思潮。孙少安这一人 物形象就是在这样的背景下诞生了。 孙少安,陕西省黄原县石圪节公社双水村人。文化大革命的一场浩劫,初中毕业 的孙少安,读书生涯就基本完结。孙少安也和村里普通的孩子一样,依旧遵循着他的父辈 的足迹,面朝黄土背朝苍天,面对时代给定他的生活和命运。 贫困是当时整个以农业生产,靠土地吃饭的农民――农业人口都面临的一种社会 的现状。为促生产,人民公社、农业合作社、农业学大寨等农村的基层革新如火如荼,人 定胜天的思路就是向天讨要温饱。然而这些农村改革的后期,社会机制慢慢地扭曲、走样:不贴实际的浮夸;大锅饭的干多干少一个样、干与不干一个样;高度集中的劳动方式,分 配中的平均主义等。这些不仅影响了农民的生产热情和积极性,也阻止了农村经济的整体 发展。思想认识的教条,劳动实践的形式主义,举大家之“亏”力,维护一种集体的存在感。这本就违背了“实践是检验真理的唯一标准”原则。仅仅是为了摆脱一种贫困现状, 却无形忽略了人本身作为集体的劳动主体的存在,加剧了贫困悲剧。 田福军下乡调研,高专员视察:农民无食吃、无衣穿……观音土、树叶、树皮, 群众面如菜色地承受饥贫,口中还高喊“感谢党!”觉悟里,一切都是公共的,个人的思 想和实践往往不会成为实际生产劳动的主流思路,所以也得不到太多支持和贯彻。这种被 淹没,被无关痛痒地扼阻,只因为这是个从全国到省部、到黄原、到石圪节公社,再到自 然村落的双水村,从上至下的隶属关系,政治阶级关系脉络的梳理。孙少安毫不例外,他 也只是黄原县石圪节公社双水村一队普通的一个贫苦农民,日子过得?j惶。 2. 朴素的贫农阶级意识 孙少安是个地道的农民,他不像他的姐夫王满银那样好吃懒做、游手好闲爱做发 财梦,也不像金家湾的金富谋求财富“不择手段”。孙少安之所以十八岁能被选作双水村 一队队长,在当时的历史背景下,唯一可以称道的也仅仅是因为他这个年轻后生淳朴、厚

琅琊榜人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析

琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析2020年下半年,《花千骨》、《琅琊榜》、《伪装者》等多部电视剧相继上映,收视率节节攀升。其中《琅琊榜》因其制作良心受到一致好评,我在电视剧上映前没看过原著,不是《琅琊榜》的原著党,后来被高中的室友带入坑,它既有《甄嬛传》中惊心动魄的宫心计,也有金庸小说中的江湖风云,故事节奏紧凑,提炼人的智商,演员角色考究。由于不同环境中角色反应出不同的性格特质和我个人没有专业的去探索研究的素养,对于分析剧中的性格特点方面有时候还是会模糊不清、不够全面。以下是我就看到的内容和感受来评论剧中几个人物的性格特质:梅长苏/苏哲/林殊——影响性+服从性曾为赤焰少帅的林殊,十三岁即上战场,聪颖慧黠,奇兵绝谋,敌人闻风丧胆。这时他是影响性主导,从未想过自己和亲人会被最信任的盟友且有血缘关系的皇帝怀疑和背叛。十七岁时赤焰军遭陷害全军覆没,林殊侥幸存活后改名梅长苏,成为天下第一大帮“江左盟”的盟主。二十九岁的他虽病体单薄,但气质清雅、才冠绝伦,蝉居琅琊榜榜首。经历过背叛和怀疑,亲人战友蒙冤死去的他化名苏哲,以白衣之身回到金陵成为靖王的谋臣。他已不是往日的林殊,低眉浅笑、语声淡淡,没人能看透他所思所想,闪动着沉沉眸色算计险恶人心。这样外表下的苏哲依旧心怀国家,心智坚韧,虽然心中情意无限,身怀的使命让其不敢有一点怠慢和私情。这

时他以服从性为主导,更多关注如何把一切都安排好,让计划一步一步的实现。霓凰——影响性+服从性+稳定性霓凰是林殊的未婚妻,幼时与林殊哥哥一起玩耍,无忧无虑、天真烂漫,这是影响性为主导。二十七岁时强敌楚国兴兵,云南王穆深战死之后,霓凰便临危受命,血战楚骑于青冥关。从此,霓凰代幼弟镇守南边,南境全军皆归于其麾下,可说是巾帼不让须眉。面对赤焰冤情,她不相信林家会做出谋反这样的事,但皇命不可违,还有幼弟和整个穆王府需要她守护,这时的霓凰是服从性作为主导。与梅长苏相识后,深知自己的林殊哥哥身负重任,一直隐忍地爱着梅长苏。这里她是稳定性做主导。靖王——稳定性+支配性萧景琰是皇七子,幼时最听皇长兄的话。林殊和霓凰叫他一起去一个皇兄不让他去的地方,他死活不同意。这里靖王很固执,自己认定的事别人无法改变,支配性特质为主导。赤焰冤案后,萧景琰回到朝堂发现证据确凿,也一直坚信大皇兄与林家是被冤枉的,因此被冷落十二年。但无论面对再多不公与薄待,他也不愿为当初的立场向父皇请罪,只是默默接受一道道诏令,奔波于各个战场,远离皇权中心,甘于不被重视。同时也担心皇宫中母妃受自己牵连,所以一直隐忍。这里对待皇权和不公他是用稳定性特质来面对,但对待赤焰军的一切,却又是绝不妥协的支配性特质。誉王--服从性+影响性萧景桓是太子最大的对手,被皇后视为已出,本人又聪明倜傥,最会讨皇帝开心,故得到诸般殊宠。誉王为人虚伪圆滑,对于皇位的野心和执念已经浸入血液。一心拉拢麒麟才子,最

人物形象塑造

综合运用各种描写,塑造人物形象 【整体感知】 肖像描写 他的面孔黄里带黑,瘦得叫人担心,好像大病新愈的人,但是精神很好,没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长,显然好久没有剪了,却一根一根精神抖擞地直竖着,胡须很打眼,好像浓墨写的隶书“一”。(阿累《一面》) ——白描式的简笔勾勒这个人打扮与众姑娘不同,彩绣辉煌,恍若神妃仙子:头上戴着金丝攒珠髻,绾着朝阳五凤挂珠钗;身上穿着缕金百碟穿花大红洋缎窄银袄,外罩五彩刻丝石青银鼠褂;下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹风三角眼,两弯柳叶吊梢眉,身量苗条,体格风骚,粉面含春威不露,丹唇未启笑先闻。(《红楼梦》中的王熙凤) ——工笔式的铺陈渲染警察生怕抓错人,定睛一瞧,没错,眼前的确是个恶魔的样:年龄20有余,身高不足1.6米,尖嘴猴腮,黄锈牙,一头像被火燎过的黄发又长又乱,活像一个鸟窝,一双鼓凸凸的老鼠一样的眼睛总是溜来溜去,那套在上身的乌鸦色的衣服没扣子,只见他排骨列列,整个人屎屎尿尿不足100斤。 语言描写 “是因为┅┅跪着?”和尚怯生生地瞥了一眼佛像,又欣喜地望着哲人,“这么说,我该站起来?” “是的!”哲人向他打一个起立的手势。“站起来吧,你也可以成为伟人!” “什么?你说什么?我也可以成为伟人?你┅┅你┅┅你这是对神灵、伟人的贬损!”说着,双手合十,连念了两遍“阿弥陀拂”。 “与其执著拜倒,弗如大胆超越。”哲人像是讲给和尚,又像自言自语,头也不回地走了。(语言描写:情景语言、白描语言、独白语言) 外婆来了,像挑了千斤的担子,一步一晃。我赶忙扑上去告诉外婆:“二婶说我妈妈不在了……” 外婆一下站直了,气得不行,小声嚷着:“谁说的,由得她红口白牙咒人,活着,活着,一千一万个活着。”她蹲下来摸着我冻红的手,哄着我说:“孩子,别听她的!你妈妈出远门去了,我刚才还托前庄上你姨夫给她捎了几个钱去……”说着,她把头扭了过去。 动作描写 “喂!一手交钱,一手交货!”一个浑身黑色的人站在老栓面前,眼光正像两把刀,刺得老栓缩小了一半。那人一只大手,向他摊着;一只手却撮着一个鲜红的馒头,那红的还是一点一点的往下滴。

论如何利用镜头角度成功塑造人物形象

目录 中英文摘要、关键词……………………………………………………………………………1页论如何利用镜头角度成功塑造人物形象………………………………………………………2页参考文献…………………………………………………………………………………………7页

摘要:镜头的角度,是影视的主要造型角度,它定形影像画面的构图,可以加强场面空间的透视关系,可以再现人物位置关系及叙事关系,可以描摹特定的人物形象,也可以决定影视的视角语言风格,有极强的艺术表现功能。导演、摄影师都非常重视它在影视创作中的作用。文章从平视镜头、俯视镜头、仰视镜头在塑造人物形象上的效果及应用,通过对《阳光灿烂的日子》、《辛德勒的名单》、《修女传》、《千里走单骑》等多部国内外优秀影片在利用镜头角度塑造人物形象方面的分析,阐述了如何利用三种常见的镜头角度,去成功的塑造人物形象。文章更加注重分析各种镜头使用时对观众心理的影响,从而明确了各种镜头对使用的实际效果,能指导和帮助读者在使用镜头时更好的抓住观众的心理,实现成功的人物塑造。 关键词:角度;透视;视线;扣拍;效果;人物形象; Abstract:The film and television lens angle,is the film and television main modeling angle,its setting image picture composition,may strengthen the scene space the perspective relations,may reappear the character position to relate and to narrate the relations,may describe the specific character image,also may decide the film and television the angle of view language style,has the greatly strengthened artistic performance function.The direct,the photographers all extremely take it in the film and television creation function.The article from horizontally views the lens, to overlook the lens, to look up at the lens to portray in the character image the effect and the application, through to "Sunlight Bright Day", "Schindler's Name list", "Nun Biography", "Great distance Walks Rides Only" and so on many domestic and foreign outstanding movies in molds the character vivid aspect using the lens angle the analysis, elaborated how to use three kind of common lens angles, succeeds mold character image. The article even more pays great attention analyzes each kind of lens to use when to the audience psychology influence, thus has been clear about each kind of lens to the use actual result, can instruct and helps the reader when uses the lens hold audience's psychology well, realizes the successful characterization. Key words:angle;clairvoyance;the line of sight;Button bat;effect;Character image

电影人物分析

电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。 对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。 电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。 我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题: 1.分析人物在影片中担当的角色: 我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式: A:影片中的人物一演员本身。 B:影片中的人物一演员十人物。 C:影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式: 电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式:1)人物外形表现: 影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中,更为重视其服装、发型、化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。 2)人物景别表现: 某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别,着意对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格

电视剧人物分析

电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习,我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解 电视剧与其他叙事艺术如电影,戏剧一样,都是以写“人”作为其核心任务。可以说,在电视剧中,一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件,没有与人物无关的环境描写,剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情,很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运,她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住,很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。 首先是人物形象的塑造。 最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份,生活处境,社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定,从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。 《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演,牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。,牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇,蛮有点富家小姐的味道,一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。 通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量,进而加强性格表达,可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。 《闯关东》中服装设计恰到好处,以那文为例,生长在王府,从小锦衣玉食,穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹,高雅别致,在配上墨绿色百折裙,非常好看,把她和劳动人民(文他娘)、读书人(玉书)明显区分开来,

同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁,圆 创作者要完成一段特殊的叙事,必须依靠人物来完成叙述的每一个环节,人物身上于叙事无关的属性,无益于叙事的统一,只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品,都需要一种只体现但以叙事功能的人物,称之为“扁形人物”,扁形人物性格明晰,形象突出,塑造简单,功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中,如喜剧,闹剧,荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值,可是在绝大部分的作品中,需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。 所谓圆形人物,是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性,比如多重性格,复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识,“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的,否则就会出现创作中心偏移,主人公与其他人物关系失衡登问题。 闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣,老成稳重 他是老朱家在哈尔滨的死对头,他的存在是推动故事情节发展,体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画 对电视剧来说,人物形象是电视剧作品的灵魂,而这个灵魂是否能深入人心,人物性格是关键。 性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写,主要目的或主要任务大致来说有三个: 第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境,是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分,突出她们进而加以艺术处理,一次完成特殊

名著中猪八戒人物形象分析

《西游记》猪八戒人物形象分析 内容摘要:《西游记》是吴承恩所著,被明代人所称为“四大奇书”之一,是传统积累型小说,且它是最不露集体创作的痕迹,小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料,使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作,而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性,又有神的本领,同时还有猪的形体特征,这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词:猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象,猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义,同时也赋予了他人性、神性、猪性,是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中,孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比,这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型,他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料,却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术,它的生命就是笑,笑是喜剧之所以成为喜剧的关键,也是人类区别“是”与“非”,“美”与“丑”的标准。而在喜剧中,美是间接的被肯定的,一般认为正面而具有某些缺点的形象,他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的,它不限于生活美,同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后,使他成为美的事物的对立面,经过艺术美与丑的冲突和斗争,从而将美与丑的事物展现在我们读者面前,通过对美的肯定达到对丑的否定,这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点,猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象,千年来,人们还是很喜爱的,并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空,而且最近几年更是兴起了猪八戒热,有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》,电影《阳光灿烂猪八戒》等等,这都充分说明猪八戒是非常受宠的。

塑造人物形象的方法(精选6篇)

塑造人物形象的方法(精 选6篇) 以下是网友分享的关于塑造人物形象的方法的资料6篇,希望对您有所帮助,就爱阅读感谢您的支持。 篇一:巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 作者:王泽才 来源:《学生天地小学中高年级》2012年第05期 一场戏由主角和配角共同表演才精彩,就像一幅画,要画好月亮,便要在白纸上画些云彩什么的,这些云彩就是烘托月亮的,这就叫烘云托月。写作文时,我们也可用这种方法写人。张雯,从名字就可以看出她是一个文静的女孩,她说起话来慢条斯理,干什么事情都慢腾腾的。你可别“以貌取人”,虽然她的名字看起来很文静,但是她却好管闲

事,爱打抱不平,别人不爱干的事,她也很爱干。而我呢,恰恰与她相反,我是个急性子,这回碰上了她这么个柔性子,而且又是同桌,可算是碰上了个“冤家”。不过我呢,当然也不是盏“省油的灯”。 刚开学第一次大扫除时,大家都在干自己的活。她干完了自己的活后,又跑来跑去帮着别人干,让别人使唤来使唤去的,她这个帮忙的人反倒成了人家的“奴仆”。我看后觉得她有点傻:你不是喜欢帮人吗,这次我让你帮个够、忙个够。于是我便叫她来帮帮我,她乐呵呵地来了,又是擦桌子,又是摆凳子。我趁她不注意将她刚扫在一起的垃圾故意一脚踢散,她却什么话也不说,只是低头重扫,一点生气的意思都没有。天哪,她的脾气怎么这么好! 她越是不生气,我就越生气,她好管闲事更是让我讨厌。凡是遇上不平之事,她总是要“拔刀相助”。同学之间吵架,她上去劝架,还给吵架者讲出一堆大道理。愿听的听了,不愿听的还会骂她多事!人的事管管也就罢了,她竟连动物的事也要管。有一次,我和她一同回家,路上看见两只狗在相互撕咬。她说:“不行,这我得管管,怎么强狗也欺负弱狗呀啊?”她捡起一块石头向那只强狗砸去,吓得那只狗落荒而逃。我气喘吁吁地追上她,冷笑道:“我看你是太平洋的警察——管得可真宽啊!”而她只是淡淡一笑,一点都不生气。子曰:“益者三友,损者三友……”她就是我的益友。张雯,

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