近体诗的押韵
如果说一下近体诗押韵的基本法则，几句话就可以了：1，首句可押可不押，2，余则仅限逢双句押韵，且只能押平声，3，一韵到底而不许换韵。
这是基本规则，是必须知道，简单。要写近体诗，遵守就是了。不想遵守也可以，那你就别标上什么七律五律七绝五绝这样的字样，也没人说你半个不字。
说押韵的要求很简单，没错，但是它却又非常重要。再简单的事，只要它足够重要，那就立即变的不简单了。因此，我们就不能马虎对待它，不懂押韵就谈不上懂诗，不会押韵就不可能会写诗。韵选的不好，你的诗也难以精彩起来。
诗属韵文也，韵之不通，何以通诗？所以，今天我的这次讲座不可错过，不是因为我重要，而是因为“韵”这个字太重要。不论你是写诗的老手还是初入门的新手。押韵，你不仅要懂，而且要通；不仅要通，而且要精！
今天我要讲押韵，主要从两个方面来阐述它，一是“找韵”，二是“押韵”。
我们先说一下这个“找韵”。我们在形容某人对音乐具有通灵透彻的领悟时，我们会说这个人很有“乐感”，或说他的“乐感”非常好。是否具有“乐感”，对音乐人来说很重要哦。一个连五音也总是无法完善的人，对旋律和节拍感觉迟钝的人，是做不好音乐的。
我们写诗其实是一样的，我们找的是诗感。诗感不是乐感，诗感却相当乐感。我们愉悦于诗的美感，诗意精美是一回事，其实更多的，是诗所能带来的那种节奏感和旋律感。这种感觉就是我们要找的韵，是美的声韵，是可以引起我们心灵谐振的节拍。
诗的韵脚都是在一句的最后一字，我们称之为“押韵”，但是，诗句不是由韵脚一个字组成的，而是由五字或七字组成的。那么，韵的感觉，其实也在其他的字里的。韵脚字和其他字只是一种配合的关系。
我在前些天讲了声韵，讲了平仄，还讲了拗句和拗救。其实，在诗的美学意义上，我们讲的就是“诗韵”。在音律上，通过平仄的排布，我们找到了起伏感，找到了节拍感。
这种起伏的跌宕最后由韵脚做一休止符，打了一个小结。每间隔一句都有这个小结的存在。每个小结（韵脚）都要有相同的貌，也就是同一韵部的字。
诗句之平仄起的是发散的作用，是动态。而韵脚（小结）的收束，则起到的是凝聚的作用，是统一的作用，这是静态。所以，诗律是由这一动一静二部分而构成的。诗韵也就包含了这“动”和“静”的二部分。这说明了什么？
在需要“动”的时候你别停，在需要“静”的时候你一定要静的下来。动和静之间是要配合好的。具体落实在诗句里的字上怎么理解呢？重要是考虑不能互相干扰和替代。比如在句子中不是韵脚的地方也使用了韵字，也就是只能用来收束韵尾的字，这在后面我们会讲到，这叫“挤韵”。这样，就使得动和静之间不能清晰地分出层次感了，拿句音乐上的话来说，是浑浊音。还有，有时候我们在诗中使用一些叠字，或重出字，这叠字以及重出字，其实也构成了局部的韵区，使用是好，可以利于韵脚的突出，使用的过多或不恰当，对韵脚的收束也能起到干扰的作用。还有一些句中字对韵脚起干扰作用的现象，我们会在后面一一介绍。
我们在这里要注意的一点是，保持韵脚字的独立性（不被干扰）和配合性（收束），要从诗之整体上来看待“韵”的表现。上面这些是我从音律协调的角度，来说明对诗起到的协调作用。其实，还有一种“韵”是我们看不到摸不着，但是却能感受到的，那就是诗之韵味。这其实是一种意境的流动感。这关乎到诗之整体的谋篇以及造句炼字。它是诗之意和境的高度结合所产生的美学效果。
通过景物的转化产生一种有节奏的流动感，并通过这种景物的推拉转换，来渲染并衬托出一种“意”的存在。表现得体，就自然形成了一种韵味。是诗意的流动韵，而不是单靠韵脚而生拉强扯的韵脚钉子。
我们可通过一首绝句来品味一下。
秋夕（杜牧）
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
从句字上看，这篇绝句写什么“意”了吗？没有，字面上根本没写什么感啊思啊的。这四句完全是对景色的描述，对景物的转换如同镜头的切换和推拉。景景不同，又景景相扣，一脉相承。通过这一连串的景物及人物动作的组合，我们自然就感受到了一种“意”的存在---诗里表现的，那是一种思念啊。诗意的递进和层次的表现，就是诗之韵味。
诗的韵，明处是表现在韵脚的押韵字上了，实际上，诗韵的波澜，是涟漪在每一字、每一句以及每个意象的排布和推移之间的。我们在学对韵脚押韵的时候，一定要先有这些体会和概念，要有整体观。韵脚不是独立存在的，它只是诗韵的一部分。
从字的平仄分布，到诗意的具体体现，无不牵扯到这一个字----韵。我们先要找到这种感觉，然后才能更得心应手地初理我们下面要面对的问题---押韵。关于押韵的要求，我在前面说了，就那么几条，很简单。在这里再强调一下相关的法则和注意事项。1，我们写作近体诗所用的韵部蓝本，是《平水韵》。至于什么《佩文诗韵》啊什么的，其实还是《平水韵》。《平水韵》里对韵字的划分共分为106韵部，上平下平各15韵，平声字共30个韵部。因为我们写近体诗一定要押平声字，所以，要尽可能地熟悉哪些常用的字是哪一韵部的。在这里要说明一个容易混淆的概念，平水韵里的上平声和下平声的分开，仅仅是因为字数多，而做的分部，比如“下平一先”完全可以认为是平声第十六部。这上平和下平，与现代汉语拼音里的阴平和阳平一点关系都没有，在平水里，其调值的高低不作为划分的标准，二者并不存在任何对应的关系。古声里讲究的是四声，平、上，去、入，平就是平，在任何古典诗词对声调的讲究中，不会再细分上平还是下平。有机会我再为大家讲一下近体诗写作的“四声递用法”，就是用这四声的错落和搭配，来使诗句读起来更有韵味。而在“四声递用法”中，平也仅仅做为一声而已。2，关于仄韵诗。原则上，根据平仄分布等格律的规律，是可以用仄字压韵的。但是，我们不把这类诗划为近体诗的定义中。仄韵的律，我们可以称之为古律，仄韵的绝句，我们称之为古句。古绝。仄韵诗，其押韵的方法，还是要押在双数句上，关于起句押不押韵，和近体诗大致相同，五言的多数不押，七言的一般要押上的。关于仄韵诗，我们这里不多做探讨。押韵，我之所以强调它重要，我还在前面自己造了个词儿叫“找韵”，其实，我这么讲是有原因的。因为，对于初学者来说，很容易犯一些在押韵上的错误，这类错误都属于诗病。作为基础知识介绍，我在这里为大家说一下，都有哪些易犯的错误。
诗学上称之为“押韵八戒”，如果韵押的不好，诗就难看了，那就真的成为“（猪）八戒”，呵呵，所以叫“八戒”。这是玩笑话，其实，是以下面说的八条为主要注意事项，还有更多的，可在以后写作中慢慢体会和注意。
（一）戒“落韵”
落韵，也叫出韵。这个很好介绍，因为近体诗的押韵就要求只能一首诗里押一个韵，所有的韵脚的字都要在《平水韵》中的一个韵部之内。把别的韵部的字拿来做韵脚就不允许，那就是“落韵”。
（二）戒“凑韵”
就是指，你选这个韵脚字，与全句其他的意思不相符合、不连贯，你在这勉强凑合使用它呢，这是不行的。特别是限韵写作时，尤其是步韵写诗时，为了合上韵脚，也不管意思通不通就用上了，所以常出现这种“凑韵”的现象。
诗的韵脚，一定要稳！诗句就是在盖高楼，你乱凑合的韵字，就是伪劣原材料，盖出的楼必然是“豆腐渣”工程，很破坏诗体哦。
（三）戒“重韵”
就是在一首诗里，重复押一个字做韵脚，这是不可以的。，比如，起句“春风化雨润花香”，次句你又写上了“蜂蝶穿梭只为香”（我为举例而现编的句子），把这“香”字来回的用，烦不烦啊？没别的字啦？这一戒简单，除非初学，犯此错的人还不算多。
现在我们严格要求避免重韵，其实，古人写诗时有时是不忌讳重韵的，比如诗圣老杜就常有重韵的字，这点，咱不学他。
（四）戒“倒韵”
这也是个常见的诗病，这是说，为了押韵，把正常的词儿颠倒着说，比如这样一些词“风雨，先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟、……”等等，把它们颠倒过来写，就觉的非常别扭。平时习惯怎么用就怎么用，别为了押韵而有意颠倒词字的习惯顺序。
（五）戒“哑韵”
怎么说呢，所谓“哑韵”就是声调读起来不清晰，意义也不明显的字。并不是所有是平声字都适合做韵脚的。有的字看着就不喜欢，读着也不响亮，就别强用它了。“欲作佳诗，先选好韵。凡音涉哑滞者，便宜弃舍”这是袁枚袁老先生教我们的话，可参考。
（六）戒“僻韵”
什么是“僻韵”呢，就是不常见的生僻的字，我们尽量少用。比如下平六麻里的“犌”字，有几个认识的？还比如上平一东里的“蝀”字，偏僻不？有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆，其实，他不知道他显摆出来的正是诗病的一种。我们这里还是借用袁老先生的话来说一下“李杜大家，不用僻韵，非不能用，乃不屑用也”。偶尔玩玩文字游戏可以，但是真要写出一首好诗，那些“僻韵”的选用其实往往会破坏你的形象的。
（七）戒“挤韵”
也叫“犯韵”或“冒韵”，这个诗病，我在前面讲“找韵”的时候提到过。一句之中，有了韵脚的韵字了，就不要在句里再选用这个韵部的字了。不然在音上犯重了读之不美。
下面以一首诗来做例子：
相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重。
他日期君何处好，寒流石上一株松。
这首诗用的是上平二冬的韵，但是起句和承句里有“逢”和“峰”这两个字，也在二冬韵里，这就是“挤”了。但是我们要注意，“茸茸”二字是叠字用法，不属于“挤韵”。
（八）戒“复韵”
一首诗中，意思一样的字，或相近的字，不要重复地押。比如押了“忧”字就不要再去押“愁”字，押了“花”字就不要再去押“葩”，还比如，押过“香”字了，就不要再去押“芳”字了。这类的押韵是要尽力避免的。
我们把“押韵八戒”给介绍完了，其实，关于押韵，还有不少要注意的地方，不在这一一介绍了。但关于押韵，有个总的思路是，注意音节的响亮，注意意思的通顺和明白，再注意一下韵字与诗意的配合度。韵字和诗意如何有关系吗？当然有！
不同的韵字，其实对应着不同的情绪和情感的。比如，在写忧愁伤感的情绪时，我们可以多选用下平十一尤、下平十二侵。要是想写欢快明朗一些的情绪呢，就可参考选用“覃、东、江、阳”等这类的韵。
我们还是参考一下古诗话有关这方面的言论“东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，莫草草乱用”。自己多写，多琢磨，会有自己的体会的。
关于近体诗的押韵，我们强调的是不许换韵，要一韵到底。这是基本要求。但是如同我们前
面对平仄规律的要求那样，有时是允许有有些变化的，也就出现了所谓的拗救以及特拗的情形。押韵，其实也不完全是死板的，有时也是允许有些变化的。
这样逃出基本法则的一些变例，我们称为特例，不推荐初学者使用。但是，我有必要介绍一下，以丰富我们对押韵的知识的掌握。
（一）孤雁入群格
意思就是，起句如果押韵的，可以选这个诗所用韵部以外的字来押起句的韵。就是可以借别的韵部的韵。可以随便借吗？不可以，要求是只能借“邻韵”。
举个例子：
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
起句的韵脚“降”，是上平三江韵。而后面第2第4句的韵脚都是下平七阳韵。这样起句借韵的就叫“孤雁入群格”
二）孤雁出群格
全诗其他韵不变，而只有最后一句（结句）的韵脚借韵的，叫“孤雁出群格”。这里要求，所借的韵还是“邻韵”。道理和上面那个差不多。
看例子：
寂寂无聊九夏中，傍檐依壁待清风。
壮图奇策无人问，不及南阳一卧龙。
“中”和“风”是上平一东韵，而最后一句的“龙”是上平二冬。显然是借韵了。
（三）进退格
进退格。这种格式的押韵，只能在律诗里用，绝句不可以。律诗不是有四联吗？第一联用一个韵，第二联用其他的韵。第三联再用第一联的韵，第四联用第二联的韵。这样二个韵交替着用。这叫进退格。
仍然看个例子：
孤忠自许众不与，独立敢言人所难。
去国一身轻似燕，高名千古重于山。
并游英俊颜何厚，未死奸谀骨已寒。
天为吾君扶社稷，肯教夫子不生还。
看到了吧？“难”“寒”是上平十四寒里的韵，而“山”“还”是上平十五删里的韵，交错使用，一进一退，谓之“进退格”是也。
（四）辘轳格
律诗可分为四联，前两联用一韵，后两联用另一韵，这叫辘轳格。二韵之间仍然要求是邻韵。还有一些如葫芦格等，甚至还有一些变例是押三韵的，在这我们读古诗的时候也是偶有所见的。所有这些变例都不推荐使用，尤其是初学者，可以知道有这种变化的情况，但是正规训练时，尽量不要去变。完
《韵律歌》作者：胡编：）
律诗八句成四联，首颌颈尾要相粘；句内平仄成双对，上句下句总相反。颌联颈联要对仗，偶句必须韵相连；平仄一三五不算，二四六位不能变。拗句必须要补救，自救对救都不限；平仄数量总相等，借去一个必当还。失对失粘为大忌，失韵大错更难言；再忌孤平三平调，平收仄收不一般。韵都压在平声上，首句有时可不管；要想识韵寻平水，到此作诗就不难。
古体诗和近体诗解读 一、古体诗与近体诗的概念 1、古体诗的概念及特点 古体诗，或“古风”，这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。 古体诗是相对于格律诗而言，它是一种不讲究格律的诗体，是一种不拘句式、不限篇幅、不论平仄、不求粘对、不讲对仗、用韵自由灵活、句数可单可双，一切以表情达意需要为主旨的传统诗体，总的艺术要求以“吐言天拔，出于自然清水出芙蓉，天然去雕饰，无拘无束，直抒胸臆见长”。可任人自由发挥是其最大优点。按体名分类，包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》，以及后来的“古绝”、“古风”等；按每句字数分类，一般为五言、七言、杂言，亦包括三言、四言、六言。 因其没有固定的格律限制，创作的空间与自由度较大。 2、近体诗的概念及特点 近体诗是隋唐人对于当时诗的格律化的一种称法。是相对于以前没有格律的古体而言的一个概念，所以又叫格律诗。它的基本特点就是格律性。《辞海》对格律诗的解释为：“诗歌的一种，也是一种诗体。形式有一定的规格，音韵有一定的规律，倘有变化，要按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，排律。词曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。” 总之：要判断一首诗是否符合格律就看该诗是否达到格律诗的要求，这有四方面： （1）字句要求。格律诗的字数是固定的，五绝与五律都是五言句，各为二十字与四十字，七绝与七律都是七言句，各为二十八字与五十六字。排律则字数不限。
（2）平仄要求。一句之中和句与句之间平仄，都有特定的规定。 （3）用韵要求。格律诗用平声韵脚，除有时首句入韵外，都是单句仄脚不入韵，双句平脚入韵。 （4）对仗要求。律诗首尾两联对偶与否可以随意，中间两联必须对偶。 有人会说，格律诗分明是古时候的诗，为什么叫近体诗呢？古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体诗的诗，也称为古体。 3.古体诗与近体诗的区别 两者的明显差别就在于，是否有严格的格律。王力先生的《汉语诗律学》指出律诗必须具备三个要素，第一，字数合律，五律为四十字，七律为五十六字七绝28 字五绝20 字；第二，律诗对仗合律，中间两联对仗；第三，平仄合律，每句平仄须依一定的格式，并讲究粘对。如果只具备第一个因素，就不是格律诗，而是古风，只是字数与律诗相合；如果只具备前两个因素，仅是古风式的律诗，也就是“拗律”。 古体诗在这几方面，或没有要求，如对对仗并没有要求；或要求较宽，对字数、用韵的要求也较宽。但从大的方面来说，也还是有一定的规律的。 二、格律诗的形成 我们知道，古代诗歌分为古体诗、近体诗；近体诗也叫格律诗，又分为律诗、绝句两类。那么什么叫格律诗呢？通俗地讲，“格”就是规格、格式、法度，是一种外在的、形式方面的规定性，比如诗的句式、字数、平仄、粘对替要求；“律”就是规律、音律、气韵，是节奏、结构等内在的规定性，比如诗的押韵和起承转合。合起来看，格律就是由平仄，声韵，律句，粘对替，字数等所形成的一个完整的架构，在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究。格律诗规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中间两联要对仗等。它是根据汉语一字一音、音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
近体诗的押韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，下面是一百零六部平水韵： 上平 上平：一东 东同童僮铜桐峒筒瞳中[中间]衷忠盅虫冲终忡崇嵩[崧]菘戎绒弓躬宫穹融雄熊穷冯风枫疯丰充隆窿空公功工攻蒙蒙朦瞢笼胧栊咙聋珑砻泷蓬篷洪荭红虹鸿丛翁嗡匆葱聪骢通棕烘崆 上平：二冬 冬咚彤农侬宗淙锺钟龙茏舂松淞冲容榕蓉溶庸佣慵封胸凶匈汹雍邕痈浓脓重[重复]从[服从]逢缝峰锋丰蜂烽葑纵[纵横]踪茸蛩邛筇跫供[供给]蚣喁上平：三江 江缸窗邦降[降伏]双泷庞撞豇扛杠腔梆桩幢蛩[冬韵同] 上平：四支 支枝肢移[竹移]为[施为]垂吹陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟龟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑姬丝司葵医帷思滋持随痴维卮麋螭麾墀弥慈遗肌脂雌披嬉尸狸炊湄篱兹差[参差]疲茨卑亏蕤骑[跨马]歧岐谁斯澌私窥熙欺疵赀羁彝髭颐资糜饥衰锥姨夔祗涯[佳、麻韵同]伊追蓍缁萁箕椎罴篪萎匙脾坻嶷治[治国]骊綦怡尼漪牺饴而鸱推[灰韵同]陲魑锤缡璃羸帔蘼芪畸羲曦欹猗崎崖筛狮蛳绥虽粢瓷嫠痍惟唯机耆逵岿丕毗枇貔楣霉辎蚩嗤媸飔埘莳鲥鹚笞漓贻禧噫其琪祺麒栀鹂累踟琵祁骐訾咨睢馗胝鳍蛇[委蛇]陴淇丽[地名]厮氏[月氏]僖嘻琦怩熹孜罹磁痿隋逶郦嵋椅[音漪,木名] 上平：五微 微薇晖辉徽挥韦围帏违闱霏菲[芳菲]妃飞非扉肥威祈畿机几[微也、如见几]
古体诗与近体诗有什么区别和联系？ 1、区别： 近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。 在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。 在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。 在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。 古体诗是与“近体”相对而言的诗体。 近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 2、联系： 古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。 南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）
押韵 把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。各句押韵的字叫做韵脚或韵字。押韵是诗词等韵文的语言特点之一。其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳，便于记忆流传。“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙（附：十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表）①。 【简介】 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。 同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】②。 押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。 但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。 【规则】 近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③ １、【偶句押韵】： 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如： 寄扬州韩祚判官（杜牧） 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 第一二四句押韵。又如： 登乐游原（李商隐） 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④ ２、【只押平声韵】： 近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如
诗词发展简介 中华民族文化灿烂辉煌。就诗词而言就浩如烟海、气象万千。从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，元曲及现代新诗体的形成，汇成了我国诗歌的条条巨流，而且洪波迭起，奔流不息，洪峰巨巅，多次呈现。其间诗、词、曲是其三大洪流。它们各自源远流长。各以其独特的韵致，先后辉映熠煜其光，使泱泱诗国多姿多彩，无美不臻。 诗歌的形式和韵律是不断发展的。《诗经》大多是四言一句，隔句押韵，章节多重叠，语句富有节奏感。《楚辞》汲取楚歌的新形式，发展为句子长，音节多，参差不齐，长短不拘的骚体诗。汉代乐府则是在民歌的基础上形成的一种更加灵活多样的一种诗体。句法有整齐的骈句，也有参差不齐的杂句。它为后来的绝句体抒情小诗开辟了道路。到唐代逐渐出现了格律严整的“新体诗”即现代所称的“近体诗"也叫格律诗。分“律诗”、“绝旬”两种。“五四’’运动前后受新文化运动和西方文化的影响，又出现现在常见的“自由诗”一新诗。形式更加灵活，不但句数、字数不受限制，而且不受韵律的约束，甚至通篇可多韵或不押韵。 隋唐时期，中原民间乐曲和鹾部各民族音乐有了大的融合。融合后的新型民族音乐、音律变化繁多。原来“律诗"的固定旬式，不容易与之配合演唱。因而一种新的歌词形式一一词，便应运而生了。词的句子可长可短，依音乐的曲拍为句，填词入曲，即所谓“倚声填词”。后来逐渐脱离乐睦，自成一种“格律诗”。词的格式是有词牌决定的。所以词也叫长短句，作词也叫填词。
曲是金元时代我国北方产生的合乐可歌的长短句诗体。主要是使用了大量的口语，禀至方言俗语入曲。这和其它以文言词汇为基础的诗词迥然不同。句调更是变化参差，还出现了一字句，正格之外还可以衬字，韵律也灵活自由，风格波辣、奔放。表情达意淋漓尽致，不留余韵。 诗词发展过程中也成就了无数的诗词巨匠，所谓群星灿烂，枚不胜举。
押韵 黄金级:a an ang e en eng o on ong(宏亮级) 白银级:ui yi u ye ing(细弱级) 红铜级:ao on ai uo(柔和级) 押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。 句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。 例子(1)：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。《登鹳雀楼》王之涣 例子(2)：月光光，照地堂；年卅晚，摘槟榔。《月光光》(童谣) 例子(3)：不因气压摇摆，只因有你拥戴。《我的骄傲》歌词 Anders Lee、黄伟文 例子(4)：你「精」我都「精」，饮杯竹叶青。「竹叶青」广告语 把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。各句押韵的字叫做韵脚或韵字。押韵是诗词等韵文的语言特点之一。其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳，便于记忆流传。“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现
代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙（附：十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表）①。 【简介】 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。 同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【1 08部平水韵】②。 押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。 但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。 【规则】 近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③ １、【偶句押韵】：
课题1：词与近体诗、古体诗的区别 这里根据课堂讲解、推荐书籍和个人见解，简单回答了词与诗的一些区别。我国的诗词文化的发展都曾达到了极高的艺术水准，并且历经千年而流行不衰，下面就具体由定义、内容、题材、流行时间四个方面对它们的区别分别展开探讨。 ?定义 诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。 断的发展，进入到词的全盛时期。 词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。（百度百科） ?内容 1. 语言特色 词作为诗歌的发展，来源于宴饮之时，起初只起到助兴、娱乐的作用。因此词在语言要求上是和音乐、朗朗上口的。词作为这样的文学，一方面固然没有诗那样教化人心，传递正能量的作用；但另一方面也更加的生活化、接地气，更流行，更容易被大众所接受，有呈现社会百态，传递喜怒哀乐，引起人与人之间强烈的共鸣的效果。 而古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，这一点与词比较类似，另外， 及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”这样体现普通人民感情生活和《古诗十九首》（青青陵上柏）：“人生天地间，忽如远行客”这样返璞归真的诗句。 近体诗在格律的要求就更加的严格了，《人间词话》中有言：“近体诗易学而难工，古体诗难学而易工”，在对规则的要求更加严格后，诗人创作的方向比较固化了，不能再创作方式上有所创新，
就在深度上多做文章，比拼在思想感情上谁更高尚、更深远。如《春望》（杜甫）：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这样忧国忧民、沉郁顿挫的诗句。 2.思想感情 词在思想感情上以境界为上，王国维言：有境界者自成高格，自有名句。例如苏轼的代表作《水调歌头》（明月几时有），语言精美，意境旷远。在语言的华丽精致方面，柳永当属大家，《望海潮》（东南形胜）：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠山献清佳。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”用华丽的语言，流畅的笔调描写杭州的自然风光和都市的繁华，展现杭州人民和平宁静的生活景象。而李煜的赤子之心和才华横溢则无处不在的体现在他的作品中；《相见欢》（林花谢了春红）：“自是人生长恨水长东”；《l浪淘沙》（帘外雨潺潺）：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”故言：词至后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。 古体诗语言精练，善于从极简的文字中展现无穷的意境，风格含蓄隽永，《古诗十九首》（涉江采芙蓉）：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”笔法多变精炼，表现出强烈的忧伤。 近体诗，它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，还把我国古代诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。《锦瑟》（李商隐）：“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”运用多种修辞手法，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。 题材 发展到宋代，词的类型大概可分为两种：豪放派和婉约派。 以苏轼、辛弃疾为代表的的豪放派将旷达的人生态度和强烈的报国热血融入词中，语言大气，格局广阔，“学南宋者，不祖白石，则组梦窗、以白石、梦窗可学，幼安不可学也。”学姜夔、陆游的词相对好学，而学南宋辛弃疾宏大壮阔的格调却十分不易。故又言“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”参见《摸鱼儿》：“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。”
诗歌的基本知识 1、诗歌的起源 诗是来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、 舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和 《汉乐府》以及无数诗人的作品。 2、诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的 想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列， 注重结构形式的美。 诗歌有以下几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰 富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 3诗歌的分类 （1）中国古代诗歌包括诗、词、曲三大类, 按音律诗分为古体诗和近体诗两类。近体诗包 括律诗和绝句,律诗包括五言律诗和七言律诗；绝句包括五言绝句和七言绝句。 中国古代诗歌的题材分：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的 感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的 感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情 感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 （2）现代诗歌按照作品内容的表达方式划分： ①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表 现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 ②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情 节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 按照作品语言的音韵格律和结构形式划分： ①格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、 声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，
第十讲古体诗与格律诗的区别 一、什么是古体诗 古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。 （但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。） 古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。 押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。 篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 古体诗主要分为8种： 1、五古； 2、七古； 3、杂言.包括三.四.六言等； 4、柏梁体.七言，句句用韵。 5、入律古风，多七言、可换韵。 6、乐府诗，南北朝民歌形式。 7、歌行体，多七言、可歌唱。 8、古绝，不粘不对。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。（不包括现代自由诗） 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 二、古体诗与近体诗的区别 粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。 其区别主要在于： （一）句法上 1、近体诗： 字数、句数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。 近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。 2、古体诗： 字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。倾耳清听非车音。” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。 例如： 李白《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒
古体诗和近体诗的有关基础知识 古体诗和近体诗的有关基础知识闲庭信步 古体诗和近体诗的有关基础知识 一诗体 古代诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。 律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中
国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。 2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。 6、度：指全篇文字是一定的。 实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 三、韵 诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。
律即七言律诗的简称。每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。 律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。 七律有四个基本句式： 平平仄仄平平仄，末了两字是平仄，称之为平仄脚； 仄仄平平仄仄平，末了两字是仄平，称之为仄平脚； 仄仄平平平仄仄，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚； 平平仄仄仄平平，末了两字是平平，称之为平平脚。 这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。 第一种格式：首句平起平收式。 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●●〇〇韵⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 说明：〇表示平；◎表示平可做仄；●表示仄；⊙表示仄可做平。 第二种格式：首句平起仄收式，为第一种格式后半首的重叠。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 第三种格式：首句仄起平收式。 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 ⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 第四种格式：首句仄起仄收式，为第三种格式后半首的重叠。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
中国古代诗歌发展脉络简介 西周： 《诗经》是第一部诗歌总集，分为“风”、“雅”、“颂”三类，表现手法：赋、比、兴，（合称诗经六义） 战国时期： 楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体《楚 辞》。楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。两汉时期： 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有 意模仿，在东汉时五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五 言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。 汉末建安时期， “三曹”(曹操、曹丕、曹植),“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言 形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。建 安时代之后的”竹林七贤”(嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶)中的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一 步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意，还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。 他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 魏晋南北朝时期： 乐府诗：魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、 《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫 主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与 《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 田园诗：代表人物是陶渊明，还有与陶渊明差不多同时被称为开创山水诗派的第一人的谢灵运。诗歌多描写自然风光的美丽，歌颂田园 生活的平和，也体现了亲自参加农业劳动的喜悦和辛劳。主要特点：平和醇美，自然冲淡。 唐朝： 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。 初唐： “初唐四杰”是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他
高考近体诗诗句排序题解题思路及方法 转自一松柏 近体诗格律极严，篇有定句(除排律外，每首诗句数固定，均为八句)，句有定字(每句诗的字数固定，均为五字或七字)，韵有定位(押韵位置固定，偶句押韵)，字有定声(诗句中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联--颔联、颈联必须对仗)。在高考题中给诗的排序测试主要在律诗和绝句两种形式里，因为相对于古体诗而言，它们的句数、字数和平仄用韵等都有严格的规定，解答起来有规律可循。下边分别说明。 近几年来，出现了一种给律诗排列顺序的题目，其出发点是要求中学生能掌握律诗的一般特点，并通过诗句的排列理解其内容。那么，在解题时，我们应该如何排列律诗诗句的顺序呢?这就需要我们能掌握一定的规律和技巧。以下几点可以帮助大家: 律诗顺序的排列:分四个步骤。 律诗，是和绝句一起在唐代出现的一种新体诗。与唐代以前的古体诗相比，它们的形式更整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。人们一般将律诗与绝句一起称为近体诗，或格律诗。律诗一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。 1、看韵脚。 律诗八句中有的是四句押韵，有的是五句押韵。律诗中的二、四、六、八句必须押韵，(首句可押可不押)且必须押平声韵，一韵到底，中间不能换韵。如果所给诗句中有四句押韵，据此规则，就可断定押韵的是二、四、六、八句;如果所给诗句中有五句押韵，就是首句也入了韵，可判定押韵的为一、二、四、六、八句。[偶句押韵，首句可押可不押]定韵脚，每首诗偶句句末必须押韵 请看下面的一道排序题: 例1: 总为浮云能蔽日凤去台空江自流吴宫花草埋幽径三山半落青天外晋代衣冠成古丘长安不见使人愁凤凰台上凤凰游一水中分白鹭洲 A、B、 C、D、 这是李白的《登金陵凤凰台》诗。从所给诗句中，我们可以找出五个韵脚:游、流、丘、洲、愁，根据律诗的押韵规律，不押韵的诗句不能作偶句，所以等句不能作偶句，据此，ACD三句都是错误的，只有B句是正确的。 2、看对仗。 律诗一般八句，每两句成为一联，依次称为首联、颔联、颈联、尾联，每联上句称为出句，下句称为对句。律诗的中间两联的出句和对句要对仗，也就是说，如果一首律诗共有两联是对仗的，那这两联一定是颔联和颈联。首联可以对仗，也可以不对仗，尾联一般不用对仗。对仗是指两句的句法结构相同，如“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，这两联对仗工整，每一联的句法结构完全相同。也有时只要求字面相对，也就是词类相同，不要求句法结构相同。如“口衔山石细，心望海波平”，“山石细”对“海波平”，只是字面相对，句法结构不相同。“细”是“山石”的定语，“海波平”是主谓结构，但我们也认为是这两句对仗的，这是对仗里的宽对。[颔联、颈联必须对仗] 有时，我们只看韵脚还不能确定，就可以再从对仗上加以判别。 请看下面的一道排序题: 例2: 长使英雄泪满襟三顾频烦天下计两朝开济老臣心丞相祠堂何处寻隔叶黄鹂空好音出师未捷身先死锦官城外柏森森映阶碧草自春色 A、B、
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。 律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。 （二）押韵 押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（d ōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字
海西诗词网校课件 近体诗押韵 一、何为押韵 诗，应该押韵，无论古诗、近体诗还是新诗，均该押韵。押韵将许多涣散之音，联络贯串，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。诗之押韵，使人读之琅琅上口，便于记忆，易于背诵。 刘勰【文心雕龙】云：“异音相从谓之和,同声相应谓之韵”。韵脚所用之字在同一韵部。如王之涣之【登鹳雀楼】诗： 白日依山尽，黄河入海流； 欲穷千里目，更上一层楼。 其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤“韵部之中，称之为押“十一尤”韵。 二：押韵规则 押韵的位置，位于偶数句之句末，第一句则可押可不押；近体诗应押平声韵，押仄韵者称古绝或古律。古诗无论平韵、仄韵皆可押。 三、如何选韵 欲作佳诗，必先寻佳韵，未有佳诗而无佳韵者也。不同的韵适宜不同的情绪表达，并非一种韵适合所有的情况。一般说来，东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，佳、灰韵悲伤；但也不能死套而成牢笼。若有好句、好意境，岂有藩篱之说。 四、唱和 唱和之作，是否要和韵、用韵和步韵呢，在唐代应该是自由，到了宋朝，趋于严格，同学们不应不知；到了现代，成了必然。但世俗已然，我等无奈。 1：和韵──和韵又称依韵，即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。 2：用韵──即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。 3：次韵──次韵又称步韵。即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。 白居易《赠刘二十八使君》
为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。 诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。 举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。 亦知合被才名折，二十三年折太多。 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 《舟中读元九诗》白居易 把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。 眼疼灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。 《酬乐天舟泊夜读微之诗》元稹 知君暗泊西江岸，读我闲诗欲到明。 今夜通州还不睡，满山风雨杜鹃声。 《同李十一醉忆元九》白居易 花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。 忽忆故人天际去，计程今日到凉州。 《梦游》元稹 梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游。 亭吏呼人排去马，所惊身在古梁州。 五、借韵 1、飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为「飞雁入群格」雪梅卢梅坡 梅雪争春未肯降，（江韵） 骚人阁笔费评章；（阳韵） 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。（阳韵） 首句用三江韵，余用七阳韵。 2：飞雁出群格──末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为「飞雁出群格」。如：故行宫元稹 寥落故行宫，（东韵）宫花寂寞红；（东韵） 白头宫女在，闲坐说玄宗。（冬韵） 诗押「一东」韵，而末句借用「二冬」韵之字。