近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句。
五言绝句的基他格式
绝句和律诗，都有一个要求，即偶句必须押韵，单句不用押韵（首句是个例外，押韵或不押韵都可以）。拿绝句来讲，第二句的最后一个字和第四句的最后一个字必须押韵。如《登鹳雀楼》中的“流”字和“楼”字就是押韵的。押韵的字又必须是平声字。当然，也有押仄声韵的诗，但很少，不属于一般情况.
七言诗的平仄格式，就是在五言句子的前面加上两个字，这两个字的平仄，要与该五言句子前两个字的平仄相反。
关于律诗的平仄格式，历来有“一三五不论，二四六分明”之说。意思是讲，七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，用平声字或仄声字都可以，平仄两可，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。第七个字当然都必须分明，是不言而喻的，因为涉及韵脚。如果就五言诗而论，那就是
“一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候，要加上一些修正才行。
对仗，就是每一联的出句和对句之间，除了按照平仄格式使之平仄相对之外，对应词的词性还必须相同。
绝句不要求用对仗。用对仗当然也可以，但不是必须的。
五律和七律，都要用对仗。对仗的位置，正例是在中间两联即领联和颈联。一般的律诗，都是这样。
古体诗押韵：古体诗押韵较宽。可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。
黄金级:a an ang e en eng o on ong(宏亮级)
白银级:ui yi u ye ing(细弱级)
红铜级:ao on ai uo(柔和级)
押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。
近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵
１、【偶句押韵】：
律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
２、【只押平声韵】：近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。
３、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。
【首句押韵可借邻韵】古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵。
一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使
这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：
《我想》赏析 中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。华夏源远流长的经典诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。我们赞美那些古代的诗人们，他们对生活有敏感的心灵，独特的体验，谱写了一首首动人的诗句；我们吟颂那些优美的诗歌，他们脍炙人口，意境相随，使人得到心灵的熏陶。老师、同学们，大家下午好！红领巾广播站《诗文鉴赏》栏目又按时开播了，我是姚颖。今天我们要赏析的是高洪波的《我想》。 我想把小手安在桃树枝上。带着一串花苞，牵着万缕阳光， 悠呀，悠——悠出声声春的歌唱。 我想把脚丫接在柳树根上。伸进湿软的土地，汲取甜美的营养， 长呀，长——长成一座绿色的篷帐。 我想把眼睛装在风筝上。看白云多柔软，瞧太阳多明亮，望呀，望——蓝天是我的课堂。 我想把自己种在春天的土地上。变小草，绿得生辉，变小花，开得漂亮。成为柳絮和蒲公英，更是我最大的愿望。
我会飞呀，飞——飞到遥远的地方。不过，飞向遥远的地方， 要和爸爸妈妈商量商量…… 高洪波笔名向川，1951年生，内蒙古开鲁人。有儿童诗集《鹅鹅鹅》《大象法官》《飞龙与神鸽》《喊泉的秘密》《少女和泡泡糖》《吃石头的鳄鱼》《种葡萄的狐狸》《我喜欢你，狐狸》。散文集《波斯猫》《文坛走笔》《人生趣谈》《司马台的砖》《高洪波散文选》《高洪波军旅散文选》。评论集《说给缪斯的情话》。诗歌《我想》获全国第一届儿童文学优秀作品奖，散文集《悄悄话》获全国第三届儿童文学优秀作品奖。 儿童诗是指适合儿童欣赏阅读的是诗歌作品，它既可以是成人写的，也可以是孩子自己写的。儿童诗不同于儿歌，儿歌以记事、状物、逗乐为主要内容，主要供学龄前孩子吟唱，儿歌主要来源是民间传承。儿童诗则主要是诗人创作，相对比较“雅致”。 诗歌具有音乐美感，儿童诗也不例外，甚至比成人诗更讲究押韵和节奏，因为儿童天生有对韵律和节奏的追求。 儿童诗中有丰富的想象，想象要奇特、新颖、有创意，才能吸引儿童。两件看似不相关的事物，往往因为想象而造成传神的诗意，也常因此而激发儿童的想象。
诗词押韵表 新韵部韵母及韵母组合对应的古词韵———————————————————————————————————————— 一、佳麻 a ia ua第十部麻、佳半，部分入声 二、开来ai uai第五部佳半、灰半 三、先寒an ian uan üan第七部寒、删、先、元半，十四部覃、盐、咸 四、江阳ang iang uang第二部江阳 五、逍遥ao iao第八部萧肴豪 六、国歌 e o uo第九部歌，部分入声 七、灰微ei ui第三部支微齐，部分入声 八、森林en in un ün第六部真、文、元半，十三部侵 九、冬青eng ing ong iong第一部东冬，十一部庚青蒸 十、希奇（儿）i（er并入）第三部支微齐，部分入声 十一、诗词i（整体认读）第三部支微齐，部分入声 十二、别叠ie (y)e 部分入声，佳麻二韵部分字 十三、忧愁ou iu十二部尤 十四、读书u第四部鱼虞，部分入声 十五、须臾ü第四部鱼虞，部分入声 十六、绝学üe部分入声 一、佳麻 a ia ua a 啊阿 芭捌扒叭吧笆八疤巴拔跋靶把耙坝霸罢爸 擦 插叉茬茶查碴搽察岔差诧拆 搭达答瘩打大 发罚筏伐乏阀法珐 噶嘎 哈 喀咖卡咯 垃拉喇蜡腊辣啦 妈麻玛码蚂马骂嘛吗 拿哪呐钠那娜纳 啪趴爬帕怕琶 撒洒萨 莎砂杀刹沙纱傻啥煞 塌他它她塔獭挞蹋踏 挖哇蛙洼娃瓦袜 压押鸦鸭呀丫芽牙蚜崖衙涯雅哑亚讶 匝砸杂
扎喳渣札轧铡闸眨栅榨咋乍炸诈 ia 嘉枷夹佳家加荚颊贾甲钾假稼价架驾嫁俩 掐恰洽 瞎虾匣霞辖暇峡侠狭下厦夏吓 ua 刮瓜剐寡挂褂 花哗华猾滑画划化话 夸垮挎跨胯 刷耍 抓爪 二、开来 ai uai ai 埃挨哎唉哀皑癌蔼矮艾碍爱隘 白柏百摆佰败拜稗斑 猜裁材才财睬踩采彩菜蔡 柴豺 呆歹傣戴带殆代贷袋待逮怠 该改概钙盖溉 骸孩海氦亥害骇 开揩楷凯慨 莱来赖 埋买麦卖迈脉 氖乃奶耐奈 拍排牌徘湃派 腮鳃塞赛 筛晒 胎苔抬台泰酞太态汰 歪外 栽哉灾宰载再在 摘斋宅窄债寨 uai 揣 乖拐怪 槐徊怀淮坏 块筷侩快 摔衰甩帅 拽
对古诗词的解读与赏析 对古诗词的解读与赏析 对古诗词的解读与赏析，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。对作品形象的感知和对情感的审美把握。 诗歌鉴赏要从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，掌握了这几个方面的知识和要领，就能很好地帮助我们理解和阅读古诗词，提高我们的赏析能力。 一、抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼是诗词的语言艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。 2.意象是诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕
阳西下，断肠人在天涯。” 就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 3.意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗悟意。 二、掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。 古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。 歌——如唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》，是诗人在轮台写的一首送别诗，色彩瑰丽浪漫，气势浑然磅礴，堪称盛世大唐边塞诗的压卷之作。这首诗抒写塞外送别、客中送客之情，但并不令人感到伤感，充满奇思异想，浪漫的理想和壮逸的情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的 对象。全诗内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染
第一节头韵 头韵是指一行（节）诗中几个词开头的辅音相同，形成押韵。如克里斯蒂娜?罗塞蒂的《歌》前两诗节： When I am dead, my dearest, Sing no sad songs for me; Plant thou no rose at my head, Nor shady cypress tree: Be the green grass above me With showers and dewdrops wet; And if thou wilt, remember, And if thou wilt, forget. (Christina Rossetti: Song) 第一行的dead / dearest，第二行的sing / sad / songs，第五行的green / grass，第六行的with / wet押头韵。 又如柯尔律治的《古舟子咏》第103~第106行： The fair breeze blew, the white foam flew, The furrow followed free, We were the first that ever burst Into that silent sea. （Samuel Taylor Coleridge: The Rime of the Ancient Mariner） 前三行里，头韵[f]重复七次。这个摩擦送气的清辅音模仿柔风轻涛的声音，创造出一种宁静的意境。第四行里的两个[s]音宛如和风吹过沉寂海面而发出的咝咝声。头韵在这里的使用，
令读者有身临其境之感。另外，中间韵blew / flew，first / burst，furrow / followed，尾韵free / sea形成悦耳动听的韵味和节奏感。 再如莎士比亚编号为71的十四行诗前八行： No longer mourn for me when I am dead Than you shall hear the surly sullen bell Give warning to the world that I am fled From this vile world with vilest worms to dwell. Nay, if you read this line, remember not The hand that writ it; for I love you so That I in your sweet thoughts would be forgot If thinking on me would make you woe. 每行都有不同的头韵。第一行为mourn / me，第二行为surly / sullen，第三行为warning / world，第四行为world / worm，第五行为read / remember，第八行为me / make和would / woe。第二行、第三行和第五行为than / that / this，第七行和第八行为thoughts / thinking。这样的不同首字母交替出现在一个诗节中，可以称为交叉头韵。 诗人在使用头韵时，还使用一种声音的重复，通过这种声音的重复表达一种独特的情感。如多恩的《歌》： When thou sigh’st, thou sigh’st not wind But sigh’st my soul away; When thou weep’st, unkindly kind, My life’s blood doth decay. It cannot be,
古典诗词鉴赏：它山之石，可以攻玉——《鹤鸣》赏析 鹤 鸣 佚名 鹤鸣于九皋，声闻于野。鱼潜在渊，或在于渚。乐彼之园，爰有树檀，其下维萚。它山之石，可以为错。 鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。乐彼之园，爰有树檀，其下维榖。它山之石，可以攻玉。 【译文】 幽幽沼泽仙鹤鸣，声传四野真亮清。深深渊潭游鱼潜，有时浮到渚边停。在那园中真快乐，檀树高高有浓荫，下面灌木叶凋零。他方山上有佳石，可以用来磨玉英。 幽幽沼泽仙鹤唳，鸣声响亮上云天。浅浅渚滩游鱼浮，有时潜入渊潭嬉。在那园中真快乐，檀树高高枝叶密，下面楮树矮又细。他方山上有佳石，可以用来琢玉器。 【注释】 九皋：皋，沼泽地。九：虚数，言沼泽之多。 渊：深水，潭。 渚：水中小洲，此处当指水滩。 爰（yun）：于是。檀（tn）：古书中称檀的木很多，时无定指。常指豆科的黄檀，紫檀。 萚（tu）：酸枣一类的灌木。一说萚乃枯落的枝叶。 它山二句：利用其它山上的石头可以错琢器物。错：砺石，可以打磨玉器。 榖（g）：树木名，即楮树，其树皮可作造纸原料。 攻玉：谓将玉石琢磨成器。朱熹《诗集传》：两玉相磨不可以成器，以石磨之，然后玉之为器，得以成焉。 【鉴赏】 此诗共二章，每章九句。前后两章共用了四个比喻，语言也相似，只是押韵不同。关于诗的主题，有几种不同的说法。《毛诗序》认为是诲（周）宣王也，郑笺补充说：诲，教也，教宣王求贤人之未仕者。王先谦《诗三家义集疏》举例证明鲁诗、齐诗、韩诗都与毛诗观点一致。到了宋代朱熹《诗集传》则说：此诗之作，不可知其所由，然必陈善纳诲之辞也。认为这是一篇意在劝人为善的作品。今人程俊英在《诗经译注》祖毛、郑旧说而加以发展，说：这是一首通篇用借喻的手法，抒发招致人才为国所用的主张的诗，亦可称为‘招隐诗’。这种说法较易为今人所理解。 先谈朱熹的说法。他分析第一章说：盖鹤鸣于九皋，而声闻于野，言诚之不可揜（掩）也；鱼潜在渊，而或在于渚，言理之无定在也；园有树檀，而其下维萚，言爱当知其恶也；他山之石，而可以为错，言憎当知其善也。由是四者引而伸之，触类而长之，天下之理，其庶几乎？他将诗中四个比喻，概括为四种思想：即诚、理、爱、憎。并认为从这四者引申出去，可以作为天下之理——即普遍真理。他的说法看起来很辩证，都是用发展的变化的观点分析问题，而且兼顾一个问题的两个方面；然而他却是用程朱理学来说诗，这一点从他对第二章的解释中看得更加清楚。 《诗集传》释第二章结句引程子曰：玉之温润，天下之至美也。石之粗厉，天下之至恶也。然两玉相磨，不可以成器，以石磨之，然后玉之为器，得以成焉。犹君子之与小人处也，横逆侵加，然后修省畏避，动心忍性，增益预防，而义理生焉，道理成焉。程子说诗与朱子
a篇： Ba:八，把，吧，爸，罢，巴，扒，坝，霸，靶，笆，疤 Ca;擦， Cha:查，插，叉，茶，差，杈 Da:大，答，达，打，搭 Fa:发，法，罚，伐，乏 Ga:尬 Ha:哈 Ka:卡 La:拉，啦，辣，蜡，腊（希腊） Ma:吗，妈，马，嘛，麻，骂，码（几码） Na:那，拿，哪，衲 Pa:怕，爬，趴，琶，葩 Sa:撒，洒，仨 Sha:杀，沙，啥，纱，傻，砂，煞 Ta:他，她，它，踏，塔，塌，蹋，榻（床榻） Wa:挖，瓦，蛙，哇，娃，洼，袜 Ya:呀，压，牙，芽，鸭，崖，哑，涯，亚，丫，雅，讶，鸦 Za:杂，砸，咋，扎 Zha:扎，炸，渣，闸，眨，榨，乍，诈，札， ia篇： Dia:嗲 Jia:家，加，假，价，架，甲（路人甲），佳，嘉，夹，驾，嫁，葭（兼葭--芦苇，兼葭苍苍） Lia:俩 Qia:恰，卡（发卡），掐 Xia:下，吓，夏，峡，虾，瞎，霞，匣，狭，侠，辖 ua篇： Gua:挂，刮，瓜，寡，卦，褂 Hua:话，花，化，画，划，华，滑，猾，哗 Kua:跨，夸，垮 Shua:刷，耍 Zhua:抓，爪 梭波辙:
e篇: Ce:册，侧，策，厕，测 Che:车，撤，扯，澈 De:的，德 Ge:个，歌，割，哥，搁，格，隔，阁，革（牛皮革），鸽 He:和，喝，合，河，禾，核（杏核），何，荷，贺，赫，褐，盒，鹤，菏，阂，涸，吓 Ke:可，克，棵，科，颗，刻，课，客，壳，渴，磕，咳，坷 Le:了，乐，勒，肋 Me:么 Ne:呢 Re:热，惹 Se:色，涩，塞，瑟，啬 She:社（琵琶社），射，蛇，设，舌，舍，折，涉，奢 Te:忑，特 Ye:也，夜，业，野，叶，爷，页，液，冶，噎（一个人噎），咽，靥 Ze:则，责，择，泽，咋 Zhe:着，这，者，折，遮，蛰（被蛰），辙，蔗 o篇: Bo:波，拨，播，泊，博，驳，剥，伯，薄，柏，铂，箔 Fo:佛 Mo:磨，摸，末，墨，没，莫，沫，默，抹，魔，摹，摩，脉，寞 Po:破，坡，婆，颇，泼，迫，魄，泊， Wo:我，握，窝，卧 Yo:哟 uo篇: Cuo:错，撮 Chuo:戳，龊 Duo:多，朵，夺，舵，堕，惰，躲，踱（来回走） Guo:过，国，果，裹，锅，郭 Huo:或，活，火，伙，货，获，祸，惑，霍（挥霍） Kuo：阔，扩，括，廓 Luo:落，罗，裸，骡，螺，萝，箩，烙，络，逻，洛 Nuo:挪，诺，娜 Ruo:若，弱，箬（竹，或竹叶） Suo:所，缩，锁，索，蓑，娑 Shuo:说，硕，烁，朔 Tuo:拖，脱，托，妥，拓，唾，佗
《英美诗歌选读》课程教案第四讲首页 备注：教学进程一栏可根据教学内容的多少自定页数。
第四讲英美诗歌的基本押韵格式 押韵格式（rhyme scheme）指的是一首诗中各押韵诗行的组合形式。一般说来，每首诗都由数量不同的诗行组成，每一行的结尾都按照其读音的相同或类似而押韵，并表现出规律性。 押韵格式分为定型诗歌格式和普通诗歌格式。前一种格式主要有十四行诗体、斯宾塞诗体、回旋诗体等押韵格式；普通诗歌格式主要有双行押韵格式（aa）、隔行交互押韵格式(abab)和吻韵格式(abba)。 第一节基本押韵格式 双行押韵格式（aa） 它是英语诗歌最基本押韵格式，主要用于双行诗节（couplet）。双行诗节指两行押韵或不押韵的诗行。双行诗节可以单独成为诗节，也可以存在于其他诗节中。七行体（又称皇韵体，rhyme royal）诗和八行体（octa rima）诗用双行诗节结束，莎士比亚的十四行诗也是用双行诗节结束全诗。 双行诗节分开放双行诗节（open couplet）和完整双行诗节(closed couplet)两种。完整双行诗节如果是用抑扬格五韵步写成，就被称为英雄双行诗节(heroic couplet)。 开放双行诗节指的是跨行的双行诗体，即两行诗有共同的语法和逻辑结构，但第二行的意思需要继续下去，直到在后面的诗行中结束。如济慈叙述希腊神话中的美少年长诗《恩弟米安》开始几行： A thing of beauty is a joy for ever: Its loveliness increases; it will never Pass into nothingness; but still will keep A bower quiet for us, and a sleep Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing. Therefore, on every morrow, are we wreathing A flowery band to bind us to the earth, Spite of despondence, of the inhuman dearth Of noble natures (1) (John Keats: Endymion) 这些诗行的特点是： 1美的事物是一种永恒的愉悦：/ 它的美与日俱增：它永不湮灭，/ 它永不消亡；/ 为了我们，它永远/ 保留着一处幽境，让我们安眠，/ 充满了美梦，健康，宁静的呼吸。/ 这样子，每天清晨，我们编织/ 绚丽的彩带，把我们跟尘世系牢，/ 不管失望，也不管狠心人缺少/ 高贵的天性……（屠岸译）
现代诗歌赏析方法 诗歌鉴赏方法 诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。 一、鉴赏语言 1、反复诵读，品味韵律。 诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 2、抓关键词，推敲语言.
诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。 二、鉴赏形象 1、捕捉意象，体察诗情 “意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。 把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当
经典的写景诗词及赏析三篇 【篇一】经典的写景诗词及赏析 摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残 作者：李璟 原文: 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。 翻译及赏析: 荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看（这满眼萧瑟的景象）。 细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。（醒来）寒笙呜咽之声回荡在小楼中。（想起故人旧事），（她）含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。 ⑴摊破浣溪沙：词牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。双调四十八字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句平脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的“浣溪沙”前后阕末句扩展成两句，所以叫“摊破浣
溪沙”。 ⑵菡萏：荷花的别称。 ⑶西风愁起：西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。 ⑷鸡塞：《汉书·匈奴传》：“送单于出朔方鸡鹿塞。“注：”在朔方浑县西北。“今陕西省横山县西。《后汉书·和帝纪》：”窦宪出鸡鹿塞“，简称鸡塞。亦作鸡禄山。《花间集》卷八《定西番》：”鸡禄山前游骑。“这里泛指边塞。 ⑸彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。《连昌宫词》：”逡巡大遍凉州彻“，”大遍“有几十段。后主《玉楼春》：”重按霓裳歌遍彻“，可以参证。玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。 ⑹倚：明吕远本作“寄“，《读词偶得》曾采用之。但”寄“字虽好，文意比较晦，今仍从《花庵词选》与通行本、作“倚”。 【篇二】经典的写景诗词及赏析 三台·清明应制 作者：万俟咏 原文: 见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。内苑春、不禁过青门，御沟涨、潜通南浦。东风静、细柳垂金缕。望凤阙、非烟非
关于古诗词中的押韵 关于压韵 押韵，是指在诗文中，把相同韵部（所为有韵部，就是把同韵母的字归为一类，这种类别就叫韵部）之字放在不同句子的规定位置上，一般都把韵放在句尾，所以又叫韵脚。 诗句押韵，不仅方便记忆和吟诵，更为作品增添了节奏感和声调和谐之美，因此押韵成为了增强诗歌音乐性的重要手段。近体诗为了追求声调和谐，便于记忆，对于押韵极为讲究，由此产生了专门指导押韵的工具书，如《唐韵》、《广韵》等等，而我们现在所大量使用的《平水韵》，为金代山西平水县人王文郁所编，因此而得名为《平水韵》。 押韵，也称压韵，有几个硬性规定， 一是偶句押韵，即诗的二四六八必须押韵，首句可押可不押； 二是只押平声韵，因为按照近体诗的体例，如果押仄韵，读起来就会感到非常拗口； 三是一韵到底，就是说中间不换韵，古体诗允许中间换韵，而近体诗则不允许；四是忌重韵和同义字相押。重复一韵字在诗里这是近体诗大忌，一首诗里韵字出现?花?、?葩?或是?芳?、?香?，是同义字做韵脚，也是近体诗所不允许的。 所以，在诗学上历来有?押韵八戒?的说法，即： （一）戒?落韵?。落韵，也叫出韵。这个很好理解，因为近体诗的押韵就要求只能一首诗里押一个韵，所有的韵脚的字都要在《平水韵》中的一个韵部之内。把别的韵部的字拿来做韵脚就不允许，那就是?落韵?。
（二）戒?凑韵?。就是指，你选这个韵脚字，与全句其他的意思不相符合、不连贯，你在这勉强凑合使用它，这是不行的。特别是限韵写作时，尤其是步韵写诗时，为了合上韵脚，也不管意思通不通就用上了，所以常出现这种?凑韵?的现象。 （三）戒?重韵?。就是在一首诗里，重复押一个字做韵脚，这是不可以的。比如，起句里有一个单韵脚是花，次句你又用上了花，把花反复用了两次，或更多，那就是重韵。另外，一首诗里的韵脚，出现同音但不同的字，例如?阴?、?音?等，因为是同音，影响了诗的美感，也是要尽量避免的一种情况。 （四）戒?倒韵?。这是常见诗病，这是说，为了押韵，把正常的词儿颠倒着说，比如这样一些词?风雨，先后、新鲜、……?等等，把它们颠倒过来写，就觉的非常别扭。如把?山川?写成?川山?，把风雨写成雨风，就是倒韵，不可为押韵而生造词语。 （五）戒?哑韵?。所谓?哑韵?就是声调读起来不清晰，意义也不明显的字。幵不是所有是平声字都适合做韵脚的。（随园诗话）云：?欲作佳诗，先选好韵。凡音涉哑滞者，便宜弃舍，‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。 （六）戒?僻韵?。僻韵又称?险韵?或?难韵?，就是不常见的生僻的字，我们尽量少用。比如下平六麻里的?犌?字，有几个认识的？还比如上平一东里的?蝀?字，也很偏僻，有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆，其实，他不知道他显摆出来的正是诗病的一种。 （七）戒?挤韵?。也叫?犯韵?或?冒韵?，这是个诗病，就是指在一句之中，有了韵脚的韵字了，就不要在句里再选用这个韵部的字了。就是在诗句中
注：第11行语出《旧约?诗篇》第23篇第4节：“虽然我穿行于死荫之幽谷，但我不怕罹祸，因为你与我同在……” 英文赏析： This is one of the most famous of all the sonnets, justifiably so. But it would be a mistake to take it entirely in isolation, for it links in with so many of the other sonnets through the themes of the descriptive power of verse; the ability of the poet to depict the fair youth adequately, or not; and the immortality conveyed through being hymned in these 'eternal lines'. It is noticeable that here the poet is full of confidence that his verse will live as long as there are people drawing breath upon the earth, whereas later he apologises for his poor wit and his humble lines which are inadequate to encompass all the youth's excellence. Now, perhaps in the early days of his love, there is no such self-doubt and the eternal summer of the youth is preserved forever in the poet's lines. The poem also works at a rather curious level of achieving its objective through dispraise. The summer's day is found to be lacking in so many respects (too short, too hot, too rough, sometimes too dingy), but curiously enough one is left with the abiding impression that 'the lovely boy' is in fact like a summer's day at its best, fair, warm, sunny, temperate, one of the darling buds of May, and that all his beauty has been wonderfully highlighted by the comparison
近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句。 五言绝句的基他格式 绝句和律诗，都有一个要求，即偶句必须押韵，单句不用押韵（首句是个例外，押韵或不押韵都可以）。拿绝句来讲，第二句的最后一个字和第四句的最后一个字必须押韵。如《登鹳雀楼》中的“流”字和“楼”字就是押韵的。押韵的字又必须是平声字。当然，也有押仄声韵的诗，但很少，不属于一般情况. 七言诗的平仄格式，就是在五言句子的前面加上两个字，这两个字的平仄，要与该五言句子前两个字的平仄相反。 关于律诗的平仄格式，历来有“一三五不论，二四六分明”之说。意思是讲，七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，用平声字或仄声字都可以，平仄两可，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。第七个字当然都必须分明，是不言而喻的，因为涉及韵脚。如果就五言诗而论，那就是 “一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候，要加上一些修正才行。 对仗，就是每一联的出句和对句之间，除了按照平仄格式使之平仄相对之外，对应词的词性还必须相同。 绝句不要求用对仗。用对仗当然也可以，但不是必须的。 五律和七律，都要用对仗。对仗的位置，正例是在中间两联即领联和颈联。一般的律诗，都是这样。 古体诗押韵：古体诗押韵较宽。可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。 黄金级:a an ang e en eng o on ong(宏亮级) 白银级:ui yi u ye ing(细弱级) 红铜级:ao on ai uo(柔和级) 押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。 近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵 １、【偶句押韵】： 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。 ２、【只押平声韵】：近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。 ３、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。 【首句押韵可借邻韵】古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵。 一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：
《少年才智》 钟毓、钟会少有令誉①。年十三，魏文帝闻之，语其父钟繇曰：“可令二子来！”②于是敕见③。毓面有汗，帝曰：“卿面何以汗？”毓对曰：“战战惶惶，汗出如浆④。”复问会：“卿何以不汗？”对曰：“战战栗栗，汗不敢出⑤。” 【注释】①钟毓（yù）、钟会：是兄弟俩。钟毓，字稚叔，小时候就很机灵，十四岁任散骑侍郎，后升至车骑将军。钟会，字士季，小时也很聪明，被看成是非常人物，后累迁镇西将军、司徒，因谋划反帝室，被杀。令誉：美好的声誉。 ②钟繇（yáo）：任相国职。 ③敕（chì）：皇帝的命令。 ④战战惶惶：害怕得发抖。浆：凡较浓的液体都可叫做浆。按：惶、浆二字押韵。⑤战战栗栗：害怕得发抖。按：栗、出二字亦押韵。【赏析】少年机智体现在他们回答皇帝问话和父亲问话上面；钟毓守礼而知惧，为忠臣之格；钟会有权变、有智谋、有勇力； 《改过自新》 戴渊少时，游侠不冶行检，尝在江、淮间攻掠商旅①。陆机赴假还洛，辎重甚盛，渊使少年掠劫②。渊在岸上，据胡床指麾左右，皆得其宜③。渊既神姿峰颖，虽处鄙事，神气犹异④。机于船屋上遥谓之曰：“卿才如此，亦复作劫邪⑤？”渊便泣涕，投剑归机。辞厉非常，机
弥重之，定交，作笔荐焉⑥。过江，仕至征西将军。 【注释】①游侠：指重信义、轻生死的人。行检：品行。攻掠：袭击、抢劫。 ②辎重：行李。③指麾：同“指挥”。 ④峰颖：挺拔突出。 ⑤劫：强盗。 ⑤辞厉：《太平御览》四○九作“辞属”，对，指谈吐。 【赏析】本文选自《世说新语》自新指自觉改正错误，重新做人。本文说明有才要用到正道上，知错必改。 《放船》 谢太傅于东船行，小人引船，或迟或速，或停或待；又放船从横，撞人触岸，公初不呵谴。①。人谓公常无嗔喜。曾送兄征西葬还，日莫雨驶，小人皆醉，不可处分②。公乃于车中手取车柱撞驭人，声色甚厉③。夫以水性沉柔，入隘奔激，方之人情，固知迫隘之地，无得保其夷粹。 【注释】①放船：纵船，指让船任意漂荡，不加牵引。 ②征西：指谢奕，曾任安西将军、豫州刺史，卒于官，追赠镇西将军（并非征西）。雨驶：雨很急。处分：处理。 ③车柱：疑是支撑车篷的柱子。 【赏析】按道理水的本性是很沉静、柔和的，可是一流入狭窄的地方
格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别: 句法:古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵:古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄:古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 用韵
唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）: 上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况:古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引
《经典诗文诵读与赏析》心得 诗文诵读与赏析主要有古风、格律诗、自由诗、散文诗及民歌还有歌赋。这学期主要学习了宋词，现代诗以及几篇着名的诗赋。代表人物有柳永，毛泽东，曹植等。要先理解内容，把握主题，感受诗歌的形象，体会诗人要暗示或启迪什么。鉴赏时，要沿着诗人的思路，领略其意境和感情及运用的比喻、拟人、夸张、象征、想象、联想等写作手法，品味诗歌的语言、用典的切当和平仄押韵的讲究。现把诗歌鉴赏的几点心得与体会总结如下。 一、把握诗歌的感情基调 诗歌常饱含强烈的情感，而作者的情感又是通过诗歌中的形象来承载的，这个形象来源于生活中一些具体的可以感知的事物，这些形象又创设一种意境去感染人们。所以，在理解现代诗歌的时候，首先要做的事就是对诗歌的反复阅读，从形象与意境入手去赏析诗歌，体会诗人的情感。诗歌中的诗眼、中心句或题目等也是可以帮助我们把握诗歌情感的。如《相信未来》、《岳阳楼记》这些诗歌从题目就可以理解到作者所要表达的感情。 二、把握诗歌的表现手法 在表现手法上，现代诗歌常用修辞来增强艺术表现力。一般常见的修辞有比喻、拟人、排比、反复等，要让学生结合具体的诗句分析修辞对于增强诗歌的表现力的作用。想象与联想也是诗歌常用的艺术手段，它们是诗歌的生命力所在。在诗歌赏析中，我们也不必作抽象的解释，而是要结合具体的诗歌形象来了解诗歌中联想和想象的作
用。如毛泽东《沁园春·雪》中由江山多娇联想到历代君王，最后颂扬当今风流人物。眼前景象与想象的结合，有着画龙点睛之妙，二者的融合，成为一个有机的艺术整体，给人以艺术的美感和享受。三、把握诗歌的形式特点 诗歌是诗人情感的宣泄，我们除了要感受诗歌的情感外，还要品味诗歌形象凝练的语言，体会诗歌和谐的韵律，体会它鲜明的节奏。诗歌常用重章叠句的表现形式，有的是一咏三叹，回环往复，食指的《相信未来》一诗中，每一段都是以相信未来结尾，表达的感情主旨十分明确。对于现代诗歌章法的精美，诗句的匀称，韵律的和谐悠扬，只有多读才能体味其形式之美。 四、要有自己的情感体验 要从诗歌的阅读赏析中获得自己的感受，获得对自然、社会、人生的一些启示，也就是说要通过再造想象注入自己的情感。一般的问题就是“读了这首诗，你有什么启发”这就需要我们结合自己的实际谈谈对诗歌的主观体验了。《洛神赋》里宓妃的仙人之姿令我生出无限暇想，“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之鸿。”那是怎样的美啊！《洛神赋》里作者的思念令我生出感慨万千，“浮长川而忘返，思绵绵而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归乎东路。揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。”，那是怎样的思恋和伤怀啊！残缺的美才会撼动灵魂吧，所以，独臂维纳的斯的笑容也才会成为千古之迷。 王国维在《人间词话》中曾说：词以境界为最上。有境界，则自
英诗的欣赏：诗的格律、诗的押韵、诗的体式、诗的评判。诗以高度凝结的语言表达着人们的喜怒哀乐，用其特有的节奏与方式影响着人们的精神世界。诗讲究联想，运用象征、比喻、拟人等各种修辞手法，形成了独特的语言艺术。 一、诗的格律“格律是指可以用脚打拍子的节奏”，是每个音步轻重音节排列的格式，也是朗读时轻重音的依据。而音步是由重读音节和非重读音节构成的诗的分析单位。重读音节为扬（重），在音节上用“－”或“?”标示，非重读音节为抑（轻），在音节上用“?”标示，音步之间可用“／”隔开。以下是五种常见格式： 1. 抑扬格（轻重格）Iambus：是最常见的一种格式，每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。 As fair / art thou / my bon/nie lass， So deep / in luve / am I ： And I / will luve / thee still，/ my dear，Till a` / the seas / gang dry：Robert Burns（1759-1796）： My Luve Is like a Red， Red Rose 注；art=are luve=love bonnie=beautiful a`=all gang=go 上例中为四音步与三音步交叉，可标示为：?－／?－／?－／（?－） 2.扬抑格（重轻格）Trochee：每个音步由一个重读音节加一个非重读音节构成。 下例中为四音步扬抑格（少一个轻音节），可标示为：－?／－?／－?／－ Tyger！/ Tyger！/ burning / bright In the / forests / of the / night William Blake： The Tyger 3. 抑抑扬格（轻轻重格）Anapaestic foot：每个音步由两个非重读音节加一个重读音节构成。如：三音步抑抑扬格??－／??－／??－ Like a child / from the womb， Like a ghost / from the tomb， I arise / and unbuild / it again. 4. 扬抑抑格（重轻轻格）Dactylic foot：每个音步由一个重读音节加两个非重读音节构成。如：两音步扬抑抑格－??／－?? ?Touch her not / ?scornfully， ?Think of her / ?mournfully. - Thomas Hood 5. 抑扬抑格（轻重轻格）Amphibrach：每个音步由一个非重读音节加一个重读音节再加一个非重读音节构成。如：三音步抑扬抑格?－?／?－?／?－?下例中最后一个音步为抑扬格。 O ?hush thee / my ?babie / thy ?sire was / a knight. 在同一首诗中常会出现不同的格律，格律解析对朗读诗歌有一定参考价值。现代诗中常不遵守规范的格律。 二、诗的押韵 押韵是指通过重复元音或辅音以达到一定音韵效果的诗歌写作手法。 1. 尾韵：最常见，最重要的押韵方式。 1）联韵：aabb型。 I shot an arrow into the air， It fell to earth， I knew not where； For， so swiftly it flew， the sight
押韵式英语单词记忆 记得有一首歪诗写到: 既然如此lazy, 每天何必study, 娶个漂亮lady, 生个胖胖baby. 看到这首诗大概是二十多年前的事了,但至今还能脱口而出;还有今年春节的祝福短信: 兜里装满money, 心情总是happy, 每天都很sunny, 变得更加beauty, 快乐像个baby, 一生一世lucky. 写的也很好,便于记忆.其实这些都给我们指出了最佳的记忆途径,就像古诗床前明月光,疑是地上霜能让人过目不忘一样,那就是押韵式记忆法,很多人早就已探索并出了很多著作,但能让人历历不忘的却很少,原因是什么呢?关键是能不能让学的人有兴趣进行下去.这就需要作者英语出类拔萃,选词实用,中文简明精彩,易于背诵.下面笔者不自量力,但也不枉自菲薄,综合所学,纯为交流学习之用. 1. <<怪猫的故事>>: 有座 flat (公寓) 住个 cat (猫) 专吃 bat (蝙蝠,球拍) 它很 fat (胖的) 还戴 hat (帽子) 养个 rat (老鼠) 天天 pat (轻拍) 和它 chat (聊天) 真是 that (那个) 不拘 format (形式,格式) 2.<<同性恋的故事>> 从前有个 bay (海湾) 附近住个 gay (同性恋) 晚间睡在 hay (干草) 白天海边 lay (躺,lie的过去式;lay 还有放,下蛋之意) 总是不停 say (说) 生活没有 ray (光线, catch rays 晒太阳,日光浴) 但愿有一 day (白天) 修建一条 way (道路,方式) 宁愿自己 pay (付款,付出) 3.<<叛徒小像>> 叛徒喜欢 betray (v.背叛) 迟早会被 slay (v.杀死) 慢慢随风 decay (v.腐烂) 化作一堆 clay (n.粘土,陶土) 4.<<学生画像>> 学生钟爱 play (v.玩,嘻戏) 甚者玩起 foreplay (n.过分爱抚) 弄得事事 delay (v.n.拖延) 幸福怎会 stay (v.n.停留) 迟迟不写 essay (n.论文) 请假找人 relay (v.转发n.替换,接力)