浅谈萧红的写作艺术与风格
因为《三月小城》，我相识了萧红。
因为她那凄凉的爱情故事，我有了看看她作品的心思。
因为既婉约清新而质朴刚健的文字，我看到了一个与悲惨命运截然不同的萧红文字世界。
从细腻豪放的《生死场》到率真坦诚的《商市街》，再从诙谐讽刺的《马伯乐》到平淡深挚的《呼兰河传》。不能不说，萧红是一位能驾驭各种风格的女才子。各式各样的风格中都有着一股子呼兰河畔的味道，下面就来慢慢品品这种独特的韵味。
大多数人的眼中，萧红是一位柔弱的女子，写得东西大多是些细细碎碎的美文。但其实她也有刚劲豪放的时候，胡风曾在《生死场》的后记中就写过“你要死灭吗”是全书的高潮，这是钢戟向晴空一挥似的笔触，发着颤响飘着带光。可见，既刚健又婉约的文段在萧红的文字中还是有的。再看其中一个群众宣誓的画面“浓重不可分解的悲酸，使树叶垂头。赵三在红蜡烛前用力敲了桌子两下，人们一起哭向苍天了！人们一起向苍天哭泣。大群的人起着号啕！”这简直是一幅线条粗犷奔放、劲健有力的木炭画，又不禁使人联想起珂勒惠支的版画，可以说是一种“力”的艺术，其中充溢着一种不可抑制的感情力量，在奔放，在冲击，在跳跃！不仅仅人被描写地不可抑制，连场面的景物都激荡了这种力量，“畅明流动的天光，房周垂曲的大树群，即将被当作祭礼牺牲的老山羊，四脚倒挂，哀鸣不止，红布方桌，火焰颤动，烟雾缭绕中。”作者成功地运用粗犷的充满激情的笔触，勾勒出动态的景色。以情观景，绘景见情，情景交融于浑然一体中显示出“钢戟一挥”的气势和力量。小小女子，竟用简短地文字给了我如此大的震撼，尤其是生与死的震撼，她的文字中没有那么多刻意的技巧，反到多了些真实和质朴。她真正地用心写作，写实在的人，写出许多像她的祖父那样善良却不幸和悲哀的人。不是隔岸观火般虚构，而将满怀的情感注入，化作独特的情调，如写月英这个美丽女人的悲哀一生，充满了同情的笔调，尤其将月英男人的丑恶行径与月英的孤立无助做对比，更看出萧红是加入了自己浓浓的个人情感，第一次的为情所伤，带给她的悲伤情绪显然也被带入了作品。在《呼兰河传》中，她与祖父快乐的后花园生活，也被真实的展示了出来。”一次，“我”将后园的玫瑰摘下插到祖父草帽上，祖父不知，进屋后祖母看见，大笑不止。这样真实欢乐的场面恐怕只有在祖父这篇中才能见着了吧。就是这样简简单单，才更加吸引了读者的眼光吧。萧红的作品不仅仅真实创造人物、自己心爱的人还真实自我，用一种勇于表现真实的态度，写下了自传性的《商市街》。尤其经典是她自己在饥寒交迫的时候，看到旅馆别的房间的门上挂着“列巴圈”,她萌生了“偷”的念头。萧红细致入微地描写了自己当时的心境，展现了一个真实的自己。而后又因为没有了柴火不得不向房东借柴火，由于不好意思张口，他们只好写了一张字条去求借。她总在自己身处难堪的时候，往往写出了自己内心感受最真实的东西，所以很能打动人。她对自己的感情从不隐瞒、从不文饰，这一点对于一个作家来说是难能可贵的。
萧红就是萧红，有着她独特的萧红体。这是没有人能够模仿的。她那注册商标式的优美简洁，在人们心中有着不可替代的位置。她面对着自己的第二任男人萧军，恐怕是再熟悉不过了。都说对于越亲近的人来说，描写他的外貌必然是绰绰有余的长篇大论。且看萧红眼中的萧军“颧骨很高，眼睛小，嘴大，鼻子是一条柱”。仅仅十五字，便有棱有角，形神兼备了。远远超过那些冗长的篇章。以上这对萧军外貌的描写还不算什么，在散文《雪天》中有一段对话：
军：“饿了吧？”
红：“不饿”
军：“够不够？”
红：“够了”
红问军：“够不够”
军：“够了”
这是在对话描写中挑出来的答句内容，这种善意的谎言和明知故问，饱含了他们多少辛酸和爱恋。同时缩短了做作和读者之间的距离。从这看出，萧红简洁有力的笔锋是多么锐利。而另一种简洁优美则是带有儿童语言的简短朴素，“花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意……”这种语言没有着意雕琢的痕迹，它宛若白云出岫，风行水上，一派自然。
萧红本是一个悲情女子，因而作品中带有诸多的悲情艺术。在《生死场》中以悲剧意识为底色，以一种关乎乡土社会里的生存状态，人的生命价值的悲剧意识。在文章一处中通过人与动物象征性描写或对比性描写“马静静地停在那里，连尾巴也不用摆一下。也不去用嘴触一触石滚;就连眼睛它也不远看一下，……工作来的时候，它就安心去开始；一些绳索束上身时，它就跟住主人的鞭子。……主人打了它，……它并不暴跳，因为一切过去的年代规定了它。”这是一处最明显的喻隐了人同样的生活状态，当我们在为文中马悲伤的时候，也有为人悲伤的时候，仿佛那马即那人。映射性极强。其次是她那真实的悲剧感，从小生活在呼兰河畔，她见多了形形色色极具悲剧色彩的人，不能不说，在北方小村庄中的赵三、二里半、福发叔叔、王婆、金枝、麻面婆……男男女女老老少少不是些真实的人物，只是作者将他们都聚集在了同一部作品当中。尽管作品中悲处甚多，但诸多悲处都是悲中有美，属于凄美的类型，尤其是它那贯穿全书的农村景色和村民对事物以及人生的淳朴态度。但最终这些美的片段还是被种种残酷和无知所导致的丑恶所掩盖。
由于家中封建思想的严酷管制，萧红不得不中断学业，闲置在家中。也因此，她没有受到传统教育的压迫，凭借自己的天赋与不断摸索的精神，形成了她独特的艺术风采。她的小说往往有一种超然卓妙的美学境界，笔下的景物总给人一种在朦胧中跳跃以显示出清晰图像的感觉，像是图画中的写意，人物则是用蘸满感情的几笔勾画出其精魂。萧红的笔是自由洒脱的，充满气质和灵性的文字，故形成独具一格的“萧红体”。她的文章没有刻意性，大多以时间流动为结构线，时间的转换并不多，场景却在不停地变化。正是以这种看似散漫的结构，从整体上给人一种立体感和纵深感。在表达方式上，更是更加的自由洒脱。她喜欢在故事描述完后加入自己的几句议论，让本是水一般清澈的情节变得如酒般醇美。最值得一提还有她的句法，如“我也不把什么看重”，“妇人们被惶恐着”这些句子显然是经不起推敲的，但是却是很真实地表现出作者的内在情绪，真语便是情语。同样在一些景物描写中，“早间和晚间都是一样，田间憔悴起来”，“太阳的光线渐渐从高空忧郁下来”，在这些萧红式的句子中，那些平常的事物都被拟人化了，恰到好处地赋予了人格的力量。
有人说，她不是一位小说家，而是一位诗人。全身充满了浓浓的诗人气味。从她的经历来看，她是一位屡遭不幸的女子，悲哀和痛苦如影随形般地一直缠绕着她，使她生活在孤独、寂寞之中。感觉敏锐而又经历坎坷，使她的散文形成了一种清新而又沉郁的抒情格调。感性胜过理智的她，有生机地描写种种世态。“太阳带来了暖意，松花江靠岸的江冰坍下去……江上的雪已经不是闪眼的白色，变成灰的了……江冰顺着水慢慢流动起来，那是很好看的，有意流动，也像无意流动，大块冰和小块冰轻轻地互相击撞发着响。啷啷着。这种响声，像是瓷器相碰的响声似的……”就是这么个简单平常的流着冰排的大江，被写得有静有动、有声有色，一幅多么生机勃勃的“初春开江图”。不仅仅写景，写人也是别样的有情调，在《新识》中描绘了一个读剧本的少妇“她的背靠着炉壁，淡黄色有一点闪光的炉壁衬在背后，她黑的作着卷曲的头发，就要散到肩上去，她演剧一般地在读剧本。她的波状头发和充分作着
圆形的肩，停在淡黄的壁炉前，是一幅完成的少妇美丽的剪影。”萧红的散文不论是写人还是写景都不是精雕细刻的，而是带有种随意性，追求写意和传神。像中国的传统画一般，似与不似都在其中。
她不仅仅是一股子呼兰河的味道，还蕴含着一股“黑色幽默”的气息。当她在上海艰难生活着的时候，鲁迅给了她莫大的帮助，不仅仅在生活物质上支持她，还帮她出版了成名作《生死场》。鲁迅就如她的父亲一般给予了她无限的爱，怀着对鲁迅的感激和想念之情，她完成了一部与之前风格截然不同的小说《马伯乐》。她学习鲁迅用简洁的笔墨刻画人物的白描手法。将人物放在典型环境中塑造，而环境描写又融化于人物性格的刻画之中。其次，她喜欢用细节描写来塑造人物，达到讽刺的目的，例如马伯乐什么衣服鞋袜脏了一律采取“刮”的办法，从不用水洗。趣味盎然，懒散的性格得到凸显，又使人感到万分可笑。更加有趣味的是，运用对比的手法，将他的两个孩子写得大的软弱，小的蛮横。他潜意识里支持大的软弱，但实际上还是喜欢小的与人争斗不吃亏的个性。这实际上是马伯乐内心矛盾的一个写照。最后成功的心理描写也造就了作品的成功，她没有仿造鲁迅直接的人物内心描写，而是还将其放在人物的言行当中。下面介绍一段典型的言行讽刺，马伯乐盼夫人到上海来，但来了以后钱却没有到手，他决定鼓足勇气向太太要钱。他想利用理论和警句来鼓足勇气，“做人要果断，当断不断必受其乱。”当他做好准备像一条鲨鱼似的勇敢地冲上楼去，一脚踢开了门，太太不在，他想趁着这股子劲要到钱，当他到了楼顶，勇气果然消散了，向太太张口时，只变成这样一句话“晴天里洗衣服，一会就干了”。这是一段非常经典的心理描写，将一个懦弱的形象活脱脱画了出来。
听老人家说，当人到了生命的尽头，都会有一种急切的归乡之情。我想，大概，萧红也是如此吧。在她生命的尽头，她创作了她的最后一部长篇小说《呼兰河传》。想想看，在战乱病痛的折磨下，她竟然完成了如此伟大的生命终结篇。不得不说，她真的是呼兰河的女儿。从以东北老家为背景的《生死场》到同样以此为背景的《呼兰河传》，萧红这个坚强而脆弱的女子走了一个轮回。最终还是回到了呼兰母亲的怀抱，这大概是一件幸事吧。这个温柔善良的东北女子，给我们留下的东西太多太多，待着我们慢慢细品。
西南大学网络教育学院 毕业论文（设计）评定表 学号 专业 层次 通讯地址 邮政编码 指导教师
目录 摘要 (1)
一、研究目的和意义 (1) 二、正文 （一） (1) 正文 （一） (2) 正文 （二） (2) 正文 （二） (3) 正文 （二） (4) 正文 （三） (4) 正文 （三） (5) 正文 （三） (6) 结论 (6) 结论 (7) 参考文献 (7) 一、绪论 现代小说散文出现了“五四”后的现代小说中，从鲁迅始露端倪；经郁达夫、郭沫若、废名等人之首，到沈从文已成为一种美学追求。萧红正是在这种背景下开始创作的，她继承了鲁迅等前辈开辟的现实主义文学传统，写出了在苦难中挣扎奋斗的人民的生活和憧憬，在艺术上独具一格的散文化小说为现代小说增添了光彩。萧红的把散文的抒情、议论、叙事、写景的功能引入到小说中，使小说具有散文化、抒情化、绘画化。 二、研究的目的和意义 （一）萧红是中国现代文学史上最负盛名和至今仍然具有巨大影响力的女作家之一，在她短促而丰富的一生中留下了《生死场》、《商市街》、《回忆鲁迅先生》、《呼兰河传》、《马伯乐》等脍炙人口的文字。其中，长篇小说《呼兰河传》更是中国现代文学史上不可多得的经典，有学者甚至把它与鲁迅先生的《阿Q正传》相提并论，并称为中国现代文学史上的“两传”。在2000年6月香港《亚洲周刊》所评选的20
世纪中文小说100强中，《呼兰河传》名列第九。在新的价值判断标准下，萧红的文学成就已经和沈从文、老舍、张爱玲、钱钟书、茅盾、巴金等人相提并论。由此可见，萧红具有十分鲜明的文学个性和突出的文学史地位，对她的阐释至今仍是中国现代文学研究中的一大热点。 （二）在某种程度上，萧红和她的《呼兰河传》已经成为海内外对中国现代文学稍有了解者的一个程度深浅不一的情结，特别是小说中呼兰以及哈尔滨地方风情的再现以及方言土语的使用，刺激了太多外地读者对于黑龙江地方人情风俗的想象。在某种意义上，萧红和她的众多作品已经成为黑龙江地域文化的独特徽记。萧红研究特别是对萧红小说研究的深入展开，毫无疑问对我省地方文化资源的开发，彰显我省作为边疆文化大省的地位具有非同寻常的意义。 三、结论 语言的独特性,让我们从另一个角度认识了这位女作家感知世界的方式,这种方式 是对鲁迅诗化小说的再现。她注重打开小说和非小说之间的厚障壁,创造出一种介于小说与诗之间的新型样式。因而她的小说没有时间上的连续性,也没有事件上的完整性。从这点上说萧红是“反小说”的,她用自己的语言表达方式,描写家乡人的情感,捕捉家乡 人的情调,展示东北土地上野性的力量。 萧红是独特的,她用自己的语言表达方式描写故乡,表现自我。萧红是说不完的,只要有人想走近她,认识她,就要熟悉她的语言,她的语言正是读者解读作者及其小说的钥匙 参考文献 1、李重华曹桂珍《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月 2、钟汝霖《哈尔滨师范学院学报》1987年3月 3、陈世澄《龙江社会科学》1994年1月 4、铁峰《萧红研究》第三辑哈尔滨出版社1993年9月 5、萧红《萧红全集》哈尔滨出版社1991年版 6、黄人影编《当代中国女作家论》上海书店印行1985年版 7、皇甫晓涛《萧红现象》天津人民出版社1991年版 8、西蒙·波娃《第二性——女人》湖南文艺出版社1986年版 9、《别林斯基选集》上海译文出版社1991年版 10、茅盾《<呼兰河传>序》见《茅盾文集》第10卷人民文学出版社1981年版 11、萧红《呼兰河传》《孤独的生活》中国青年出版社1996年版 12、骆宾基《萧红小传》黑龙江人民出版社1981年版 论萧红小说的艺术特色 摘要 萧红的小说具有鲜明的文体特征，她打破了传统小说单一的叙事模式，形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格；由于她的一生颠沛流离、短促促悲凉，她的小说有一种浓烈而深沉的悲剧意蕴；萧红思想敏锐，敢于揭示新矛盾新问题，反映人民的心声和时代的最强音，她的小说富含爱国主义激情。萧红正是以其独特的文体风格、深沉的的悲剧意蕴和强烈的爱国主义激情在我国现代文坛上独占一隅，构筑了一个独具韵味的艺术世界。本文试从以上三个方面对萧红小说的艺术特色作简要论述。 关键字：萧红，文体，爱国
论萧红作品的三个方面 摘要:从三个方面论述萧红作品的内涵性，一、时空界限的打破。二、幽默因子的运用。 三、哀而不伤的美学风格 关键词：时空界限幽默因子哀而不伤萧红 萧红的一生短暂而多难，像一颗划过夜空画出美丽轨道之后迅速逝去的流星，虽曾有耀眼的瞬间但更多是艰辛与沧桑。她在女性感悟的基础上加上了一层对人性和社会的深刻理解。给生命的内涵提供了更加深邃和厚重的解读方式。以下从三个方面来解读萧红的作品。 时空界限的打破 内容上，萧红的作品具有丰富性、多重性、深刻性等特点，是可以独立存在的“自在体”：形式上，语言的诗化、抒情化、散文化等审美的特性，是可以独立成章的美文。 这种独立性与时空界限的打破有着一定的联系，她的作品更注重空间性而非时间性。打乱时空界限的充分自由、自然、开放的结构形式。叙事的无拘无束自由自在决定了萧红小说结构形式的舒展，随意。一切都服从她的讲述，抒情，虚构的需要。传统小说结构中时间至关重要的因素，而19世纪尤其是20世纪的小说的创作则越来越重视空间因素在小说中的作用，有一种追求小说空间化效果的趋势，萧红有意识无意识的把空间因素放在了小说结构的首位，她的小说大部分都以空间作为结构的中心的。小说标题通常也用空间概念而少用时间概念。如《生死场》《牛车上》《桥》《北中国》《黄河》《莲花池》《山下》《旷野的呼喊》《呼兰河传》《小城三月》等都是如此，从这里可以看出，这种时空观和她重视生存状态，人生困境是紧密相连的。一般说来，人的存在是与一定的场景、环境、场面即空间密不可分的，小说家不太可能把空间因素排斥在小说之外，相反，如果想达到瞬间的轰动效应，那就必须与时效性结合起来。但是否能经得起时间的考验将是一个存疑，这也是一种悖论。往往越重视时间的具体性，具体化到一定程度，例如报告文学，通讯。一般来说，越经不起时间的考验。具体化的时间有准确性，真实性，严谨性的特点，但同时也有片面性，狭隘性，简单性的一面，要想表现经得起时间检验的效果，往往更注重加强空间表现力度，淡化时间概念，把时间的表现的不够充分，模糊，不具体。空间力度的加强给人一种立体感、厚重性。有利于表现色彩、意境、绘画、回荡的效果。对很多小说家来说，一般都更注重时间因素在结构中的作用，故事往往有一个从前往后的线性的因果发展链条。而萧红的小说结构中你是找不到这种时间链条的，时间已被打断，切隔成不同片段与不同的场面融合在一起。你很难分清哪是时间，哪是空间，哪是过去，哪是现在，时间的不确定性，给她的小说创作带来了超越时空界限的高度概括性和所传达的人生思索的普遍性和永恒性。 幽默因子的运用 萧红的小说一方面有沉郁，厚重之感，这是因为内容的沉重性，对生与死的哲学思考。对死亡的描述。对精神家园的追求，对国民性的探讨，对人生悲凉的体验，生命意识的体验。这些都是厚重有深度的命题。还有三个层面的悲剧性：一、生命的悲剧感；二、女性的悲剧感；三、寻找家园的悲剧感。这些悲剧感也是沉重的。都是一些“忙着生忙这死”的命题。但另一方面在沉重的背后总是让读者感觉到一丝希望，一丝温暖，与《骆驼祥子》和《寒夜》相比没有那么沉重和窒息。而这种希望，这种温暖和幽默因子的运用有着一定的联系。幽默是一种智慧的体现，乐观的心态，具有温暖，关怀希望的效果。抒情、写实、
论萧红的创作风格 石伟 内容提要：萧红是中国现当代文学史上重要的一位女作家，她自己波折的生活经历以及对生命和人生独特的认识，她的很多作品都有她自己的影子在其中，使她的文学创作形成了独有的风格。 关键字：萧红创作风格 正文： 古往今来凡是有成就的作家,大都形成了自己独特的创作风格,或清新淡雅,或慷慨激昂,在一个个文字的构建中,自然流露出自己独有的气质,成为作家在茫茫文海中区别于其他作家的标志。 关于创作风格的形成，不能否认作家先天的心理个性等方面因素的作用，更应该看到作家生存的外部环境与个人生活经历的影响。一方面，作家先天的心理、个性因素，为文学创作奠定了基调，使作家表现出一种都有的才情与气质；另一方面，后天的生活环境与生活经历，为作家提供了可供写作的素材，让作家有了进行文学创作的欲望，使其文学天赋得到完善并发展。在不断的文学创作中，逐渐形成自己的风格。下面就以萧红为例，论述其文学创作的风格。
萧红，这个生长于动荡年代的作家，她的一生可以分为两个阶段：1911-1929与1930-1942，在前一个阶段，可以说是她的人生观、价值观的形成时期，她生活在呼兰这个小县城内一个重男轻女的地主家庭，开始感受周围的人情冷暖与世态炎凉，这就为她的文学创作提供了大量的素材，形成了一个文学创作的大背景。在后一个阶段，萧红开始了流浪与痛苦的生涯，生活非常艰难，爱情的变更，疾病的困扰，一直伴随着她。但就是在时期，萧红开始了最初的文学创作，发表具有影响力的作品，奠定了她在现当代文学创作史上的地位。 (一)寂寞凄凉的风格 她始终是寂寞的,从她出生到她最后病死香港,她始终无法摆脱这种寂寞的情绪。在她童年的记忆里，仿佛只有祖父这一个亲人疼爱她，“等我生来了，第一次给了祖父无限的欢喜，等我长大了，祖父非常疼爱我。使我觉得这世界上，有了祖父就够了，还怕什么呢？”而祖母留给她的，只是用针扎她手指的事。她的父亲母亲似乎没有给她留下多少印象，父亲的两次出场，也都伴随着暴力，一次揣她，一次打有二伯。她是寂寞的，亲人对她的冷漠给她的是一个并不快乐的童年，大多数时候，她只是自娱自乐的一个人，她“常常在蒿草里做着梦”，也看着“蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着，不但不觉得繁华，反而显得更荒凉寂寞”。缺乏父母亲的疼爱，缺少可以一起玩的伙伴，使得她的这种寂寞的情绪，一直伴随了她一生。 自她19岁逃离家庭，她就开始了另一种寂寞的生活，漂泊不定
浅论萧红《呼兰河传》艺术特色摘要：“三十年代的文学洛神”、民国四大才女、鲁迅眼中最优秀的女作家-----萧红，以其作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔相济的语言风格，以及独特的写作视角的运用在文学史中独树一帜。作品通过自己对故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村的风土人情和落后愚昧的社会生活。它在艺术形式上是比较独特的，虽写了人物，但没有主角，虽也叙述故事，却没有主轴，全书七章虽可独立却又俨然是一整体。作者以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑厚而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。 关键字：散文化诗意回环复沓儿童视角 前言：《呼兰河传》绝非高屋建瓴，接地气的真实感至深至切。无论是萧红笔下的呼兰河畔，还是呼兰河畔的萧红，都以其特有的外在形式与内在灵魂使读者尾随萧红回望童年的寂寞，重奏时代的悲歌。她以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，达到了对历史、文明以及国民灵魂的了悟。 一、散文化的写作风格 “它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” [1]她的作品不同于传统的叙述模式（开端、发展、高潮、结局），
而代之以一种便于传达情感体验的主观、随意、散漫的叙述模式，使叙事成分在很大程度上是为抒情服务。【2】我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。 全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。 全书七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，写的就是中国大多数人的普遍生活，是整个社会的风俗。 散文化的语言和结构，就决定了小说的基调是娓娓道来而非紧张急迫，是忧郁低沉而非活泼轻快。萧红有意淡化情节，淡化故事性，“没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整个的有机体。”【3】小说由三大板块组成，前两章介绍呼兰城的风土人物，自然风光等概貌并重点描绘了几
浅谈萧红的写作艺术与风格 因为《三月小城》，我相识了萧红。 因为她那凄凉的爱情故事，我有了看看她作品的心思。 因为既婉约清新而质朴刚健的文字，我看到了一个与悲惨命运截然不同的萧红文字世界。 从细腻豪放的《生死场》到率真坦诚的《商市街》，再从诙谐讽刺的《马伯乐》到平淡深挚的《呼兰河传》。不能不说，萧红是一位能驾驭各种风格的女才子。各式各样的风格中都有着一股子呼兰河畔的味道，下面就来慢慢品品这种独特的韵味。 大多数人的眼中，萧红是一位柔弱的女子，写得东西大多是些细细碎碎的美文。但其实她也有刚劲豪放的时候，胡风曾在《生死场》的后记中就写过“你要死灭吗”是全书的高潮，这是钢戟向晴空一挥似的笔触，发着颤响飘着带光。可见，既刚健又婉约的文段在萧红的文字中还是有的。再看其中一个群众宣誓的画面“浓重不可分解的悲酸，使树叶垂头。赵三在红蜡烛前用力敲了桌子两下，人们一起哭向苍天了！人们一起向苍天哭泣。大群的人起着号啕！”这简直是一幅线条粗犷奔放、劲健有力的木炭画，又不禁使人联想起珂勒惠支的版画，可以说是一种“力”的艺术，其中充溢着一种不可抑制的感情力量，在奔放，在冲击，在跳跃！不仅仅人被描写地不可抑制，连场面的景物都激荡了这种力量，“畅明流动的天光，房周垂曲的大树群，即将被当作祭礼牺牲的老山羊，四脚倒挂，哀鸣不止，红布方桌，火焰颤动，烟雾缭绕中。”作者成功地运用粗犷的充满激情的笔触，勾勒出动态的景色。以情观景，绘景见情，情景交融于浑然一体中显示出“钢戟一挥”的气势和力量。小小女子，竟用简短地文字给了我如此大的震撼，尤其是生与死的震撼，她的文字中没有那么多刻意的技巧，反到多了些真实和质朴。她真正地用心写作，写实在的人，写出许多像她的祖父那样善良却不幸和悲哀的人。不是隔岸观火般虚构，而将满怀的情感注入，化作独特的情调，如写月英这个美丽女人的悲哀一生，充满了同情的笔调，尤其将月英男人的丑恶行径与月英的孤立无助做对比，更看出萧红是加入了自己浓浓的个人情感，第一次的为情所伤，带给她的悲伤情绪显然也被带入了作品。在《呼兰河传》中，她与祖父快乐的后花园生活，也被真实的展示了出来。”一次，“我”将后园的玫瑰摘下插到祖父草帽上，祖父不知，进屋后祖母看见，大笑不止。这样真实欢乐的场面恐怕只有在祖父这篇中才能见着了吧。就是这样简简单单，才更加吸引了读者的眼光吧。萧红的作品不仅仅真实创造人物、自己心爱的人还真实自我，用一种勇于表现真实的态度，写下了自传性的《商市街》。尤其经典是她自己在饥寒交迫的时候，看到旅馆别的房间的门上挂着“列巴圈”,她萌生了“偷”的念头。萧红细致入微地描写了自己当时的心境，展现了一个真实的自己。而后又因为没有了柴火不得不向房东借柴火，由于不好意思张口，他们只好写了一张字条去求借。她总在自己身处难堪的时候，往往写出了自己内心感受最真实的东西，所以很能打动人。她对自己的感情从不隐瞒、从不文饰，这一点对于一个作家来说是难能可贵的。 萧红就是萧红，有着她独特的萧红体。这是没有人能够模仿的。她那注册商标式的优美简洁，在人们心中有着不可替代的位置。她面对着自己的第二任男人萧军，恐怕是再熟悉不过了。都说对于越亲近的人来说，描写他的外貌必然是绰绰有余的长篇大论。且看萧红眼中的萧军“颧骨很高，眼睛小，嘴大，鼻子是一条柱”。仅仅十五字，便有棱有角，形神兼备了。远远超过那些冗长的篇章。以上这对萧军外貌的描写还不算什么，在散文《雪天》中有一段对话： 军：“饿了吧？” 红：“不饿” 军：“够不够？”
淘宝定制I D磐石文化传播公司 论萧红《呼兰河传》的艺术特色 摘要 著名女作家萧红于1940年在香港创作了长篇小说《呼兰河传》，这部作品，在思想上继承了鲁迅对中国人民性质的剖析与批判，使之富有批判文学的特色；在题材上，开创了介于散文、诗歌与小说之间的一种体裁样式，让读者在阅读之中能够与作者产生共鸣；在语言上，文字娓娓道来，朴实清新，沉郁感伤，为读者再现了一幅明亮而又不失暗淡的多彩画面。该小说经出版后获得好评如潮，并被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文小说百强第九位。本文通过对作者个人生活经历、如何走上文学道路进行分析，重点对作品的创作背景、主要内容、艺术特色及其成就与社会影响进行论述，从而更全面地总结这部作品的艺术特色，方便读者更好地阅读和理解这部作品，助于这部作品的更深入研究。 关键词： 萧红；呼兰河传；艺术特色
Abstract The famous writer Xiao Hong in Hongkong in 1940 created the novel "Hulan River", this work, in the thought inherited the analysis and criticism of the Chinese people's character of Lu Xun, the critical literature characteristic; in the subject, a prose, poetry is a genre with small said between style, let the reader can identify with the author in reading; in language, Weiweidaolai, plain and refreshing, sad and gloomy, reproducing a bright and does not lose the dim colorful appearance for the reader. The novel was published after received rave reviews, and Hongkong "Asian Literature" in twentieth Century as the top Ninth Chinese novels. Based on the author's personal experience, analyzes how to walk road of literature, discusses the influence of focuses on the creation background, main content, artistic characteristics and achievements and social, artistic characteristics and thus more comprehensive summary of the work, the convenience of the reader to better reading and understanding of this works, more in-depth study of help this work. Key word： Xiao Hong; biography of Hulan River; artistic characteristics
本科毕业论文（设计） 题目文如其人——论萧红的小说创作 学院文学传媒与教育科学学院 专业汉语言文学(师范) 学生姓名刘雪哲 学号 11040021 指导教师文春凤职称讲师 论文字数 9430 完成日期:2015年5月30日
巢湖学院本科毕业论文(设计)诚信承诺书 本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文(设计)，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 本人签名：日期： 巢湖学院本科毕业论文 (设计)使用授权说明 本人完全了解巢湖学院有关收集、保留和使用毕业论文 (设计)的规定，即：本科生在校期间进行毕业论文(设计)工作的知识产权单位属巢湖学院。学校根据需要，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许毕业论文 (设计)被查阅和借阅；学校可以将毕业论文(设计)的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编毕业，并且本人电子文档和纸质论文的内容相一致。 保密的毕业论文(设计)在解密后遵守此规定。 本人签名：日期： 导师签名：日期：
巢湖学院2015届本科毕业论文（设计） 文如其人——论萧红的小说创作 摘要 20世纪30年代的东北作家群中，萧红是一位极具文学才华的女性作家。萧红孤独寂寞、执着倔强的鲜明个性，使小说创作风格独树一帜。本文将萧红小说创作与萧红的人生经历、性格特征相结合。通过分析萧红小说中描写小人物悲苦、爱情不幸的悲剧主题，苦难生活中屈服或抗争的女性形象，清新自然的儿童视角，体会萧红孤独寂寞的个性、复杂矛盾的心理、特殊的童年生活经历，探究萧红小说创作与萧红性格、人生经历等之间深刻的联系。 关键词：萧红；小说创作；性格特征；人生经历
学科代码：050101 贵州师范大学求是学院（本科）毕业论文 论萧红小说的艺术特色 ——以《呼兰河传》为例 系别：文学与新闻传媒系 专业：汉语言文学专业 班级：2010级1班 学号：102001010062 学生姓名：田甫 指导教师：朱伟华（教授） 完成时间： 2013年 10月
独创性声明 本人郑重声明：所呈交的题为《论萧红小说的艺术特色——以《呼兰河传》为例》的毕业论文是本人在指导老师指导下取得的研究成果。除了文中特别加以注释和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的研究成果。与本研究成果相关的所有人所做出的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 学生签名：田甫 年月日 授权声明 本人完全了解贵州师范大学求是学院有关保留、使用本科生毕业论文的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文的复印件和磁盘，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权贵州师范大学求是学院可以将毕业论文《论萧红小说的艺术特色——以《呼兰河传》为例》为例》全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编论文。 学生签名：田甫 指导教师签名： 年月日
目录 引言 (1) 一、多样化的叙述视角 (1) （一）人称的交替使用 (1) （二）童年记忆与儿童视角 (2) （三）女性自身视角 (3) 二、独特的的语言和多样的修辞 (3) （一）语言的陌生化 (3) （二）语言富有浓厚的美感和情感色彩 (4) （三）修辞使用多样化 (4) 三、打破传统的写作结构 (5) （一）重视情感淡化情节 (5) （二）小说和散文没有明显的界限 (6) （三）诗情和画意融合在一起 (6) 参考文献 (8) 致谢 (9)
浅谈萧红小说艺术特色 一、抒情化萧红，一个集小说、散文、戏剧及诗歌等多种文学创作样式的作家，用富有民族精神的文字来向读者传递不一样的萧红内心世界。 她的文学成就是多方面的，而其小说成就是所有当中最高的。 因为在其小说当中有着浓郁的抒情色彩，也就不难发现她的鲜明的独特的创作个性。 我们可以在她任何一部小说当中找到许多抒情性的语言，对于人物的描写、景物描写都注入了作家的思想感情。 在萧红的笔下，一切的描写对象都带有浓厚的感情色彩，沉浸在一种诗的氛围之中。 之所以会形成这种独特的抒情性风格的原因，首先是受到当时文学风气的影响。 就以她的小说的特点、风格而言，应该是属于抒情小说的。 这种小说最重要审美特征是明显地融入诗歌、散文因素，具有鲜明的艺术意境，偏重于表达人的情感美、道德美、弥漫着浓郁的浪漫主义氛围。 抒情小说把情放在首位，用它的激情或深情去感染读者，使读者产生共鸣。 人物、景物都是为了抒发感情而服务的，它与传统的小说讲究故事情节和人物塑造有明显的不同。 在三十年代，抒情小说又经过郁达夫、沈从文等人的进一步的发展，日趋成熟。 吸取前人的长处，运用自己善于捕捉细节和色彩变化的特长，用自己带有感情的笔描绘人生，形成自己的萧红体小说。 《小城三月》的女主人公翠姨是一个并不漂亮但却感情细腻的女人，萧红在小说中，把翠姨的感情悲剧放在一个充满阳光的三月里，使小说充满了浓郁的抒情色彩。 在小说的结尾翠姨因为得不到爱而伤心地离开了这个世界。 在文章中有这么一些话，街上有提筐子卖蒲公英的了，也有卖小根蒜的了，更有些孩子们他们按着时节去折了那刚发芽的柳条，正好可以拧成哨子，就含在嘴里满街的吹……通过她们的快乐来衬托出翠姨的悲哀。 又是一个春天，还是那样生机勃勃，可是物是人非啊！把悲哀和抗议融入到
萧红的悲剧人生对其创作的影响 摘要：30年代红极一时的女作家萧红，是我国现代文学史上为数不多的深得鲁迅先生赞赏与提携的女作家。她才华横溢，创作丰厚，在文学创作上铸就了不朽的辉煌，然而她的命运却异常坎坷，犹如悲剧的人生，使其创作也莫名地蒙上了悲凉。 关键词：女性；悲哀；苦难；创作 一．悲哀人生——不幸的女人 （一）年少深感岁月苦 萧红原名张乃莹，1911年6月出生在黑龙江呼兰县的一个乡绅之家。作为张家长女，本应享受天伦之乐的她，不但享受不到正常的家庭温暖，反而受尽家人的冷漠与欺凌。因为当时社会男尊女卑的惨酷现实，萧红一出生就注定得不到家人的关爱，甚至是关注。父母，乃至祖母总是对她严声励色，甚至施以暴力。在她9岁那年，生母死后，继母更是费尽心力变本加厉地对她进行虐待。可怜的小乃莹就这样孤独寂寞，痛苦地过着她的童年，幸运的是生活在那么一个冰冷的环境中，对于萧红来说，并非一切都是冰冷黑暗的，因为祖父的关爱，让她感受到温暖，看到了曙光。祖父的爱像沙漠里的清泉，像黑夜中的星光，像严冬里的暖阳，给年幼的小乃莹送来了童年生活中严重匮缺的爱。可是善良的祖父为人老实，在家中并没有什么地位。虽然他一直很疼爱自己的孙女，却无法改变萧红不幸的境遇。这样的童年生活，
使年幼的萧红无法摆脱压抑和孤独的印迹。因而，使萧红对温暖和被爱怀着无限的憧憬和追求，促使她一生为此而辗转徘徊。 (二)婚姻饱尝百味辛 1．无法坚持的坚持 1930年夏天，萧红拿到初中毕业证书，回到家时，得知父亲已将她的终身许配给了一个大军阀的儿子。这时，疼爱她的祖父也已过逝，祖父的去世也将这个家庭给她的唯一一点温情带走了。于是，萧红毅然离开了这个冰冷的家，逃避了这桩“父母之命”的包办婚姻。 然而，萧红的离家出走并没有结束她不幸的命运。她的出走，是追求独立与自由的开始，也是悲剧与痛苦的延续。萧红离家后，流落在哈尔滨街头，衣食无着，饱尝了现实的残酷与岁月的艰辛。那样漂泊无依的生活，摧毁了她追求独立和自由的决心，她被残酷的现实打垮了，向命运低了头。因为她无法承受孤独与寂寞，更因为她渴望温暖与关爱。于是，她敲响了汪恩甲的大门，也就是她逃避的结婚对象，大军阀的儿子。开始了与汪恩甲长达数个月的同居生活。就这样，她当初坚持独立，将强自由，一切的坚持，变成了无法坚持的坚持。2. 由悲剧走向另一个悲剧。 1931年春，萧红同汪恩甲同居在北平的一个公寓里。这时，她就读于女师大附中。一年后，萧红怀有身孕，便同汪恩甲一同前往哈尔滨，并同住在一家旅馆中，这一住就是半年。在欠下一大笔食宿费的情况下，汪恩甲以回家取钱为由，从此一去不返，丢下有孕在身的萧红，独自面对残酷的现实。这样一来，萧红更加感受到了人生的艰辛，
于语言艺术 别林斯基曾说过：“有文体，这本身就说明了有才华，并且是不平凡的才华。”萧红小说创作的成功，关键是她形成了个性鲜明的文体。而萧红小说文体的支柱点首先又表现在她那极其简洁、自然、富于抒情性的优美行文上。萧红的文笔之美曾得到了许多作家和评论家的赞赏，鲁迅以“明丽和新鲜”称誉《生死场》的文字；骆宾基形容《呼兰河传》“文笔优美，情感的顿挫抑扬如小提琴名手演奏的小夜曲”,葛浩文则以“注册商标式的优美简洁”称赞《商市街》的行文。笔者则认为，萧红的行文有如优美的舞姿一样潇洒。萧红的文笔之美，最重要的是她行文简洁、不雕琢，如行云流水。正如葛浩文先生所说：“她这种优美精炼的文笔，当读者初读时很易被忽略，原因是她的行文太流畅，太自然的。” 之所以能达到这种效果，是和萧红第一人称的叙述角度以及自传性的文体分不开的，萧红在小说创作上很少在人物塑造、心理描写和戏剧场面上下功夫，萧红是一位善于描写她私人经验的作家，因此，她自身与作品关系越近，她便越能在小说中进入配合书中的角色，与书中的景况相吻合，达到一种浑然一体的境界，相应地文中的语句也就自然、流畅，反之，她个人与作品关系越疏远，那么这部作品失败的成份越大，相应地叙述语句就达不到自然，真实的目的。从上述分析中可以得出这样的结构，萧红乡土小说基本都是自传体的，因此，她的乡土小说的语言是自然亲切的。我想，凡是读过萧红乡土小说的人，也都有同感吧。 萧红乡土小说语言的第二特点是象诗一样。萧红“是一位富有诗人气质的小说家和散文家” , 她虽不以诗名，但的确别具诗心。她文学才华最早被人发现是因诗句《春曲》，她告别这世界时留下的是“我将与碧水蓝天同在……”这样悲伤的诗句。这种气质和天赋表现在其小说的行文上自然而然地形成了具有散文诗韵味的诗章。萧红乡土小说的诗的意境，没有着意的雕琢，也完全的自然流淌。《呼兰河传》第三章第一节中有一小段文字很有代表性地说明了这一问题： 花，开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。一切都活了。都有无限的本顿，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花,就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。 有谁能说这不是诗呢？简短的文字、流淌的语言，一个自由王国的境界，这才是大自然令人向往之处，也是萧红心绪的驰驻之境。 萧红乡土小说的语言是自然的，正如当代作家刘恒所说:“萧红讲故事有一个特点，她总喜欢用‘了’，‘了’这样一个虚词，一个尾音，被萧红用得十分醒目，十分有韵味”, 从而倍增了小说的亲切感。如“祖父不怎么会理财，一切家务都由祖母管理。祖父自由自在地一天闲着，我想，幸好我长大了，我三岁了，不然祖父该多寂寞。我会走了，我会跑了。我走不动的时候，祖父就抱着我；我走动了，祖父就接着我。……”一切都显得那么亲切、自然。当然，我们强调萧红乡土小说语言的自然、流畅，并不是说她对语言一点也不作垂炼和修饰。相反，她在小说中也运用了排比、反复、对偶、比拟等多种辞格，进一步增强了语言的新鲜感和艺术感染力。诸如《呼兰河传》中“除了我家的后园，还有街道。除了街道，还有大河。除了大河，还有柳条林。除了柳条林，还有更远的，什么也没有的地方，什么也看不见的地方，
内容提要：萧红是中国现代文学史上一位非常独特的女性作家，她在短短的九年文学创作生涯中，创造了辉煌的业绩，短暂而艰辛的一生竟给后人留下百万字的作品。其中的小说创作更是独具艺术魅力，本文就对萧红小说创作的思想追求上进行简单的探讨，我的论文包括三个方面：第一，萧红小说创作中的自觉地女性意识；第二，萧红小说创作中的悲观的生命意识；第三，萧红小说创作中的深刻的民族意识。进而说明萧红小说创作在当时的思想追求的独一无二性以及在今天仍然散发的无穷的艺术魅力。 论萧红小说创作的思想追求萧红，是崛起于二十世纪三十年代，一位极富才情而又独具特色的女性作家。她所处的年代正值国家灾难深重、民族危亡的时刻，而萧红也是处于刚刚冲破封建家庭的包办婚姻，在饱受饥寒、流离和两次被恋人抛弃的痛苦后，与文学青年萧军走到了一起。虽然二人生活很困顿，但充满了安谧与温馨，因此心境平和开阔。在萧军及当时左翼作家和左翼思潮的影响下，萧红自觉地站在了时代的前沿，写下了《王阿嫂的死》、《哑老人》、《夜风》、《生死场》等一系列反封建反侵略的现实主义小说作品。也因此成为鲁迅最欣赏的作家之一。鲁迅曾预 言“她是我们女作家中最有希望的一位,她很可能取丁玲的地位而代之,就象丁玲取代冰心一样。”①但是，萧红并没有追随潮流去描写面对面的血腥的战斗场面，她深知自己没有这方面的直接经验，于是将目光投向她所生长的东北偏远农村的下层劳动人民。在这些和她朝夕相处的善良淳朴的百姓中间，萧红找到了她写作的源泉，也找到了她思想与情感的源流。因此在她短短的9年的创作生涯中给中国现代文坛留下了近80万字的遗产。 在萧红的小说创作中我们深切的感受到了一位情感细腻，温和善良的女性，在旧中国的农村，以一种敏锐的目光，透视着黎明前最黑暗的那一刻，风雨如晦，民生凋敝，百姓在麻木与困顿中挨着苦难的日子，在这片黑土地上，萧红感受着女性所承担的奴隶般的悲惨的命运，生命接近死亡时的悲怆与无奈，以及可悲又可怜的国民灵魂的劣质性。这些
分析萧红小说的特征 一、清丽新鲜、纯朴自然的语言 萧红的语言是新鲜自然，清新活泼，它反映着作者直觉思维的纯朴心境。比如《后花园》里的一段文字：“这花园从园主一直到来游园的人，没有一个人是爱护这花的。这些花从来不浇水，任着风吹，任着太阳晒，可是却越开越红。越开越旺盛，把园子炫耀得闪眼，把六月夸奖得和水滚着那么热。”从语言的组织上看，单单就“水滚”两字就把六月的天气表现得淋漓尽致，把六月的特征自然而然地就随手描绘了出来，没有丝毫的矫揉造作，纯粹是如清水出芙蓉般纯真的语言，寥寥数笔就抒发出了作者的感受，给读者带来了新鲜感与美的享受。此外，她的语言还多数运用了比喻等的修辞手法。比如《王阿嫂之死》里的一句话：“月亮穿透树林的时节，棺材带着哭声向西岗子移动。”这个比喻句的运用，不露人为雕琢的痕迹，完全是出于作者的丰富想象。 二、散文化的小说结构 萧红的小说，她写人、叙事，与其说写人和事本身，毋宁说是她在思忖体味这些人和事所蕴含的人生滋味与意义，抒发自己内心压抑的情感而倾注于笔端，像是散文式的抒情而不是小说式的叙述。象《牛车上》一篇，萧红散漫地写来，似乎与主题无关，但是细看却发现有藕断丝连之实，就好比黑夜里嗅到了清风送过来的花香味，只闻到花香味就觉得有花的存在，而感受不到微风的吹拂就认为没有清风的存在一样，其实“花香”和“清风”有着彼此的联系，没有清风就不会闻到花香，两者是相辅相成的，只不过我们没有仔细发现隐蔽性很强的那一面而已，这就是萧红小说的散文化结构的高超之处，于无形处见有形。萧红所写的小说其实是一种散文化了的结构，她的长篇小说，非但没有一以贯之的情节，甚至没有连贯的故事情节，给人的感觉就是像写散文一样，没有小说写作那样严密的逻辑。 三、诗化的叙事手法 萧红不断追求诗化的叙事手法，其小说中的情境作为她作品最富传统特色的美感范畴，是其小说诗意美质的最显著的体现。她的小说作品有明显的诗化倾向。萧红作品的诗化倾向而首先是指小说写得富有诗的内在激情和真挚感情。其次是意境氛围的营造与烘托。如小说《家族以外的人》中，写到了善良、朴实的老人有二伯的人生不幸，通过一个小女孩不带任何主观偏见的天真眼光极为敏锐地捕捉并揭示出被侮辱、被损害的劳动者身上被忽视、埋没了的善良、宽厚的品质，从而使作品充满了悲剧深度和人性厚度，作品也就被披上了一层貌似温婉，实为酸楚、悲哀的抒情诗色彩。《呼兰河传》中，写童年时的后花园：“花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上了天似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架……”《呼兰河传》中的后花园暗含和寄托了作者太多内在心理情绪的客观的对应物，是作者精神的快乐家园。 四、深广的悲剧意识 萧红短暂的一生受尽了家庭、社会、个人的屈辱磨难。这样的个人经历加剧了她的悲剧感和人生忧患，所以她笔下的故事大都是满含苦难的悲剧故事，表现了她对人生的总体感受。如第一篇小说《弃儿》抒写了在极端贫困的情形下忍痛弃子的苦痛，个人的悲苦直接促成了萧红的创作。在萧红的悲剧意识中，妇女命运也是她思考的核心问题。在《呼兰河传》里，她以入木三分的反讽笔墨对“男尊女卑”的封建思想给予了强烈抨击，嘲弄和“颠覆”了男权社会意识形态对女人的种种期望标准。 五、浓郁的爱国之情 “卢沟桥事变”爆发后，萧红、萧军与上海的一些文化人撤往武汉。面对国土沦丧，民族危亡，萧红创作热情高涨，毅然加入抗战的文艺队伍中，挥笔写下多篇以抗日为主题的作品，
论萧红的长篇小说——以《生死场》与《呼兰河传》为代表 作家，萧红用自己的创作投入了当年反对日本帝国主义的斗争，写下了二部有力 度的长篇小说《生死场》(1935年)，《呼兰河传》(1941年)，这二部小说共同表现的思想倾向之一是:杭日救亡，反帝侵略。 同时，她还从封建主义的压迫中深入地思索中华民族软弱受侮、落后挨打的自身原因，‘从帝国主义侵略给中华民族带来的沉重 苦难中揭露封建主义统治的罪恶、她认为“现在或是过去，作家的出发点是对着人类的愚昧” (4).她的后期作品着重挖掘了 中华民族长期积弱的内部原因，因而显现更加深沉的特征.萧红小说创作的这种反帝和反封两种主题交织的特征，使她的作 品与同时代的作家相比，更具独特的魅力。萧红在艺术上也有常新的追求。她认为“在艺术上是没有 什么高峰的，一个有出息的作家，在创作上应该走自己的路。’，她的这二部长篇就充分显示她在艺术上不断创新的不懈追求。 本文拟从萧红前后期小说创作的题材变化、小说主题的双重开掘和社会价值、
小说独特的美学追求等三个方面探讨萧红 长篇小说的思想艺术特色。 第一章萧红前后期小说创作的题材变化 第一节萧红创作道路简述 萧红的创作大致可分为三个阶段。跋涉期一发展期一成熟期。一九三二年底，萧红在朋友们的鼓励下创作了第一个短篇 小说《王阿嫂的死》，由此正式开始了她的文学生涯。从那时起到翌年底，构成了萧红创作的初期阶段—《跋涉》时期。其 间的创作可以1933年10月出版的她与萧军的短篇小说合集《跋涉》中她所作的五篇作品(《王阿嫂的死》、《广告副手》、《小黑 狗》、《看风筝》、《夜风》)为代表。这些作品，显示了萧红最初的创作特色。她忠实于表达自己的生活遭遇与感受，她关注劳 动人民的命运，着力表现他们的苦难不幸与觉醒反抗。在艺术形式上，她不追求曲折动人的戏剧性情节，而以抒情的笔触和 对日常生活的动人的描绘，吸引读者。经过初期的“跋涉”之后，萧红的创作步入第二个时期一 一《生死场》、《商市街》时期;时间大致为1934年至1936年上半年。这是她创作的发展阶段。萧红写《生死场》时才不过 一年多的创作历史，又是首次写这样长的作品，她有丰富的生活感受和对生活的细致观察，但是放在东北沦陷前后这样的一 个广阔的历史背景来描写，她又感到自己缺乏艺术概括的力量。她是个醉心\n，在作品中都如实地展示整个黑暗的社会，几千年的习惯势力，不幸者们自身的愚昧和麻木给主人们带来的沉重的 灾难他们都对正面和正面的主人公环抱爱心，对丑恶现实愤激的批判，折射出作家变革现实的审美理想。 无论是鲁镇、末庄，还是呼兰河边的村镇都是浸透了劳动者的血、泪、汗的生死场，都是旧中国社会的缩影。鲁迅的《故 乡》、《祝福》、《阿Q正传》、从不同角度提示了封建礼教与被迫害者的顽强的生命力，萧红的《生死场》与《呼兰河传》，虽达 不到鲁迅上述作品的深度，却也有其独到之处。最突出的一点，是萧红对农村妇女的苦难的深切的感受， 在她的笔下，有艰苦艰辛却又-}L -I"'- aj王婆;有在如花年龄却惨遭厄运的金枝和月英;有天真稚气，茁壮健美却被活活的吞噬 的小团圆媳妇…’.…她们不分日夜地辗转于田间、菜园，即使在一盆如洗的茅屋里，也少不了族权与夫权的威压!萧红为这 些痛苦无告的生灵，呼出了沉埋在她们心底的不平。《呼兰河传》里，那个年仅十三岁，有着微黑皮肤和甜美 笑颜的农家少女，就因为在},,j人着来“不像个小团圆媳妇’、，被 婆婆及爹爹好心的“关怀”，她过门不到两个月，就成了城外野地上的屈死鬼。令人深思的是，那些办了蠢事的人，却认为不 ‘过是“该怎么力、就怎么办”而已。在呼兰河边那个偏僻、闭塞的小镇上，跳大神、唱秧歌的 “盛举”，使人们显得迷信、愚昧。在几乎一成不变的生活中，人们也只有在欣赏，咀嚼别人的痛苦中，才能得到些许刺激和
本科生毕业论文论文题目：论萧红小说的风格 姓名：谢玉玲 指导教师：覃碧卿副教授 专业：汉语言文学专业 年级：2003级秋 类别：专升本 学习中心：江门学习中心 完成时间：2005年10 月12 日 北京师范大学继续教育与教师培训学院
论萧红小说的风格 [摘要] 萧红的小说具有鲜明的文体特征，她打破了传统小说单一的叙事模式，创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体，并以其独特的超常规语言、自传式叙事方法、“非情节化”结构及诗化风格形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格。同时，她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，观照她所熟悉的乡土社会的生命形态和生存境遇，揭露和批判国民性弱点，抒写着人的悲剧、女性的悲剧和普泛的人类生命的悲剧，从而使其小说获得一种浓烈而深沉的悲剧意蕴和独特而丰厚的文化内涵。 [关键词] 萧红小说文体风格悲剧风格 萧红是凭着天赋和敏锐的艺术感觉进行创作的，她以独特的艺术感受力和表达才能创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体；这种文体突破了传统小说单一的叙事模式，以独特的超常规语言、自传式叙事方法、散文化结构及诗化风格形成别具一格的“萧红体”文体风格，从而构筑了一个独具韵味的艺术世界。同时，萧红是一位体验型、情绪型的极富才华的现代女作家。她的一生颠沛流离、短促悲凉，饱受被放逐的寂寞、孤独和痛苦。萧红的小说创作正是她的悲剧人生的真实写照。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，观照她所熟悉的乡土社会的生命形态和生存境遇，揭露和批判国民性弱点，抒写着人的悲剧、女性的悲剧和普泛的人类生命的悲剧，从而使其小说获得一种浓烈而深沉的悲剧意蕴和独特而丰厚的文化内涵。萧红以别具一格的语言风格和表达方式，表现为超常规的句法形式及由此而来的新鲜自然的美学意趣，形成了独特的“萧红味”，显示了不可多得的艺术才情和创作生命力。 一、萧红小说的文体风格 （一）超常规的文体语言 萧红的小说有超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切。 萧红对语言的超常规运用既表现为新鲜、生疏，同时又表现为直率、自然。萧红语言的直率首先表现在她率性而言，以她特有的童心观照世界时对这个诗意世界不加雕饰的语言描绘。这种超常规语言的运用在萧红后期的创作中越来越成熟。这里有《牛车上》中的三月春阳，有《后花园》中的六月鲜花，有《小城三月》中的初春原野等等，它们都是一个个儿童眼中的世界，自然而成。同时，这种直率的语言又表现出自然的特点，因为直率，不用伪饰、矫情，就更显得自然质朴。在萧红的文学语言中，直率和自然这两种特性是自然成为一体的。在《呼兰河传》第三章第一节中一段写景文字最能体现这一点。 “花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就象鸟上天了似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，它愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。” 这段文字完全以儿童的眼光来描写自然景物，借用了儿童语言的简短朴素的形式特点，显得真诚坦率。这种语言没有着意雕琢的痕迹，自然而然。 萧红的小说语言的新鲜、生疏表现为直率、自然，又蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。