东原实验学校绘画社团校本课程
指导教师：焦德仓
2015.03
《素描》教程
第一部分：石膏几何体、静物素描教案
课程名称：石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠
定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0 参考书目：
《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7
《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社
ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970
教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10
课时分配：
一理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时
作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白
色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立
体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义一概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说
写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二）素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。
易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，
易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组
织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行
透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力
的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，
基本型所带给画面的美感。
六写实素描的观察方法
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取
一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型
特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息
都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理
解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的
东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。
这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要
的。
4 、特征意识和节律意识。
七素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔
接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，
凹下去的为“低点”或“伏点”。
3 、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，
表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的
表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱
有序。
九、实践课部分
（一）、石膏几何写生（27课时）
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，
圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和
表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图
设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，
灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
（二）、静物素描写生、（27课时）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
（1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
（2）质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
（3）量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂
的静物对象的形体结构关系。
（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点：
（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。
（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。
（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。
（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。
（5）以顶侧自然光为宜。
5、作业检查
（1）构图是否得当？
（2）物体的结构及其透视是否准确？
（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？
（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？
第一周创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周创意设计素描静物写生
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
第四周写生用品的组合
介绍：法国后印象派画家保罗·塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡·高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周材质多样化表现设计性
写生联系创作
“干花系列”
要求：
1、写实方向（超级）
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
5、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗·克利。
、 国画校本课程内容~ .
】 第1课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 ￥ 笔墨纸 砚颜料其他工具
国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指 不着笔而附于无名 指的后面，初学者 练习国画正确的握 笔姿势时，笔不应 心，悬腕和悬肘， 要经过一定时间的< 训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是 锥状体，四指着笔时，笔 管下垂，国画多用中锋， 而向下垂直的笔锋，恰好 容易出现中锋。而三指着 笔，叮出现偏锋，象油画 及铅笔画，还需要使用偏 锋，可见握笔决定于画种 是什么。 国画正确的握笔姿势
与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。 工笔画握笔则要偏低，写 意画握笔则要高，而且要 悬肘运笔。篇幅不大的小 写意画，多采用悬腕运笔 即叮。一般笔管五、六寸 长时．工笔画不能低于离侧锋 笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 枝干中锋 于悬腕。 花瓣中锋
校本课程 《多媒体作品创作》校本课程纲要 一、基本项目 1、课程名称：多媒体作品创作 2、授课教师： 3、教学材料：自编/其他材料改编 4、课程类型：知识拓展类课程 5、授课时间：2013—2014学年 6、授课对象：初中二年级 7、学分设置：暂无 二、具体内容 （一）课程开设的背景或需求 随着多媒体技术的成熟，以及功能丰富的应用软件的出现，数字图像不仅孕育出新职业——人物写真、婚纱或儿童摄影等，也越来越成全普通人的明星梦和照片PS。 利用网络资源、相关参考资料及教师个人水平开发《多媒体作品创作》校本课程，可操作性强，可以提高学生学习兴趣和探究的积极性；可以方便学生自主学习；可以不需要课本（可用电子材料），可减轻学生经济负担，特点明显。通过对多媒体技术内容的学习和作品创作为学生个性发展提供了空间，还可为班级活动提供技术支持（例如视音频剪辑、图片处理、班徽设计、多媒体格式转换等）。 在信息技术课标的指导思想指引下，根据以往授课经验和我对多媒体技术应用的理解，综合考虑自身长处、学生需求与工作的实际情况，制定授课计划，列出每个专题的课题名称与所需的授课时间，针对重点、难点，使用典型范例进行说明；针对一些技术，给出想关参考文章，让学生有兴趣学，并学有所获。 在《多媒体作品创作》校本课程中渗透学生自主学习、勤于动手、主动探究的思想，引导学生进行有效的实践活动，切实达到课程目标。 （二）课程目标 低层次目标：独立安装软件；熟练操作素材的加工处理，如：照片、音频、视频的剪辑、合成，制作影集等。 中层次目标：作品制作，有创意。 高层次目标：参加各级各类比赛。 本课程鼓励学生结合学习与实践活动及生活实际，积极探索、勇于创新，运用信息技术手段设计、创作电脑作品，培养“发现问题、分析问题和解决问题”的能力。
2020国画校本课程教学计划 20xx国画校本课程教学计划(一) 一、课程开发的目的及可行性 校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程国画国画牡丹，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱国画山水国画网，培养学生特长爱好国画山水，提高学生艺术修养字画，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学与研究，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队;中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持;“办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的资源优势国画视频字画，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑中国国画，决定将国画作为我校的一门校本课程国画山水，并积极组织实施。 二、课程实施目标 1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字
画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。 5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。 三、课程内容与要求 初段 1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。 4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。 5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的
电脑绘画校本课程纲要 This manuscript was revised on November 28, 2020
校本课程电脑绘画课程纲要 一、课程概述 （一）课程名称：电脑绘画 （二）课程范畴：校本课程 （三）课程内容 电脑绘画是大家非常喜欢的计算机操作内容，用画图软件简便易学，更能快速方便地创作出美观大方，内容丰富，色彩和谐、富有创意的作品，就让我们带着对计算机的喜欢，带着我们丰富的想象走进电脑绘画世界，创作出精彩的电脑绘画作品。 （四）开发依据 电脑绘画校本课程的主要任务是培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解和掌握信息技术基本知识和技能。本课程结合课程标准的任务要求与信息技术课程教材安排及我校学生的学情，在学生已经的学习基础上开设的。课程主要引导学生使用画图软件灵活地进行电脑绘画的创作。 （五）课程目标 1.使学生了解有关“Windows XP”中“画图”软件。 2.让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试进行电脑绘画创作，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力。
3.在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识。 二、课程实施 1、学生情况分析 选择电脑绘画的是三年级以上的学生，他们都对信息技术课有着浓厚的兴趣，在日常生活中喜欢使用电脑，喜欢用电脑画图来绘制作品，这点很重要，只要能充分抓住并利用好这一特点，对教学效果的提高有着事半功倍的作用，这就是所谓的任务驱动法。 2、具体实施（在下表中填写） 三、成果展示形式及效果 收集整理学生的绘画作品，进行网页制作学习，将来能建立属于自己的个人网站。
《电脑绘画》校本课程教案 电脑绘画 一、电脑绘画管理制度 1．按时参加活动，不迟到不早退，如有事情不能准时参加须向指导老师请假，批准后方能离开。 2．热爱电脑绘画，团结协作、互敬互爱。 3．组员间互相关心、互相帮助，虚心学习、勤思好问。 4．合理利用、爱护现有设备、设施。要从思想上认识到活动的重要性，高度的重视，不要存在懒散现象。 5．活动中要自觉遵守纪律，需听从指导老师的安排，不得出现随意说话等现象。 6．活动不是一时的，要注意平时积累素材，以一名小画家的视野去观察事物。
教案 (一) 认识神奇的画图板 教学目的和要求 1. 使学生知道WindowsXP系统中自带一个画图软件。 2. 掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。 3. 熟练掌握窗口中各部分的操作方法。 4. 通过运用画笔软件绘制小鸡,使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分的操作方 法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。 教学重点：绘图软件的操作与应用。 教学难点：曲线工具的运用。 教学准备：计算机、网络及辅助教学软件。 教学过程 一、新课导入 谈话：“画图”软件是windows操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习画图软件的操作与运用。 二、新课教学 1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操 作步骤。 A.单击“开始”按钮，打开“开始”菜单； B.将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”
菜单。 C.将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。 D.用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。 启动后的屏幕窗口如图1所示： 2.讲解并演示画图软件的窗口组成: (1)标题栏:它包含了画笔的标题和图画的命名。 (2)菜单栏:有六个下拉式菜单。 (3)工具箱:有许多绘图工具,绘画时任选一项工具。 (4)线宽框:改变每个工具的线条宽度。 (5)调色板:左面是绘画时的前景色和背景色的显示框,右边有28种颜色供选择。 (6)滚动条:上、下、左、右移动绘图区域。 (7)绘图区:在该区作图、绘画。 3.讲解绘画工具的选择和应用:（边讲解边演示） (1)剪切工具:裁剪工具:它可以定义形状自由的剪切块。 (2)选定工具:它可以定义一个矩形剪切块。 (3)橡皮：可以擦除图面中不想要的部分。 (4)涂色工具:用前景色对封闭区填充。 (5)取色工具:它是用一个图形的颜色填另外的封闭图形区域。 (6)铅笔:可以在绘图区内任意画线, (7)刷子:与铅笔工具相似,只是刷子工具状态有12种,使绘图更 为丰富。 (8)喷枪:该工具与前两种工具的功能类似,它们留下的痕迹的不
工笔画创作 小组活动记录 （2017——2018）第一节：中国画的分类
教学内容：中国画的分类 教学目的：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法 教学方法：讲授、观摩。 教学重点难点分析：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。 教学过程： 一、中国画的定义： 中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于…西洋画?）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 二、中国画的技法： 1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。 2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔” 三、欣赏： 出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。 设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。四、拓展： 出示优秀的学生作品，让学生小组讨论分析优点和不足，提出自己的见解。五、小结： 第二节：中国画的用具（一）笔墨 教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
国画校本课程内容
第1课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。 第2课，中国画的技法中国画技法：枝干中锋花瓣中锋 侧锋中锋
主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。 构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。 构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。 设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。） 收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。笔墨：中国画表现形象的基本手段。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。设色：即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿
校本课程电脑绘画课程纲要 一、课程概述 （一）课程名称：电脑绘画 （二）课程范畴：校本课程 （三）课程内容 电脑绘画是大家非常喜欢的计算机操作内容，用画图软件简便易学，更能快速方便地创作出美观大方，内容丰富，色彩和谐、富有创意的作品，就让我们带着对计算机的喜欢，带着我们丰富的想象走进电脑绘画世界，创作出精彩的电脑绘画作品。 （四）开发依据 电脑绘画校本课程的主要任务是培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解和掌握信息技术基本知识和技能。本课程结合课程标准的任务要求与信息技术课程教材安排及我校学生的学情，在学生已经的学习基础上开设的。课程主要引导学生使用画图软件灵活地进行电脑绘画的创作。 （五）课程目标 1.使学生了解有关“Windows XP”中“画图”软件。 2.让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试进行电脑绘画创作，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力。 3.在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互
相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识。 二、课程实施 1、学生情况分析 选择电脑绘画的是三年级以上的学生，他们都对信息技术课有着浓厚的兴趣，在日常生活中喜欢使用电脑，喜欢用电脑画图来绘制作品，这点很重要，只要能充分抓住并利用好这一特点，对教学效果的提高有着事半功倍的作用，这就是所谓的任务驱动法。 2、具体实施（在下表中填写）
三、成果展示形式及效果 收集整理学生的绘画作品，进行网页制作学习，将来能建立属于自己的个人网站。 四、课程评价 注重平时测验，通过一段时间的学习，对电脑绘画兴趣小组进行检测。学期结束，还将举行一次“秀秀我自己”个人网站比赛，根据年级各选出优秀作品三幅，并颁发“电脑小巧手”证书。
小学校本课程《电脑绘画》手册附教案设计 社团手册电脑绘画 一、电脑绘画管理制度 1．按时参加活动，不迟到不早退，如有事情不能准时参加须向指导 老师请假，批准后方能离开。 2．热爱电脑绘画，团结协作、互敬互爱。 3．组员间互相关心、互相帮助，虚心学习、勤思好问。 4．活动前要带齐用具，合理利用、爱护现有设备、设施。要从思想上认识到活动的重要性，高度的重视，不要存在懒散现象。 5．活动中要自觉遵守纪律，需听从指导老师的安排，不得出现随意说话等现象。 6．活动不是一时的，要注意平时积累素材，以一名小画家的视野去观察事物。 7．活动结束后认真完成老师布置的任务。 1 二、人员分工 组长：负责组织其他队员如遇教师不在时能够组织员活动副组长：协助组长完成任务，组长不在时负责本组活动。组员：全体三班学生指导教师：三、教案记录
认识神奇的画图板 教学目的和要求 1. 使学生知道WindowsXP系统中自带一个画图软件。 2. 掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。 3. 熟练掌握窗口中各部分的操作方法。 4. 通过运用画笔软件绘制小鸡,使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分的 操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。 教学重点：绘图软件的操作与应用。教学难点：曲线工具的运用。 教学准备：计算机、网络及辅助教学软件。教学过程 一、新课导入 谈话：“画图”软件是windows98操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习win98画图软件的操作与运用。 二、新课教学 1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操作步骤。 A.单击“开始”按钮，打开“开始”菜单；
小学电脑画图曲线教案 课程 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
画图——金色的秋天 校本课程《秋天来了》教学设计 教学反思 一、多重教学策略的选择 本课选取三年级画图《曲线画图》为教学内容，根据课程内容和学生特点以“金色的秋天”为题，引导学生观察绘画作品，发现三种不同的曲线线条，再用曲线工具尝试绘画，根据学生自学情况采用了学生讲解、教师讲解、合作探究学习等策略分层次突破三种曲线的画法。“一个弯的曲线”相对简单，由学生在尝试操作的基础上讲解，教师演示；“两个弯的曲线”采用教师讲解，明确分别向两侧拖动固定曲线的方法；“封闭曲线”采用学生看书自学的方法，通过观察教材中曲线的关键点，尝试画出封闭曲线，然后由做出的同学讲解方法，教师补充，随讲随练。采用不同的教学策略既突出了教学的重点，又发挥了学生的主体作用，为学生掌握三种曲线的不同画法起到了关键作用。学生在自学和讲解的过程中获得了积极的成功体验。 二、教学环节巧妙安排 在学习三种不同曲线的固定方法基础上，安排了“一分钟”小测验，教师在课件中使用“一分钟计时器”，学生在一分钟内迅速画出三种曲线，以检验学生掌握画法的程度，提示学生精确度和速度。根据学生掌握情况，教师布置了包含曲线的简单图形，并在图示中用彩色线条标示出，要求学生任选两个图形用曲线工具画出，学生在操作中既复习了曲线工具的使用方法，又为后面的作品完成起到铺垫作用。
扩展练习设计了“半成品加工”任务，4幅不同作品，4道需要补充的小问题，学生选择喜欢的一个作品根据提示用曲线工具补充完成，还可以配合其他工具进行创作，最后填色。 评价阶段设计了“自我评价表”，采用学生自评的方法，在观察其他学生作品的基础上为自己打分，总结本节课学习技能的掌握和课堂任务的完成情况，符合课程需要。 整节课以学生的问题为出发点，扩展练习突出了教学重点。教学任务由浅入深，步骤清晰，符合学生认知特点，由学生自主选择，关注了学生的主体需求。课堂节奏紧凑，学生学习兴趣较高，预设与课堂生成基本一致，效果较好。 三、教学实践中的启迪 在课程实施中也发现了一些问题，需要在以后的教学中特别加以注意。 在课堂中学生讲解“两个弯的曲线”画法时，口述正确，但是操作错了，这是预设与生成中出现的差异，是课堂教学的契机，教师应抓紧这个有利时机问学生“你是否也出现了这样的问题怎么解决”在讲解完让学生“请你再试试”，这样可以真正达到学生的熟练掌握，把问题在课堂上消化。教师在课堂中忽略了这一点，在以后的教学中需要特别注意。 在课堂的巩固环节，学生完成包含曲线的简单图形绘制后，教师讲解一个弯的曲线中的特殊形状“月牙形”，“月牙形”是弧形饱满的一个弯的曲线，教师没作为教学重点，只作为了补充讲解，在讲解完后直接进入
画图——金色的秋天校本课程《秋天来了》教学设计
画法? 【试一试】请你看_看,照样子IIHi-IlHi 画出的学生讲解画法,教师演示，在两个点单占鼠标，这两点之间就出现了一条线段，拖动这条线股就会出现封闭图形,调整好形状,松开段标∣Λi?c 【做做】诸你再试试,画出封闭曲线 5.计?时小考试:?分钟内快速画出这三种曲线C 6?画这三种曲线的方法:样吗？请你试着［填?填】根据课件提示,学生回答填空.教师总结板书一个弯的曲线 --条线段，一次拖动（同方向单?击） 两个弯的曲线?条线段，两次拖动（反方向） 封闭曲线两个点，一次抱动 【湎?画】你会用IIh线工具了吗？我要考考你了. FF列图形中.诂你任选两个?试着用“曲线工具画出 ■比比看谁画的乂快又漂亮! 闭Illl线的IWi 法 学生讲解 收师补充 学生f东 习 学生计时练 学生总结画 学生操作 实践操作 拓展提ι?画完的同学试着给谢形和边线埴上你喜欢的颜色.「 教帅小结：?个雳的Illi线右? ?种待蛛情况.像练习 中的月牙，圆弧比较饱满,这样的曲线在画的时候町以 先IHi出--条线段，向一侧-点拖动鼠标，再向-?侧另- 点拖动鼠标?经过两次血动调整好形状松开鼠标同定 ?> 用IlU线匸具画图你还仃什么问题吗？ K秋天是丰收的季节.我们把芙丽的秋天画下来, 学生观察 通过计时小考试 巩l∣,∣l 7-J内 容，检代了解学 生的学习情况. 提醒学生粘确度 和速度 学生总结，教师 纠正，加深对难 点的理解 通过简单练习? 使学生甚本拿握 曲统匸具的使用 方法,在操作中 逐步熟练。 讲解一个弯的曲 线的特例，补充 可以描动两次鼠 标固疋形 状的方法 引导学生用所
《电脑绘画》校本课程纲要 一、课程开发背景 全面贯彻党的教育方针，在实施素质教育的同时，以激发学生兴趣、培养学生特长为出发点，进一步培养学生刻苦、顽强的拼搏精神，争取培养出德、智、体、美全面发展的学生。在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识。 二、课程开发理念 社会迅猛发展，终身学习、环境保护、多元价值观、行业调整等都促使学校对教育目标调整，要对国家、地方教材进行必要的、有益的补充，以适应本地、本校学生发展的需要。儿童在小学阶段的成长是比较稳定的。他们想通过勤奋获得真正的成就。这个阶段要强调学生的兴趣、需要和参与体验，从而激励学生健康发展。本门课程涉及到计算机、美术、编辑排版等多方面知识，因而就需要教师多阅读相关书籍和资料，多借鉴他人及其他课程的相关经验，不断充实自己的专业知识，提高专业技能，保证该课程的顺利进行，从而不断完善教育教学水平，提高学生的动手能力。 三、课程目标 1．使学生了解有关“Windows xp”中“画图”软件、“office2003”中“word”软件。 2．让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试设计报刊版面，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力。 3．将学生的思维活动、口语表达与动手实践相结合，逐步培养学生能想出来就能用电脑画出来，设计出来，进而能口头描述出来，使学生能达到“思、画、说”的统一，培养学生的思维能力和口头表达能力。
四、课程内容 1、软件入门：介绍软件窗口；学习窗口操作；艺术作品欣赏；说体会尝试画。 2、线条与图形：线条画出新天地；别出心裁画图形；图案设计更美丽；说体会尝试画。 3、添文与增色：锦上添字；颜色的魅力；设计美术字；说体会尝试画。 4、复制与合成：复制与变形；分工与合作；命题与想象；说体会尝试画。 五、课程实施 1、课时安排：每周1课时。 2、场地与资源。场地：微机室；资源：电脑绘图软件和打印机。 3、实施对象：初一初二年级学生。 4、实施方式：以“任务驱动”为动力，以操作实践活动为主要途径，以小组为基本单位，采用互相合作的学习方式，在共同研究、探索中取得各自不同的进步。 六、课程评价 1、对教师评价：课程内容适合学生的口味和兴趣，符合学生现有的知识水平；在教学中，按照知识体系系统设计和实施，符合学习者的年龄特点；在辅导时，及时发现问题，做到讲得明、问得巧、操作熟练、指导到位，充分调动学生积极性，给学生留有想象的空间，关注学生其它能力的提高。 2、对学生的评价：能按教师要求进行合理的设计与创作，掌握一定的绘画方法和基本技能；在学习过程中，成员或小组之间能形成合作、交流、讨论的良好氛围；在活动过程中，能以积极的态度、认真的精神全身心地投入创作；能发挥想象，大胆质疑，有所创新地完成作品。
国画校本课程 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
《国画》校本课程纲要 课程名称：国画 课程类型：艺术类、选修 课程资源：自编 开发主持：李敏 学习对象：三——六年级学生 学习时间：每周2课时，一学期36课时 一、课程背景 国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。 二、课程目标 （一）总目标 通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。 掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。 （二）具体目标
1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、 湿、焦，又如何在画面上运用。 2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和 其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。 3、掌握几种基本的传统花鸟画法。 4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。 5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。 三、课程内容 （一）基础知识讲解及写生步骤详解（教给孩子具体工具的运用技巧及简单国画学习）。 第1-2周，指导学生具体工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养，及用笔、用墨、用色。 第3-10周，指导学生学习简单蔬果的绘画，如：白菜、茄子、葡萄。枇杷。（二）国画组合（教授构图方法并指导完成优秀的绘画作品）。 第11-12周指导学生欣赏优秀作品。 第13-18周指导结合优秀作品分析构图，并创作。 四、课程实施与评价 （一）课程实施 先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。初段 1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
国画课程实施方案 负责人：赵丽媛授课对象：八年级 一、课程开发的目的及可行性 校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生的特长，提高学生的艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队；中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持。 “办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并积极组织实施。 二、课程实施目标 1．让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2．培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3．让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4．培养学生的国画欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。 5．培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基
础。 三、课程内容与要求 初段 1．工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2．教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3．掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。 4．利用墨与颜料调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。 5．让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、辣椒、樱桃、蜻蜓等。 中段 1．继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 2．认识笔、墨、色彩。 墨：焦、浓、重、淡、清。 笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及造型的特点。 色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。 3．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。 4．让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 5．欣赏近代中国画作品。 6．学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。 7．结合以前学过的内容，自由组合配画。 8．学会收拾整理画面，并能落款、拓印等。 高段 1．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。 2．较好地掌握国画的一些技法，培养他们的表现能力。 3．欣赏古今中国画名家作品。
小学电脑画图——曲线 教案课程 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
画图——金色的秋天 校本课程《秋天来了》教学设计 教学反思 一、多重教学策略的选择 本课选取三年级画图《曲线画图》为教学内容，根据课程内容和学生特点以“金色的秋天”为题，引导学生观察绘画作品，发现三种不同的曲线线条，再用曲线工具尝试绘画，根据学生自学情况采用了学生讲解、教师讲解、合作探究学习等策略分层次突破三种曲线的画法。“一个弯的曲线”相对简单，由学生在尝试操作的基础上讲解，教师演示；“两个弯的曲线”采用教师讲解，明确分别向两侧拖动固定曲线的方法；“封闭曲线”采用学生看书自学的方法，通过观察教材中曲线的关键点，尝试画出封闭曲线，然后由做出的同学讲解方法，教师补充，随讲随练。采用不同的教学策略既突出了教学的重点，又发挥了学生的主体作用，为学生掌握三种曲线的不同画法起到了关键作用。学生在自学和讲解的过程中获得了积极的成功体验。 二、教学环节巧妙安排 在学习三种不同曲线的固定方法基础上，安排了“一分钟”小测验，教师在课件中使用“一分钟计时器”，学生在一分钟内迅速画出三种曲线，以检验学生掌握画法的程度，提示学生精确度和速度。根据学生掌握情况，教师布置了包含曲线的简单图形，并在图示中用彩色线条标示出，要求学生任选两个图形用曲线工具画出，学生在操作中既复习了曲线工具的使用方法，又为后面的作品完成起到铺垫作用。
扩展练习设计了“半成品加工”任务，4幅不同作品，4道需要补充的小问题，学生选择喜欢的一个作品根据提示用曲线工具补充完成，还可以配合其他工具进行创作，最后填色。 评价阶段设计了“自我评价表”，采用学生自评的方法，在观察其他学生作品的基础上为自己打分，总结本节课学习技能的掌握和课堂任务的完成情况，符合课程需要。 整节课以学生的问题为出发点，扩展练习突出了教学重点。教学任务由浅入深，步骤清晰，符合学生认知特点，由学生自主选择，关注了学生的主体需求。课堂节奏紧凑，学生学习兴趣较高，预设与课堂生成基本一致，效果较好。 三、教学实践中的启迪 在课程实施中也发现了一些问题，需要在以后的教学中特别加以注意。 在课堂中学生讲解“两个弯的曲线”画法时，口述正确，但是操作错了，这是预设与生成中出现的差异，是课堂教学的契机，教师应抓紧这个有利时机问学生“你是否也出现了这样的问题？怎么解决？”在讲解完让学生“请你再试试”，这样可以真正达到学生的熟练掌握，把问题在课堂上消化。教师在课堂中忽略了这一点，在以后的教学中需要特别注意。 在课堂的巩固环节，学生完成包含曲线的简单图形绘制后，教师讲解一个弯的曲线中的特殊形状“月牙形”，“月牙形”是弧形饱满的一个弯的曲线，教师没作为教学重点，只作为了补充讲解，在讲解完后直接进入了扩展练习环节。在课堂中，这里可以适当停顿，安排学生动手练一练，使学生熟悉画这种特殊曲线应采取的画法，真正做到学一点，会一点。 总观这节课，教学设计充分发挥了学生的主体作用，关注了学生的需求和课堂的实效性，在有限的40分钟内，学生较好的掌握了曲线工具的使用方法，并完成
第一课写意菊花教案 教学目的： 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。
2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜） 天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？ 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片） 2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗） 3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下： （课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。 欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？ 相信同学们画的会更好，有没有信心？ 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花） 花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的 现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。
电脑绘画校本课程纲要集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
校本课程电脑绘画课程纲要 一、课程概述 （一）课程名称：电脑绘画 （二）课程范畴：校本课程 （三）课程内容 电脑绘画是大家非常喜欢的计算机操作内容，用画图软件简便易学，更能快速方便地创作出美观大方，内容丰富，色彩和谐、富有创意的作品，就让我们带着对计算机的喜欢，带着我们丰富的想象走进电脑绘画世界，创作出精彩的电脑绘画作品。 （四）开发依据 电脑绘画校本课程的主要任务是培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解和掌握信息技术基本知识和技能。本课程结合课程标准的任务要求与信息技术课程教材安排及我校学生的学情，在学生已经的学习基础上开设的。课程主要引导学生使用画图软件灵活地进行电脑绘画的创作。 （五）课程目标 1.使学生了解有关“Windows XP”中“画图”软件。 2.让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试进行电脑绘画创作，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力。 3.在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识。
二、课程实施 1、学生情况分析 选择电脑绘画的是三年级以上的学生，他们都对信息技术课有着浓厚的兴趣，在日常生活中喜欢使用电脑，喜欢用电脑画图来绘制作品，这点很重要，只要能充分抓住并利用好这一特点，对教学效果的提高有着事半功倍的作用，这就是所谓的任务驱动法。 2、具体实施（在下表中填写） 三、成果展示形式及效果 收集整理学生的绘画作品，进行网页制作学习，将来能建立属于自己的个人网站。 四、课程评价 注重平时测验，通过一段时间的学习，对电脑绘画兴趣小组进行检测。学期结束，还将举行一次“秀秀我自己”个人网站比赛，根据年级各选出优秀作品三幅，并颁发“电脑小巧手”证书。
电脑绘画校本课程纲要 Revised as of 23 November 2020
校本课程电脑绘画课程纲要 一、课程概述 （一）课程名称：电脑绘画 （二）课程范畴：校本课程 （三）课程内容 电脑绘画是大家非常喜欢的计算机操作内容，用画图软件简便易学，更能快速方便地创作出美观大方，内容丰富，色彩和谐、富有创意的作品，就让我们带着对计算机的喜欢，带着我们丰富的想象走进电脑绘画世界，创作出精彩的电脑绘画作品。 （四）开发依据 电脑绘画校本课程的主要任务是培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解和掌握信息技术基本知识和技能。本课程结合课程标准的任务要求与信息技术课程教材安排及我校学生的学情，在学生已经的学习基础上开设的。课程主要引导学生使用画图软件灵活地进行电脑绘画的创作。 （五）课程目标 1.使学生了解有关“Windows XP”中“画图”软件。 2.让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试进行电脑绘画创作，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力。
3.在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识。 二、课程实施 1、学生情况分析 选择电脑绘画的是三年级以上的学生，他们都对信息技术课有着浓厚的兴趣，在日常生活中喜欢使用电脑，喜欢用电脑画图来绘制作品，这点很重要，只要能充分抓住并利用好这一特点，对教学效果的提高有着事半功倍的作用，这就是所谓的任务驱动法。 2、具体实施（在下表中填写） 三、成果展示形式及效果 收集整理学生的绘画作品，进行网页制作学习，将来能建立属于自己的个人网站。
春湾中心小学校本课程系列《电脑绘画》 春湾中心小学严达丽
春湾中心小学信息技术校本课程——《电脑绘画》 一、课程目标 1．使学生了解有关“Windows XP”中“画图”软件； 2．让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试进行电脑绘画创作，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力； 3．在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识； 4．将学生的思维活动、口语表达与动手实践相结合，逐步培养学生能想出来就能用电脑画出来，设计出来，进而能口头描述出来，使学生能达到“思、画、说”的统一，培养学生的思维能力和口头表达能力。 二、课程重点、难点 重点：如何使用画图程序进行绘画 难点：如何熟练采用画图程序绘制各种形象的图形。
三．课程的实施建议： 1．由于本课程是以学生基本操作电脑为主要活动的，因而该课应在微机专用教室上，应配备相应的硬件设备及相关软件，例如：学生电脑、电脑绘图软件。2．本门课程涉及到计算机、美术、编辑排版等多方面知识，因而就需要教师多阅读相关书籍和资料，多借鉴他人及其他课程的相关经验，不断充实自己的专业知识，提高专业技能，保证该课程的顺利进行，从而不断完善教育教学水平，提高学生的动手能力； 3．在活动中，教师以“任务驱动”的形式帮助学生完成一个个学习难点，为他们创作作品创设条件，同时以“欣赏”的态度，鼓励学生发挥想象，有所创新。4．课程实施过程中，活动气氛力求民主。师生间，生生间可以互相讨论，互相质疑，互相合作。学生以个人思维为主，小组为基本单位，在共同研究，共同探索中取得各自不同的进步。 四．课程的评价建议： 对教师的评价： 1．教师所设计的课程内容，是否适合学生的口味，迎合他们的兴趣，是否符合他们现有的知识水平，是否有新意，有兴趣。 2．教师在教学活动中，是否能按照该知识的特性系统地进行设计和实施，是否符合所教对象的年龄特点。 3．教师在进行具体辅导时，是否能做到：讲得明，问得巧，操作熟练，指导到位，发现问题及时。是否能充分调动学生积极性，给学生留有想象的空间，是否注意了学生其他能力的提高。 对学生的评价： 1．学生能否按教师的指导进行合理的设计与创作，在创作过程中，能否以积极的态度与认真地精神投入到学习中去，能否掌握一定的绘画方法和基本技能，能否在自己技能提高的基础上，通过小组合作而有所创新。 2．在活动中，学生能否发挥想象，是否敢大胆质疑，完成作品的质量及数量是否符合要求； 3．在学习过程中，小组成员之间，小组与小组之间能否形成合作、交流、讨论的良好氛围。