艺术接受
这一部分从艺术传播、艺术鉴赏、艺术批评三个方面阐述了有关艺术接受的知识与基本理论。学习这部分内容，要注意结合艺术传播的实际，结合自己鉴赏艺术作品的体会来理解。同时，还要补充自己没有的鉴赏实践活动，如艺术批评。此外，运用所学知识和理论进行艺术鉴赏，也是全面理解鉴赏理论、巩固鉴赏知识的有效途径之一。这部分内容在考试试题中约占20%的比例。
学习要求：了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。
一、艺术传播
1.艺术传播指的是某种信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。
2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。
艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。
3.艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
(1)现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。
(2)展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。
(3)大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。
二、艺术鉴赏
1.艺术鉴赏的性质
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。
2.艺术鉴赏的主体能动性
(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用
(2)对艺术作品审美认知属性的认知
(3)对艺术作品文化价值的阐释
(4)对艺术作品形象或意境的再创造
3.艺术鉴赏的过程
(1)审美期待
①审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。②审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向;意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。
(2)鉴赏流程
鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。
①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。
②体验与想象在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。
③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。
(3)审美效应
审美效应主要有以下三种表现：
①共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
②净化净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
③领悟领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。
三、艺术批评
1.艺术批评的性质
艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。
2.艺术批评的类型
在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。
(1)社会历史批评
社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。
(2)心理学批评
心理学批评从创作主体_____艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。
(3)文本批评
文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本中去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。
(4)接受批评
接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。
3.艺术批评的功能
(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。
(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。
(3)通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。
(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
2019年成人高考艺术概论第六章巩固练习及答案第六章艺术接受 一、选择题 1．艺术传播的中心环节是__________。（） A．艺术信息 B．传播主体 C．受传者 D．传播媒介 2．艺术传播的对象是__________。（） A．艺术信息 B．艺术展览会 C．书店 D．艺术经纪人 3．艺术接受的主体是艺术作品的__________。（） A．传播主体 B．传播媒介 C．艺术信息 D．传播受众 4．审美的客体是__________。（） A．鉴赏者
B．艺术家 C．艺术作品 D．观众 5．艺术传播中__________方式以人体自身为媒介。（） A．现场传播 B．展览性传播 C．大众传播 D．组织传播 6．传播方式中，__________因为覆盖面广和速度快，是当代最有 影响的传播方式。（） A．自身传播 B．人际传播 C．组织传播 D．大众传播 7．传播指的是__________。（） A．某种信息在时间和空间的移动和变化 B．某种信息在空间上的移动和变化 C．某种信息在时间上的移动和变化 D．某种信息在时间上的移动 8．艺术传播是__________。（） A．借助一定的物质媒介和方式，使艺术信息和作品得到扩展蔓延，并传递给接受者的过程
B．借助一定的方式，使艺术作品和信息得到扩展和蔓延 C．借助一定的物质媒介，使艺术作品得到扩展和蔓延，传递给接受者的过程 D．艺术传播是借助一定的媒介，将艺术作品和信息传递给消费者 9．艺术传播的必经之路是__________。（） A．中介体制 B．艺术市场 C．艺术展览 D．艺术表演 10．艺术鉴赏也是一种__________。（） A．精神活动 B．审美活动 C．创造活动 D．创作活动 11．鉴赏者对艺术鉴赏的作品内容具有__________。（） A．感知差异性 B．感知同步性 C．感知求异性 D．感知一致性 12．艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是__________。（） A．审美接受
在对艺术品鉴赏之前，我们首先要了解什么叫艺术。艺术：1、是对现实生活的摹仿和再现2、艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的显现3、艺术史一种有一位的形式。而艺术又包括写实艺术、写意艺术、抽象艺术、前卫艺术。而所谓的艺术就是指人类根据社会生活运用的物质文化实体遵循一定的规律，而创造的一种精神文化的创造行为或结果。 艺术具有以下几个特点：1、艺术是社会生活的反应2、艺术具有情感的特征3、艺术具有形象特征4、艺术具有抽象特征。并且艺术有以下作用1、艺术具有认知作用2、艺术具有审美作用3、艺术能交流感情4、艺术能引导教育。艺术充满丰富的想象。 下面我们对蒙娜丽莎来进行鉴赏。 《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。类型属于油画(画板)。尺寸77X53cm 。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的现藏世界上最大的法国美术馆卢浮宫供公众欣赏。 作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩以深褐色为主色调。明暗过渡柔和，明暗转移法。属于现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得
中国古代艺术鉴赏 学校：重庆科技学院 作者： 院系：法政与经贸学院国贸4班 日期：2012、05、08
摘要： 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词： 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文： 中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一
大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊
美术鉴赏论文（13-000）梵高的《向日葵》赏析 姓名： 学号： 学院： 专业班级： 授课教师： 时间：2012年6月6日
摘要：梵高油画《向日葵》，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给我们启发与深思。 关键词：印象派情感美学向日葵梵高 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。 如今一提到印象派，我想没有一个人能忽视荷兰画家梵高。Vincent Van Gogh，1853.3.30——1890.7.29，后期印象画派代表人物。文森特·梵高是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
绪论 1．《艺术概论》的研究对象是什么？ 答：作为学科的艺术理论或作为课程的《艺术概论》的特定研究对象是： （1）概括的说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。 （2）具体的说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和提示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。 2．通读全书，简述本书的基本框架和主要内容。 答：（1）基本框架 《艺术概论》前三章与后三章可以分为两个大的部分： ①第一部分包括本质论、门类论和发展论三章，可以看做是全书的总论，它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。 ②第二部分包括创作论、作品论和接受论三章，它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。 （2）主要内容 《艺术概论》全书共有六章：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展
论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。 3．为什么要学习《艺术概论》？ 答：之所以要学习《艺术概论》，原因在于： （1）通过学习《艺术概论》把理论学习看作是学习艺术不可或缺的一个重要方面 理论是实践的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。中外艺术史说明，人类早在原始社会就有各种艺术实践活动，如音乐、舞蹈、工艺、建筑、洞窟壁画等。但理论却晚于实践，只有当艺术实践发展到一定时期，才有总结实践经验的艺术理论出现。 （2）通过学习《艺术概论》来将艺术理论作为艺术创作实践的指导性原则 ①艺术理论一旦产生就会对艺术创作实践起指导作用 任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律、艺术的规律。艺术创作中有许多规律性的东西，如：艺术与现实的审美规律、主客观关系的规律、典型的规律、形象思维的规律、形式美的规律，以及继承、借鉴与创新的规律等。 ②艺术家的艺术创作离不开一定的艺术原则和理论 艺术理论要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作实践经验中，把这些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践。任何艺术家，无论他是自觉的或不自觉的，也无论他是有意识的或无意识的，总要遵循一定的艺术原则，按照一定的审美规律来进行创作。任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。 （3）通过学习《艺术概论》来不断发展和革新艺术理论 艺术理论是艺术实践经验的概括和总结，反过来又给艺术实践以指导。但艺术实践总是
摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景
书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从
论艺术活动中的审美交流之艺术接受 （邓喆文美术学院07油画 071084008） 内容提要：在整个艺术活动中，最终，也是最重要的一个过程就是展开艺术创作与艺术接受互为因果的一系列审美交流。本文主要将从艺术的审美交流之传播﹑鉴赏，艺术接受的心理态度，以及中西方艺术接受的对比三个方面来论述。 关键词：艺术交流审美 “接受美学标志着很多艺术家对于输出道口的重视，以至愿意反过来把它作为整体创造活动的基准。接受美学认为全部创造活动都应把接受者们的接受状态也包括在内。接受，参与了创造，延续了创造，完成了创造。”艺术接受不仅是艺术创造的成果，更是不断给艺术创造一巨大动力和明确导向。本文主要将从艺术的审美交流之传播﹑鉴赏，艺术接受的心理态度，以及中西方艺术接受的对比三个方面来来论述。 一艺术的审美交流之传播﹑鉴赏 艺术接受是一种审美的交流。艺术作品的价值和意义，都是在接受活动中完成的。无论何种形式的艺术创作都需要一定的物质媒介和传播方式，才能将艺术的信息传递给艺术接受者，使其得到接受和扩展。信息就是所有传播的中心，就如同艺术作品是艺术活动的中心一样。在现代社会中的艺术传播方式多种多样，我们最常参与的就是展览类的传播方式以及大众的传播方式。比如在美术馆，作为传授者的观众，只欣赏作为传播者的艺术家创造的艺术作品，无论是否有艺术家在场，都不会影响这种艺术传播。 此外，艺术鉴赏也是艺术活动中不可缺少的必要环节，是作为以艺术品为对象以受众为主体的艺术接受活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术品的价值﹑属性的主动选择﹑吸纳和扬弃的积极能动的再创造的审美活动。“艺术鉴赏就是对艺术作品价值的唤醒﹑发掘﹑接受和再创造，使艺术和人﹑艺术和社会在现实中产生交互作用，实现了艺术的社会功能。”①要以艺术作品为对象，当然也要从感性到理性﹑从感情到理智，从感受﹑认识感性形态，产生情感体验，直至意蕴领悟。黑格尔说：“艺术作品当然是诉之与感性掌握的。……却不仅是作为感性对象，只诉之与感性掌握的，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之与心灵的，心灵也受它感动，从它得到某种满足。”我们应该是充满着求知和智识去进行鉴赏。正如别林斯基所说：“对于我们，只是欣赏还不够——我们还想求知；没有智识，我们就谈不到欣赏。假如有人说，某某作品使他很兴奋，可是却不能解释这种快感，追究不出快感的原因何在，这种人就是自欺欺人。由不能理解的艺术作品所引起的兴奋是痛苦的兴奋。”绘画和雕塑等造型艺术，常需要观众运用化静为动的想象力，使静止的视觉形象转化为活动的视觉形象。“就如齐白石画中的虾，之所以让人感到游动嬉戏，徐悲鸿笔下的马，之所以让人感觉奔腾飞驰，都是由于鉴赏者的想象使艺术家注入到作品中的生命里重新复活。”② 总之，艺术鉴赏中不仅包括了求知，而且是求知﹑情感和理性领悟的统一。
第6章艺术论（二） 同步练习 1、单项选择题 1. 艺术本体轮（存在论）研究的核心问题是艺术的【】 A. 审美特性 B. 根本特性 C. 审美价值 D. 存在方式 2. 艺术品的核心是【】 A. 意象 B. 材料 C. 形式 D. 色彩 3. 艺术只能存在于主体的【】 A. 审美心理活动中 B. 审美经验中 C. 审美心理活动和审美经验中 D. 艺术品中 4. 艺术是一切艺术品的【】 A. 实体体现 B. 总称 C. 生命之源 D. 本性 5. 每一个实在的艺术品都由【】 A. 动态艺术和静态艺术构成 B. 意象世界构成 C. 空间艺术与时间艺术构成 D. 客观的物质世界构成 6. 我们欣赏一幅精美的绘画，首先感受、把握到的是作品所展现的 【】 A. 主题 B. 色彩 C. 形状 D. 意象 7. 如果一件东西不能提供意象，或不能转化为意象，就不能称之为 【】 A. 艺术品
B. 自然物 C. 人工制品 D. 精神产物 8. 艺术意象的本质属于【】 A. 人的生产劳动范围 B. 人的心理活动范围 C. 人的社会活动范围 D. 人的理性思维活动范围 9. 从艺术存在方式角度说，创作主体与接受主体之间的中介是【】 A. 艺术 B. 艺术品 C. 人工制品 D. 意象 10. 意向的存在、依赖于【】 A. 创造者的创造 B. 接受者的滋养 C. 创造和接受主体的创造和滋养 D. 生产工人的制造 11. 艺术家的艺术创造过程是艺术存在环节的【】 A. 次要的一环节 B. 第四环节 C. 首要的一环节 D. 第三环节 12. 赋予艺术以生命，并使艺术获得现实存在意义的是【】 A. 艺术家的艺术创造 B. 艺术家意象的物化表达 C. 艺术家的艺术素质 D. 接受者的欣赏活动 13. 艺术创造——艺术品——艺术接受，这三个环节的流程是艺术的 【】 A. 重要存在方式 B. 重要技巧 C. 重要物质特质实在特征 D. 基本特征 14. “凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”，“人心之动”指 的是【】 A. 艺术家的意象的创造和生成
中西艺术比较探析 摘要：东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。中国传统建筑注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一；西方古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。 关键词：绘画音乐建筑雕塑园林异同现状 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德
“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破时空界限的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。 中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统
艺术接受 这一部分从艺术传播、艺术鉴赏、艺术批评三个方面阐述了有关艺术接受的知识与基本理论。学习这部分内容，要注意结合艺术传播的实际，结合自己鉴赏艺术作品的体会来理解。同时，还要补充自己没有的鉴赏实践活动，如艺术批评。此外，运用所学知识和理论进行艺术鉴赏，也是全面理解鉴赏理论、巩固鉴赏知识的有效途径之一。这部分内容在考试试题中约占20%的比例。 学习要求：了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。 一、艺术传播 1.艺术传播指的是某种信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。 2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。 艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。 3.艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 (1)现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。 (2)展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。 (3)大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。 二、艺术鉴赏 1.艺术鉴赏的性质
-- 我眼中的艺术 ——Ｆ1００２2232 周磊什么是艺术?我认为我知道,清楚的知道。挂在长廊里的油画,那叫艺术;放在拍卖里行的作品，那叫艺术；在高级展厅里展出的作品,那叫艺术;矗立在游览胜地的雕塑,那叫艺术;艺术家口中提及的作品，那叫艺术;在街头巷尾贩售的，那叫艺术。音乐是艺术；演唱是艺术；摄影是艺术;绘画是艺术;形体是艺术；舞蹈是艺术；雕塑是艺术;木刻是艺术;风雨是艺术；山水是艺术；和平是艺术;战争也可以是艺术。那么,什么不是艺术？于是，我又不知道什么是艺术了。 我试着找出艺术和非艺术之间的区别，然而除了两者之间多了一种人——艺术家之外，他们很难再有区别。普通的石头,在艺术家雕刻后,成了大卫;简单的女人肖像画,在艺术家的描绘之后,成了让世人着迷的蒙娜丽莎的微笑。我便以为我发现了什么是艺术——艺术就是艺术家的作品。但是面对着波澜壮阔的大海,层峦叠嶂的群山,那是人力所能够缔造出的作品吗？于是,我又不知道什么是艺术了。 或许艺术什么也不是,或许艺术什么都是。艺术像是道,师法自然,万物皆有道,万物也皆为艺术。古人求道,顺天意,法自然，只可意会，不得言传。得道的人，视万物皆得其道,看山不是山,看水不是水。不得者,就算站在“道”前也不认得,看山就是山，看水就是水。我眼中的艺术也同样如此,艺术本身的界定是模糊的，但是她的内在则是类似的,是人内心情感的一种表达,是大自然映射出的一种能与人类精神的共鸣的产物。 在字典的解释中,艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” 从主观的角度来看,艺术更倾向于一种感受，也更贴近字典中的定义“一种社会意识形态”，她没有固定的表现形式。艺术是艺术家内心强烈的情感或意念具象化表现出来的作品,是能够引起人共鸣作品。具象化的形式可以是多种多样的,由听觉效果、视觉效果、甚至是触觉、嗅觉上的各种感官组成。他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的具象产物。 我们常说艺术能够跨越时空,艺术不分国界,而艺术之所以能够做到这一点，正因为艺术的内在远胜其外在形式。人们的审美观、价值观是随着时代社会的改变而改变的，但精神世界的情感共鸣是相通的。譬如说，一件艺术作品她表现的情感是一种“悲”，无论因为什么而悲伤的人,在悲的情感上是互通的，都能够理解这件作品背后“悲”的强烈情感，都能够感受到这件艺术作品的伟大。这就是艺术神奇的地方,是无声的交流,是灵魂与灵魂的互动,跨越了一切的阻碍。 从客观的角度来说，有人把艺术定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。但我眼中的艺术,从客观来说是一种大自然的抽象化的表现。无论是何种艺术作品，她都是依存于自然,源自于自然，但是又超脱于自然。自然是唯一的不添加任何修饰,大家所公认的美，也即美的源头，以自然为本，在作品中捕捉、模仿、组织、变化自然中的“美”,从而形成的产物,都应当是艺术的。 大自然是最伟大的艺术家，因为他有着远比我们所能拥有的更广阔的“画布”,也因为他是一切美的源头。对称的美,对比的美,线条的美;光线、声音、气味。大自然的艺术无拘无束,美轮美奂。 我眼中的艺术，是一种感受,是一种共鸣。只要包含着这样的共鸣，即便是一条简简单单的弧线，一声清脆嘹亮的鸟鸣,一道温和如沐的柔光,都会成为我眼中的艺术。 字数- 1350
第六章艺术论（二） 第一节艺术的存在方式 ☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建 ☆艺术创造→艺术品→艺术接受 本体论——原是哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦译为“存在论”。 艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。 一、艺术首先存在于艺术的意象世界中 在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。艺术只能存在于艺术品的意象世界中。 二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中 艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系；另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同进加以重建和再创造，形成新的意象世界。 创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。因此，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。 三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中 艺术品的核心是意象。从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性；形式符号性和开放性。 他律性——艺术品是为他者存在，受他者制约。艺术品“是为人类心灵而存在的”（黑格尔）。另外，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创伤主体。第三，它还受制于接受主体。 形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在，它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。 开放性——一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；只有向欣赏者开放，才能呈现它的基本特质。 现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。艺术品的意义是艺术家的审美情感以及众多接受者的不同感受在时间推移中的总和，它将随着接受者的审美经验的改变而不断扩大与丰富。 三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。 第二艺术意象的创造和生产 一、艺术创造的核心是意象的生成 《乐记·乐本篇》：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”艺术家的“人心之动”就是意象的创造和生成。这个“动”字是十分复杂的过程，具体分为意象的孕育和意象的生产两个阶段。 二、意象的孕育 艺术意象是由社会中人所孕育产生的，是人类以一种特殊的方式掌握世界的成果，因而具备人类文化的性质。艺术是艺术家实践的产物，是艺术家主体同客观世界的存在发生交互关系、交互作用而生成的。 主客体之间感动关系是孕育艺术意象的内在动力。 孕育意象需要艺术家具备一种“虚静”的精神状态。 虚静——一是要排除功利杂念，集中精神；二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态。
课程论文 题目 学院计算机科学与信息工程 专业计算机科学与技术 班级2009级计算机一班 学生姓名张露玲 2010 年12 月16 日
如何提高艺术鉴赏能力 [摘要] 艺术修养是一个人素质的重要体现，它会对一个人的情操、品格、气质以及审美眼光产生重大影响。因此如何提高艺术修养就显得尤为重要，它需要在艺术欣赏中逐渐培养和提高。 [关键词] 欣赏艺术修养审美能力 艺术欣赏、艺术创造和艺术批评都是人们进行艺术实践的活动。通过欣赏优秀的艺术作品，可以给人带来美的享受，培养艺术精神，了解相关的艺术知识，从而提高自身的艺术修养水平。 一、审美能力的提高 艺术欣赏不同于科学认识，“它是一种审美活动，是在审美需要驱动下、审美意识调控下，调动审美感知、想象、情感、理解等多种心理功能，对艺术作品进行观照、体验和悟解活动，遵循的也是一种情感逻辑，是更突出情感和理解。”审美能力是艺术修养的组成因素之一，通过艺术欣赏来提高审美能力主要体现在两个方面。一是欣赏优秀的艺术作品，体会作品中的艺术美，二是通过欣赏艺术作品，通感艺术家的审美情趣。 审美能力的提高和艺术作品格调的高低有很大的联系。审美情趣在于对艺术欣赏的格调，高雅的艺术作品具有很高的审美价值，而低俗的作品则会给人带来不良的影响。因此在欣赏时，除了要多听多看多比较之外，还需注意质量，也就是要欣赏优秀的艺术作品。歌德认为，鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好作品才能培育成的。如果整天沉浸在普通的流行歌曲中，欣赏水平是很难提高的，更
谈不上艺术修养的提高了。在艺术作品中包含的客观因素，已不同于自然形态的生活原型，它集中了生活形象中的精粹，愈是优秀的作品其艺术形象的审美特征愈鲜明。因此欣赏优秀的艺术作品有助于审美能力的快速提高。例如影片《音乐之声》中有很多优秀的音乐作品值得欣赏，如《雪绒花》、《哆来咪》和《孤独的牧羊人》等。作曲家理查德罗杰斯善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧，让凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中。 艺术欣赏是对艺术作品的观照和体验，艺术作品是艺术家由对社会生活的观察、体验和感受而形成的审美意识及审美情感的物化形态。艺术作品中饱含着艺术家的审美理想和思想感情。在欣赏时，就会感受到艺术家独特的审美情趣。但是如何感受呢?这就涉及到艺术欣赏中的共鸣问题。所谓共鸣，本来是物理学上的一个名词，两种振动的频率相同的物体，其中一种振动，也会带着靠近它的另外一种振动起来。这种现象就是共鸣。艺术欣赏的共鸣是指欣赏者在欣赏艺术作品时受到感染而激发出的情感变化。创作者和鉴赏者的思想感情借助于艺术作品相共鸣，创作者的心底最深处的一种震动，一直传达到鉴赏者的心底最深处。欣赏者通过艺术作品与创作者建立心灵沟通，通感创作者的思想情绪，从而触动欣赏者的情绪、思想、精神、情调。读者得通过了作品，而体验作者心里的内容，唤起读者“心中的琴弦”的反响，即读者对于作品发生情绪、思想、精神、情调的活动，而体验作者的审美情趣。比如中国“第五代导演”张艺谋的代表作《红高
中国园林艺术鉴赏论文 ----了解中国古代园林艺术精髓，发展现代园林 摘要：中国传统园林的发展历史悠久，以其顺其自然的设计手法，在欧洲广为流传。亭台楼阁等是传统园林的主要建筑特色。但在近代，中国园林受到西方的强烈冲击。，我们应融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计，再创中国园林的辉煌时代。关键词：传统园林建筑特色现代园林 一．园林的形成与发展 园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。 由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为”世界上最美丽华贵之城”。从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。至今，它更成了五大州的朋友们想往的游览胜地。 在十八世纪，中国自然式园林由英国著名造园家威廉康伯介绍到英国，使当时的英国曾一度出现了“自然热”。1730年在伦敦郊外所建的植物园，后改为皇家植物园，除模仿中国的自然式布局外，还出现了中国式的宝塔和桥。从此以后，我国园林艺术那种顺应自然的设计手法，在欧洲广为传播。 二．园林建筑的类型和特点 (一) 亭 亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。
2019年成考艺术概论考点复习：第六章 第六章艺术接受 艺术作品的诞生，并不意味着艺术活动的终止。艺术品产生的最终目的，是为了供人观赏；而从艺术生产的角度讲，艺术产品也需要有人消费。如果没有艺术接受者的接受，艺术作品就会失去其存有的必要，艺术家的创作工作也就失去了意义和价值。如果没有艺术消费，艺术的再生产便无法继续。所以，一方面，具有审美需求的艺术接受者不能没有艺术的创作者，另一方面，艺术的创造者同样不能没有接受者。在整个艺术创作过程中，创造者与接受者缺一不可，二者通过艺术作品相互联系和沟通。20世纪以来，艺术生产的社会分工加剧，人们对艺术接受也愈来愈重视。在今天，如果无视艺术接受的情况，有很多艺术简直无法存活。所以，20世纪60年代以来，艺术接受终于成为一门学科，并飞速发展起来。 本章将着重探讨艺术活动的最后一个环节一一艺术接受，包括艺术传播、艺术鉴赏和艺术批评三个部分。当然，这里所说的最后，是单指一个方向的艺术活动，即“艺术创作一艺术作品一艺术接受”，在整体的艺术活动中，艺术接受之后，引起又一轮的创作、作品和接受，循环不止，这就是艺术的再生产。而基本情况，与前一次相同。为方便论述，本书截取了这个循环上的一个完整过程。 第一节艺术传播 艺术作品和接受者之间的联系和沟通并不是无条件实行的。一件艺术品创作完成了，它的内容和形式当然已经存有，但它自己不可能直接跳到接收者那里去，而是需要通过某种中介物、以一定的方式传递给接收者，后者才能够接受这件作品的种种信息。这个传递方式及过程就是艺术传播。打一个比方，艺术传播仿佛是艺术作品（甚至也包括艺术创造者）抵达艺术接收者这个目标的舟楫，其作用十分重要，是不可缺少的环节。过去很长的历史时期里，传播的方式和影响都很有限，人们也很少注意艺术传播的存有，更谈不上研究。但是现代社4 的发展，是大众传播媒介（报纸、广播、电影、电视、网络等）的出现,
中文摘要 西班牙画家萨尔瓦多·达利是画坛超现实主义运动最引人注目的代表人物，他的作品没有用无意识的动作进行无控制的形象记录，而是采用理性的、有秩序的方法寻找和表现超现实的幻觉。本文深入解读达利早期超现实主义的代表作《记忆的永恒》，从作者经历、时代背景、画的内涵、艺术语言、风格特点等方面剖析达利对人的意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力。达利在作品中把现实与梦境、幻觉相结合，把具体的细节描绘与任意的夸张、变形、象征等手法相结合，创造出一种现实与臆想、具象与抽象相混合的“超现实境界”。这种在感观上给人以荒谬、怪诞的作品是达利主观构思而非潜意识的产物。 关键词：超现实主义、抽象画面、《记忆的永恒》、达利、荒诞派 正文 《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画，典型地体现了达利早期的画风。《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支离破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。” 画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论
艺术鉴赏论文 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象与审美主体。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是艺术欣赏的接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。 艺术接受的性质大约分为三个方面。 一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活