现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
9世纪的发轫
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
20世纪初期
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和马塞尔·杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。
大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。
从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。
19世纪末
?浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔、J·M·W·透纳、欧仁·德拉克鲁瓦
?写实主义：古斯塔夫·库尔贝、让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗、让-弗朗索瓦·米勒?印象派：埃德加·德加、爱德华·马内、克洛德·莫内、卡米耶·毕沙罗、艾尔弗雷德·西斯莉
?后印象派：乔治·修拉、保罗·塞尚、保罗·高庚、文森特·凡·高、亨利·德图卢兹-洛特雷克、亨利·鲁索
?象征主义：古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东、詹姆斯·恩索尔
?那比派：爱德华·维亚尔、费利克斯·瓦洛东、皮埃尔·勃纳尔
?重要的现代雕塑先驱：阿里斯蒂德·马约尔、奥古斯特·罗丹
20世纪初期（一次大战前）
?新艺术：奥布里·比尔兹利、阿方斯·穆哈、古斯塔夫·克里木特、安东尼·高迪、奥托·瓦格纳、维也纳工坊、约瑟夫·霍夫曼、阿道夫·洛斯、科洛曼·莫泽
?立体主义：乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索
?野兽派：安德烈·德兰、亨利·马蒂斯、莫里斯·德弗拉曼克
?表现主义：埃贡·席勒、奥斯卡·考考斯卡、埃米尔·诺尔德、爱德华·蒙克
?未来主义：贾科莫·巴拉、翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉
?桥派：恩斯特·路德维希·基希纳
?蓝骑士派：瓦西里·康定斯基、弗朗茨·马尔克
?奥费主义：罗贝尔·德洛奈、索尼娅·德洛奈、雅克·维庸
?俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）
?风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）
?雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi）
?摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography）
后现代主义都有哪些艺术家以及后现代主义的定义。
后现代主义定义后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。首先，是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。[5]人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主义不寻求转变。相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论着后现代主义的文学，后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。教育技术人员根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，非常简单，后现代主义是存在的状态。
问题是，后现代主义是什么？要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的，
那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。现代性的规定性特点有：（1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任；
（2）推崇技术的正面效果；
（3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以：（1）信仰多元；（2）对技术的效果进行多方面审视；（3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。代表人物：1.激进的后现代主义。代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等。其理论的主要特征是否定性。 ... 2.建设性的后现代主义。代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬等。其最大的特征在于建设性
后现代主义艺术
什么是后现代主义？
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。
波普艺术，劳申伯格：《床：构成》波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方面又向实际生活渗透。向实际的生活环境渗透的结果，便产生出综合艺术。最早制作综合艺术的是美国新达达主义人物R.劳申伯格和J.琼斯。综合绘画的观念受到美国前卫派作家J.凯奇“非
焦注”或“无焦注”观念的影响。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术家只作设计，制作的任务则由工厂完成；最少派的雕塑与传统雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立于周围的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修养的人认知和欣赏。
艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。环境艺术，考尔德：《螺旋形直立活动雕塑》
与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别的共同特征是对客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征，在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出来。
大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》特征概括地说，在50年代以后出现的后现代主义有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。
后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以前的思潮和流派的否定。但细加考察，它的理论又是和前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在达达主义、超现实主义中已经提了出来。所以有人提出，后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主义某些方面的极端发展。
当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社会原因，也有现代哲学的影响。现象学、存在主义、法兰克福学派、结构主义的关于科学技术决定一切的论述等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。当代西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方
复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象和本质的直观；宣扬美学判断是个人审美力的表达方式；宣扬美从全面的、总体的社会革命中产生，美的创造来源于摧毁资本主义文明；否定一切意识形态和一切美学理论等。
后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题，是值得重视的,需要认真地研究和思考。例如,如何界定艺术？艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否有了新的变化？艺术如何和日常生活相结合？如何渗透到生活的各个领域？对这些问题严肃和认真的探讨，也会对我们社会主义美术的发展产生积极的影响。
浅析后现代文化理论 【摘要】《文化转向》是詹姆逊分析后现代文化理论的代表著作，本文在对晚期资本主义的文化逻辑、主体性消解、空间优位等后现代文化关键词梳理的同时，发掘詹姆逊坚定的马克思主义立场和解读方式。同时我们更应该从詹姆逊的后现代文化理论分析中辩证的看待后现代文化中的全球化浪潮，并加以借鉴，以便更好的思考我们的文化策略。 【关键词】詹姆逊；后现代文化；马克思主义；全球化 作为20世纪著名的西方马克思主义者，詹姆逊对后现代主义文化的分析是透彻和独到的。《文化转向》这本书中，涵盖了詹姆逊丰富的后现代文化思想，他从晚期资本主义的文化逻辑谈起，坚持将后现代置于晚期资本主义社会的全面更新中加以评价，解读了主体性消解，空间优位，视像文化盛行等后现代文化关键词。同时詹姆逊坚持对后现代持一种清醒的马克思主义立场，从生产方式的基本概念入题，以历史的辩证的方法看待后现代主义文化，此外对意识形态的阶级性进行了批判。 一、后现代文化关键词 1晚期资本主义的文化逻辑 詹姆逊把后现代主义概念定义为“晚期资本主义的文化逻辑”，他认为对后现代主义的分析，必须与晚期资本主义的时代特征联系起来，与社会经济发展的特征联系起来，与现代主义联系起来。《后现代主义与消费》提到后现代两个特征，一是大部分的后现代主义都是“作为对高级现代主义的既有形式，对占据大学博物馆、美术馆以及基金会等这样或那样的主导性的高级现代主义的刻意反动。这意味着，有多少不同形式的高级现代主义就会有多少相应的后现代主义”。二是，一些主要边界或分野的消失，“最值得注意的是传统的高雅文化和所谓的大众或通俗文化之间的区别的消弭，高雅艺术和商业形式之间的界限似乎越来越难以划清”。詹姆逊敏锐地觉察到，在资本主义社会的商品生产和资本运行的中，经济与文化相互交融和渗透，一方面经济进入到了各种文化形式，使艺术作品成为商品；另一方面文化也逐步变得经济化，现代主义的文化已经从过去较为狭小的文化圈中扩散出来，进入到了人们的日常生活，成为消费品。詹姆逊理论的核心论题，即现代主义的过去和作为晚期资本主义文化逻辑的表现的新形式的后现代的到来。他对晚期资本主义文化逻辑的论断建立在他对资本主义文化发展三阶段划分的基础上，即现实主义，现代主义，后现代主义。，詹姆逊强调“后现代主义是晚期资本主义的文化逻辑”，将后现代主义置于一个偌大的历史语境之中，既强调了后现代文化与现代文化的断裂，同时又突出了与以往各种文化形式的相连，不仅仅视其为一次历史的断裂，而且视其为资本主义社会发展中的一个阶段。 2主体性消解
艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词：公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知
公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争
艺术源于生活高于生活 一、教材分析：。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。 二、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 三、教学重点： 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 四、教学难点： 以美术作品作为切入点，使学生理解"。"
五、教学准备： 教师：教材，教学课件,实物投影仪等。 学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。 六、教学内容及过程： （一）组织教学：检查学具，安定课堂。 （二）导入。 1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段 2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同 3、点出本课重点，并板书"艺术生活" （三）美术作品赏析。 1、国画作品《虾》（齐白石） ①映示国画作品《虾》(教材P4) 齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。 就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。 ②《虾》的艺术处理： 齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的
结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的 关系 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
结合实际，谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系 电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供支持，艺术则是技术得以发展的灵魂。随着电子技术的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。在技术日益进步的时代，通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景，这就是技术给艺术带来的创作大空间。 以前两年获得巨大成功的电影《阿凡达》和最近比较热门的美食类纪录片《舌尖上的中国》为例，它们都取得了高额的商业回报，而且好评如潮，细细分析，他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术，还在于导演能把技术和艺术融为一体，让观众在观看的时候有美的享受。电影《阿凡达》中使用了三项突破性技术：虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇，不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸和呢喃。 在电视节目制作过程中，设备、光、影和后期技术至关重要，表现在节目的逻辑性和艺术性方面。目前后期制作中，蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空，它确立了表现动作的新形式，打破了对空间的限制，形成了新的时间观念，所以，蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点，为技术设备的使用提供了必备的指导思想。非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段，它带来的最大优点不仅是技术的提升，更是艺术空间的扩展。随着电视节目制作设备的发展，其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱，只有这样电视艺术才有前进的美好未来。 一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里，比如《变形金刚》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情的噱头。而《阿凡达》和《舌尖上的中国》之所以成功，不仅是因为空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，更主要的是它让我们审视自己、感受美。 一个好的电视节目，所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合，或者说是平衡。就像中国的‘阴阳’。 (894字)
现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫[编辑] 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期[编辑] 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
后现代企业治理理论的兴起(一) 一、西方后现代企业治理研究概述 后现代治理思潮源于20世纪80年代的美国。尽管它迅速风靡西方，并向全世界蔓延，但后现代治理理论 >治理理论也同后现代社会以及后现代哲学、文化理论一样，充满着不确定性和歧异性。真正建立在后现代理论话语基础之上的后现代治理文献迄今为止尚属凤毛麟角，后现代治理既没有统一的理论，更远未形成完整的理论体系。 但后现代治理理论研究依旧具有一些共同的特点。依照罗珉对西方后现代治理研究的考察结果，后现代治理研究涉及治理哲学、人性假设、组织文化、组织结构、组织的变革与进展、企业的国际化战略与跨文化治理等。其中关于人性的假设和关于治理主体的看法，是后现代治理的要紧研究对象和基础。后现代治理理论学者对人性问题是围绕着“文化人”这一命题（proposition）来展开的。在他们看来，将社会学、心理学和文化人类学引入治理学之中，无疑推动了治理理论的进展。也确实是讲，后现代治
理不满于“经济人”、“社会人”和“复杂的社会人”等假设，而将人看作是“符号的动物”（卡西尔）。后现代治理与后现代哲学和文化学一样，将现代社会对人本质的异化为颠覆对象，试图在治理中还原人的本质。后现代治理对人的看法无疑是源自后现代哲学的。后现代治理理论认为，现代社会结构中的人不是“真正的人”，而是社会结构的附属品，其存在的方式是权利。现代社会中的个人还被工业化文明的成果所压迫，人成为治理制度的制造物，是被现代文明的产品所异化而存在的。而在后现代社会，治理原则、治理艺术、治理制度的游戏规则差不多完全不同于从前，知识变成一种“权力话语”罗珉指出，后现代治理关于治理主体的观点和主张是多元的，它坚持认为理性的个人作为自治的治理主体并不存在。在资本主社会里，由于现代主义哲学的主导作用，治理主体是被治理理论制造出来的。 资本主义以治理为工具制造了一个现代企业组织形式，资本原始积存所使用的制服、奴役、掠夺、暴力等手段，通过治理而获得理性化。……而后现代治理学则指出，治理权利正是现代人的陷阱。……由于治理主体是被制造的，是被所谓的理性所塑造出来的，因此，西方治理传统中治理的主体不是“我们”或者“职
艺术和生活的相互影响 艺术来源于生活，高于生活。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
第九课艺术和科技的新结合 一．教学目标： 1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，使学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维和逻辑思维能力，促进学生形成人文与科学的素养； 2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、图文并用引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣； 3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。 二. 教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑艺术。 三. 教学难点：课本中出现的名词术语和没见过的建筑比较多，学生对此也比较生疏。 四. 教法选择：比较法、讨论法、视频观看。 学法选择：自由结合，6－8人为一个小组，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料； 五. 教学准备：多媒体课件 六. 教学过程： 1、引入新课：通过多媒体欣赏现代建筑 欣赏、表现：看建筑、了解建筑。 每个小组选一个建筑，用6－8分钟简单、概括地讲述出来，注意抓住主要特征。 学生回答：质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断。 请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。 为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美） 教师参与小组讨论。 七. 教师简要总结。 进一步提问，深入思考： 设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？ 请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技的水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程） 八. 教师总结、归纳。 九、思考与探究： 你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？ 学生分小组进行阅读、讨论。 引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。 结合例图，引导学生分析、归纳——现代建筑的特点： A、重视功能，简化装饰； B、重视空间，建筑与环境有机结合； 南昌市第十八中学吴志平
后现代主义 后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格（International Style）缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。 ] 1 历史背景 2 哲学 2.1 文学批评及文化理论 2.2 社会批评 3 艺术创作及人文思潮 3.1 建筑 3.2 设计 3.3 文学 3.4 电影 3.4.1 堂皇语境的终结与多元化 3.4.2 解构主义的启示 3.4.3 社会文化领域的更迭态势 3.4.4 审美意识的新趋向 4 资料来源 5 外部连结 [编辑] 历史背景 若论者接受现代主义是战后社会的处境：人类以刻苦自强精神来重建文明，建立自工业革命以来最大的社会发展运动，当中又结合美国的清教精神，和冷战时代的美苏二元对立政治方式，那么我们就可了解到为何后现代主义衍生的文化信念会是反对主流方案、反对单一以理性为中心、反对二元对立，更反对功能主义和实用主义为主的美式文化生活。相反的，对于现代主义以前的旧式社会生活方式，人们却充满了怀念之情。建筑师对都市文明和乡间生活的反思，引发我们对现代工业社会和资本主义对人类正面和负面影响的思考。当然由于我们已经没有办法脱离现代生活方式的制约，而各种现代主义所带来的恶果，并
生活中的艺术美文 其实艺术并不是遥不可及的，生活处处都是艺术，不需要刻意发现。以下是小编为你整理的生活中的艺术的美文，欢迎大家阅读。 生活中的艺术美文篇一留白，是指艺术家在书画创作中，为使整个作品画面、章法更为协调，而有意留下相应的空白。 在南宋画家马远的《寒江独钓图》中，只有一叶扁舟漂浮水面，一个渔翁坐船上独自垂钓，四周除了寥寥几笔微波，几乎全为空白。而正是这一“空白”，有力地衬托出了江面特有的空旷浩渺、寒意袭人的气氛，这反而更加集中地刻画出了渔翁凝神贯注于一线的神气，也给欣赏者提供了驰骋想象的余地。这就是留白的魅力。 书画艺术讲究留白，人生也需要留白。 有人说，生活，就是生下来，活下去。而如果想生存和生活得更好些，就得凡事都留有余地。 一个人思考越少，话就越多。而言多必失，也易伤人。我们只要略作观察，就会发现，在与人相处时，最受欢迎的人，往往是愿意充当听众角色者。生活的经验是，没有人乐与话多者深交。 不过，有的人却偏爱卖弄小聪明，在与人交谈时无故频抢他人话头，甚至为了撑面子，而喜欢在人前说大话狠话过头话——全是些只为“过把嘴瘾”而不中用的话。
俗话说：天不言自高，地不言自厚。通常，话少之人，他的话都比较有分量。雄鸡一声天下白，而麻雀不停不休地叽叽喳喳却只会惹人厌。是的，人在许多时候，还是少说为贵，沉默是金。 人生总是忙闲交替着的，但遇事时得悠着点，只有从容应对，才能不乱方寸。可有的人对事太过于执着，甚至拼着命去做力所不能及的事，于是就带来了不良后果。还是黄炎培先生说得好：“事繁勿慌，事闲勿荒。”法国人甚至认为，慢就是美。正确的态度应是，凡事来时，如无事时镇定、理性，不选择逃避，努力把事做好;事情终究是会过去的，但不要事情过去了，还将其放在心上，而是要清空一下心，了心自了事，还心里一片海阔天空，正所谓“事来心始现，事去心随空”。 心，不要总是被事塞得满满当当的。 一个人在为工作而谋，为前程而谋时，保持几分淡定尤为重要。刻意追求辉煌的人，往往不能如愿，而乐意过平常生活的人，却能获得幸福。面对很实在的生活，虚荣心不要太重, 欲望不宜太多，期望值不可太高，以免将来无法兑现而徒发“理想很丰满，现实很骨感”的感慨。 莫扎特从不考虑永恒，所以能够永恒。人生短暂，人生不易，故要学会释然，舍弃虚伪，舍弃无聊，舍弃浮躁，放下身体和心灵的负累, 尤其是在这个飞速发展的年代里，要让脚步停下来等一等灵魂，让心海风恬浪静，让淡然心寄水云间，本色人生一样灿烂。 只有勇于缩小自己，才能放大世界。
从现代主义到后现代主义艺术精神 “变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时 期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。从文艺复兴之后17世纪的巴 洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印 象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心 理结构，使我们产生了对艺术新的思考。 一、现代主义艺术的精神和特征 西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。但是 这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随 之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响 人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以 及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。客观写实的艺术风格 终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现 代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画 布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。从后印象主义开始，具有主观和 写意的艺术精神得到大大的发展。现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。 现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺 术领域得到了深刻的体现。现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和 风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和 生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。第二、具象转向 抽象。古典主义的艺术基石就是模仿的审美原则，解剖与透视的科学方法更使得这种“模仿” 发挥的淋漓尽致。然而，在现代西方艺术中，这种空间关系的客观性和真实性成为了被批判 的对象。抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，艺术家们通过一步步将客观物象分解、 重构、简化和抽象化，创造出了一种独立于客观自然的抽象主义艺术。加之对旧有空间形式 的破坏，立体主义的毕加索就是典型的代表。第三、表现比再现更重要。古典艺术追求的是 一种客观的外在美，而现代艺术则截然不同，它是与个人的主体性密切相关的，更钟情于个 人的感受。例如凡高内心世界的痛苦体验，以及蒙克等表现主义艺术家对社会危机的回应， 都表现在其绘画作品中。第四、创造高于审美。“美的失落”是现代西方艺术的一个重要问题，艺术家们在不断寻找着美的异点，他们在不断的否定这美也在创造着美。正是通过否认在那 里能找到美这样的问题，去寻找美的答案，也正是这种艺术无关审美的看法，使人们看到了 艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系。艺术领域的不断创造也就意味这 对历史的不断否定，按照欧文•豪的观点要为现代主义下个定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代
第一讲后现代主义的缘起与发展 本讲的主要内容涉及现代主义与后现代主义的概念界定、后现代主义兴起的理论背景、后现代主义在建筑、文学、诗歌、音乐等领域的表现。重点为后现代主义兴起的理论背景，难点为后现代主义的概念界定。 一、现代主义与后现代主义的概念界定 1、现代主义：从哲学角度上看，现代主义主要是指西方启蒙运动以来确立的理性原则和科学精神，它起源于15世纪文艺复兴时期为反对神性而建立的人类理性和17世纪至20世纪50年代发展起来的科学与实证精神为基础。它强调理性、权威、统一性、整体性、确定性和终极价值观。 （1）现代主义源起：现代主义艺术深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义艺术的代表人物主要有马蒂斯、高更、毕加索、梵高、布拉克、康定斯基等，在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家卡夫卡，法国作家普鲁斯特，爱尔兰作家乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师，现代主义艺术的中心在法国巴黎。现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。发生于1914年－1918年的第一次世界大战，对现代主义艺术的重大影响是不可低估的。战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。战争给整个欧洲带来的巨大灾难，致使敏感的知识分子，尤其是文学家和艺术家们，对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑，并滋生反叛情绪，艺术家普遍暴露出焦虑感、绝望感与孤独感,也影射出整个时代的苦闷和惴惴不安: 敏感者梵高自杀, 哲学家尼采精神失常, 然而焦虑却依然弥漫着。在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩，尤其表现在异化主题上（人与自然、人与社会）这样的嬗变可以归因为人们心理上的变化，荒诞意识、逆反心理以及个体精神的彰显。个体精神的分化导致了之前统一的古典形态的艺术演变为分裂形态的现代艺术。现代主义艺术史关于焦虑的艺术，包含了各种剧烈痛苦的情感，诸如孤独、绝望、幽闭，对于这些情感释放渠道的探索便导致了现代主义艺术所具备的一个重要特征，便是对于形式的无尽探索，赋予形式以独立的价值和功能。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的.现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国
我眼中的艺术与生活 有时候我们常常会不自觉的问自己，艺术与生活它们之间存在一种什么样的关系。直到看到一则故事里的情节，让我对艺术与生活有了更深的认识。 在某个瓦瓷做的雕塑前，一个父亲抱着几岁的孩子不断去触摸艺术品，周围居然没有任何保安守侯，可怕的事情还是在一瞬间发生，雕塑被孩子一巴掌扫在地上摔的破碎，当事者楞了几秒钟然后走开，保安随后就赶到，但匪夷所思的是，这个保安默默欣赏了一阵地上的艺术品后，用脚把碎片踢到墙角，然后信步离开———他的举动，仅仅是为了保持地面的整洁！！但是当他们匆匆结束观看走出展厅，门口却站满了男女保安，态度恶劣的要求所有背包人把包打开———看有没有偷画出去！！ 在观看顾长卫的《立春》的时候，内心高贵的舞者穿着芭蕾盛装在小镇上跳舞，在哄笑中落荒而逃，在大雪里推着单车默默的走，安静哭泣。电影里的那个画家，他和小城市的舞蹈老师，歌唱家一样是“许多人喉咙上的一根鱼刺”———和世俗生活格格不入，内心高傲而有力量，这样的力量不过是个体，极少的个体，当这样的力量在世俗的力量前简直是个悲壮的祭品，所以，当他醉酒哭泣时，我很熟悉，因为有太多这样的朋友。 艺术市场的火爆让更多的人加入，有一段时间，几乎天天都可以听到朋友圈里传来的各种各样的消息，一夜成名，一夜暴富，那些以前的
现实主义者们也拿起画笔和我聊“梦想一直藏在心里面”。更大的空间，更大的画幅，更高的价格。有人告诉你刺激就是动力。只是我不明白艺术工厂化到底好不好，遗憾的是我也给不出正确答案。 《立春》似乎在给我们一个思考，生活和艺术到底哪个更重要，格格不入的世俗生活是去鄙视还是去融合，叔本华说得好，生活就像一个钟摆，在追求和厌倦之间来回摆动，那么我想艺术可能只是钟摆的一个润化剂，小小的一剂而已，让人不至于停下来，让人一直有希望，一直以为可以到达某个彼岸。仅此而已。 就像王彩铃说的；每个春天到来的时候，总感觉要发生些什么，可最后春天走了，什么也没有发生。 梦想有时候就是个借口，而艺术与生活总是有着密不可分的关系又好像与生活格格不入，就像那个小舞者一样。也许在对待艺术的问题上，我们太过于生活化了。
关于艺术与生活的句子 本文是关于关于艺术与生活的句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 关于艺术与生活的句子 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。 哲学、艺术和科学，其目的都是为了让人类的生活趋向高深，使它从单纯的生理存在中升华，并把个人引向自由。 艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加，天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。 我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。 艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。 在艺术中很难做到的是：有所言说，又等于什么都不说。 艺术啊，如果能够绘出性格与精神，那么你有画就是世界上最美的画。 艺术总是被两种东西占据着：一方面坚持不懈地探索死亡，另一方面始终如一地以此创造生命。 为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。 像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。 太生活化了也就没有艺术了。 大自然创造了花卉，把它们编成花环的是艺术。 有人说艺术家有一种“创造宇宙的想象力”，当他内心充满艺术的狂喜时，他可以跨越梦境与现实的藩篱，年轻的艺术天才诺瓦里思曾经说过：“人生变成了一场梦，而梦境成为现实， 但伟大的艺术不是刀枪，它出于善，趋向于纯粹。
天才不受意志的支配，只面向美的欣赏，一切美所给予的欢悦，艺术所提供的安慰，使他完全忘却生活的烦恼。天才乐于孤独寂寞，一个人热衷于社交的程度恰正相当于他在理智上贫乏和庸俗的程度。 当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
后现代主义建筑特点与代表
二．后现代主义建筑特点与代表 一．.简介 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区
内容提要 “后现代主义”作为后现代的衍生品，在西方社会文化历史上留下了浓墨重彩的一笔，并在二十世纪末正式开始了在中国的旅程。自八九十年代以来，后现代主义开始进入中国人的视野并得到了较为广泛的传播和渗透，这为中国的文艺界注入了鲜活的血液，同时也引发了关于对后现代主义以及后现代主义在中国的多面解读。诞生于特殊文化时代背景下的、在后现代主义语境下产生的新时期中国文学，和西方后现代主义有着某种特殊的亲密关系，但由于不同的现实土壤，所以与西方后现代主义又不能完全等同。深受其影响的中国当代文学是后现代主义在我国传播过程中的产物。可以说，西方后现代主义在中国走出了一条具有中国特色的“东方后现代主义”之路。 关键词：后现代后现代主义在中国批判与反思发展 Abstract "Postmodernism" as a postmodern derivatives, left a part in the history of western society and culture, and at the end of the twentieth century began the journey in China. Since the nineties, postmodernism begin to enter the Chinese view and has been widely spread and permeate, this is China's literary and arts has injected fresh blood, also raised questions about the many facets of the postmodernism and postmodernism in China. Born in the special cultural background, in the modern context of Chinese literature in the new period, and the western postmodernism has a
第九课科技和艺术的新结合──现代建筑 （2课时） 一、教材分析 1.教学目的 ① 了解和认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向。 ② 掌握欣赏现代建筑的基本方法，能对现代建筑作出分析和评价。 2.内容结构 根据现代建筑的主要特点，本课分成“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分，分别欣赏一些典型实例。另有“相关链接”，作为课程内容的扩充，供学生自主学习之用。 3.重点和难点 本课的重点是认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑的基本方法。 本课的难点，是学生对现代建筑常用的一些名词术语比较生疏，又不可能对所例举的建筑进行实地参观，对建筑的空间无法切身感受。 二、教学资料 1.关键词语解释 建筑类型建筑可以按不同的使用要求，分为居住、行政办公、文教卫生、商业、交通通信、工业、农业等许多大的类型。这些大的类型建筑，每种类型还可分成多种建筑类型，如居住建筑可分为独户住宅、多户住宅等；文教卫生建筑可分为学校、幼儿园、实验室、图书馆、博物馆、展览馆、剧场、音乐厅、电影厅、体育馆、体育场等。 薄壳结构又称壳体结构，是一种新型的空间薄壁结构。这是由于人们注意到自然界某些动植物，如贝壳、鸟类的卵、核桃等具有合理的外形，可用较薄的外壳而获得较大的强度，因此得到启发，努力寻求合理的建筑结构的外形，以充分发挥建筑材料的潜力所致。在这个目标的指引下，各种形式的壳体结构应运而生，并在建筑实践中被广泛应用。 悬索结构这是一种新型的大跨度建筑结构。它的基本原理是钢作为一种建筑结构材料，受压后易于弯曲，但受拉时却可以承受极大的张力。悬索结构正是利用这一特点充分发
现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
关于艺术与生活的唯美句子 自然是上帝的造物，艺术是人类的展品。 艺术是人类创造的自然，自然是上帝创造的艺术。 艺术恒久，生命短暂。 没有生命便没有艺术。 伟大的艺术品不必追随潮流，他本身就能引领潮流。 要知道艺术家只有通过想象才能获得自然界的真实！ 沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。 在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。 异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，学我者生，似我者死。 每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。 艺术向来都是要投入整个身心的事情，因此，艺术归根结底都是悲剧性的。 真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有道德的人。 新事物的香味太过浓郁，他们虚脱的头脑受不了，必须靠时
光冲淡这一味道，艺术品一定要积满成年灰尘后才会有人领悟。 一个为艺术而艺术的人，常常从最不重要和最平凡的形象中获得最大的乐趣。 我呼吁：饿死他们狗日的诗人首先饿死我一个用墨水污染土地的帮凶一个艺术世界的杂种 通常情况下，选择献身艺术的人，都曾自视与众不同。然而他很快会发现，自己的艺术、自己的与众不同，往往就扎根在与所有人的相似中。 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 艺术的价值就在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。