演出经纪人舞台基础知识
近代名家名曲
《毕业歌》田汉词、聂耳曲、1934年、主题爱国激情
《义勇军进行曲》、田汉词。聂耳曲、主题：战歌
《铁蹄下的歌女》、聂耳曲、电影：风云儿女插曲
《叫我如何不想他》、刘半农词、赵元任曲、独唱、1926年，主题：追求个性解放
《松花江上》、张寒辉词曲、1936年，九一八事变东北军
《大刀进行曲》、麦新词曲、1937年七月，关于七七事变与大刀队
《南泥湾》贺敬之词，马克曲，1943年、郭兰英演唱
《歌唱祖国》王莘词曲1950年
《我的祖国》乔羽词、刘炽曲，故事片上甘岭插曲
《我们走在大路上》、李劫夫词曲1963年，主题：三年经济困难后的自力更生
外国名家名曲
JS。巴赫、【德国】西方现代音乐之父/《马太难受曲《布兰登堡协奏曲》
亨德尔、【德国】作品主要是格局和清唱剧《弥赛亚》
贝多芬【德国】作曲家钢琴家指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一《第三英雄交响曲》献给拿破仑，后来被抹去献词。《第九合唱交响曲》来源自德国诗人《欢乐颂》宣扬人人平等。门德尔松【德国】德国浪漫乐派，抒情风景画大师《E小调》小提琴协奏曲、《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》
舒曼【德国】音乐评论家、钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟向凡夫俗子开战》
海顿【奥地利】是维也纳古典派第一位代表人物，交响乐之父《伦敦交响曲》
莫扎特【奥地利】十九部歌剧，神童。《费加尔的婚礼》《唐璜》《魔笛》《g小调四十交响曲》电影的古典主义交响曲
舒伯特【奥地利】六百多首歌曲、【鳟鱼、是最有特点的钢琴曲】《冬之旅》《鳟鱼》《魔王》《野玫瑰》舒伯特最有特点的钢琴曲是小品类乐曲，《第八未完成交响曲》最为著名。
马勒【奥地利】犹太人，《大地之歌》采用唐代诗人诗篇、李白、孟浩然、王维
勋伯格【奥地利】《期待》《华沙幸存者》
柏辽兹【法国】开创了十九世纪浪漫主义交响曲之先河，《幻想交响曲》有一个副标题：一个青年艺术家的生活插曲。
德彪西【法国】《牧神午后》是印象主义音乐开山之作。《佩利亚斯与梅丽桑德》
李斯特【匈牙利】交响诗《前奏曲》改良自拉马丁的诗歌《新沉思集》
《肖邦、、必考》波兰华沙；肖邦风格扩展了钢琴领域，肖邦的另一贡献是对体裁的开发、著名钢琴曲《c小调革命练习曲》另一个名字是《华沙陷落》。
瓦格纳、主旨是喜戏剧第一，音乐第二。代表作《尼伯龙根的指环》超大型歌剧，四部分组成《兰茵的黄金》《女武神》《齐格费里德》《众神的黄昏》，剧情取自德国中世纪民间史诗。威尔第【意大利】《茶花女》《弄臣》《吟游诗人》《阿依达》《奥赛罗》《唐卡洛斯》地位：他讲三百年意大利发展推向高峰。
穆索尔斯基【俄罗斯】钢琴组曲、图画展览会。
《柴可夫斯基、、、必考》歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》舞剧《天鹅湖》《胡桃夹
子》共写了六部交响曲，其中《第六被悲怆交响曲》感人至深。
《斯特拉夫斯基、、、必考》【俄罗斯】二十世纪现代音乐最重要的大师级作曲家之一、舞剧《春之祭》1913年初演于巴黎里。现代舞领域排演很多的作品，代表作品《火鸟》
肖斯塔维奇【俄罗斯】列宁格勒交响曲
芭蕾于20世纪20年代传入我国
中国舞蹈名家名作
西施响屐舞
霓裳羽衣舞杨玉环
掌上舞赵飞燕
双人舞《飞天》编导戴爱莲，第一步根据敦煌华中女神创作的作品，长绸舞技法。春江花月夜独舞
舞剧《小刀会》
舞剧《丝路花雨》《敦煌》S型曲线规律反弹琵琶舞剧《铜雀枝》1986年首演
集体女子舞《踏歌》
集体舞《黄河》
独舞《秦俑魂》1997主演黄豆豆
古典舞名家
戴爱莲创作《飞天》《荷花舞》
资华筠表演，《飞天》
苏巧贾成廉
陈爱莲舞剧《红楼梦》《文成公主》《霸王别姬》等中国音乐名家名曲
一古典歌曲
阳关三叠王维，送元二使西安，整体风格古朴低沉，后段激越扬州慢南宋词人。扬州金兵入侵
满江红宋名将岳飞，被撞色彩，音调深沉稳健
念奴娇赤壁怀古。雄健豪放
二民间歌曲
小白菜【河北】
绣荷包【山西】
兰花花【陕北】
走西口【山西、山西、内蒙】
康定情歌【西南地区】
小河淌水【云南密度山歌】
孟姜女【全国】
茉莉花【江苏，河北】曾被意大利歌剧艺术家吸收到《图兰朵》中凤阳花鼓【安徽】
嘎达梅林【蒙古族长调叙事】
三民族器乐独奏
古琴：梅花三弄、流水、广陵散、潇湘水云
邦笛：喜相逢，原为内蒙古民间乐曲
唢呐：百鸟朝凤
二胡：二泉映月【阿炳】光明行【刘天华】
琵琶：十面埋伏【刘邦项羽决战】彝族舞曲
筝：渔舟唱晚
管弦乐：春江花月夜。原为琵琶曲，夕阳箫鼓。
歌剧【必考】
白毛女1945年4月首演，延安鲁迅艺术学院集体创作【新中国成立之前】洪湖赤卫队1959恶霸彭霸天，朱本等五人编剧
刘三姐1960年柳州市剧本集体创作
江姐1964阎肃编剧主题歌《红梅赞》绣红旗
器乐
钢琴曲《牧童短笛》
小提琴曲《阳光照着塔什库尔干》陈刚
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》陈刚
琵琶协奏曲《草原写姐妹》
管弦乐《春节组曲》
白淑湘中国第一位白天鹅
芭蕾舞剧代表作《白毛女》《红色娘子军》
1978年以后《祝福》《雷雨》《梁祝》《兰花花》等，民族舞剧丝路花语被欧美人称为中国芭蕾
戏剧功能题材
审美功能，娱乐功能，教育功能，交流功能
戏剧体裁
体裁分类复杂性【悲剧】【戏剧】【正剧】
文艺复兴戏剧
洛卜【西班牙】《羊泉村》《独占马槽》
莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥罗塞》《威尼斯商人》《温莎的风流娘们》
中国话剧发展
形成时期
1春柳社、1906年日本、2《黑奴吁天路》1907年，根据汤姆叔叔的小屋改编、3话剧定名1928年、洪深、4五四时期话剧创作
二战火锤炼中国话剧成熟
曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》上世纪四十年代，郭沫若的《屈原》最有名。陈瀚笙
三延安文艺精神建国后17年
老舍《龙须沟》1953《茶馆》1958虎符
四新时期探索剧
八十年代后，求新精神，新锐特点的戏剧。1987年《中国梦》1988年《桑树坪纪事》
五新写实主义戏剧
1981年《小井胡同》1988年《天下第一楼》《蛐蛐四爷》《高山下的花环》
杨利民《荒原系列》过士行《闲人系列》
六小剧场戏剧
先锋性、实验性、前瞻兴、新锐兴。
1982年11月《绝对信号》高行健、林兆华导演1982年底《母亲的歌》胡为民导演
西方名家名作
埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》《额瑞斯忒亚》索福克勒斯《俄狄浦斯王》
欧里庇得斯《美地亚》等
阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》
洛卜《《美泉村》》《独占马槽》
莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘们》
莫里哀《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝人》代表法兰西精神
博马舍《塞维利亚的理发师》《费加罗婚礼》
席勒《强盗》《阴谋与爱情》
雨果《巴黎圣母院》《九三年》
易卜生《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》
契科夫《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《樱桃园》
萧伯纳《滑轮夫人的职业》《匹克梅梁》《圣女贞德》《苹果车》《芭芭拉少女》
尤金奥尼尔《天边外》《琼斯皇帝》《毛猿》《悲悼》
中国名家名作
欧阳予晴改编《桃花扇》《黑奴恨》
田汉《获虎之夜》《名优之死》《钟乱》、《关汉卿》《文成公主》被称为田汉晚年
艺术创作双壁
曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》
郭沫若《屈原》夏绗《上海屋檐下》《法西斯细菌》
戏曲经典剧目与名家
关汉卿【元朝】《窦娥冤》源于《列女传》中的《东海孝妇》
王实甫【元朝】《西厢记》‘天下夺魁之作’第六大才子书、第一次表达‘有情人终成眷属’的思想
马致远【元朝】《汉宫秋》昭君出塞的故事
白朴【元朝】《梧桐雨》取材于长恨歌。爱情剧《墙头马上》
汤显祖【明朝】《牡丹亭》
孔尚任【清朝】《桃花扇》
洪升【清朝】《长生殿》取材于《长恨歌》
程长庚【徽班领袖】京剧鼻祖
谭鑫培：天下第一老生流派创始人、《定军山》黄忠刘赶三：天下第一丑《绒花记》
盖叫天：江南第一武生
马连良：老生，念白如唱
梅兰芳：贵妃醉酒。
程砚秋：旦角，四大名旦之一
尚小云：尚派创始人
荀惠生：
严凤英：黄梅戏
《赵氏孤儿》纪君祥，中国版《哈姆雷特》
《倩女离魂》郑光祖，核心情结‘离魂’
《琵琶记》南戏
《浣纱记》明代梁伯龙
《霸王别姬》又名《九里山》，杨小楼，尚小云。1918年北京首演。
《贵妃醉酒》又名《百花亭》梅兰芳
各地评书代表人物
北京：连丽如天津：刘立夫辽宁：袁阔成鞍山评书：刘兰芳，单田芳本溪评书：田连元陈派评书：陈丽君
其他整理
西方现代音乐之父：js。巴赫
交响乐之父：佛朗次约瑟夫海顿
古典芭蕾之父：马里乌斯彼季帕
现代芭蕾之父：米哈伊尔。福金
现代舞之母：邓肯
美国现代舞之父：丹尼斯肖恩
第一个足尖舞：玛丽塔里。奥尼
‘法兰西莎士比亚’维克多雨果
中国现代戏剧之父：欧阳予晴
中国戏曲之母：昆剧
中国四大悲剧：《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《赵氏孤儿》
元杂剧四大爱情剧：《倩女离魂》《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》中国古典四大名剧：《桃花扇》《长生殿》《牡丹亭》《西厢记》
京剧四大名旦：梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀惠生
表演艺术基础知识 李?R?波洛克对于电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是： 李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。 面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时
第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌 例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调 2 ）藏族的箭歌 3）朝鲜族的抒情谣 4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐 文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1综合性艺术体裁 2结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3往往具有强烈的都市都市的时代气息。 4鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息）三、清唱剧
没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1弦乐组 2木管组 3铜管组 4打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。 室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢三基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。 题库题型为：钢琴三重奏包括？ 其他一堆的分类（忽略不计） 第三节中国音乐名家名曲 第一部分传统名曲（建议做成小卡片随身带） 一．古典歌曲 阳关三叠。王维，送元二使安西。整体风格古朴深沉。后段激越。 扬州慢。南宋词人。扬州遭金兵入侵。 满江红。宋名将岳飞。悲壮色彩。音调深沉稳健。 念奴娇赤壁怀古。雄健豪放。 题库：以下古典歌曲特点描述不正确的是？ 二．民间歌曲（记住地区） 小白菜河北 绣荷包山西 兰花花陕北 走西口山西陕西内蒙 康定情歌西南地区。 小河淌水云南弥渡山歌 孟姜女全国 茉莉花江苏河北（常考）《图兰朵》 凤阳花鼓安徽 嘎达梅林蒙古族长调叙事。 三．民族器乐独奏（常考，要记住曲目对应的乐器！） 古琴：梅花三弄（重点）、流水、广陵散、潇湘水云 梆笛：喜相逢。原为内蒙民间乐曲。
演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息） 三、清唱剧 没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。
舞台灯光基础入门知识 剧场舞台灯光配置 剧场内舞台, 有多种舞台,有普通镜框式舞台, 有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线
比较小，功率有至5KW侈种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2.罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW 2KW等多种。 3.回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射 出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4.成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW 2KW等可选择配置。 5.简灯一一亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
近代名家名曲 《毕业歌》田汉词、聂耳曲、1934年、主题爱国激情 《义勇军进行曲》、田汉词。聂耳曲、主题：战歌 《铁蹄下的歌女》、聂耳曲、电影：风云儿女插曲 《叫我如何不想他》、刘半农词、赵元任曲、独唱、1926年，主题：追求个性解放 《松花江上》、张寒辉词曲、1936年，九一八事变东北军 《大刀进行曲》、麦新词曲、1937年七月，关于七七事变与大刀队 《南泥湾》贺敬之词，马克曲，1943年、郭兰英演唱 《歌唱祖国》王莘词曲1950年 《我的祖国》乔羽词、刘炽曲，故事片上甘岭插曲 《我们走在大路上》、李劫夫词曲1963年，主题：三年经济困难后的自力更生 外国名家名曲 JS。巴赫、【德国】西方现代音乐之父/《马太难受曲《布兰登堡协奏曲》 亨德尔、【德国】作品主要是格局和清唱剧《弥赛亚》 贝多芬【德国】作曲家钢琴家指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一《第三英雄交响曲》献给拿破仑，后来被抹去献词。《第九合唱交响曲》来源自德国诗人《欢乐颂》宣扬人人平等。门德尔松【德国】德国浪漫乐派，抒情风景画大师《E小调》小提琴协奏曲、《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》 舒曼【德国】音乐评论家、钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟向凡夫俗子开战》 海顿【奥地利】是维也纳古典派第一位代表人物，交响乐之父《伦敦交响曲》 莫扎特【奥地利】十九部歌剧，神童。《费加尔的婚礼》《唐璜》《魔笛》《g小调四十交响曲》电影的古典主义交响曲 舒伯特【奥地利】六百多首歌曲、【鳟鱼、是最有特点的钢琴曲】《冬之旅》《鳟鱼》《魔王》《野玫瑰》舒伯特最有特点的钢琴曲是小品类乐曲，《第八未完成交响曲》最为著名。 马勒【奥地利】犹太人，《大地之歌》采用唐代诗人诗篇、李白、孟浩然、王维 勋伯格【奥地利】《期待》《华沙幸存者》 柏辽兹【法国】开创了十九世纪浪漫主义交响曲之先河，《幻想交响曲》有一个副标题：一个青年艺术家的生活插曲。 德彪西【法国】《牧神午后》是印象主义音乐开山之作。《佩利亚斯与梅丽桑德》 李斯特【匈牙利】交响诗《前奏曲》改良自拉马丁的诗歌《新沉思集》 《肖邦、、必考》波兰华沙；肖邦风格扩展了钢琴领域，肖邦的另一贡献是对体裁的开发、著名钢琴曲《c小调革命练习曲》另一个名字是《华沙陷落》。 瓦格纳、主旨是喜戏剧第一，音乐第二。代表作《尼伯龙根的指环》超大型歌剧，四部分组成《兰茵的黄金》《女武神》《齐格费里德》《众神的黄昏》，剧情取自德国中世纪民间史诗。威尔第【意大利】《茶花女》《弄臣》《吟游诗人》《阿依达》《奥赛罗》《唐卡洛斯》地位：他讲三百年意大利发展推向高峰。 穆索尔斯基【俄罗斯】钢琴组曲、图画展览会。 《柴可夫斯基、、、必考》歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》共写了六部交响曲，其中《第六被悲怆交响曲》感人至深。 《斯特拉夫斯基、、、必考》【俄罗斯】二十世纪现代音乐最重要的大师级作曲家之一、舞剧《春之祭》1913年初演于巴黎里。现代舞领域排演很多的作品，代表作品《火鸟》 肖斯塔维奇【俄罗斯】列宁格勒交响曲
舞台灯光技术基础知识 2013-08-14 中国舞台美术学会 一. 可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm 的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二. 颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色，可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的增大或减少其饱和度都降低，
只有明度适中时饱和度（纯度）才最大。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。 三. 三原色和配色方法 红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。 所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得 红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光 绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光 如果不等量三原色光混合时，就可以得到各种中间色，例如： 红光多+绿光少=橙光 红光多+蓝光少=粉红光 减色法混合就是不同颜色混合时，它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分，而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光，这两种色光就互称补色光（互补色）。如黄与蓝互为补色，青与红互为补色，品红与绿互为补色。所以，黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿，也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中，三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例，从而得出各种混合色，可达到与加色法混合的同样效果。 四.色彩与视觉 色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感，并往往使人加以联想，从而形成不同的心理
1、设立文艺表演团体，应当向哪一级主管部门提出申请（B ） A国务院文化主主管部门 B县级人民政府文化主管部门 C省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门 D省级工商主管部门 参见《营业条例》第七条 2、根据《演出经纪人员管理办法》规定，演出经纪机构受到行政处罚的，中国演出行业协会应当对负责该项经纪业务的演出经纪人员予以通报批评，情节严重的，中国演出行业协会应当注销其演出经纪资格证书，自注销日起（ C ）年内不得重新申请。 A、2年 B、1年 C、5年 D、3年 参见演出经纪人管理办法第十七条 3、个体演出经纪人在向文化主管部门申请备案时，除个人身份证以外，必须持有（C ） A、从业经历证明 B、艺术表演能力证明 C、演出经纪人员资格证明 D、学历证明 《细则》第九条 4、以下内容中不是文化管理部门管理的内容是（B ） A、对申请设立演出经纪机构进行审批 B、演出活动的安全许可 C、演出活动的监督 D、演出项目审批 B需要公安部门 5、根据《营业性演出管理条例》举办营业性演出，应当向（）提交申请，该主管部门应当自受理申请之日起（ B ）内做出决定。
A、国务院文化主管部门，20日 B、演出所在地县级人民政府文化主管部门，3日 C、演出所在地省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门，10日 D、演出所在地夏级人民政府文化主管部门，5日 《条例》第十四条 6、在引进演出项目时应把握各阶段的不同经营策略，以下描述错误的是（D ） A、对于已经属于衰退时期的剧节目和演员应该挖掘新的开发价值 B、对于与引进的演出项目，要有专业的眼光判断其所处的生命周期 C、对于处于发展期的演出项目和新星，可以较低成本签约，并建立长期合作机制 D、对于成熟的项目不用考虑价格因素，原因尽快签约占据先机 成熟期项目应控制签约金额，不能盲目报价 7、对舞台布景中的硬景描述不正确的有（C ） A、利用轻便的代用材料做成的主体框架结构的布景 B、体积大、不便于巡演搬运 C、成本较低，效果不如软景好 D、立体感、空间透视感和真实感强 成本高，效果比软景好 8、某公司因旗下艺人无故擅自毁约而产生经纪损失，到法院起诉后却未能挽回损失，因为该公司未取得演出经纪资质。这体现了演出经纪合同中的哪个问题（A ） A、合同主体不具备一定的资质和授权 B、合同中约定事项不完备 C、合同条款不完备 D、合同当事人的主要权利义务与违约责任相对应 9、以下关于演出制作团队的表述不正确的是（ D ） A、各组之间是分工合作的关系 B、有艺术创作组、舞台管理组、舞台技术组三部分组成 C、成功的演出制作团队的良好合作 D、总负责人在团队中的灵魂地位是团队合作的关键 D能否顺畅的沟通是团队合作的关键
第二章灯光基础知识 舞台灯光简介 舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。 舞台灯光的功能主要有以下几点：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。 舞台灯光在现代舞台演出中的作用主要有：:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。
舞台灯具 舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。 现代剧场演出中，常用的灯具有以下几种 1、筒子灯 筒子灯亦称PAR灯(Parabolic Aluminum Reflector light)，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。筒子灯结构简单，使用方便。它有较强的聚光能力，投射光束的光度较高，能产生较强的光束效果，在舞台空间可塑造光柱、光墙、光幕等光影造型。 舞台灯具中有AC灯和PAR64这两种筒子灯，其中AC灯分两种：①28V-250W，需8个串联起来用；②58V-500W，需4个串联起来用。PAR64按灯泡不同，又分为CP60/CP62。 PAR 灯常用的PAR灯灯泡 2、平凸（透镜）聚光灯 平凸透镜聚光灯它的光学系统由球面反光镜和平凸透镜组成，是
演出经纪人舞台基础 知识
近代名家名曲 《毕业歌》田汉词、聂耳曲、1934年、主题爱国激情 《义勇军进行曲》、田汉词。聂耳曲、主题：战歌 《铁蹄下的歌女》、聂耳曲、电影：风云儿女插曲 《叫我如何不想他》、刘半农词、赵元任曲、独唱、1926年，主题：追求个性解放 《松花江上》、张寒辉词曲、1936年，九一八事变东北军 《大刀进行曲》、麦新词曲、1937年七月，关于七七事变与大刀队 《南泥湾》贺敬之词，马克曲，1943年、郭兰英演唱 《歌唱祖国》王莘词曲1950年 《我的祖国》乔羽词、刘炽曲，故事片上甘岭插曲 《我们走在大路上》、李劫夫词曲1963年，主题：三年经济困难后的自力更生外国名家名曲 JS。巴赫、【德国】西方现代音乐之父/《马太难受曲《布兰登堡协奏曲》 亨德尔、【德国】作品主要是格局和清唱剧《弥赛亚》 贝多芬【德国】作曲家钢琴家指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一《第三英雄交响曲》献给拿破仑，后来被抹去献词。《第九合唱交响曲》来源自德国诗人《欢乐颂》宣扬人人平等。 门德尔松【德国】德国浪漫乐派，抒情风景画大师《E小调》小提琴协奏曲、《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》 舒曼【德国】音乐评论家、钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟向凡夫俗子开战》
海顿【奥地利】是维也纳古典派第一位代表人物，交响乐之父《伦敦交响曲》莫扎特【奥地利】十九部歌剧，神童。《费加尔的婚礼》《唐璜》《魔笛》《g 小调四十交响曲》电影的古典主义交响曲 舒伯特【奥地利】六百多首歌曲、【鳟鱼、是最有特点的钢琴曲】《冬之旅》《鳟鱼》《魔王》《野玫瑰》舒伯特最有特点的钢琴曲是小品类乐曲，《第八未完成交响曲》最为著名。 马勒【奥地利】犹太人，《大地之歌》采用唐代诗人诗篇、李白、孟浩然、王维 勋伯格【奥地利】《期待》《华沙幸存者》 柏辽兹【法国】开创了十九世纪浪漫主义交响曲之先河，《幻想交响曲》有一个副标题：一个青年艺术家的生活插曲。 德彪西【法国】《牧神午后》是印象主义音乐开山之作。《佩利亚斯与梅丽桑德》 李斯特【匈牙利】交响诗《前奏曲》改良自拉马丁的诗歌《新沉思集》 《肖邦、、必考》波兰华沙；肖邦风格扩展了钢琴领域，肖邦的另一贡献是对体裁的开发、著名钢琴曲《c小调革命练习曲》另一个名字是《华沙陷落》。瓦格纳、主旨是喜戏剧第一，音乐第二。代表作《尼伯龙根的指环》超大型歌剧，四部分组成《兰茵的黄金》《女武神》《齐格费里德》《众神的黄昏》，剧情取自德国中世纪民间史诗。 威尔第【意大利】《茶花女》《弄臣》《吟游诗人》《阿依达》《奥赛罗》《唐卡洛斯》地位：他讲三百年意大利发展推向高峰。 穆索尔斯基【俄罗斯】钢琴组曲、图画展览会。
舞台灯光的基本常识简单的介绍 目前，有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所，需要配备一些相应的专业灯光设施，由于缺乏对舞台灯光的了解，不如如何正确选择专业灯光器材，而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能给予正确的指导，以导致资金的浪费。为了避免上述情况，本文就舞台灯光的基本常识做些简单的介绍。 (一)舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，先要了解舞台灯具的常用光位，这是正确选用配置的一个重要环节。 1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要铺助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3.柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物和景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普通照明，增加舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射。 5.逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等方向照射)，可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源 7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线和其他特定光线。 10.追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 (二)常用灯具及特点 1.聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2.柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接。
演出市场政策法规及演出经纪实务 第一章演出市场基础知识 第一节：文化市场概论1-5 ☆考点1:文化的界定（p1） 在我国比较通用的定义有三种： 一是把文化与文明等同，意指人类一切创造成果的总和。 二是经济相当于物质文明，文化相当于精神文明。 三是特指广播影视音像、新闻出版、文学艺术等领域。 ☆考点2:市场的含义（p1） 市场由市场主体和市场客体构成。市场的主体是市场上从事交易活动的组织和个人。市场的客体是各种商品和服务。 市场经济是以市场作为配置社会经济资源基本手段的经济形式，是商品生产充分发展的产物。 ☆考点3:文化市场的概念（p2） 文化市场可划分为：演出市场、娱乐市场、音像市场、网络文化市场、电影市场、书报刊市场、艺术品市场、文物市场等多种类型。 考点4:文化市场的商品经济属性（p2～3） 1:文化商品和其他商品一样具有价值、使用价值和交换价值。 2:文化市场的运行必须符合市场经济规律。 考点5:市场机制的三个基本要素（p3） 价格机制、竞争机制和供求机制是市场机制的三个基本要素，其中价格机制居于核心地位。 考点6:文化市场的社会制度属性（p5） 1:我国文化市场是以国办文化为主导的文化市场。 2:我国文化市场是政府导向型的有序竞争的市场。 3:文化市场的发展的根本目的是为了满足人民群众日益增长的精神文化需求，社会效益是其最高准则。 第二节：演出市场的形成与发展（5-8） ☆考点1:中国古代表演艺术存在三个基本形式（p6） 1:以宫廷、官府、官僚、贵族以及地主富豪家庭供养为主的官方表演艺术。 2:以巫术、传教为主的宗教表演艺术。 3:以民风民俗为主的民间艺术。
一、十种光源 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台光基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光，（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其它光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射人物面部和下鄂所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 二、冷光灯和暖光灯 冷光灯：冷光灯是采用21世纪未来主要光源材料冷光板。冷光(EL)全称电激发光(Electro Luminescent),它是一种转换电能为光能的现象，结合多种物质来产生光源，它在运转的过程中不会发热的低温光源。由于它功率小、照度高、色温好、发光时基本不产生热能，人们还从节能与健康的角度，给它冠之以爱称：“绿色照明灯”。 暖光灯：暖光灯是指光源使用暖色的灯具，一般色温在2700K左右的光源就是所谓的暖光灯，没有特定的符号表示的。可以是石英灯，也可以是荧光灯。 三、音响周边设备 一般系统包括音源设备（MP3,CD,MD,电脑等）音源处理设备（调音台，均衡器，压缩器，限幅器，效果器，中央处理器，激励器等）功率放大设备（功放）音源重放设备（音箱）；还有控制它们工作电源的时序器。 四、Aux Aux就是音频输入接口，可以从包括MP3在内的电子声频设备输出音频（接口一般的3.5mm 标注耳机插孔），目的是接入车载音响系统来听这些设备内的音乐。 也是"Auxiliary"的缩写，它是一种额外的讯号线路设计。在一般的音响器材上，除了正式的输出与输入端子之外，常常还会配备几个标有"Aux"的输出入端子，做为预备用的接续端。当您有特别的应用，例如要做额外的声音输出或输入时，就可以利用这种端子。这种预备端子或线路，不论输出入，我们统称为Aux。
第一节音樂の社會功能 認識、教育、審美、實用功能（選擇題六選四） 第二节音樂の載體 第一部分. 傳統音樂。 傳統音樂四類型：宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂。（題庫） 民間音樂五類：歌曲、歌舞、說唱、戲曲、器樂。 民間歌曲題材 1．漢族民歌三類：號子、山歌、小調。（多選） 山歌類型：信天遊、山區、花兒、客家山歌、西南山歌 2.少數民族民歌 例題：我國少數民族の主要民歌類型及特點： 1）蒙古族の長調 2 ）藏族の箭歌 3）朝鮮族の抒情謠 4）苗族の飛歌 民間器樂（常考，記住曲目和描述） 1江南絲竹。江蘇浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2廣東音樂。流行於珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》 3山東鼓吹。嗩呐、管子、笛子。紅白喜事。 4十番鑼鼓。無錫，蘇州、宜興。葷鑼鼓、素鑼鼓。 文人音樂 文人音樂包括古琴和詞調音樂。 古琴代表：流水，陽關三疊，梅花三弄，廣陵散，瀟湘水雲。 第二部分西方音樂 一、歌劇 歌劇の特點： 1綜合性藝術體裁 2結構很豐富。包含器樂聲樂。聲樂中包括獨唱重唱合唱。 3獨唱構成包括：宣敘和詠歎調。 4產生於16世紀末意大利佛羅倫薩。 二、音樂劇（必考，超級超級超級重點！！！主要指後面の曲目！） 1是集音樂舞蹈戲劇一體の現代舞臺劇。 2把傳統歌劇、輕歌劇現代流行音樂整合在一起。 3往往具有強烈の都市都市の時代氣息。 4鮮明通俗性。（常見題型：以下對歌劇描述錯誤の是？題庫中の錯誤項是：現代都市時代氣息）三、清唱劇
沒有舞臺布景，沒有服裝和表演動作。 四、交響曲 管弦樂隊の建制，近代管弦樂隊隊組成。（常考，題庫單選） 1弦樂組 2木管組 3銅管組 4打擊樂器組 五、室內樂 定義：每個樂器擔任獨立聲部。 室內樂常規形式。 固定組合：（常考，只能全部記住！） 1．弦樂四重奏。兩把小提琴，一中，一大。 2．弦樂三重奏。兩小一大，或者大中小各一。 3．弦樂五重奏。兩把小提琴，兩把中，一把大。而偶爾也有用兩把大。4．鋼琴三重奏。小提琴、大提琴和鋼琴。 5．鋼琴四重奏。在鋼三基礎上加一個中提琴。 6．鋼琴五重奏。弦樂四重奏加一個鋼琴。 題庫題型為：鋼琴三重奏包括？ 其他一堆の分類（忽略不計） 第三节中國音樂名家名曲 第一部分傳統名曲（建議做成小卡片隨身帶） 一．古典歌曲 陽關三疊。王維，送元二使安西。整體風格古樸深沉。後段激越。 揚州慢。南宋詞人。揚州遭金兵入侵。 滿江紅。宋名將嶽飛。悲壯色彩。音調深沉穩健。 念奴嬌赤壁懷古。雄健豪放。 題庫：以下古典歌曲特點描述不正確の是？ 二．民間歌曲（記住地區） 小白菜河北 繡荷包山西 蘭花花陝北 走西口山西陝西內蒙 康定情歌西南地區。 小河淌水雲南彌渡山歌 孟薑女全國 茉莉花江蘇河北（常考）《圖蘭朵》 鳳陽花鼓安徽 嘎達梅林蒙古族長調敘事。 三．民族器樂獨奏（常考，要記住曲目對應の樂器！） 古琴：梅花三弄（重點）、流水、廣陵散、瀟湘水雲 梆笛：喜相逢。原為內蒙民間樂曲。
舞台艺术基础知识 第一章?音乐基础知识 第一节?音乐的社会功能 ☆考点?.?音乐的社会功能包括 认识功能、教育功能、美育功能、实用功能 第二节?音乐的体裁 考点 1.?中国传统音乐类型 大致可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。考点 2.?汉族民歌以艺术样式划分的类型 （1）劳动号子 （2）山歌 （3）小调 考点 3.?我国少数民族的主要民歌类型及特点 ☆考点?4.?民间器乐的主要乐种 江南丝竹丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式，近代主要流行于南方，而江南丝竹则流行于江苏、浙江和安徽一带，并在中小城市比较盛行。其中二胡和笛子是主奏乐器，音乐以细腻、优雅为特色。八大名曲有《行街》、《四合如意》、《三六》等。 广东音乐流行于珠江三角洲。最初为当地戏曲的过场音乐，20 世纪20年代主奏乐器由原来的琵琶改为高胡和扬琴。代表曲目包括《步步高》、《下山虎》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》等。
山东鼓吹分以唢呐、管子和笛子为主奏乐器三种类型，常由农民和手工业者在民间红白喜事时演奏。 十番锣鼓明代已流行于江南，以无锡、苏州和宜兴一带的更为着称。演奏者或是职业半职业艺人，或是道士。其演奏形式有荤锣鼓和素锣鼓之分，前者是乐队中加入了管弦乐器，后者是纯粹的锣鼓乐。 ☆考点 5.?歌剧的特点 歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分。歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，它们成为歌剧歌唱的两种主要形式。在西方音乐中歌剧具有非常广泛的社会基础，多数作曲家都很关注歌剧创作。歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。 ☆考点 6.?音乐剧的特点? 集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。它综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并且把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。往往具有强烈的现代都市的时代气息，无论它是表现什么题材，总能让人感到热闹非凡，仿佛置身于喧嚣繁忙的都市生活之中。音乐剧具有鲜明的通俗性，它的音乐大量吸收了当代通俗音乐的音乐语言风格，爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及通俗民谣风的歌曲在音乐剧中具有非常重要的地位。 考点7.?管弦乐队建制
舞者必知的舞台灯光基础知识 舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。 一、舞台灯光的变化方式 1、灯光以情节变化为变化契机。 2、灯光以台词为变化契机。 3、灯光以动作为变化契机。 4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。 5、灯光以时间为变化契机。 二、舞台灯光分类
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓， 增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
1表演艺术基础知识 表演: ⑴表演是人演人的艺术；也是表现人的艺术；是体现人的感情生活的艺术；艺术就是表现. ⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。 ⑶生活的源泉是表演创作的生命。 ⑷观察生活就是积累知识；知识积累的越多；想象力越丰富；没有想象力就当不了演员。 ⑸观察生活：首先是观察人；观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。 ⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。 ⑺细节就是真实；表演时注意细节；才能达到真实。 表演练习: 相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。 表演元素 元素分为五力 观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。 元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。 六感 分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感 表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。 2表演动作 动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。 “动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。它遵循生活中动作的规律。生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。一句话，规定情境是展开表演动作的前提。 1、外部动作： 动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。 人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？ 这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。演员在创作中要塑造各种各样性格的人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。字串8 演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来，目的也就达到了。
演出经纪人舞台基础知识 近代名家名曲 《毕业歌》田汉词、聂耳曲、1934年、主题爱国激情 《义勇军进行曲》、田汉词。聂耳曲、主题：战歌 《铁蹄下的歌女》、聂耳曲、电影：风云儿女插曲 《叫我如何不想他》、刘半农词、赵元任曲、独唱、1926年，主题：追求个性解放 《松花江上》、张寒辉词曲、1936年，九一八事变东北军 《大刀进行曲》、麦新词曲、1937年七月，关于七七事变与大刀队 《南泥湾》贺敬之词，马克曲，1943年、郭兰英演唱 《歌唱祖国》王莘词曲1950年 《我的祖国》乔羽词、刘炽曲，故事片上甘岭插曲
《我们走在大路上》、李劫夫词曲1963年，主题：三年经济困难后的自力更生 外国名家名曲 JS。巴赫、【德国】西方现代音乐之父/《马太难受曲《布兰登堡协奏曲》 亨德尔、【德国】作品主要是格局和清唱剧《弥赛亚》 贝多芬【德国】作曲家钢琴家指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一《第三英雄交响曲》献给拿破仑，后来被抹去献词。《第九合唱交响曲》来源自德国诗人《欢乐颂》宣扬人人平等。门德尔松【德国】德国浪漫乐派，抒情风景画大师《E小调》小提琴协奏曲、《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》 舒曼【德国】音乐评论家、钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟向凡夫俗子开战》 海顿【奥地利】是维也纳古典派第一位代表人物，交响乐之父《伦敦交响曲》 莫扎特【奥地利】十九部歌剧，神童。《费加尔的婚礼》《唐璜》《魔笛》《g小调四十交响曲》电影的古典主义交响曲 舒伯特【奥地利】六百多首歌曲、【鳟鱼、是最有特点的钢琴曲】《冬之旅》《鳟鱼》《魔王》《野玫瑰》舒伯特最有特点的钢琴曲是小品类乐曲，《第八未完成交响曲》最为著名。