吉他的基本使用方法和乐理常识
左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放
大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一
个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指
之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏
度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力
才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，
以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的
左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让
手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应
是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方
向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看
大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大
姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？
也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤
音时，就能够体会到了。
吉它调音
(一) 使用钢琴调音：在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音：
轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音，意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.
反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.
(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注：儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020
(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
吉他乐理知识
第一章:认识吉他 1.1吉他的起源与发展 1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱 共鸣发音，按3,4度单程定弦。 2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形 式。 3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。 4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞 戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。 1.2吉他的种类 1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉 他。 a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度， 便于横按和推弦。从外形分可分为缺角型和圆角型。 2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。 3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。 1.3吉他各部位的名称及作用 1)琴头： 有民谣式和古典式之分。 2)卷弦器： 民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴 式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。 3)琴颈： 民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调 节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后 部装有硬木，以防形变。
4)指板： 位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱 之间叫“音品”或“品格”。用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。 5)弦枕： 位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。 6)弦桥： 又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。 7)品柱： 决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。 8)面板： 吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴 弦拉力作用。 9)音孔： 吉他共鸣箱传播声音的通道。 10)匹克护板： 民谣吉他才有，保护面板，防止扫弦时让pick刮伤。 11)琴码： 琴箱中，即面板上，音孔下方的那块木，民谣吉他的琴码上有弦桥和 供琴弦与固弦椎穿过的6个通孔，古典吉他没有固弦椎与通孔。 12)固弦椎： 民谣吉他特有的部件，作用是使琴弦，琴码稳定结合。 1.4吉他的保养 吉他保养的最好方法是每天都弹，没有它，其它都是扯蛋。 第二章：演奏知识 2.1右手弹奏方法
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本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。 大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗不就是ABCDEFG吗：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。现场考试：［第一题］请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：１５７２４３ ２５６２７４６３２６１４［第二题］请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：CFGAEDFCBGBDCFGAEBDE 如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了１２３４５６７以外，比这７还高的音，就在１上面加一个点来表示；比１还低的音，就在７下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的１，也就是上面加了一个点的１，它的音名是什么呢国际上是这样规定的，１２３４５６７的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比１还低的音呢也就是下面要加一
乐理基础知识完全教程 全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。 第一讲 乐谱的知识 什么是乐谱 按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反，五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 对比：上为五线谱下为简谱
古典吉他入门乐理---吉他如何识别五线谱 入门乐理： 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。 手指疼了，再整理补充更新。。。。。 3.具体时值的表示方法 所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法. (1) 六线谱上音的表示方法 六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
一、十二平均律 我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。在吉他 指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上 隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。 二、怎样识吉他谱 乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好 像一个文盲要读文章一样不 可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。 吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。 1.简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读 法如下： 写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。 为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。 简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和 连音符号表示的。 短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加 一条减时线，就表示缩短
一．音的高低 用阿拉伯数字来表示音的高低是国际上通用的惯例，对应的记录方法如下：唱名 1 2 3 4 5 6 7 1° 音名 C D E F G A B C° 唱作Do Re Mi Fa So La Si Do 级数ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 别称主 音上 主 音 中 音 下 属 音 属 音 下 中 音 导 音 主 音 为了凸显旋律上音的高低变化，通常会在音符的上下增加一个点表示将基本音级升高或降低一个八度（音程距离一个音组）：2比1二度关系；1°比1高八度，在物理学上高八度振动频率为基准音符的两倍。 上下不带点的基本符号被称为中音。七个音没有升降的自然音称为自然音阶。自然音阶中，3-4、7-1°是半音外，其他相邻各音之间均为全音。 吉他上相邻两个音之间的距离用音程表示，相邻两个品位之间构成一个半音，两个半音加在一起等于一个全音，由此推算吉他上隔开一个品位之间构成一个全音。“相邻两品为半音，相隔两品为全音”。 1-2、2-3之间是全音，这种二度称为大二度；3-4、7-1°之间为半音，这种二度称为小二度。 关于音级名称的记忆技巧： 以1C主音为基准，2D为上主音，上行三度3E为中音，上行五度5G为属音，7B为导音。以高音1°C°主音为基准，下行三度6A为下中音，下行五度4F为下属音， 二．音的长短 1.音符下边短线延长一拍为减时线 四分音符 (唱一拍) ：5 八分音符(唱半拍)：5 十六分音符(唱四分音符的1/4拍)：5 2.音符右边短线延长一拍为增时线 二分音符（唱两拍）：5- = 5+5 5-- = 5+5+5（唱三拍） 全音符（唱四拍）：5--- = 5+5+5+5 3.音符右边圆点（附点）延长前面音符时值的一半 4. = 4+4 4. = 4+4 4.. = 4+4+4 4.. = 4+4+4(三十二分音符) 4.以四分音符作为一个单位相连的节奏组合称为节奏型： 拍类读作概念谱例节奏特点 2/4 四二拍以四分音符为一拍，每小节两拍4- 强弱 3/4 四三拍以四分音符为一拍，每小节三拍4-- 强弱弱 4/4 四四拍以四分音符为一拍，每小节四拍4---- 强弱次强弱
学习吉他的入门乐理知 识 Revised by Chen Zhen in 2021
吉他入门乐理知识 心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六
根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
十分中让你学会吉他 （新手学习吉他经典教程）
一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音 中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式：
a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长 六线谱中数字5，3，0 表示琴格（品），写在横线上表示左手按对应那根弦的第几格（品）。 圈中S： S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。
第一章:认识吉他 1.1吉他的起源与发展 1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共 鸣发音，按3,4度单程定弦。 2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。 3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。 4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞 戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。 1.2吉他的种类 1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。 a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度， 便于横按和推弦。从外形分可分为缺角型和圆角型。 2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。 3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。 1.3吉他各部位的名称及作用 1)琴头： 有民谣式和古典式之分。 2)卷弦器： 民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位 于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。 3)琴颈： 民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细 微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。4)指板： 位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品” 或“品格”。用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。 5)弦枕： 位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。 6)弦桥： 又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。 7)品柱： 决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。 8)面板： 吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
编辑本段和旋 和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。 编辑本段和旋种类 大三和旋 根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 小三和弦 和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 增三和弦 根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦 根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦
在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦， 左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。
本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。 大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。 现场考试： ［第一题］请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：１５７２４ ３２５６２７４ ６３２６１４ ［第二题］请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错： C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E 如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全
正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了１２３４５６７以外，比这７还高的音，就在１上面加一个点来表示；比１还低的音，就在７下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的１，也就是上面加了一个点的１，它的音名是什么呢？ 国际上是这样规定的，１２３４５６７的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比１还低的音呢？也就是下面要加一个点的１２３４５６７呢？它们要用大写 的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的１２３４５６７又如何表示呢？这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字１，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组；继续往下低沉的音，也就是１２３４５６７下面要加三个点的，就用 C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比１２３４５６７低的音（即下面加点的音）的音名表示方法。那么，比１２３４５６７高的音（即上面加点的音）音名又如何表示呢？我们刚学了，１２３４５６７是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音（上面加一个点）就是 c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组；更高的音（上面加两个点）
三．基础乐理部分 弹吉他至少要会看三种谱，分别是六线谱，和弦谱，和简谱。 六线谱：这个我就不说了，大家都知 和弦谱：一些吉他谱可能就只出现什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记（有的甚至没有按法），这就是和弦谱。（甚至连节奏型都没有，这就是要你选一个自己喜欢的去配着弹了，所以我说六线谱不是绝对真理 简谱：简谱相信大家也都懂，属于喜闻乐见系列，当然，我的讲解也是以简谱为基准的 此外还有一些谱， 级数谱：上面只有级数（1 2m 3m 4 5 6m 7）没有和弦没有调，但是很万能，首先这种谱可以弹任何调型；其次，这种谱不光吉他手能看，贝斯手，键盘手也能看懂，因此很适合乐队 五线谱：这个不需我赘述了，其实最好最快的学乐理的方法是有一架钢琴，然后看五线谱学。 简谱： 说到简谱相信大家脑海里肯定会出现什么音名啊，唱名啊，四四拍四三拍什么的，别急，待我慢慢道来。 简谱上的低音，中音与高音表示法： 另外还有重低音和重高音，就是在低音或高音的基础上再加一个点 音名与唱名： 这里我就不赘述他们的定义了（个人觉得更本没任何意思） 既然前面提到过级数不变，然后根据这个东西变调，那么我就顺理讲一下调子吧。
调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少，音高越高调子越高，相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变。但这个改变并不是没有道理的，它是有理可循的，这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦！ 发现规律了吗？什么调就是用什么调的音名打头，然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK 了，注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m，因为这三个级数对应的都是小三和弦，这么写是为了和其余的大三和弦作区分。 然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的？没错，就是很怪，7级我们在编曲的时候用得很少很少，所以你不知道问题也不大，讲之无味。
吉他的基本使用方法和乐理常识 左手： 大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放 大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一 个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指 之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏 度的问题。 注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力 才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方， 以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。 右手： 右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的 左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让 手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应 是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。 拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方 向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看 大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大 姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？ 也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤 音时，就能够体会到了。 吉它调音 (一) 使用钢琴调音：在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi B (第二弦) Si G (第三弦) Sol D (第四弦) Re A (第五弦) La E (第六弦) 低音Mi (二) 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音，意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度 矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便. 反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手. (如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注：儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
《吉他》教学大纲 一、课程性质与任务 本课程是我中心公共课程。其任务是：拓宽学生的知识面，增加学生的课余生活乐趣，让学生认识吉他乐器的结构组成，掌握吉他乐器的演奏技巧，熟悉吉他演奏的表演，并对学生进行素质培养和陶冶情操，帮助学生今后达到娱乐或演奏级的水平。 二、课程教学目标 学生通过本课程的学习，不仅能够掌握基本的乐理知识并具有运用能力，并且同时具有包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、和弦结构、音阶、调式、进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。学生通过学习，具有较好的视唱、视谱能力，其中主要包括吉他六线谱的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力等。也是为了以后继续学习和提高吉他弹奏及思路思维打下基础。 三、教学内容结构 教学内容由基础模块和选学模块二部分组成。 1.基础模块是学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求。 2. 选学模块是由学生根据自己的实际需要自主确定的选择性内容。
四、教学内容与要求 基础模块 选学实践模块
五、教学实施 （一）学时安排建议 （二）教学方法建议 1. 教学中应以学生为主体，通过手把手教会学生基本的吉他弹奏技巧。 2. 教学中应多运用多媒体教学手段，让学生通过视听结合的感性认识，提高学习的兴趣和学习效果。 3. 在学习过程中，应注意优秀学生的培养，并让他们协助教师进行辅助教学。 （三）教材编写建议 教材编写应以本教学大纲为基本依据。 1. 应体现职业教育的特点，并适应不同教学模式的需求。 2. 在涵盖大纲规定的基本教学内容与要求的基础上，可根据本校学生的实际情况，编写相应教材。 3. 教材呈现形式上应图文并茂，符合中等职业学校学生的阅读心理与习惯；名词术语、文字、符号等材料的运用要准确、规范、统一，符合我国相关标准与规范。 （四）现代教育技术的应用建议 应重视现代教育技术在教学中的应用，综合利用多媒体课件、虚拟仿真实训软件等数字化教学资源，努力创建适应个性化学习需求、强化实践技能培养的教学环境，以利于学生对吉他弹奏技能的训练，提高教学效率和质量，积极探索信息技术条件下教学模式和教学方法的改革。 六、考核与评价 1. 考核与评价应重点考核学生对乐理的认识、吉他弹奏基的本技能，关注学生良好的品德和素质养成等。 2. 考核与评价的主体应多元化，坚持教师评价与学生互评、学生自评相结合，过程性
吉他识谱与和弦图全指法图照 石头·收集 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器