卞之琳：《断章》写作背景及赏析
卞之琳：断章你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。这是一首载入中学课本的小诗，论诗者大都把它看作意蕴艰深的哲理诗。其实这是一首言情诗，一个男孩向一个女孩表达爱意的诗。从写下这首诗开始，他陷入了一场马拉松式的苦恋，说是苦恋，倒不如说是单相思。他叫卞之琳，1933年夏天毕业于北京大学英语系，时年虚岁23。在大学期间，他就是一个很有名气的诗人了，同年还出版了诗集《三秋草》。当时，闻一多先生曾夸他在年轻人中间不写情诗，是一个榜样。
其实，他自己也说一向怕写私生活，“正如我面对重大的历史事件不会用语言表达自己的激情，我在私生活中越是触及内心的痛痒处，越是不想写诗来抒发。事实上我当时逐渐扩大了的私人交游中，在这方面也没有感到过这种触动。”
诗人不写情诗，那是他还没遇到自己心仪的女孩，一旦遇上文字便泉涌般流出。早在他毕业前夕，就发现过一个女孩，一个常来旁听的女孩。他为女孩的容貌所吸引，但他不敢和她搭讪，也不知女孩家住何处。
1933年初秋，他做客沈从文家，竟然发现这个女孩也在。
原来，她是“张家四姐妹”的老四，沈从文的小姨子，张兆和的妹妹张充和。她已被北京大学中文系特招，在文学上颇具才华。
卞之琳和张充和的这次偶遇，让他彻底动了情，他知道了什么是蕙质兰心，什么是窈窕淑女，楚楚动人。他毕业离校，她刚刚上大一，于是天各一方。他选择鸿雁传书，他偷偷地给她写信，可是她一封都没有给他回。
多年以后，他在《〈雕虫纪历〉自序》中这样坦言——“在一般的儿女交往中有一个异乎寻常的初次结识，显然彼此有相通的‘一点’。由于我的矜持，由于对方的洒脱，看来一纵即逝的这一点，我以为值得珍惜而只能任其消失的一颗朝露罢了。不料事隔三年多，我们彼此有缘重逢，就发现这竟是彼此无心或有意共同栽培的一粒种子，突然萌发，甚至含苞了。我开始做起了好梦，开始私下深切感受这方面的悲欢。隐隐中我又在希望中预感到无望，预感到这还是不会开花结果。仿佛作为雪泥鸿爪，留个纪念，就写了《无题·断章》等这种诗。”
他不明白，爱为何是这样，满腔的热情得不到一丝的回应。1936年10月，他回老家江苏海门办完母亲丧事后，启程前往苏州探望张充和。张充和对他依然是温和有加，款款待之，这让他心中多少又增添了一些暖意。
回来后，他继续给她写诗。1937年，他把写给她的23首诗
歌，装帧成册，命为《装饰集》，题献给张充和。伴随着苦思暗恋，一路写来，连卞之琳身边的朋友们都被感动了。当年在成都时，四川大学的几位热心教授，给诗人帮腔，定期设宴，邀四姐出席。张充和讨厌这种应酬，一气之下悄悄离家出走。
直到近年，张充和在一次采访中回应了这段“无中生有的爱情”。她说：“他给我写过百来封信吧。我从来没有答应过他，更没惹过他。他是另一种人，很收敛，又很敏感，不能惹，一惹就认真得不得了。我们从来没有单独出去过，连看戏都没有一起看过。即使出去玩，都是一堆人在一起。”
是啊，你不爱人家，又何苦这样折磨人家呢，也不告诉他。她笑着说：“呵呵，从来大家都这么说，你为什么不跟他说清楚呢？我说，他没有说‘请客’，我怎么能说‘不来’？他从来没有认真跟我表白过，写信说的也只是日常普通的事，只是写得有点啰嗦。”
他知道，她不爱他；他很怕，一旦说出爱，以后连朋友都无法做了。1948年，她嫁给了汉思；1955年，他娶了一个叫青林的女人为妻。有一种爱叫相遇后念念不忘，有一种爱叫等你到结婚，只要你幸福，我便满足了。适可而止的爱情，是一首断章的诗歌，绚烂无比。（穆晓禾）节选四句精巧短小、明白如话，乍一看并不难懂,细思量却觉得意味无穷。诗人通过简单的几个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世
间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。
断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑
能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏) 《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然
美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的
人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢？我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新
的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月？江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换
的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主
体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗
人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢？
《断章》赏析 一、作者简介： 二、关于《断章》： 《断章》这首诗选自《鱼目集》，写于1935年10月。诗人回忆它的创作过程说：“此四行无意中得之，原拟足成一首完整的诗，接着感到说完了，也无需多说，可独立成篇，故名《断章》。”不料这首诗竟成了诗人流传最广、最有代表性的一首诗，成为中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗，受到很多人的喜爱。 三、《断章》全诗： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦 四、赏析： 这首诗从字面上看非常简单，好像看一遍就懂了。但细想的话，你又会觉得满脑子疑问：谁是看风景的人呢？你装饰了谁的梦呢？其实，这些问题并不需要答案，我们只需要感受那份浓浓的诗情就可以了。这首诗我们既可以把它当作哲理诗解读，也可以当作爱情诗解读。 为什么说它是一首哲理诗呢？ 我们先看这首诗的意象。诗人在刹那的观赏中提炼出8个可相互交叉重叠的意象，即“站在桥上的你”、“楼上看风景的人”、“桥”、“楼”、“明月”、 “窗子”、“别人”、“梦”。这虽然是一刹那的意境，却表现出复杂的关系，在短短的35字里涵蕴了深刻丰富的人生哲理。 《断章》的4行诗，是4个形象的画面。前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，表面看来似乎互不相关，“桥上”“楼
上”这两个地点，却因为“看风景”这个动作发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，窗子与梦互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得十分耐人寻味。人可以看风景，也可以成为风景；明月可以装饰你的窗子，你也可以反去装饰别人的梦，人生可以互相装饰，由这层去理解的话，我们就能够发现这首诗中蕴含着唯物辩证法的道理，世间主客体本来就是相对的，宇宙万物原本就是互相依存，息息相关的。 该诗一发表，就引起了很大的反响。著名学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，认为“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”，此诗主要是在暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”由此段答辩看来，不论是李健吾还是卞之琳本人，都认为此诗在抒情之外，还蕴含着某种哲思：或是人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系；或是李健吾所说人生不过是互相装饰而已。 除了把它作为一首哲理诗，很多人更喜欢把它当作一首爱情诗来解读。诗中美丽的画面，朦胧的意境，让人感觉它实在是言有尽而意无穷，明白的话中有着触动人心的落寞感情，让人产生无尽的遐想。 评论家章亚昕认为，《断章》写了一位绝代佳人。诗人不去说“你”如何美，而是去叙述她如何成为让人如痴如醉的审美对象、“风景”的一部分，而是去 描写她如何成为别人日思夜想的恋爱对象、别人“梦”中的装饰。不写她的外貌，而写由她引起的痴情，就能造成抒情的内在张力，意味的微妙。（诗人臧克家也有同感） 那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉
《断章》原是作者一首长诗中的一个段落。它表现了诗人从刹那的感觉中提升起的哲理与智慧。[4] 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现 的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。诗的上节以写实的笔法曲折传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚谊来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。[5][1] 时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。[5][1] “明月装饰了你的窗子”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的是一幅美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷蒙、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又如何回报楼上人的一片美意？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈，显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人堰思无尽吗？ [5][1] 《断章》全诗只有四句共34字，但其涵蕴的人生哲理却相当丰富，为人们的欣赏提供了诸多可能性。诗人自己曾说过，《断章》“写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。”第一节两句写的是两幅画面。第一幅是“你”站在桥上欣赏风景。“风景”在此是一空框结构，人们可以根据自己的意识倾向去填充；“你”亦是一个泛指，可指文化心理结构不同的任何人。所以“你站在桥上看风景”是一幅随意性很大的变动中的画面。正是这一特点，它才被不同欣赏者所喜爱。第二幅画：“看风景人”在楼上看“你”。“你”变成了“看风景人”的欣赏对象，当“你”欣赏风景时，“你”自己却不知不觉中被他人观看。这两幅画因“看风景”而构成一个立体空间。第二节写当“明月”装饰你的窗子，“你”赏心悦目时，“你” 也许成为他人梦中的活动者，给别人带来愉悦。虽然只有四句，但它却写出了世间人事的相互依存、相互作用的关系。万事万物的区别、分割都是相对的、暂时的，联系是内在的、永恒的。而这种联系性的灵魂是人。人们往往因年龄、身份、阶级以及地域的不同而以为他们各不相同，以为他们生活在相互隔绝的世界里，而事实上人们永远因某些共同的东西而联系在一起，你中有我，我中亦有你，只是有时人们没有意识到这种联系而已。当你谈论别人时，褒也好，贬也好，你自己也被别人或褒或贬。别人可能使你的生活变得美好，你同样可给别人以福音。此诗只是诗人刹那间的“意境”、感想，但内涵却无限丰富， 暗含着人事的复杂关系。[2] 《断章》创作的时代使其不可避免的受到外来诗歌的影响，但是卞之琳在有意或无意之中在诗中植入了古典诗歌的因子。那就是其互文性。《断章》中通过“看”“装饰”为描绘了一个互相联系的世界。诗的首节“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你“，卞之琳没有局限于前人，而是把把风景推远，用一种全知全能的第三双眼审视这个互相注视的世界。同时，诗人也是在运用“倩女离魂”的手法自己注视自己，在这个意义上，《断章》和王国维的词是一脉相承的。首节与诗的第二节：“明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦，”相互辉映，浑然一体。在中国文学长河中，早就有庄子梦蝶的故事。庄子与蝴蝶互相装饰，是一个扑朔迷离而又浑然一体的梦境，反映了人类的一种美好的愿望。《断章》通过“看”与“装饰”也为人们塑造了一个美丽的梦境。人毕竟是社会性的动物，在追求一种自由自在的生活的同时不可避免的与跌进别人的眼睛坠入别人的梦里。[6]《断章》通过几组意象营构了丰富的诗境、诗趣、诗思，又通过意象的顶真旋复在意象之间搭设了一架“天堑变通途”的飞桥，在其逻辑结构的贯联之下，意象的单薄骨架立即在人的视野中变得充盈与丰富，并不断膨胀链接，最终形成了无限丰富、完整、饱满的艺术世界。全诗一共四句，每句都可以作为一个独立的事态意象：“你看风景”、“看风景人看你”、“明月装饰了你的窗”、“你装饰了别人的梦”。第一节中，第一句“你”是事态主体，“风景”是事态的客体；而在第二句中，曾作为客体的“风景”却陡然一转，成为主体的一部分，曾作为主体的“你”却由第一句句首的位置转至第二句句末并成为客体。第二节与此相似。这种“环中环、套中套”的意象结构方式不仅仅如同中国民间故事《老鼠嫁女》中的顶真歌谣“天怕云、云怕风、风怕墙、墙怕鼠、鼠怕猫……”一样，充满轻松的智慧，生趣盎然，令人玩味，更由于意象链条的串接，四个静止的事态画面有了视觉流动 感，使它宛若电影画面，一幕幕涌入眼帘，使静止抽象的汉字符号变为流动具体的视觉形象，使人不得不由衷地惊叹诗人的鬼斧神工。《断章》的意象主干是事态的，彼此之间呈现一种顺接的流动之势。并且，在每一个事态意象内部又分出若干物态意象，每一个事态意象之中的物态意象（如第一节“风景”，第二节“你”）又在上下两句重复回旋，使全诗有了贯穿之线，因此，它迥然有异于前者跳跃腾挪的断裂感，使全诗气脉充盈，通达舒畅。[3]
雨巷 戴望舒 【一、导入新课】：（幻灯1） 唐磊的歌中反复提到一个叫丁香花的女子，实际上，歌曲最初的创作灵感应该来源于现代诗人——戴望舒的成名作《雨巷》。今天，我们就一起来感受并欣赏望舒先生80年前《雨巷》中的“丁香情结”。 【二、教学过程】 1、学生自由朗读，初步感知诗歌的情感基调。 师：读完全诗，你最强烈的情感体验是什么？ 生：忧愁的，哀伤的，哀婉的。 师小结：是的，诗中没有大江东去似的慷慨豪迈，也没有涓涓细流似的轻快明丽，而是笼罩着一层淡淡的忧愁，淡淡的哀伤。（幻灯2） 师：那我们该用怎样的情感基调去朗读呢？ 生：低沉、缓慢、幽怨。 师：对，说得很好，请你读一下，将你的这种感受从声音中表现出来。 师：哪位同学为他的朗诵做下点评？ 生：字音准，节奏也把握得较好，能体现感伤忧愁的感情基调。 师评价：听XX同学的朗读是一种享受，她不但读出了声，而且也读出了感情，XX同学倾听认真，点评到位，请大家为他们喝彩。 2、分析意象，体会意境，深入赏析。 师：这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。这首诗很美，为什么让人难受的东西也美呢？大家能举出曾让我们难受过但又深深地被它打动过的人、事和作品吗？ 每个人都有这种经验，不只是让人愉悦的东西才美，让人感动，感悟的东西有时更具美的力量。大千世界，美是无限丰富的。刚才，我们谈了对这首诗的感觉和体验，我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。我们也认定这首诗是美的，那么，我们的感觉和体验是如何获得的？我们为什么认为它很美呢？诗歌是依靠形象来表达思想感情的，下面我们听读录音来感受诗歌为什么会有忧愁的情感色彩？（3-11）全文有哪些意象？有何作用？（幻灯12） 师：听完后大家想“我”带着感伤忧愁的心情独自徘徊在哪里呢？ 生：雨巷 师：作者是怎样描写的？ 生：①寂廖的 ②悠长的 ③巷中下着雨
卞之琳：《断章》写作背景及赏析 卞之琳：断章你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。这是一首载入中学课本的小诗，论诗者大都把它看作意蕴艰深的哲理诗。其实这是一首言情诗，一个男孩向一个女孩表达爱意的诗。从写下这首诗开始，他陷入了一场马拉松式的苦恋，说是苦恋，倒不如说是单相思。他叫卞之琳，1933年夏天毕业于北京大学英语系，时年虚岁23。在大学期间，他就是一个很有名气的诗人了，同年还出版了诗集《三秋草》。当时，闻一多先生曾夸他在年轻人中间不写情诗，是一个榜样。 其实，他自己也说一向怕写私生活，“正如我面对重大的历史事件不会用语言表达自己的激情，我在私生活中越是触及内心的痛痒处，越是不想写诗来抒发。事实上我当时逐渐扩大了的私人交游中，在这方面也没有感到过这种触动。” 诗人不写情诗，那是他还没遇到自己心仪的女孩，一旦遇上文字便泉涌般流出。早在他毕业前夕，就发现过一个女孩，一个常来旁听的女孩。他为女孩的容貌所吸引，但他不敢和她搭讪，也不知女孩家住何处。 1933年初秋，他做客沈从文家，竟然发现这个女孩也在。
原来，她是“张家四姐妹”的老四，沈从文的小姨子，张兆和的妹妹张充和。她已被北京大学中文系特招，在文学上颇具才华。 卞之琳和张充和的这次偶遇，让他彻底动了情，他知道了什么是蕙质兰心，什么是窈窕淑女，楚楚动人。他毕业离校，她刚刚上大一，于是天各一方。他选择鸿雁传书，他偷偷地给她写信，可是她一封都没有给他回。 多年以后，他在《〈雕虫纪历〉自序》中这样坦言——“在一般的儿女交往中有一个异乎寻常的初次结识，显然彼此有相通的‘一点’。由于我的矜持，由于对方的洒脱，看来一纵即逝的这一点，我以为值得珍惜而只能任其消失的一颗朝露罢了。不料事隔三年多，我们彼此有缘重逢，就发现这竟是彼此无心或有意共同栽培的一粒种子，突然萌发，甚至含苞了。我开始做起了好梦，开始私下深切感受这方面的悲欢。隐隐中我又在希望中预感到无望，预感到这还是不会开花结果。仿佛作为雪泥鸿爪，留个纪念，就写了《无题·断章》等这种诗。” 他不明白，爱为何是这样，满腔的热情得不到一丝的回应。1936年10月，他回老家江苏海门办完母亲丧事后，启程前往苏州探望张充和。张充和对他依然是温和有加，款款待之，这让他心中多少又增添了一些暖意。 回来后，他继续给她写诗。1937年，他把写给她的23首诗
大学语文--戴望舒《雨巷》赏析与写作简介 (2009-10-11 13:02:19) 雨巷戴望舒 【作者介绍】戴望舒（1905.3.5——1950.2.28）现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县人，祖籍南京。现代诗人。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会。1941年日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残并创作了《我用残损的手掌》等。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因气喘病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。 戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意。当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的
卞之琳《断章》诗赏析·原文 论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。诗是这样的： 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是"看风景"，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的 戏剧性关系上。 那个"站在桥上看风景"的"你"，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到"看风景人在楼上看你"的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为"看风景"而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正"站在桥上看风景"的"你"。这楼上人为何不看风景专看"你"，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一"看"，真可谓是风流蕴藉，
它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的"你"定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是"落花有意，流水无情"，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。 诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一 片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕"落花有意，流水无情"的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。 时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。 "明月装饰了你的窗"，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从"你"的那扇被"明月装饰了"的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月
初中语文阅读理解解题技巧之雨巷写作背景（2) 本诗巧用意味手法，营建了一种既实又虚，朦胧恍忽的氛围。“我”在雨巷中独自旁皇，仿佛有满腹的愁苦，但又不愿说出。 诗人在《雨巷》中创造了一个丁香同样的结着愁怨的姑娘。这尽管是受古代诗词中一些作品的启迪。用丁香结，即丁香的花蕾，来意味人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现法子。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心意味的，很明显，戴望舒从这些诗词中吸取了描述愁情的意境和法子，用来形成《雨巷》的意境和形象。这类吸收和鉴戒是很明显的，然而能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话
版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在形成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。 第一，古人在诗里以丁香结自身意味愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香同样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人初期写的其他充溢旧诗词调子的作品悬殊，表现了更多的新时期气味。“丁香空结雨中愁”没有“丁香同样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们但愿和破灭的情绪，在表现时期忧虑的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的糊口景物来寄托诗人的感情的。诗人根据糊口的经验而又加之了自己想象的创造。它是比糊口更美的艺术想象的产物。 总结：诗中的姑娘，咱们可以认为是实指，是诗人心中指望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当成是诗人心中的理想和寻求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫向往。
卞之琳《断章》全文。 卞之琳于一九三五年写就的精短小诗《断章》，就所有诗歌读者来说无人不晓。全诗两节四句： 你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 就这么一首篇幅精短、语言明白晓畅的小诗，在问世以来的半个多世纪里，吸引了无数读者，很多人纷纷撰文对诗作从不同角度进行解读，这充分说明了小诗《断章》貌似简单实不简单，它有着含蓄而丰富的意蕴。 赵毅衡说：“诗的分行、分章标题等，这些都参与到文学文本的符号组合中来。”所以解读诗歌时，诗歌文本中的所有符号与关系都要抓住，若有遗漏，解读就会受影响。 解读《断章》时，首先要抓住的是标题，该标题与李义山的那些《无题》诗的标题不同，“无题”为题虽也能给解读一些思路上的启示，但终究太过朦胧，而“断章”却是解读《断章》的金钥匙。“断章”即“片断”即“镜头”，事实上《断章》一诗从文本结构看就是两个或三个“片断”“镜头”的一种简单而巧妙的组合。作者所要传输给读者的所有主旨、意蕴等信息全部融合在这组合的“镜头”中。读者要提炼、解读出这些信息，首先就要抓住标题“断章”这把钥匙。那么，作者组合了几个什么样的“镜头”？这些组合的“镜头”蕴含了哪些主
旨、意蕴方面的信息？我们来具体解读。 解读一：通过不同“镜头”，展现人生中的“巧合” 此种解法将《断章》整首诗理解为两个“镜头”的组合，上下节诗各为一个“镜头”。 上节诗“镜头”：（当）你站在桥上看风景（的时候），看风 景人在楼上看你。有一天，你兴之所至跑到一座桥上欣赏前面的美丽风景。而此时，另外一个人欣赏风景的兴致也来了，他（她）就因地制宜，推开窗户或跑到阳台欣赏起前面的风景来。这两个人所做的事本不相干，你欣赏你的，我看我的，井水不犯河水。但巧合的是，看风景的他（她）所看的风景就是“你”所在的这座桥及其周围的景观，而他（她）又发 现“你” 才是他（她）所看风景中的亮点———他发现“你” 身材高挑，长发飘飘，穿一袭白色或红色连衣裙，或是别的什么样的耀眼的装扮，看上去是那么的楚楚动人；或者她发现“你”身材魁梧高大或挺拔修长，看上去风度翩翩、气质非凡。如此，他（她）自然会将“你”当作绝佳“风景”加以欣赏。可以肯定，“你”不可能是武大郎那种身材的人，如果是，她（他）还怎么可能将其作为风景中之“亮点”而加以欣赏呢？ 值得注意的是，从诗歌文本、从上节诗的“镜头”看，“（当）你站在桥上看风景（的时候），看风景人在楼上看你”，只能说是一种巧合，绝不能说是有意为之。但在有些解读者看来，这是“有意为之”，而不是“巧合”，比如有解读者说：“‘你站在
《雨巷》中“油纸伞”意象分析 作者：赵云峰 来源：《语文教学与研究·下旬刊》 2018年第4期 赵云峰 《雨巷》是戴望舒的代表性作品，诗中对“油纸伞”的描述虽然很少，但“油纸伞”的意 象却是最值得人们关注和分析的重点内容。在体会《雨巷》一诗的内涵时，应更多的体会油纸 伞的意象，从而体会诗人内心深处的情感。 一、“油纸伞”代表江南文化 油纸伞代表的是江南传统文化，由于江南地区雨多，潮湿现象比较严重，故而油纸伞成为 人们生活中的重要组成；同时，唐朝江南地区经济发展较快，促进文学发展，油纸伞便与石桥、梅雨和小镇等江南代表性事物共同走进文学，展示着独特的寓意。油纸伞的复古、典雅能够衬 托出江南女子的婉约气质，因此，文学作品中意象经常用“油纸伞”描绘江南女子的温婉；同时，因江南的梅雨特点，油纸伞成为点缀自然环境的最好代表。 《雨巷》描绘出江南特有的人、伞、景物图像，展示着江南独特的风情。描绘丁香一样的 姑娘撑着油纸伞、雨巷的寂寥、“我”慢慢地走着，诗人用寥寥数语写出凄凉、冷清的环境， 而一位哀愁、温婉的江南女子撑着油纸伞走在雨中则出现在读者的脑海中。这样一幅画面中油 纸伞衬托着“丁香姑娘”的心情与气质。“丁香”在我国的古典诗词中有着特殊的意象，诗人 用“丁香”描述一位江南女子，描述出女子的美丽、孤傲与忧愁；同时．诗人用典雅、清新的 油纸伞衬托雨巷中行走的姑娘，更能够突出姑娘忧郁与温婉的气质，有强烈的画面感。 诗人利用江南的梅雨特点以及青石巷等突出故事的背景，诗歌的整体色调灰暗、沉闷，营 造出压抑的环境。此时，如“丁香一样的姑娘”出现在诗人描绘的画面中，增加画面的生机， 与诗人所描绘的“雨巷”形成对比，而“油纸伞”放大二者之间的对比意象。我国传统形式的 油纸伞通常为浅绿、粉色、或是红色等暖色调为主，图案也与当地的民俗风情相关，在整体搭 配上呈现清新的色调；诗中的整个画面中，清新的油纸伞与此时的梅雨天气、“雨巷”中的环 境形成强烈的反差，“油纸伞”与“丁香姑娘”共同突出江南的特点。 二、“油纸伞”突破文化内涵 油纸伞因自身外在的美观和具有实用价值，与文学紧密联系，进而具有很深的文化内涵。 油纸伞在人们的心中象征着平安团圆、典雅、幸福，而其被广为流传的意象则是浪漫和爱情。 无论是在小说中、亦或是神话故事中，油纸伞都是男女主人公联系的纽带，常常有推动故事情 节发展的作用。在各类文学作品中，经常是一场雨将男女主人公带到相同的避雨场所中，二人 在雨中相识，并且只有一把油纸伞，将后续情节的发展变得合理且自然，《白蛇传》的发展情 节则与此类似。现代文学作品中，《雨巷》同样是运用“雨”和“伞”描述男女主人公之间的 爱情，与传统文学作品的不同之处在于，《雨巷》中男女主人公的相遇突然且短暂，最后男女 主人公没有任何交集，而油纸伞在传统文学作品中“爱情催化剂”的功能也随之消失。对比 《白蛇传》与《雨巷》会发现，油纸伞在两部作品中的作用有很大差别，《白蛇传》中只有一 把油纸伞，将男女主人公联系在一起，并推动二人爱情的发展，油纸伞在这样的作品中则代表 着浪漫和爱情。而在《雨巷》中，“我”与女主人公各自有一把油纸伞，彼此不需要对方提供 油纸伞，便也难以在这样的场景中产生交流，一人一把油纸伞形成两个独立且封闭的空间，很 难融合到一处，最终擦肩走过，没有成为一段佳话。 三、诗人借“油纸伞”表达封闭自卑的心理
《断章》意象解读 上世纪30年代的现代派诗歌以较多地表现相对观念给中国诗坛注入了新的活力，卞之琳是这一流派的代表人物。在他早期诗作中，相对精神是一大主题，在表现形式上，他借鉴了英美现代诗歌的“戏剧性处境”手法来推进诗行，由此形成了他所特有的哲理诗歌风格，《断章》就是其中之一： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 简捷、明快的四行诗，造就了永恒的令人遐思无限的风
景。美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四要素的著名观点：作品、作家、读者、世界。这四个要素是紧密联系的，不同的读者可以从中体验感悟到不同的哲理内涵和审美韵味。诗的上节虽然写“风景”，但并没有泼墨在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，让人联想到桥下的流水、游船，还有岸上的杨柳……整个就像一幅淡淡的水墨画，留下若隐若现的虚化的背景让读者自己去想象，而把画面的重心放在看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是放在这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系，也就是“戏剧性处境”上。 诗和其他文学样式不同，如赵毅衡所说：诗行排列在纸上，就构成了图纸关系。诗的分行、文章标题等，这些都参与到文字文本的符号组合中来。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的三美主张，即音乐美、绘画美、建筑美。建筑美要求新诗在结构上完整、对称。卞之琳早期诗作受新月派影响，下面我们就来看一下《断章》这首诗是如何体现建筑美的。“你站在桥上看风景，”连标点是九个字。“看风景人在楼上看你。”连标点是十个字。而下节“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”字数正好颠倒过来，整首诗从形
《雨巷》的朗诵技巧 撑着/油纸伞，独自彷徨在/悠长，悠长又/寂寥的/雨巷，我希望/逢着一个/丁香一样地结着愁怨的/姑娘。 解读：【第一部分是诗歌的第1节，给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。这里充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。读的时候，“希望逢着”重读，开篇点题，“悠长、悠长”“寂寥””愁怨“用延长音，营造那种凄清而优美的意境。】 她是有丁香一样的/颜色，丁香一样的/芬芳，丁香一样的/忧愁，在雨中/哀怨，哀怨/又彷徨； 她彷徨在/这寂寥的/雨巷，撑着/油纸伞像我一样，像我一样地默默/彳亍着，冷漠，/凄清，/又惆怅。 她/默默地/走近走近，/又投出太息一般的/眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地/凄婉迷茫。 像/梦中/飘过一枝/丁香地，我身旁/飘过/这个女郎；她静默地/远了，/远了，到了/颓圮的/篱墙，走尽/这雨巷。 在/雨的哀曲里，消了/她的颜色，散了/她的芬芳，消散了，甚至/她的太息般的/眼光，丁香般的/惆怅。 解读：【第二部为诗歌的第2、3、4、5、6节，写了理想的美好、到来、离去、破灭的过程。朗读时，语气舒缓，节奏起伏不大，多用气声和虚声，营造那种朦胧而迷茫的意境。2节三个比喻读稍快、稍轻，最后两句稍慢，稍重。3节两个“像我一样”后面一个比前面一个读得轻，“冷漠，凄清，又惆怅”一词一顿，读出迷茫的语气。4节两个“太息”，读时带着叹气的语调，“像梦一般地”，后面一个读的比前一个轻，“凄婉迷茫”气声拉长，营造那种朦胧的意境。5节前3句由远而近，声音变大，变高后3句由近及远，声音变小，变低，从而营造出空间的转换。5节写了理想破灭后的心情，是全诗感情最消沉的一节。读时，应气息下沉，读出十分凄婉的语气。】
《雨巷》 一、教学目标 （一）知识能力目标 1、通过诵读，培养学生对诗的感悟力和理解力，培养良好的审美情趣 2、了解诗歌的象征意义及作者要表达的思想感情，初步学会鉴赏象征诗（二）过程与方法目标 我将采用诵读法、合作探究法，问题引导法等方法，在学习诗歌的过程中提高学生的理解力和感受诗歌意境、内涵的能力。 （三）情感态度与价值观目标 引导学生体会作者关注社会、追求理想的感情，促使学生培养健康的审美情趣。 二、教学重难点 1、教学重点： ①体悟雨巷诗情诗境 ②体会本诗“丁香姑娘”“雨巷”等的象征意义，学习象征的手法，初步学会鉴赏象征诗。 2、教学难点 透过意象的分析，了解诗歌的象征含义，学会鉴赏象征诗。 三、教学方法 采用多媒体课件与板书相结合，运用朗读法、讨论法、点拨法完成本课。诗歌重在朗读，所以本课四个环节的解读都在朗读中完成。 四、教学用具 传统教具，以及采用多媒体辅助教学 五、课时安排：一课时 六、教学过程 （一）导入新课（3分钟） 花两分半钟播放07年央视春晚的舞蹈《小城雨巷》，然后告诉同学们，刚才大家看到的优美的舞蹈其实来源于一位诗人的一首诗，那就是戴望舒的《雨巷》，下面就让我们从诗中去领略雨巷的另一番美。 （二）整体感知（15分钟） 1、初读诗歌，感音韵之美 教师范读，学生齐读全文，再请一位同学朗读节奏感较强的前三节。思考：诗人的音乐美是怎样造成的？ 明确：①、重叠和反复手法的运用。（构成音乐和情感的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。） ②、一韵到底，每节押“ang”韵二、三次。（保证了音韵的和谐一致，使诗从头到尾保持了一种鲜明的音乐效果。） ③、使用排比。增强了诗歌的抒情气势，让诗歌具有一种音韵的协调之美。“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，
雨巷(教案) 一、教学目标 1、通过掌握意象来把握意境的营造 2、体会“丁香姑娘”的象征义 二、教学设计 （一）教学难点、重点1、学习象征的用法2、体会本文的象征意义 （二）教学方式：感悟法、朗读法、启发式 （三）课时安排：4课时 （四）预习要求：熟读课文 第一课时 一、教学内容 1、通过朗读来细细品味本文的意境 2、通过细节来进一步体验感知 二、教学步骤 （一）听录音，整体感受 课文读完了，我们感觉到什么了吗?这首持美吗?是一种什么样的美? （只需静思） （二）放背景音乐，共同朗读体会 我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。我们被这种感觉控制住了。 这首诗很美。为什么让人难受的诗也美呢?我们还能举出曾让我们难受过，但又深深地被它打动过的人、事和作品吗?对。每个人都有这种体验。不只是让人愉悦的东西才美，让人感伤、感悟的东西有时更具美的力量。大千世界，美是无限丰富的。 （三）由意象体验意境 我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。我们也认定了这首诗是美的。那么，我们的感觉和体验是如何获得的?我们为什么认为它很美呢? （意象） 意象：雨巷。我。丁香。姑娘。太息般的眼光。颓圮的篱墙……（由这些意象，结合本诗说一段话） 他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着悉怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。 在诗中，这些形象形式上各自独立，但却使我们觉得形象之间有着某种联系，共同具有某些东西。形象构成了一种特殊关系。在这朦胧的意象中，作者究竟想要说什么？ 有人说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一此皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐间律美外，“在内容上并无可取之处”。 有人说，这诗如中国的水墨写意，只尽情地渲染情感，发散着自己忧愁与迷惘，“我喜欢你彷徨中的美丽，我铭骨你遗憾时的忧伤”。 第二课时 一、教学内容 1、对意境的解析自己体会本文的意境 2、象征的有关知识、 二、教学步骤
卞之琳《断章》原文、赏析及作者简介 《断章》卞之琳你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。〔卞之琳简介〕卞之琳，近代诗人，生卒（1910-2000），抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。〔汇评〕它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。（玉石《中国现代主义诗潮史论》）〔赏析〕《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做
有相成之美”（健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自的“相对”，还是健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗
卞之琳《断章》原文赏析及作者简介
卞之琳《断章》原文、赏析及作者简介 《断章》卞之琳你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。〔卞之琳简介〕卞之琳，近代诗人，生卒（1910-2000），抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。〔汇评〕它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》）〔赏析〕《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与
其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的
初中语文阅读理解解题技巧之雨巷写作背景（1) 戴望舒在曲折弯曲的二十多年创作道路上，只给咱们留下来九十多首抒怀短诗，《雨巷》，就是他初期的一首成名作。 《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编纂的叶圣陶一看到这首诗就无比喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。 一首好的抒怀诗，应该是艺术美的结晶。它会超出时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。但是多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为意味派和现代派的无病呻吟而排挤在文学史的视线外；直到最近，人们才像观赏出土文物同样，把这些作品从遗忘的尘土中发掘出来，又从新看到了它们身上的艺术辉煌。 戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又遭到法国意味诗派的影响，因此他的初期诗作总体上表现出孤傲、抑郁和低沉的特色。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南冷巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落漠、惆怅的情绪和一丝微茫的但愿，撑着油纸伞在悠久孤单的冷巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍忽。“我”仿佛有着满腹的心事，无穷的烦忧，但又不愿明说，或是说不出来。“我”仿佛在期待甚么、寻求甚么，而期待和寻求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”呈现了，这也许是在幻觉中，或是真的，但“她”的呈现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有怨天尤人，自悲自叹。诗中的“姑娘”，咱们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的标致、高洁而忧郁的姑娘。 总结：但咱们也可以把这位“姑娘”当成诗人心中朦胧的理想和寻求，代表了诗人堕入人生苦闷时，对未来渺茫的向往。