循序渐进，落实素质教育------浅谈交响乐课程的意义音乐欣赏
交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，它不是指某一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦乐队演奏；其次，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；再者，交响音乐有较严谨的结构和丰富的表现手段。
交响音乐是人类音乐史上最具表现力和创造性的音乐表现形式之一，它是人类的音乐感觉、思维、创造及其器乐表现能力发展到巅峰状态的客观表示。
我国目前的教育现状
从小学、初中、高中直至大学，层层的考试、层层的刷新，使大部分接受教育的人自一开始就清楚成绩分数是最为关键的，选择学校的时候都是以升学率和考试总分来衡量一切的，这种应试教育形式存在就违背了素质方面的提倡；就有如工厂生产零件，一味提倡提高出产量，哪能注重到质量和创新呢？
一位著名华裔科学家在回答一名大学生提出“中国能不能向世界贡献‘诺贝尔奖’获得者”的问题时，对中国的过去、现在和近期出现不了诺贝尔奖获得者的原因进行了分析，其中特别强调中国忽视对大学生音乐素质培养的问题。
交响乐的重要地位
高等教育的出发点和最终目的就是要提高大学生的综合素质,促进大学生的全面发展。艺术教育作为素质教育的不可或缺的重要组成部分，在素质教育中发挥着重要作用，也可以说如果没有艺术教育，就不可能有真正的素质教育;不接受艺术教育的学生，不可能成为全面发展的学生。面对日益激烈的国际国内竞争，随着素质教育的不断深化，高等学校艺术教育的重要性也日益显现。高等教育要改变传统的教育理念和教育模式，在教育教学实践中，以提高学生的综合素质为目的，加强艺术教育，促进学生全面发展。而交响音乐是伴随工业革命发展的现代文明的精华，经过历代艺术家的伟大创造，它已经成为现代音乐中表现力最丰富、适应性最广泛、最具有代表性的艺术形式。在高校中提倡和普及交响音乐,对提高大学生的综合素质有着重要的意义。
美国著名的麻省理工学院从来不愁毕业生找不到好的工作，但是学生在毕业20年之后，在工作岗位上的升职情况却赶不上耶鲁、哈佛等学校的毕业生，学校在研究后发现，麻省理工的毕业生在人文、艺术修养方面不如后两个学校。学校从20世纪40年代起效仿哈佛大学组建了自己的学生交响乐团，并开始加强包括音乐在内的人文、艺术方面的教育。在普通高校中开着交响乐课程是人才多样化的评价与选拔体系的重要组成，是高校人才培养多样化的实践，是实行全面素质教育的重要举措，是为建设博大的大学文化进行的重要工作。
交响乐不但能丰富大学生的知识，还可以促进大学生的视觉器官，发声器官、听觉器官以及大脑的正常发育，对身心健康成长起重要作用，同时，感受交响乐，表现交响乐的过程也是培养，表现交响乐的过程也是培养、引导大学生发展和运用形象思维的过程，分析交响乐作品表现手段、交响乐形象和进行乐理教育的过程也是培养大学生逻辑思维的能力的过程。交响乐艺术对人的成长及创造力的发挥是不可缺少的，它可以说具有一种文化拯救的力量。同时与社会经济、科技发展也有着更紧更复杂的内在联系，它注重发展大学生的个性特长，并试图从多方面培养大学生的创造能力，从而达到提高大学生整体素质的目的。在未来社会中，交响乐活动不但将作为创造人类精神财富的形式存在，而且也将作为一种知识经济的产业形式不断的发展，也就是说，交响乐活动将以比现在多得多的方式和更强大的功能服务于精神文明和物质文明建设，也将要求有更多的创新形式和内容来不断适应和推动时代的发展。
交响乐课程的重要意义
首先，高校开设交响乐课程是落实“素质教育”、推动校园文化建设的重要载体。1997年11月19日，时任国务院副总理的李岚清同志，在北京召集了一个由李德伦等音乐家参加的座谈会。会上，李岚清同志发表讲话指出：要在高等院校中提倡交响乐。“高雅音乐进入校园，对于培养学生健康的审美观和审美能力、陶冶情操、培养全面发展的人才，具有其他学科所不能替代的作用。其主要目的在于影响高校中的普通大学生，使他们能够在校园里，即可欣赏到较高水平的交响乐，从而培养他们感知美、表现美和创造美的能力，提高大学生的综合素养，唤发大学生的人文精神。”
加强高校学生音乐文化素质教育，不断地引领学生学习、继承、借鉴、传播、创新优秀音乐文化,这对提高大学生的整体素质、文化修养起着重要作用。
其次，交响乐团的建立在提高大学生综合素质、促进大学生全面发展方面也发挥着重要作用。
（一）交响乐可以有助于养成和提高大学生的综合的人文素养
古代大教育家孔子认为音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不仅需要智慧、勇敢，而且必须“文之以礼乐”，所以他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》），显然，“乐”的完成，是人生修养的最后完成阶段。孔子注意到音乐对人能够产生精神上的影响，所以具有教育作用，说音乐可以“移风易俗”、，认为音乐有助于政治上的教化，更进一步认为音乐可以提升人的道德修养，达到人格的更高境界。《礼记·文王世子》中有一句话:“凡三王教世子，必以礼乐。乐所以修内也，礼所以修外也。”可见孔子对音乐艺术教育在完善人格的形成中的作用是十分重视的。在我们当前社会的各种音乐形式中，交响乐被推崇为“严肃音乐”、“高雅艺术”，那么我们可以相信，对交响乐的提倡，是符合我国当前的先进文化发展方向和高校健康的文化氛围建设目标的要求的。
当学生对交响乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他们的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。如一首《长江之歌》形象地描绘了长江古老的历史和汹涌澎湃、奔腾万里的雄姿，歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联璧合，相互辉映，既表达了中华儿女对长江的眷恋之情，又抒发了各民族人民为祖国未来进行拼搏的雄心壮志，无论是欣赏、演唱还是器乐演奏，都会激起为祖国母亲争光的强烈共鸣，使大学生对美好、崇高的境界追求成为向往的目标。
（二）交响乐可以培养大学生的创新素质
创新素质是当代大学生必备的最突出的素质，是高等教育的重要目标之一。众所周知，人类思维通常分为科学思维和艺术思维，现当代艺术家和科学家们对于艺术与科学在人类创造性实践活动中的相互联系、相互渗透、相互影响的作用都给予了充分的肯定。现代脑学的研究成果表明：负责逻辑思维的人类左脑和负责形象思维的右脑之间的功能往往互相促进，艺术思维主要是形象思维，音乐艺术的对右脑形象思维能力的促进，可以有助于人的想象力的提升和左脑的智力开发。著名美学家别林斯基指出：“艺术教育是启迪人类智慧的钥匙，逻辑思维和艺术思维的有机结合，能最大开发人的智慧。”著名科学家爱因斯坦十分爱惜时间，,但是用于练习和欣赏音乐的时间却毫不觉得可惜。他曾经强调说：“我的许多科学成就，都从音乐中得到启发”，“想象力比知识更重要”。如果没有小提琴,爱因斯坦也许不再是爱因斯坦。我国著名地质学家李四光，不仅是地质学界的学术泰斗，他的音乐造诣也相当深厚，尤好小提琴。我们完全可以相信，交响乐这一人类音乐艺术的代表性的乐种不仅能帮助学生获得知识，而且还能激发学生创新意识和创新潜能。
（三）交响乐可以帮助大学生建立正确的审美观
交响乐作为一种表演艺术，它表现的手段、形象的创造，以及情感的表达，蕴含着丰富的审美经验。交响乐作为一种人类重要的审美途径，有一项重要的也是基本的功能，就是培养大学生树立全面的、正确的审美观。正确的审美观念的形成不是一朝一夕的事情，所以高校对于交响乐的提倡必须成为一种自觉的、经常性的行为，开设有关交响乐的历史、欣赏等方面的选修课程，能使他们有更多的机会接受到交响乐这类高雅的艺术形式，逐渐认识到交响乐真正的美感所在和丰富的审美价值，帮助他们形成健康、高雅的审美趣味。这对构建高品位的校园审美文化，培养高素质、全面发展的人才有着深远的意义。
（四）交响乐的学习有利于大学生的心理健康
当前随着高校的扩招，学生在学习、就业等各方面竞争压力很大，这也给正处于青春期的大学生的心理健康带来了不少的问题。大学生通过学习和欣赏交响乐有助于他们树立正确的人生观，在面对生活的挫折和压力时能够积极对待、正确处理，增强抗压能力。交响乐的推广也可以使大学生在学习、欣赏过程中娱乐身心、放松情绪、缓解压力。这对于我们当前建设和谐社会无疑有着良好的促进作用和重要的实践价值。
（五）交响乐的学习有利于大学生的身体健康
很多科学家都对“优美的交响乐可以促进人的身心健康”做过实验，研究结果表明：不愉快的情绪会使体内产生对神经、心血管等组织有害的物质，能引起许多疾病；而愉快的情绪则能使血液中有利于健康的化学物质增加。所以人们总喜欢把交响乐与舞蹈、交响乐与体操联系起来，正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来执行的运动形式，在这种内外互动的方式下，来达到了强体健身的目的。
在某工科院校进行的音乐素质问卷调查中，虽然能识简谱的仅占2.6%，能够掌握一种乐器的占0.2%，系统学习过交响乐基本理论的几乎为零，但是，几乎100%的学生表示喜欢交响乐。所以开设交响乐课程，并非凭空增加学习任务和负担。我们完全有理由相信，如果顺应学生的学习兴趣，循序渐进的开设交响乐选修课程，在高校素质教育的进程中，必将发挥巨大的推动作用。
海南大学课程论文 课程名称：《交响音乐赏析》 任课教师：罗晓海 题目名称：《浅谈中国交响音乐发展—和西方文明 对比》 学院：经管与管理学院 专业班级： 12级金融学2班 姓名：程航 学号： 20121714310051 评阅意见 评阅成绩
交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。 可以看到，西方交响音乐大致起源于16世纪，这并不是说在此之前就没有交响乐，只是说从这个时期开始交响乐真正走上了系统性的发展历程。 16世纪，正是西方文艺复兴时期，西方文明走出了漫长的中世纪，开始了全新历程。长达一千多年的中世纪，教会对人们思想文化的控制非常强，导致人们自主思考几乎成为不可能，这就导致了文艺发展的滞后。而文艺复兴时代的到来，就像储存多年的美酒出窖，刹那间就显现出一种难以阻挡的浪潮。人们在文学、美术、音乐各个方面都有了极大的发展。 但是中国交响乐的发展，就显得时候滞后了。从20世纪20年代起，萧友梅所作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》及黄自在美国学习时之毕业作品《怀旧》(1929)，可视为中国交响音乐创作的雏形。 我们可以看到，中国交响乐的发展真正起步，是在20世纪30年代，和西方相比，晚了将近4个世纪，是什么原因造成这个结果呢？
音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华
莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委： 大家好！ 我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标
音乐鉴赏对培养大学生素养的意义 赵俊男 理学院应用化学1405 20141458
21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。 高校不仅是培养学生的专业能力的地方，更重要的是它是教育人的重要阵地，人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵，然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。 在歌唱《义勇军进行曲》时，大学生都觉得心情激动，热血沸腾，被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动，在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼，政治思想得到升华；在《黄河大合唱》中，大学生都感受到这部作品以黄河为大背景，描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画，具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量，它讴歌了中国人民在共产党的领导下，团结一致，坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华，在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情，有的表达的是对老师的尊重，对父母的感激，对朋友的珍惜，很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能
够给人们在思想上有一种鼓舞，有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准，而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。 音乐是不分民族、地域、时空和阶层的，不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品，通过歌唱、器乐、欣赏等方式，能充分调动学生的感知觉，使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变得坚强。 音乐的这种最具情感的艺术，在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品，能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受；通过其优美的音乐语言打动人心，使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动，引入遐想，净化心灵，陶冶情操。 大学生大多都处在繁忙的学习当中，在紧张的学习之余，欣赏一下音乐是非常必要的，在当前就业环境恶劣的情况下，大学生更要很好的调整来自各方面的压力，利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳，舒缓一下紧绷的神经，大学生由于各种原因，会产生一定的心理压力，
如何上好初中音乐欣赏课 音乐欣赏课教学必须遵循规律，循序渐进地进行，在教学中根据课的类型和教学重点采用灵活多变的教学方法，激发学生联想和想象，以加深学生对音乐作品的理解。 专业音乐教育是培养音乐家、作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家和音乐教育家，而普通音乐教育则主要是培养对音乐有兴趣，能积极地感受、理解音乐的有一定音乐修养的一般人才。普通教育培养的学生，将来可以不会作曲，不会器乐，不大会唱歌，但不应该不会听音乐。社会生活中处处有音乐，听音乐应该是人们精神生活中不可缺少的愉悦方式。少数学生可能由于生理的、心理的原因，会出现“五音不全”的现象，但他们却有可能对音乐产生一定的兴趣，甚至还可能具有潜在的音乐感受能力。因此，音乐欣赏教学在中学音乐教学中是不可忽视的。那么，如何上好初中音乐欣赏课呢？ 首先，欣赏曲目一定要精选，使学生在有限的课时内能接触到十分优秀的、有高尚情趣和格调的精品；其次，欣赏曲目的安排，可以从声乐曲到器乐曲，从小型作品到大型作品，从单一的声乐或器乐作品到综合性的歌剧、舞剧选曲。具体做法如下： 1、由表及里，由浅入深，循序渐进地进行欣赏教学 学生欣赏音乐时的心理反映过程是：音响感知―情感共鸣―想象、联想―理解认识。音乐欣赏教学必须遵循这一规律，由表及里、由浅入深，循序渐进的进行，引导学生从感知入手，逐步开展想象、联想到理解作品的意境。初中学生乐理知识还不是十分丰富，对音乐作品的认知水平也不是很高，在欣赏课教学中切记“曲高和寡”。 2、灵活多样地设计音乐欣赏课的课型 音乐欣赏课的内容很多，如何将众多的内容科学地、有机地组织起来，使学生有效地感受音乐和学习有关的音乐知识，可以根据不同的情况，有选择地设计成若干课型。 （2.1）以题材为中心 音乐作品表现的内容可以说是无所不包的，音乐欣赏教学可以是表现同一内容不同的音乐作品，组成以某一题材为中心的音乐欣赏课。如“赞美伟大的祖国”，就可以围绕这个中心内容，将独唱曲《我爱你，中国》、合唱曲《歌唱祖国》、领唱合唱曲《我的祖国》……等等与内容有关的不同表演形式的声乐曲和器乐曲组合在一起进行教学。这种课型由于内容统一，学生可以从不同形式的作品中，集中地感受到作品内在的情感，提高学生对作品的感受能力。 （2.2）以演唱形式为中心 将同一表演形式的不同内容的作品，组合成以某一表演形式为中心的音乐欣赏课。如：“独唱”，就可以将古典的、近现代创作的、民族民间的、外国的、颂歌性的、叙事性的、欢乐的、衰伤的……等等作品组合起来进行教学。还可以以合唱、重唱、独奏、合奏等表演形式为中心组织教学，这种课型，可以使学生除了了解表演形式外，还能感受、理解到每一种表演形式都具有表现众多丰富的不同内容的可能性。 （2.3）以音乐作品的曲体为中心 将同一曲体结构的音乐作品组合成以曲体为中心的音乐欣赏课。如“三段体”，
布兰诗歌 有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。 交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。 在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。 《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。” 除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐，一般人难以模仿；是本能之乐，对人性对世界的呐喊；是哲学之乐，充满着人性的光辉；是风格之乐，别具一格，自成一家；是视听之乐，不光好听，现场画面同样震撼人心；是政治之乐，抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说：“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
多媒体在音乐教学中的作用 摘要：音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师 生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用，激发了学生学习音乐的兴趣，调动其学习的主动性，活跃了其思维，提高了学生对音乐的能力。 关键词：音乐教学；多媒体；教学 随着教育改革的不断深入，多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中，灵活运用多媒体，充分发挥多媒体的优势，已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践，谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁和音色 法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的， 任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，象《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分
类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音带，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野，增长见识 在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的25%，这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中，我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。因此，
如何使音乐欣赏课充满活力 音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢？ 一、合理选用欣赏教材 音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深、由近及远、由具体到抽象、由有情节到无情节、由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择
课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？ 1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的、大多数学生都可以学会的、切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样，学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。 在教学时，要适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》、《刷牙歌》、《健康歌》，高年级的《童年》、《歌声与微笑》、《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，能使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。 1.古希腊音乐（2015年9月22日） 这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希 腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。 这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入
大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特
劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快
“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课： 交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的
交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强 突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上 最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课： 继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着 乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。 课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华
音乐欣赏课教学设计方案 陕西省渭南市澄城县城关一小白晓红 教学设计思想： 信息技术运用于音乐教学之中，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容更为生动形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，充分激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，学生通过收集知识信息，增强了对知识的理解和体验性。“创造良好的艺术环境”一直是大多数音乐教师教学的重要手段。信息技术在音乐教学中的应用，使我们能将抽象的艺术环境形象地展现于学生面前。与此同时，为学生提供丰富多彩且知识含量庞大的学习平台，使学生身临其境地学习。 学生情况分析： 学生年级：五年级 我校从一年级开设音乐课，此时，学生接受过视唱、练耳、唱歌、律动、音乐知识、音乐欣赏的学习，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，有一定的音乐感受力和表现力；思维活跃，具有独特性。 教材背景分析： 《瑶族舞曲》是人教版九年制义务教育小学音乐教材，五年级下册第二单元——“五十六朵花”中的一课。本课所欣赏是一首管弦乐合奏曲。乐曲优美，旋律流畅。生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面，表达了人民的幸福生活和无比欢乐的心情。全曲分为三大部分，开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声，在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题，第二部分为抒情的中板，音乐描绘抒情而温馨的意境，旋律富于歌唱性，第三大部分是第一部分的再现。 媒体设计思路： 本节信息技术整合课，充分运用电脑及网络资源，最大程度开放课堂，充分发挥学生主体能动性，多采用学生自学，小组互学，教师导学的学生“主体发展”模式，发展学生能力，使其学会学习。教学内容为一课时，根据高年级学生对音乐作品的感知程度，以了解音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系为首要任务，通过视听欣赏与对比分析，讨论探究相结合的教学方法，实现学生自主学习的新理念。 根据高年级思维活跃、具独特性的年龄特点，我选择运用电教手段进行教学，通过电脑和网络，将可视的音乐影音及丰富多彩的教学游戏生动地展现在学生面前；将抽象的音乐情境，以动画或具体形象的图片呈现于学生面前；能充分体现学生的主体性学习，通过学生动手操作电脑（如搜索民族知识，完成冲关游戏等），使学生自主地发现、探索、获取知识，充分发挥学习的自主性、创造性、想象力，挖掘其独特的情感体验，让学生在视听结合的方式下了解音乐，感受音乐，从而创作音乐。 教学目标设计 一、知识与技能： 1、了解我国瑶族的风土人情，感受瑶族音乐特色。 2、引导学生结合音乐要素听赏音乐，引导学生想象音乐描绘的内容和场景，进一步培养音乐感受和欣赏能力。 二、过程与方法： 营造良好的音乐课堂氛围，通过聆听、模仿、讨论等多种形式，探究感受音乐作品的情绪及特色。 三、情感态度与价值观： 激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣，增强和培养民族意识和爱国情操。
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐
交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞 交响乐欣赏结课论文 交响乐欣赏 90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。 交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。 从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。 古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色
多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F 小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。这些乐曲或是作曲家在激昂的青春时期所写，或是在成熟的中年时所写，或是返璞归真后的晚年时所著，乐曲的节奏和情感或是激昂或是悲怆或是脍炙人口或是明快而富有想象力，演奏类型或是属于钢琴协奏曲，或是小提琴协奏曲或是钢管协奏曲等都在我的心中留下了深深的印象，使我的情感随之深深起伏。 在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深刻的印象。小斯特劳斯的《蓝色多瑙河》所听到的作品前几部之一，以前对《蓝色多瑙河》写成的趣事和所表达的情感等就有所了解，而我经常听着钢琴曲《蓝色多瑙河》旋律也让我深深着迷，是我对交响乐产生了比较大的兴趣，在交响乐的欣赏过程中我也为它的旋律和情感所感染。交响乐由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成。 序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。 接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。 第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋 律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。 第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。
怎样上好初中音乐欣赏课 李雷 摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。使人们获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升,提高情绪记忆力和乐曲欣赏能力。通过运用多种教学手段使学生有兴趣,充分利用丰富的想象力,激起学生共鸣,运用身体语言让学生大胆表现,哼唱曲调,体会音乐形象,多学科融合，全面欣赏，理解,达到最佳效果。 关键词:欣赏;创新;兴趣;想象力；多元素融合 音乐欣赏，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学，可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品，从而开阔音乐视野，也能从中学得一些基本的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力。 音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界，这是值得我们每位音乐老师去探寻的。 根据学习老教师的经验和自己的一些教学经历，浅谈以下几点： 一、建立适合的音乐欣赏模式，使学生真正的懂得欣赏，提高审美力 纵观我们的音乐欣赏课，无非就以下几个程序：组织教学〈导入〉——介绍作品（引入新课内容）——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主，教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。这样的音乐欣赏模式，是否能让学生们真正的投入到音乐欣赏中呢？比如，一次学生们欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就
窃窃私语了，都说太吵了，不好听。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后，学生们立刻回应要好好的听完。从这首曲子，学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力，也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣，一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同的情况下，运用不同的音乐欣赏模式，使学生们真正的投入到音乐欣赏中来。 二、设问答疑，调动积极性 让学生对陌生音乐的聆听发生兴趣，教师在教学中首先要集中学生的注意力，充分调动学生自主参与的积极性，激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在欣赏时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如：在欣赏前老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？是欢快的还是舒展的？是快乐的还是悲伤的？你能根据节奏特点和速度的变化描绘作品的内容吗？能不能给这段音乐命个标题等。带着问题听音乐，学生们都是聚精会神的。在欣赏《春天来了》时，我就采取欣赏前的提问方式，共三个问题，1.要求听出演奏的乐器；2.要求学生谈听后的感受3.要求听出音乐的旋律和特点。在欣赏后是我讨论时间，情绪热烈、踊跃发言。有的说：乐曲欢快喜悦，描绘了春天的美景，给人以清新向上的感觉。有的说：乐曲是由高胡、古筝、扬琴演奏的，欢快活泼，描写了大地山川春意盎然的景色。由于音乐有不确定性，同一作品在聆听的过程中，每个人对其作品的理解和感受也就不同。采用这种设问的方法，激发了学生的学习兴趣，调动了自主性，让学生在心灵深处感受了音乐，捕捉到了音乐形象。 三、注重兴趣引导，深化体验 兴趣是音乐欣赏的前提，在教学中不断地变换方法，可以提高学生欣赏音乐的积极性和主动性。
2014-2015第二学期交响乐赏析课之作业论文 交响乐赏析第一课 ——初识交响乐 2015/3/17 什么是交响乐？交响乐就是由大型管弦乐队演奏的具有交响性的器乐作品。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感交响乐的主旨就是“和而不同，不同而和。”交响音乐的主要目的是把杂多搞向统一，把不和谐搞向和谐。交响乐有五大家族：弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴）；木管组(単簧、双簧、长笛、短笛等);铜管组（大号、小号、长号等）；打击乐组（大鼓、小鼓等）,色彩乐器组(如钢琴等)。 在第一节课中，老师给我们介绍了什么是专业音乐，专业音乐的意义，辅调音乐，同时我们还欣赏了巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，感觉很好。是一首富 有自由即兴性的乐曲，初听就被它宏伟磅礴的气势震住了，但是带着些许的悲壮氛围，尤其是厚重的琴管音。 这是我第一次系统的接受关于交响乐的知识，第一感觉是怎么这么像哲学课，老师并没有一味的讲交响乐的知识，中间穿插了很多哲学性的语言，从中国的大一统的传统讲到交响乐的“和而不同，不同而和”有助于我们更好的了解交响乐。音乐揭示人类的本质精神，可以看出，音乐具有穿透干扰，直达本质的能力，从音乐中，我们能收获的更多。 艺术和科学是一个硬币的两面。我们可以意识到艺术重要性，艺术可以锻炼人的感性思维和整体性思维，从艺术中我们很容易得到灵感。音乐作为一种有生的艺术，尤其是交响乐这种专业音乐的典范。 第一次交响乐赏析就这样结束了，虽然我对交响乐的了解还很朦胧，但感觉很美。她为我打开了一扇全新的大门，向我展示一个美妙的世界，希望这学期能收获更多。 交响乐赏析第二课 ——来自灵魂的震撼 2015/3/24 老师介绍了迈克尔杰克逊的的音乐。迈克杰克逊的音乐可以称之为巫乐，从视听上给人以震撼、在心灵上给人以慰藉，触动心灵的真善美，像吉普赛民族的音乐一样，可以蛊惑人心，具有魔力。就像迈克尔杰克逊的音乐，让听的人为之着魔，许多人甚至为之晕厥，我想着就是他的魅力所在吧。迈克尔的音乐将永远流传，因为真正好的音乐是不会随时间而失去它的魅力的。 艺术揭示事物的本质精神既有感性又有理性，只有二者相互融合才是一种艺术美。正如这节课上老师带我们欣赏的迈克杰克逊的演唱会一样。他的歌不仅仅只是音乐更是一种艺术。完美的歌声、灵动的舞姿、优美的舞台、更有深情的演唱和充满内涵的歌词内容。黑格尔说：“艺术是理念的感性体现。”欣赏音乐最主要的是感悟心灵，我们从迈克杰克逊的音乐能感受到一种灵魂的震撼，他的音乐
音乐欣赏课教学基本模式 一、基本流程 课前准备 阶段 音乐实践和拓展阶段 课堂欣赏阶段 课后巩固阶段 二、流程解读 （1）课前准备阶段 课前做好四个方面工作：1、分析教材编写者让学生欣赏该歌曲（乐曲）的主要意图；2、分析学生的学情和音乐基础；3、准备本堂课最需要的教具；4、拟定详细的教案。 （2）课堂欣赏阶段 1、导入环节：以与本课密切相关的内容导入新课，根据情况可采用律动导入、谈话导入、讲故事导入、猜谜导入、游戏导入等多种方式，引发学生学习兴趣，为欣赏歌曲(乐曲)作好铺垫。 2、欣赏环节：可采用整体欣赏音乐或分段欣赏音乐的方式进行。每次欣赏后让学生谈对歌曲(乐曲)的感受，（教师根据情况引导学生谈出情感、力度、速度等方面的感受），欣赏一次，提问一次，总结一次。经过反复的欣赏，提炼出歌曲（乐曲）的段落、风格以及表达的中心思想。其间也可渗透作者的介绍、创作背景等，让学生对歌曲（乐曲）有深刻的认识。 （3）音乐实践和拓展阶段：在学生对本堂课的欣赏内容和知识点掌握比较透彻的时候，进入到音乐实践和拓展的环节。第一步教师用创设好的方式引领学生通过声势、律动、打击乐伴奏等形式表现歌曲（乐曲）；第二步，让学生充分展开想象，根据自己对歌曲(乐曲)的理
解，进行创作表演，这里可以用小组合作、师生合作方式，也可以是个人创编的方式；可以是分段创编的方式，也可以是整曲编创的方式。第三步是师生互评，总结出最恰当最精妙的表现形式，让全班同学共同参与表演，让大家共享创作的成果和愉悦。 （4）课后巩固阶段： 布置作业，指给学生与本歌曲（乐曲）相类似的一些曲目，让感兴趣的学生下来以后去欣赏和关注，并在下次课与大家分享。 附： 《彼得与狼》音乐欣赏课教学设计 教材版本：人民音乐出版社第八册第五课 教学目标： 1、初步欣赏《彼得与狼》，能听辨出各种乐器的音色所代表的角色，了解童话故事的情节。2通过欣赏,培养学生的对乐器的辨别能力、肢体体验表现力、想象力。 3、通过音乐故事使学生获得思想情感上的教育。 教学重难点：能听辨出各种乐器的音色所代表的角色。 教具准备：课件、贴图。 教学过程： 一、组织教学： 二、导入新课： 1、认识乐器。 师：同学们对乐器的了解一定不少，下面就考一考大家，愿意接受挑战吗？（点课件出示图片）这是什么乐器？听听它的声音。 小提琴音色优美抒情。长笛音色明亮、活泼。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，单簧管哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。大管音色低沉、厚重。圆号也叫法国号，音
音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性 摘要：音乐欣赏是一种富有创造性的感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，而音乐是童心幻想的大世界。音乐的旋律，是幻想世界的载体。只有通过音乐幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐欣赏在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。而对于小学音乐欣赏的研究有助于更好的提高学生的音乐感受力和表现力，丰富学生的听觉感知，扩大音乐视野，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。 关键词：音乐欣赏；小学音乐；重要性 音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野、丰富情感、陶冶情操起着十分重要的作用。特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏课已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。 一、音乐欣赏能够激发学生欣赏音乐的兴趣 “兴趣是最好的老师”，一旦学生产生了欣赏音乐的兴趣，就产生了参与的动机。在欣赏教学中，要根据音乐作品和不同年龄段学生的特点，采用不同的教学方法使欣赏教学有机地与器乐、歌唱、美术、律动、说话等教学形式融合，让学生充分探究和表现音乐。
音乐欣赏过程实际上也是一个欣赏主体积极主动的创造过程，当学生主动参与到音乐中，体验音乐美，与音乐融为一体时，必然会产生强烈的表现欲、和实践意识，这就需要教师最大限度地发挥主体的自主性和创造性，让他们调动听觉、视觉，去体验、表现音乐。由于学生生活经验、性格、音乐素养等方面存在着差异，他们可能对一首音乐作品的理解和感受不尽相同，这又要求教师用心保护他们思维的独立性。在参与中，学生体验到音乐的美，通过参与体验，学生们获得审美的愉悦，提高了审美能力和修养。音乐欣赏就是这样把学生引人一个美的天地，又启发他们去创造更美的世界。 二、音乐欣赏教学能促进学生审美能力的提高 音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。审美能力的提高需要美好的意境，教师应创设适合音乐教育的审美意境，让学生积极参与，通过实践活动来营造一个情境。 在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、提高音乐鉴赏力和表现力，从而达到启迪智慧、培养审美情趣的目的。 三、音乐欣赏教学磨砺学生的音乐表现力 欣赏教学是让学生感知、体验、理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏美的能力之外还要学生将感受到的美用表情、动作进一步表现出来。好动和爱美是学生的两大个性特征，唯其好动，才能将喜形于心的思想感情借助模仿一定的动作表达出来；唯其爱美，才能通过模仿一定的动作表达美、创造美、欣赏美，比如在教《我是人民小骑兵》（三年级上册）欣赏课时，先启发引导孩子们创设一个与音乐内容相符的情境，让孩子们个个参与创造表