现代艺术各个流派
现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
在1913年的军械库画展中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。
大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。
从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术。
后印象派是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转折点发生于1882年马奈获颁法国国家荣誉奖，和1874年至1886年止的印象派画家联合画展，这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异
于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了构成主义的诞生。
塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；主要是因为在技法上，后印象派的画家都反对分割色彩，并大胆采用平面的鲜明色调，重视形，线条，色块以及体和面。画家强烈的主观感情与个性借此得以流露。
而修拉，西涅克等人为主的点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。梵高也是后印象派的代表人物之一。其他代表画家还有高更、罗特列克
等。后印象派的雕刻直到1900年才出现。著名的雕刻家和作品有马约尔的《坐着的女人》、比利时雕刻家乔治·明的《跪着的男孩》，他的作品在德国受到欢迎，影响了雷汉布鲁克的作品《站着的少年》。
多年以来，传统的西方艺术都是建立在客观描绘对象的观念上，而后印象主义则开始从客观描绘转向了主观表现，一种任新的绘画观念由此诞生，这亦是人们将后印象主义视作古典艺术与现代艺术的分水岭的原因。
1876年罗丹的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的“巴尔扎克像”引起极大的骚动，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市区立起来。他的巨型浮雕“地狱之门”从1880年开始制作，直到去世也没有完成。地狱门以但丁的《神曲》为主题，罗丹之所以以其为主题或许是因为罗丹的悲观刚好与此章节中对人类在地域受苦难折磨的景象描
写相通，互映之下而产生这件伟大的雕塑作品。1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民”，纪念在英法百年战争期间，为了防止英军屠城，而将自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加来市民。1913年在英国国会公园复制了同样一座。
在1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品，1916年罗丹将全部作品捐赠给法国政府。罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。
象征主义（Symbolism），是约1885－1910年间欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。象征主义摒弃客观性，偏爱主观性，背弃对现实的直接再现，偏爱现实的多方面的综合，旨在通过多义的、但却是强有力的象征来暗示各种思想。象征主义把宗教神秘主义与反
正常和色情的兴趣结合起来，把对所谓“原始性”的兴趣与复杂微妙的颓废崇拜结合起来。与这场运动有关的艺术家是法国的雷东、莫罗和夏凡纳，比利时的克偌晋夫，荷兰的托罗普等。
中国的象征主义艺术家有诗人李金发。
自然主义和现实主义注重以细节表现现实，法国象征主义一大部分上是对自然主义和现实主义的挑战。象征主义运动倾向于灵性、想像力和梦幻的感觉。一些作家，譬如于斯曼，最初是博物学家，后来才向象征主义的方向发展，这反映了他在宗教和性灵的觉悟。
在文学方面的象征主义源于波德莱尔的《恶之花》，马拉美和魏尔伦在18世纪60年代和70年代发展了其审美观。18世纪80年代，象征主义吸引了一代作家。波德莱尔极其推崇并翻译成法语的爱伦·坡作品对其影响重大，成为许多修辞和形像的来源。
与文学不同，艺术象征主义运动是愈为哥特化和黑暗的浪漫主义的衍生物；但浪漫主义浮躁，反叛；象征主义艺术静谧，畏神。
象征主义者认为艺术应用间接的方式来表现更绝对的真理，因此他们用极其隐喻化和暗示性的手法写作，赋予一些画面或物体象征意义。象征主义宣言发表于1886年。象征主义反对“平铺直叙，雄辩，矫情和就事论事”，它的目的于“思想观念用可察觉的形式装饰起来”、“形式本身不是目的，思想观念是目的”、“在这样的艺术中，
自然景观，人文活动，和所有其他世界万象自身并无任何意义，它们只是与原始观念之间的奥秘联结”。
野兽派是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与凡高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
野兽派主要由马蒂斯、“古典野兽”德朗领导，代表画家另有“水彩野兽”杜菲、“圣经野兽”卢奥、“风景野兽”乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年，野兽派几乎已消失无踪。然而，尽管如此，野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德累斯顿、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
立体主义是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术
家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义开始于1906年，由布拉克与毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于1907年相识。到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
法国的艺评人冯克塞勒于1908年第一次使用这一名称“立体主义”。在此之后，这一名称被广泛地拿来使用，但作为创始者的布拉克与毕加索，则是相当地少用。
立体主义起于自巴黎的蒙马特区，由聚集在赛纳河左岸地区的艺术家们传播开来，并由画商所发起。立体主义很快地受到欢迎，在1910年时，艺评者已将由布拉克与毕加索影响的艺术家们称做“立体学派”。然而，许多认为自己是立体主义的画家，在艺术风格的表现上和布拉克或毕加索的表现大异其趣，在1920年以前，他们就已经走向了明显歧异的道路。比如奥费主义即是立体主义的一个分支，其中包括阿波利奈尔、德洛内、杜象、雷捷等著名画家。
立体主义在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等。
不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了塞尚、秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。
表现主义是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
虽然表现主义这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在一个被称为“表现主义”的运动。这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键
的作用。
在他的《悲剧的诞生》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、
混乱和疯狂的艺术。阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。
广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、八年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。
蓝色骑士组织和桥社是比较著名的表现主义画家结社。20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。
事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺
术风格对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。
野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。
蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。
其它艺术形式中也有表现主义。
代表性的雕塑家有巴拉赫。
卡夫卡的小说常被列为是表现主义的。
表现主义戏剧的特点是极端简化的人物性格、合唱效应、雄辩的对话和高度的集中。其内容往往是主人公的觉醒和悲痛，尤其是与市民价值和权威（一般以父亲来代表）的斗争。
表现主义戏剧中的对话不是庸长和幻想性的就是极端缩短和电报式的。
第二维也纳乐派中的勋伯格、韦伯恩和贝尔格被看作是表现主义音乐的代表。表现主义音乐家使用自己的音阶来取代传统的音阶，他们还试图使用不谐和音调来表现潜意识、内部需要和不幸。
以下两座建筑被公认为表现主义建筑：1914年陶特在德国科隆建造的玻璃亭和1921年孟德尔松在波茨坦造的爱因斯坦塔。
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义最早出现于1907年，意大利作曲家布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。
未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人马里内蒂最早于1909年发表《未来主义宣言》一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索洛等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义
观念。鲁索洛同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂，这些人构成了第一批未来主义艺术家。
画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）于1910年发表了《未来主义绘画宣言》。在宣言中，他声称：
我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。
未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。
未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者支持意大利的法西斯主义。但也使意大利的法西斯建筑不同于德国的法西斯建筑。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮
从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“电脑叛客”就是在未来主义的影响下出现的。
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，涉及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。在达达主义者的出版物中，充满着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗；追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战（1914-1918）的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现
在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。
达达主义运动的大部分参与者都深受虚无主义观点的影响，认为人类创造的一切都无实际价值，包括艺术在内。达达主义者进行艺术创作的根基在于机遇和偶然性因素。
达达主义的理念反映了第一次世界大战对许多人旧有价值观的颠覆力量。既然很难从无序的世界中找到实际的意义，那么便索性把这种无序当作是这个世界的某种天性，并以之去颠覆那些维系着旧秩序的旧美学体系。他们认为，正是这种旧的秩序导致了第一次世界大战这场惨绝人寰的人间悲剧。达达主义者试图通过对旧秩序的拒绝达到彻底瓦解旧秩序的目的。
关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da，da”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。
因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。
1916年，巴尔、翰宁斯、查拉、阿尔普、胡森贝克和托伯等流亡苏黎世的艺术家在当地的“伏尔泰酒店”成立了一个文艺活动社团，他们通过讨论艺术话题和演出等方式来表达对战争，以及催生战争的价值观的厌恶。同年10月6日，这个组织正式取名为“达达”。
1916年7月14日，在这个组织的第一次公开集会上，巴尔公开宣读了所谓的“达达主义宣言”。1918年，查拉撰写了另外一份达达主义宣言，这份宣言被认为是达达主义最重要的宣言之一。在此之后，很多艺术家都发表过类似的宣言。一本名为《伏尔泰酒店》的期刊是这以运动前期的主要成果。
酒店关张之后，达达主义者的活动开始转移向一个新的画廊。不久，巴尔离开了欧洲，而查拉则开始大肆宣扬达达主义的观点。他给
法国和意大利的艺术家和作家们写信，激烈的抨击他们的作品。很快，查拉便成为达达主义的领袖以及名副其实的战略统帅。
以查拉为舵手的苏黎世达达主义者们出版了一本名为《达达》的期刊。这本期刊1917年7月创刊，在苏黎世出版了5期，并在巴黎出版了最后两期。
1918年，第一次世界大战结束。旅居苏黎世的达达主义者们大多返回自己的国家，其中有一些人开始在其他城市宣扬达达主义思想。
德国的达达主义运动并不如其他国家的达达主义运动那样“反
艺术”，而是具有非常显著的政治和社会变革色彩。德国的达达主义者热衷于发表煽动性的宣言，动用宣传和讽刺的力量，发动大规模的公众示威和政治活动。
1918年2月，胡森贝克在柏林第一次发表关于达达主义的演讲，并在同年年底发表了一篇达达主义宣言。胡赫和格罗茨用达达主义的观点来表达对战后共产主义的同情。格罗茨和约翰·哈特菲德在这一时期共同发明了“摄影蒙太奇”技术。艺术家们出版了一系列政治刊物（都很短命），并在1920年举办了一场达达主义的国际展览会。
柏林的达达主义运动内部矛盾重重。施威特斯纠集一些其他艺术家脱离了柏林的达达主义组织。施威特斯迁至汉诺威，并在那里发展了更具个人风格的达达主义。
1920年，恩斯特、巴尔杰德和阿尔普在德国科隆举办了一场广受争议的达达主义展览。这场展览的核心观点就是艺术的虚无性和反中产阶级价值观。
在一战期间，美国纽约也和苏黎世一样成为大批流亡艺术家和作家栖身的场所。从法国流亡美国的艺术家杜尚和毕卡比亚结识了美国艺术家曼·雷。1916年，这三人成为美国“反艺术”运动的核心人物。曾经留学法国的美国艺术家比阿特丽斯·伍德后来也加入了这一团体。
纽约的艺术家们并没有以“达达主义者”自居，他们也从未发表过任何宣言或组织过任何政治活动。然而他们却通过自己的出版物对旧的艺术和文化体系进行大肆的炮轰，这些出版物包括《盲人》、《纽约达达》等。在这些刊物中，他们将旧的艺术讥称为“博物馆艺术”。
在这段时期内，杜尚开始以现成品来进行自己的艺术创作，并参加了“独立艺术家社会”组织。1917年，他发表了著名作品《泉》，是一个写有“R.Mutt”字样的小便池。然而这幅作品却被“独立艺术家社会”组织拒绝。
毕卡比亚对欧洲的出访加强了纽约、苏黎世和巴黎的达达主义组织之间的联系。他曾连续七年坚持出版达达主义期刊《391》。这本期刊从1917年至1924年在纽约、苏黎世和巴黎出版。
到1921年，大部分艺术家迁至巴黎。在那里，达达主义迎来了最后一个高峰并走向终结。
法国的先锋派艺术家一直和苏黎世的达达主义者保持着密切的
联系。查拉就和包括阿波利奈尔、布勒东在内的法国作家、评论家和艺术家长期保持通信。
巴黎的达达主义运动高峰出现在1920年。这一年，达达主义运动的很多元老来到巴黎。受查拉的影响，巴黎的达达主义者们也发表宣言，组织大规模示威运动，进行舞台表演并出版了大量的刊物。
达达主义的作品第一次出现在巴黎公众的视野内是在1921年的“独立艺术家沙龙”上。克罗蒂和其他达达主义者们展览了自己的作品。
达达主义并不是一场严格意义上的视觉艺术或文学思潮，它也波及了音乐和录音领域。施威特斯和萨维尼奥曾撰写《达达主义音乐》，一个名为“六人组”的乐队也曾在达达主义者的集会上演出过。
尽管达达主义在很大范围内得到了传播，但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。到1924年，达达主义基本被新生的超现实主义所吞并，达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派，包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。
第二次世界大战前期，欧洲的许多达达主义者再度流亡美国，有一些则死于希特勒的集中营之中，原因是希特勒不喜欢有颓废色彩的艺术。二战之后，许多新的文学和艺术流派纷纷诞生，达达主义的影响更加微弱。
1967年，在巴黎曾举办了一场大规模的对达达主义的追忆活动。
苏黎世的伏尔泰酒店在达达主义运动殒灭后曾一度陷入沉寂，直到2002年，一群自称“新达达主义者”的艺术家们重新在此开始他们的活动。然而两个月后，这群人也逐渐消失。而伏尔泰酒店也被改建成一座博物馆，以纪念达达主义运动的历史。
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
超现实主义是在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
“超现实主义”的观念。
20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、 达达派、） 20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧 普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术） 野兽派代表人物：马蒂斯风格奔放随意而无拘无束；/mjzp/mj-madis.htm 立体派代表人物：毕卡索代表作品：亚维农姑娘 未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。代表作：水星在太阳前面经过 表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。 达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等 抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等 波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等 欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治 行为艺术代表：科拉因、约瑟夫·波伊尔 观念艺术代表：杜尚、罗伯特·劳申伯格 大地艺术代表：克里斯托（Christo、让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Mari a）、米歇尔·海泽（Michael Heizer）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特·史密逊（Robert Smithson）和理查德·朗（Richard Long） 超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑) 有的人是前期是这个派别，而后期的作品又是另外的一个派别的。 比如杜尚和毕加索等 讲课内容： 《外国美术简史》（高等教育出版社）第六章20世纪美术第310至361页 （一）学习目的和要求 通过本章的学习，主要掌握和了解现代西方美术发展的一般规律。认识艺术家马蒂斯和毕加索在现代艺术中的地位和作用。 （二）考核知识点 1.现代西方美术； 2.苏联美术。 （三）考核要求 1.现代西方美术； 识记：（1）野兽派与马蒂斯；（2）毕加索与立体主义。（3）达达主义与杜尚。 领会：（1）二战前西方现代美术；（2）二战后西方现代美术；（3）西方现代雕塑和建筑。 2.苏联美术。
现代艺术各个流派 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
解读一幅漫画：15种现代艺术流派 最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。。。。 1.现实主义realism 现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
米勒，《拾穗》，1857 2.印象派impressionism 印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的
点彩画派（pointillism）。它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。 修拉，《大碗岛星期日的下午》，1886 3.野兽派fauvism 野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难
怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。 马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905 4.新艺术运动Art Nouveau 新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
浅析西方现代美术主要流派【摘要】 西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。 【关键词】特征；影响；流派 西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。 就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。 而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。他全面反省历史，批判当下并向往未来。波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。 第一阶段的发展
1、野兽派 野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上， 展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件 多纳太罗式的雕塑。评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。野兽派由 此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想 起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也 可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持 久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。 第二阶段的发展 2、立体派 立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始 于法国。这个名称的出现含有偶然性。 1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了，成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹 曼陀铃的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。《立体派》由人 民美术出版社出版，作者王端廷。 第三阶段的发展 3、达达主义 达达主义在一战至二战结束期间兴起，达达主义最主要是一种放荡不羁的晋 级象征，不管是传统方面，还是具有20世纪初艺术性特征的试验性运动，只要 是已经建立的运动，都在他们的扫荡范围之内。他们的作品带有幻想性、嘲讽性、象征性，也是无定形的构成。材料使用上大范围的使用拼贴和现成物。二次世界 大战以后被废品艺术、波普艺术等所代表的“新达达”所代替。其先驱和领导人 是法国画家杜尚, 其代表作《泉》其还包括超现实主义，超现实主义有魔幻的现
现代艺术中的主要流派介绍 现代艺术是指20世纪以来的艺术形式和风格，它涵盖了各种不同的流派和表 现方式。在这篇文章中，我们将介绍现代艺术中的一些主要流派，以帮助读者更好地了解和欣赏现代艺术的多样性和独特性。 抽象表现主义是现代艺术中最重要的流派之一。它起源于20世纪40年代的美国，以强调情感和内心体验为特点。抽象表现主义的艺术家们通过大胆的笔触和色彩运用来表达内心的情感和情绪。他们的作品通常没有具体的主题或形象，而是通过抽象的形式来传达情感和意义。杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的 代表人物。 超现实主义是另一个重要的现代艺术流派。它在20世纪20年代兴起于欧洲， 强调潜意识和幻想的表达。超现实主义的艺术家们试图通过揭示梦境和幻觉中的奇异和离奇来探索人类心灵的深层次。萨尔瓦多·达利和勒内·马格利特是超现实主义 的代表人物。他们的作品常常充满了奇幻和超现实的元素，挑战了现实和理性的界限。 波普艺术是20世纪60年代兴起的一种流行文化艺术形式。它通过大众文化符 号和商品图像来表达对消费主义社会的批判和反思。波普艺术的艺术家们运用明亮的色彩和平面化的形式来呈现广告、漫画和日常用品等大众文化的元素。安迪·沃 霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表人物。他们的作品常常具有鲜明的视觉 效果和强烈的符号象征。 概念艺术是一种强调思想和概念的艺术形式。它在20世纪60年代末兴起，并 在70年代得到了广泛的发展。概念艺术的艺术家们将思想和概念放在作品的核心，强调艺术观念的重要性。他们的作品通常不注重艺术的物质形式，而是通过文字、图像和行为等方式来传达艺术的思想和概念。约瑟夫·科斯特罗和索尔·勒维特是概 念艺术的代表人物。
现代艺术的流派与代表作知识点现代艺术是指20世纪以来兴起的一系列艺术流派，涵盖了绘画、 雕塑、摄影、装置艺术等多个领域。这些流派以其独特的艺术表现形 式和观念内涵而广受关注和争议。下面将介绍几个现代艺术的流派， 并列举各自的代表作品。 1. 表现主义艺术流派： 表现主义艺术流派强调通过艺术创作表达内心的情感和精神状态。 其作品常常具有夸张的形式和扭曲的形象，以此传达作者对现实世界 的关注和批判。其中，德国表现主义风格的代表作品有恩斯特·卡尔克 曼的《死亡与生命》、埃米尔·尼奥尔的《夜》等。 2. 超现实主义艺术流派： 超现实主义艺术流派试图打破传统的逻辑和现实观念，追求超越现 实的境地。其作品常常以梦幻、异想的方式出现，并表达对潜意识和 意识流的探索。著名的超现实主义艺术家包括达利、马格利特等。他 们的代表作品有萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》、勒内·马格利特的 《课税》等。 3. 极简主义艺术流派： 极简主义艺术流派以简洁的形式、纯净的材料和简明的构图表现艺 术作品。它强调简化和去除多余的元素，追求作品的本质和精神内涵。代表作家包括唐纳·朗、罗伯特·莫里斯、达米安·赫斯特等。他们的代
表作品有唐纳·朗的《钢和锌打铰链》、罗伯特·莫里斯的《一颗方糖》等。 4.后现代主义艺术流派： 后现代主义艺术流派拒绝传统的艺术观念和表达方式，注重反思和审视艺术本身的特性和社会背景。其作品常常具有多样化的形式和风格，探索多元文化和身份认同。代表艺术家包括卡拉瓦约、嘉辛顿·墨菲等。他们的代表作品有托尼·卡拉瓦约的《外科手术》、嘉辛顿·墨菲的《无题》等。 以上仅为现代艺术的几个流派和代表作品的简要介绍，现代艺术的流派和作品丰富多样，每个流派都有其独特的艺术特点和理念。通过这些艺术作品，人们可以看到现代艺术对社会、文化和个体的思考和反思，也可以从中感受到艺术家与时代的对话。因此，了解现代艺术的流派和代表作品，有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术的魅力。
现代艺术运动的主要流派 1、立体主义 第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。 代表人物：毕加索，代表作品《亚威农少女》，这幅作品是第一件有立体主义倾 向的作品。1、在画面中出现了五个裸女，在画面中强 调用直线、曲线来表达所构成的轮廓，对明暗光线、 空气、空间氛围表现为忽视，块面堆积与交错的趣味 和情调。2、在脸部，有两个人的头，一眼看去，不是 同意个视点观察事物和理解的事物。 这些显然不是靠视觉经验和感性认识，而主要依 靠理性观念和思维。假如说在分析的立体主义破碎而 剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感， 综合的立体主义则不再从解剖、分析对像入手，而是 利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题。 法国布拉克，《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅 画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手 法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳 为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追 求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法 压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压 偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物 在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推 展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中 的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以 同样的清晰度展现于画面。 2、未来主义 未来主义（首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”。他在未来主义中赞颂机器、运动、力量和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜，致力表现的是“现代生活的漩涡”。 代表人物：贾科莫巴拉，代表作品《被拴住的狗的动态》 《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件 作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗 在街头行进的情景。为表达运动，艺术家把狗的腿变 成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自 主地想起运动中的车轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链 子也同样成为一连串的组合，留下了它们在空间行进
艺术现代艺术流派知识点 现代艺术是20世纪艺术的一个重要阶段，它以突破传统艺术形式，追求新颖、创新、前卫的表达方式而闻名。在现代艺术的发展过程中，涌现了众多的艺术流派，每个流派都有其独特的表达方式和理念。本 文将介绍一些常见的艺术现代艺术流派，帮助读者更好地理解现代艺 术的多样性和创新性。 1. 抽象表现主义（Abstract Expressionism） 抽象表现主义是二战后美国艺术的主导流派，这一流派的艺术家们 试图通过抽象的形式来表达情感和意义。他们强调个体的内在体验和 精神状态，尤其注重作品的表面质感和笔触的自由性。代表性的艺术 家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。 2. 波普艺术（Pop Art） 波普艺术是20世纪60年代末70年代初兴起的一种艺术流派，以 大众文化为题材和灵感的艺术形式。波普艺术将广告、商品、流行音 乐等大众文化物品转化为艺术品，强调大众文化对于当代社会的影响 和塑造。安迪·沃霍尔是波普艺术的代表艺术家之一。 3. 极简主义（Minimalism） 极简主义是20世纪60年代后期兴起的一种艺术思潮，它强调简单、精确和纯净的艺术形式。极简主义的作品通常通过几何形状、无色彩 和重复等元素来表达。这种艺术风格追求观者与艺术作品的直接互动，
引导观者思考空间、形式和材料。代表性的艺术家包括唐纳德·乔德和车尔斯·雷。 4. 概念艺术（Conceptual Art） 概念艺术强调艺术的概念和思想的重要性，而非物质形式。这一流派的艺术家认为艺术的实质在于思考和概念，而非作品的物质呈现。概念艺术作品中常见的形式包括文字记录、照片和视频等。艺术家乌尔里希·埃尔顿和艾德·鲍尔斯是概念艺术的代表人物。 5. 街头艺术（Street Art） 街头艺术是源于城市环境和大众街头文化的一种艺术形式。它通常表现为涂鸦、壁画和创意装置等形式。街头艺术家试图通过在公共空间中创造艺术作品来传达信息和思想。著名的街头艺术家包括班克西和谢帝。 以上只是现代艺术流派中的一小部分，不同的艺术流派有其独特的特点和表达方式。通过了解不同流派，我们可以更好地理解现代艺术的多样性和复杂性。现代艺术为艺术家们提供了更多创作的自由度和表达的可能性，同时也为观众提供了欣赏和思考的空间。无论是喜欢抽象表现主义的情感冲击，还是欣赏波普艺术的幽默和讽刺，现代艺术都在不断挑战和重新定义我们对艺术的理解和体验。
教你分清16个现代艺术流派 在高深莫测 艺术圈里 对画展一窍不通怎么办呢？ 你还对印象派、野兽派、抽象派…… 傻傻分不清楚吗？ 你仍然甘心做个艺术界的门外汉吗？ 不用担心！有了这套漫画，再也不担心别人喊你艺术小白啦！插画家John Atkinson画了一幅简单的插画，可以让你一眼就看出一幅画是哪种现代艺术流派。 首先我们要知道，一张正常的绘画作品是上图这个样子的，有棱有角，一目了然，让观众一眼就确认这是一头绿色的长颈鹿。 1. Impressionsism （印象派）
简单来说，就是以瞬间的印象作画。画家们印象派作品是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。从上图也可以看出，John Atkinson把长颈鹿的边缘轮廓故意模糊，忽略细节。 ▼代表作：莫奈《印象日出》 2. Pointillism（点彩派） 点彩画派即“新印象画派”，是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩画派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理发展而来。 ▼代表作：修拉《大碗岛上的一个星期日》
3. Art Nouveau（新艺术派） 新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称，由于追求浪漫和感性，所以人物头上常常开花，如上图所示。 ▼代表作：古斯塔夫·克林姆特《吻》
4. Fauvism（野兽派） 该流派是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，追求情感表
现代艺术流派简介 1. Abstract Expressionism（抽象表现主义） •起源于美国，是20世纪中期最重要的艺术流派之一。 •强调情感和个人表达，追求作品的内在力量和创作者的内心体验。•代表艺术家：杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。 2. Cubism（立体主义） •起源于法国，为20世纪初期最有影响力的流派之一。 •以破坏性重组物体形态为特点，强调多角度观察和呈现。 •代表艺术家：巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。 3. Surrealism（超现实主义） •起源于法国，是20世纪上半叶最具冲击力的流派之一。 •追求潜意识和幻想的表达，打破传统观念和逻辑规则。 •代表艺术家：爱德华·马奈、雷娜·玛格里特等。 4. Pop Art（波普艺术） •起源于英国和美国，是20世纪中后期最受欢迎的流派之一。 •以商业文化和大众媒体为灵感，用明亮色彩和普通物品形象加以表现。•代表艺术家：安迪·沃霍尔、罗伊·利希满等。 5. Minimalism（极简主义） •起源于美国，是20世纪后期的重要流派之一。
•强调简约、几何形状和工业材料，以达到纯粹、直接的审美效果。 •代表艺术家：唐纳德·朱德、弗兰克·斯特拉等。 6. Postmodernism（后现代主义） •兴起于20世纪后半叶，是对现代主义的批判和超越。 •探索与前人不同的观点和方式，拓展了艺术表达的边界。 •代表艺术家：安塞尔姆·基布勒、米奇尔·巴斯提亚等。 以上是一些现代艺术流派的简介。每个流派都有其独特的价值与意义，在不同的历史背景和社会环境中诞生和发展。它们通过创新性的方法和思维方式，不断推动着艺术的进步与发展。理解这些流派可以帮助我们更好地欣赏和解读现代艺术作品。
现代艺术流派的种类和特点 现代艺术流派是指在现代艺术发展过程中，由于不同艺术家的个人风格、观念和表现方式的不同而形成的不同艺术流派。每个流派都有其独特的特点和风格。 1. 抽象主义： 抽象主义是一种以抽象形式表现艺术家个人内在情感和思想的艺术流派。它强调形式、色彩和线条，通过简化、变形、符号化等手法来表达艺术家的情感和思想。抽象主义的代表艺术家有康定斯基、毕加索等。 2. 表现主义： 表现主义是一种通过夸张、变形的形式来表现艺术家个人内心情感和思想的艺术流派。它强调情感的直接表达和对社会现实的批判。表现主义的代表艺术家有蒙克、基里洛夫等。 3. 极简主义： 极简主义是一种以简约和减少为特点的艺术流派。它追求简洁、纯粹和精确的表达，通过减少不必要的元素和冗余的装饰来达到艺术的最高境界。极简主义的代表艺术家有弗兰克·斯特拉、唐纳德·乔德等。 4. 波普艺术： 波普艺术是一种以流行文化和大众消费为主题的艺术流派。它借用
大众媒体、商业广告和商品包装等元素，将其转化为艺术作品，并试图反映当代社会的消费文化和媒体影响力。波普艺术的代表艺术家有安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格等。 5. 超现实主义： 超现实主义是一种追求梦境和幻想的艺术流派。它强调超越现实世界的限制，通过幻想、梦境和隐喻等手法来表达艺术家的内心情感和意识流。超现实主义的代表艺术家有达利、马格利特等。 6. 概念艺术： 概念艺术是一种强调概念和思想的艺术流派。它将观念和思考放在艺术创作的核心位置，强调作品的意义和概念的重要性，而非作品的形式和技巧。概念艺术的代表艺术家有约瑟夫·科斯特洛、索尔·勒维特等。 7. 街头艺术： 街头艺术是一种在公共空间或城市街道上进行的艺术创作形式。它强调艺术与大众的互动和参与，通过涂鸦、壁画、雕塑等形式来表达艺术家的观念和态度。街头艺术的代表艺术家有班克斯、谢泼德等。 8. 数字艺术： 数字艺术是一种利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式。它以数字图像、虚拟现实、互动装置等为媒介，通过数字技术的创新来
当代艺术：西方抽象艺术流派概述 现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。其中，抽 象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。抽象艺术以其独特的形式、颜色和线 条展现出艺术家内心的情感和表达。本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要 流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。 H1：抽象表现主义 抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。这个 流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料 直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。 H2：色彩场派 色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。 H3：立体派与装置艺术 立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破 了传统二维画面的限制。该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空 间为主要手段。一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。 H2：构成主义与几何艺术 构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。几何艺术家 弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。 H1：写意与涂鸦艺术 写意和涂鸦艺术强调情感和自由表达，不拘泥于物象的再现。写意艺术家胜根 巴勒以其抽象的形象和流动的线条而著名，他的作品《飞翔的鸟》展示了艺术 家对自然之美的追求和表达。涂鸦艺术家班克西以其大胆的涂鸦和图案而著名，他的作品《涂鸦之城》以其在城市环境中创造的独特视觉效果而引人注目。 H2：流派之间的交叉和融合 当代抽象艺术流派之间存在许多交叉和融合，艺术家经常将不同的风格和技巧 结合在一起，创造出独特而个性化的作品。例如，概念艺术家安迪·沃霍尔以其融合了色彩场派和写实主义的作品而著名。他的作品《梅洛德人头像》将卡通 形象与鲜艳的色彩相结合，成为了当代艺术的经典之作。
了解世界各地的当代艺术风格与流派当代艺术是指在当代社会背景下产生的艺术形式和艺术风格。随着全球化的发展，各地的当代艺术风格与流派愈发多样化，呈现出独特的文化和审美特点。了解世界各地的当代艺术风格与流派，有助于我们拓宽视野，增加对多元文化的认知，以及对当代社会与艺术发展的理解。 1. 西方当代艺术风格与流派 西方当代艺术自20世纪初兴起以来，涌现出许多重要的风格与流派。其中，抽象表现主义是西方当代艺术的重要风格之一。它强调通过形式、色彩和线条等表现内心情感，代表了艺术家对现实与内心体验的探索。例如，马克·罗斯科的作品《无题》以抽象的笔触和色彩独特的表现风格，传达了作者独特的情感内涵。 除了抽象表现主义，当代艺术还有流行艺术、概念艺术、后现代主义艺术等风格与流派。流行艺术强调大众文化的影响和艺术消费的角色，以艺术家安迪·沃霍尔的作品《迈克尔·杰克逊》而闻名。概念艺术则突破了传统艺术形式，将观念和思想置于作品的核心位置。后现代主义艺术则拒绝了传统意义上的艺术规范，倡导对文化、身份、权力等议题的激进解构与批判。 2. 亚洲当代艺术风格与流派 亚洲地区的当代艺术在西方影响下逐渐兴起。韩国当代艺术以种种不同的形式和风格出现，将传统文化与现代语境相融合，展现出独特
的增长。例如，钟明用传统刺绣技艺创作了《支离因果》系列，将传 统文化与现代主题相结合，呈现了对历史和社会变迁的思考。 东南亚的当代艺术则以多元文化的特点和社会政治议题闻名。例如，泰国艺术家阿彼杜尔·昆彼岸的作品《告别君主专制制度》通过政治讽 刺和符号语言，表达了对泰国政府的批评和对民主价值的追求。 3. 非洲当代艺术风格与流派 非洲当代艺术充满活力，展现出丰富的文化特点和社会议题。尤其 是后殖民时代，许多非洲艺术家通过自身经历和创作，呈现了对身份 认同、种族问题和社会变革的关注。剖析艺术家埃尔·安·塞谢的雕塑作 品《纳尔迪尼斯特琳希》可见非洲当代艺术对传统文化的重新解读与 重构。 4. 大洋洲当代艺术风格与流派 大洋洲的当代艺术以土著艺术和岛屿文化为特色，强调土地、身份 和环境的关系。例如，新西兰的毛利艺术家杰克逊·普拉特创作了《空 虚在我们之间》系列，通过绘画和雕塑呈现大洋洲土著文化以及现代 社会的交织。 5. 中东当代艺术风格与流派 中东地区的当代艺术反映了宗教、政治和社会议题在艺术创作中的 作用。例如，伊朗艺术家帕尔维兹·塞普赫里的绘画作品《西亚》以传 统绘画风格探讨政治与民族主义议题。
现代主义的主要流派 展开全文 现代主义的主要流派 1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集》，•马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。 2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(1897-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。 3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里(1871-
现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔
逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体 派、未来派、表现派、 达达派、) 20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧 普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术) 野兽派代表人物:马蒂斯风格奔放随意而无拘无束;立体派代表人物:毕卡索代表作品:亚维农姑娘 未来派代表人物:卡拉有可能译成巴拉,一个意大利的画家。代表作:水星在太阳前面经过 表现派代表人物:弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。 达达派代表人物:阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等 抽象表现主义代表人物:康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等 波普艺术代表人物:R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等 欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表:J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治 行为艺术代表:科拉因、约瑟夫·波伊尔 观念艺术代表:杜尚、罗伯特·劳申伯格
大地艺术代表:克里斯托(Christo、让娜-克劳德(Jeanne-Claude)、沃尔特·德·玛利亚(Walter de Mari a)、米歇尔·海泽(Michael Heizer)、丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim)、罗伯特·史密逊(Robert Smithson)和理查德·朗(Richard Long) 超级写实艺术代表:莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑) 有的人是前期是这个派别,而后期的作品又是另外的一个派别的。 比如杜尚和毕加索等 讲课内容: 《外国美术简史》(高等教育出版社)第六章20世纪美术第310至361页 (一)学习目的和要求 通过本章的学习,主要掌握和了解现代西方美术发展的一般规律。认识艺术家马蒂斯和毕加索在现代艺术中的地位和作用。 (二)考核知识点 1.现代西方美术; 2.苏联美术。 (三)考核要求 1.现代西方美术; 识记:(1)野兽派与马蒂斯;(2)毕加索与立体主义。(3)达达主义与杜尚。
西方现代艺术流派 第一节突破传统第二节立体主义第三节野兽派第四节表现主义第五节抽象艺术 第一节突破传统 • 1、对于时间而言，过去的一切我们都把它叫做传统。传统在我们眼里成了不确定的因素，它是一个工具和参照物。 • 2、在西方艺术的进程中，继承与突破成了整个历史的主线，从意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派——罗马派——威利斯画派——巴洛克，法国的古典主义——新古典主义——浪漫主义——现实主义——印象派等，无不是围绕着这个主线展开，然而，真正意义上的视觉突破，却是从印象派开始的。 • 3、印象派之后的后印象主义的产生导致现代艺术流派的大量涌现，它几乎囊跨了现代艺术发展的一切可能性。 • 4、在以前的绘画中，我们可以发现许多相似的因素，但在现代派艺术中，艺术家有意识地挑选其中某一因素加以发挥，以作为其艺术创作的主导原则。• 5、对于那些因素的利用，有些得益于过去，有些则从其它新运动中吸取营养，若我们不知道他们的思想来自何方，就很难知道他在画什么，为什么这样画。• 6、现代艺术的创作性质可以分为如下三类（参考）：•自我表现•①表现•集体表现•②形式•③观念 • 7、现代艺术的常见主题：•①个人生存：暴力、自我意识、人与环境、心理学与性。•②群体文化生存：宗教信仰、哲学、种族、科学技术。 第二节立体主义 •一、空间问题 • 1、20世纪第一个新艺术运动就是立体主义，它是艺术史上的一个转折点，它用一种新的方法来表现绘画中形体。 • 2、多少世纪以来，画家们都在解决一个问题，就是如何在画布或画板上的平面上表现出立体的世界。 • 3、伟大的艺术家都是探索空间的，然而，20世纪以前的艺术，无论是绘画还是雕塑，展示给我们的是一片三维的谎言。 • 4、直到塞尚（1839-1906）的出现，它抛开了传统的透视方法，把绘画的空间意识引向了一个全新的视觉世界。也直接导致立体主义的出现。《圣维克图瓦山》(1885-1887) •二、立体主义 • 1、毕加索（西班牙1881-1973）和勃拉克（法国18821963）。 •①创作出第一幅立体主义绘画的是毕加索，他曾是一个传统画家，接受过正规绘画训练，技艺纯熟。他的创作分为几个阶段，在“蓝色”阶段，用色彩来表现鲁莽与贫穷；在“红色”阶段，人物日益丰满，越来越像是雕塑，但仍 然怀有一种忧郁的气氛；而真正让世人刮目相看的是1907 年的《亚威农少女》。在他的创作生涯中，对史前艺术营养的吸取让人们感到：欧洲历史发展到现在