流行音乐与流行文化
流行音乐是什么？流行音乐实际上就是都市音乐。流行音乐永远是跟着时代走的，无论从经济上或是从产业上，还是从美学观点上，这是流行音乐最基本的特性。艺术源于生活，只有充分了解现代人的文化动向和社会大众的审美心态变化，才能使流行歌曲真正与时代同步流行起来。
近年来，大陆、台湾、香港以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，呈现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现?全球华语流行音乐?的总体称谓。在我国，流行音乐的社会文化冲击备受关注，善于采用文学批评的方式结合政治、社会背景对单个文本加以诠释，将《一无所有》、《心中的太阳》、《黄土高坡》、《小芳》等歌曲精英符号化或意识形态化，挖掘每首歌烙下的时代印记与文化内涵。
流行歌曲的广泛传播是多方面因素促成的。首先，歌词要真正来源于现实生活，让人产生强烈共鸣；其次，曲调不要刻意追求技巧和高难度，因为创作歌曲的终极目的是为了让大家传唱，而不是作者自己孤芳自赏；第三，要有好的歌手来演绎，才能带动歌曲的流传；最后非常关键的一点就是平台，平台多了，优秀作品展示的机会多了，歌曲的流传度自然就会提升。
华语流行音乐最普遍的主题是爱情。爱情是华语流行歌曲中最重要的主题。而其它主题的歌曲所占比例很小，如友情、励志，最少的是情绪宣泄与爱国思乡。这也反映了都市流行文化的平面
化与日常化，远离社会批判、反思、政治等宏大主题，处于非主流的社会文化地位。再者，即便在日益开放的两性话题之中，城市大众始终追求至真至纯的爱情，对过于直白或展现欲望本能的性爱处理得相当低调。
华语流行音乐的创作与消费中心由港台转移到大陆，其动因是与大陆经济发展水平紧密相联的，无法将都市文化放臵入无视经济背景的真空之中。因此，当代都市社会中，文化与经济不再是一对相互独立的领域范畴，而已经你中有我，我中有你的互为影响。在传统封闭的社会中，文化的繁荣与发展受到经济与政治的控制，甚至是隶属于政治与经济。然而，处在开放的经济系统中，都市文化与经济达成互动关系，并且在一定程度上，文化既对政治和经济发挥反作用。例如，流行文化对都市大众的整合，以及文化对生活方式、审美趣味、价值观念的影响力日趋强大。与此同时，流行文化摇身演变成经济乃至政治的一部分，即被整合在都市商业消费之中，文化从上层建筑沦为经济基础。
10年来华语流行歌曲中依然是以至真至纯的爱情占据主导，这与爱情作为人类最为古老的叙事母题的传统分不开。但其内容与?梁祝?、?罗蜜欧与朱丽叶?爱情模式不同，阻挠爱情的不再是家庭（族）、父母、长辈或亲情，而是男女双方主体采取的消极被动的爱情态度导致?分手?、?失恋?与?痛苦?。这反映出随着都市化进程的快速发展以及后工业社会的到来，曾经作为爱情关系主要阻力——封建或传统社会的意识形态及其生活
方式，其影响力随着时代变化已经逐渐弱化，爱情叙事关注的主要不再是与外部的强权或落后势力之间的抗争，而是作为独特生命个体的两性之间的隔膜、疏离、怀疑、误解、冷漠、逃避、自恋，甚或基于各种现实物质条件或性格观念原因的离合与聚散，伤害与被伤害。因此，男女之间的猜忌与背叛成为当代都市中爱情歌曲的主要叙事内容。
谈到流行音乐，周杰伦无疑是现在80、90后大部分人共同喜爱的歌手。然而周杰伦的一首《蜗牛》被收入上海中学生爱国主义歌曲推荐目录之列。中国流行音乐真正能够引起一代人反响的就是周杰伦，其受众群体偏年轻。
周杰伦采用西方的Ｒ＆Ｂ，跟中国的传统文化意象结合在一起，比如周杰伦的《双截棍》、《东风破》、《本草纲目》、《青花瓷》，尤其是《本草纲目》，竟把中药也写进歌曲，这是一个创举，方文山在骨子里摆脱不了中国文化。
中国风是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
有人说周杰伦是迎合市场，但我认为不是，他不是为了迎合中国人的喜好去写这些东西，而是摆脱不了在他内心的文化印记，在他的旋律里有些民族音乐的东西是不自觉地流露出来的。我认为在这个时代里他就想表达这样一种文化特色。
方文山的词、周杰伦的曲，加上费玉清与周杰伦的对唱，堪称是史上无敌中国风的铁三角。尤其是费玉清与周杰伦这样的对唱组合更是让人意想不到。难以想象两个不同风格、不同曲风、两种截然不同声音调性的歌手，在进了录音室之后竟然激撞出如此令人惊喜的火花。?反差?的美感搭配得如此和谐，这是两个经典的结合，也觉得这是一种音乐上的传承。
周杰伦为什么影响了一代人，因为他的音乐确实符合了现代都市青年的审美情趣和听觉习惯，更富有时代的印记。以周杰伦为代表的一批音乐人，把Ｒ＆Ｂ、ＲＡＰ和民族的东西放在一起，被大众所接受，这证明‘越是民族的越是世界的’。
流行歌曲与诗歌文化 陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。 李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。 杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。 梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。 著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。 意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。 如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
流行音乐存在的价值(一) 摘要]本文从流行音乐自身的优点，流行音乐所具有的时代性、流行音乐的大众性以及流行音乐文化的多样性等方面作为出发点，进而详细地阐述流行音乐存在的价值以及自身所具有的音乐魅力。 关键词]流行音乐特点时代性大众性文化的多样性 如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。 一、流行音乐自身的优点 首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。 其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。 二、流行音乐具有时代性 我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。 可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的关系，即艺术来源于生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。 三、流行音乐符合大众的审美情趣 流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论进行过专门的音乐训练或没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征，同时也注定了流行音乐成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式。使更多喜欢音乐的人加入到学习与研究的队伍中来，同样也推
流行歌曲与诗歌 课题成员： 指导老师：所属学科：语文 正文 研究目的 当今社会，科技发展日新月异，我们也逐渐走向现代化。可是，在电视娱乐蒸蒸日上的今天，又有多少人关注过古代文人留下的精华——诗歌。有人提出，古代生活离我们太遥远了，了解这些又有何用。但其实诗歌和我们的当代流行歌曲，有着千丝万缕的联系。所以我们决定对流行歌曲与诗歌的联系进行研究。 研究过程 一、诗歌与乐曲 诗歌是现代流行歌曲的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究诗歌的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。 古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。由此可见，没有诗歌，就没有当今的流行歌曲。 二、诗歌对流行歌曲的影响 流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。
流行音乐的特点 流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。在此，我们主要谈谈声乐方面。 欧美流行音乐的种类及发展 欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。 1、爵士乐 爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨、忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。并较多使用切分节奏。演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。早期的爵士乐比较简单，后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在——连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 2、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，该音乐形式形成于20世纪20年代的美国南方地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。其曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，再后来流行全美国，才被称作为乡村音乐。乡村音乐形成的初期，其风格带有些许的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它等。 3、摇滚乐 随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。此时电影《一堆混乱的黑板》片中的主题歌《震动、嘎嘎作响的摇滚》迅速窜红，标志着后来风靡世界的摇滚乐产生。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 4、Hip-Hop 流行音乐包括了所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展
龙燕君1吴进娟1 （1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031） 摘要：“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格，它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时，对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实，通过对音乐教育培养审美、塑造品格，增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。 关键词：中国风流行音乐音乐教育 引言 流行音乐是一种客观存在的社会文化现象，它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向，引领时代风尚，对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。结合艺术教育理论，尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时，了解和喜爱不同的音乐表现形式，在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化，从而提高学生的审美观和价值观。 一“中国风”出现的必然性 在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。受 到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。 是中国风的分水岭，这首歌奠定了中国风的标准。中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体，他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行音乐。有一些同学甚至盲目的无选择的聆听，他们觉得流行就是时尚，就是前卫，只要是流行的在同学之间就不老土。二流行歌曲中“中国风”的意义 中国的流行歌曲，虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分，具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点，但流行歌曲作为一种文化，并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。被大众所喜爱的流行歌曲中，我们总能看到传统文化的影子。1 从某些方面来说，流行歌曲中的“中国风”不仅好听，而且具有一定的实际意义与教育意义，我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲，适当的对学生进行引导，培养学生积极向上的精神，激发他们对学习和生活的热爱与追求。以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。
流行音乐与流行文化 流行音乐是什么？流行音乐实际上就是都市音乐。流行音乐永远是跟着时代走的，无论从经济上或是从产业上，还是从美学观点上，这是流行音乐最基本的特性。艺术源于生活，只有充分了解现代人的文化动向和社会大众的审美心态变化，才能使流行歌曲真正与时代同步流行起来。 近年来，大陆、台湾、香港以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，呈现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现?全球华语流行音乐?的总体称谓。在我国，流行音乐的社会文化冲击备受关注，善于采用文学批评的方式结合政治、社会背景对单个文本加以诠释，将《一无所有》、《心中的太阳》、《黄土高坡》、《小芳》等歌曲精英符号化或意识形态化，挖掘每首歌烙下的时代印记与文化内涵。 流行歌曲的广泛传播是多方面因素促成的。首先，歌词要真正来源于现实生活，让人产生强烈共鸣；其次，曲调不要刻意追求技巧和高难度，因为创作歌曲的终极目的是为了让大家传唱，而不是作者自己孤芳自赏；第三，要有好的歌手来演绎，才能带动歌曲的流传；最后非常关键的一点就是平台，平台多了，优秀作品展示的机会多了，歌曲的流传度自然就会提升。 华语流行音乐最普遍的主题是爱情。爱情是华语流行歌曲中最重要的主题。而其它主题的歌曲所占比例很小，如友情、励志，最少的是情绪宣泄与爱国思乡。这也反映了都市流行文化的平面
化与日常化，远离社会批判、反思、政治等宏大主题，处于非主流的社会文化地位。再者，即便在日益开放的两性话题之中，城市大众始终追求至真至纯的爱情，对过于直白或展现欲望本能的性爱处理得相当低调。 华语流行音乐的创作与消费中心由港台转移到大陆，其动因是与大陆经济发展水平紧密相联的，无法将都市文化放臵入无视经济背景的真空之中。因此，当代都市社会中，文化与经济不再是一对相互独立的领域范畴，而已经你中有我，我中有你的互为影响。在传统封闭的社会中，文化的繁荣与发展受到经济与政治的控制，甚至是隶属于政治与经济。然而，处在开放的经济系统中，都市文化与经济达成互动关系，并且在一定程度上，文化既对政治和经济发挥反作用。例如，流行文化对都市大众的整合，以及文化对生活方式、审美趣味、价值观念的影响力日趋强大。与此同时，流行文化摇身演变成经济乃至政治的一部分，即被整合在都市商业消费之中，文化从上层建筑沦为经济基础。 10年来华语流行歌曲中依然是以至真至纯的爱情占据主导，这与爱情作为人类最为古老的叙事母题的传统分不开。但其内容与?梁祝?、?罗蜜欧与朱丽叶?爱情模式不同，阻挠爱情的不再是家庭（族）、父母、长辈或亲情，而是男女双方主体采取的消极被动的爱情态度导致?分手?、?失恋?与?痛苦?。这反映出随着都市化进程的快速发展以及后工业社会的到来，曾经作为爱情关系主要阻力——封建或传统社会的意识形态及其生活
流行歌曲与唐诗宋词 几天前，某晚报登出一篇“时评”：周杰伦新歌入试卷是汲取营养还是拨弄垃圾？原来，武汉市一中学语文试卷中，有一道选做题是默写周杰伦新歌《青花瓷》的歌词。老师因为学生喜欢所以大胆尝试一下。专家则认为，流行文化无孔不入，容易对学生造成误导。由此引发两种截然不同的声音。 其实，我们谁都承认这样一个事实：流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，他们时时刻刻都在提醒你他们的存在，打开电视，周杰伦在深情款款地唱着《菊花台》；走在大街上，震耳的音响里阿信正声嘶力竭地叫着《死了都要爱》；在擦肩而过的年轻人的唇角里，隐约传来的是周笔畅婉转悠扬的《笔记》。 而提起唐诗宋词，我们总会有李白的“床前明月光“和杜甫的“好雨知时节”，抑或是柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”和苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。 唐诗宋词之于流行歌曲，好像是阳春白雪和下里巴人，是风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。 如今，流行歌曲，其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活的同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，它的起源也必定与我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲。所以，流行歌曲与唐诗宋词，两者之间你中有我，我中有你。 首先：采取“拿来主义”，直接把唐诗宋词谱曲成为流行歌曲，传唱一时。流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。尽管现在已经是处于新的世纪，远远不同于那个时代，人们所经历的事物各不相同，由此衍生而出的情绪感受也许会相去甚远，但作为人的一种情感的基本反映，却并不受时代与地域的限制，正如“爱与死亡是文学作品中永恒的话题”一样，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，正所谓“今人不见古人月，今月曾经照古人”。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，本身就是用于传唱，而从另一个角度上，中国人的情感表达方式，往往讲究含蓄婉转，迂回曲折，这些恰是当今诸多流行歌曲孜孜以求的一种境界。因此，许多音乐大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，像李煜的《相见欢》（无言独上戏楼）、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），岳飞的《满江红》（怒发冲冠），范仲淹的《苏幕遮》（碧云
这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码） 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光
流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。在此，我们主要谈谈声乐方面。 欧美流行音乐的种类及发展 欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。1、爵士乐爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。并较多使用切分节奏。演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。早期的爵士乐比较简单,后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在——连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。2、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，该音乐形式形成于20世纪20年代的美国南方地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。其曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，
浅谈流行音乐存在的价值论文 如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。 首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。 其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。 我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期
的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的 报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。 可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味 的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的关系，即艺术生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。 流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们 欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。
世界流行音乐种类： 1、爵士乐 爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。 代表作《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》 2、廷潘胡同歌曲 19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。 代表作《白色圣诞》（White Christmas）；科尔·波特（Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night and Day) 3、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。 代表作外文歌曲- 美国乡村音乐- 草帽歌 美国乡村音乐（经典）- 外文歌曲- 欧美经典篇- 昨日重现-yesterday once more 美国乡村音乐-love is blue(爱是忧郁） 4、摇滚乐 50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏 代表作The Beatles披头士--From Me to You The Beatles披头士--Ob-La-Di, Ob-La-Da AC DC乐队--You Shook Me All Night Long Anti-Flag乐队--Punks in vegas 5.Hip-Hop 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。 代表作WITHOUT ME BUSSINESS 6.R＆B
浅谈具有中国文化的流行音乐——中国风当今流行乐坛已经渐渐步入中国化的领域，中国流行音乐正在以迅猛的速度迈向国际化行列。在小品中出现的一句话，得到了我们中国人的认可：“只有民族的，才是世界的。”正是这句话，使我们中国的各个领域进入了国际市场，打开了迈向世界的大门。中国流行音乐也是如此。说起中国流行音乐自然要从上世纪八十年代说起，当时的中国流行乐坛正处于成立的状态。就在八十年代末的时候，中国的流行乐坛刮起了一阵不小的“西北风”，就是那一句“不管是东南风，还是西北风，都是我的歌我的歌”使我们永远记得这西北风给我们留下的痕迹，至今，这句话还会在我们的耳边回响。正是《黄土高坡》、《信天游》等这股“西北风”让我们国人意识到，只能将自己独特的民族元素加入到音乐中，才能使得中国流行音乐在世界上取得一席之地。因此，中国流行乐坛便开始刮起了一阵持续至今的“中国风”。而到了九十年代，中国流行乐坛便出现了很多多元化的发展趋势，各类歌曲不同形式，不同创意，不同内容，使得中国流行音乐迅猛发展。进入二十一世纪以后，中国流行音乐在以王力宏，周杰伦，陶喆等实力派歌手的带领下，分别以各自的曲风极力地运用中国化民族化的音乐元素，大力发扬中国流行音乐。将这阵“中国风”继续地刮下去。 然而，对于“中国风”的定义又是什么呢？“中国风”，在字面上解释，就是中国乐风，以中国文化产生的，具有中国特色的音乐风格。有些人认为：“中国风”就是歌曲中的词或者曲结合了中国民族音乐元素和中国古典元素，从而听起来有一种韵味，充满着艺术感染
力；还有些人认为：“中国风”就是结合了中国特有的乐种，其歌词上具有中国文化的内涵，演奏上运用其中国民族音乐与西洋乐器相互结合，从而产生的一种新的音乐风格；然而，当下众人对“中国风”又多了一种新的说法：“三古三新”，其“三古三新”的定义译为“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”。也就是说“中国风”就是以其“三古三新”结合的，中国特有的乐种。其歌词具有中国文化的内涵，使用新派唱法和新的编曲技巧来烘托歌曲的艺术氛围，歌曲以怀旧的经典中国背景与现代节奏相结合，产生了含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。事实上，在中国音乐的相关资料上，并没有对“中国风”的确切定义，也没有确切提出过“三古三新”的说法，但是，“民间”的这一定义越来越受到大家的认可，说明还是具有一定道理。那“三古三新”被认可的道理在什么地方呢？我们先对其六大条件进行一下分析： 古辞赋，也就是古代的诗词歌赋，歌曲的歌词部分中含有古代的诗词歌赋的内容，就是“中国风”。比如SHE所演唱的《长相思》中的RAP歌词：“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也，最伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积”就是运用了古代词人李清照的《声声慢》中的一部分；邓丽君最早演唱的《水调歌头》也正是运用了唐宋八大家之一的苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。
牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有我这样的好朋友 扬州城有没有人为你分担忧和愁 扬州城有没有我这样的知心人那 扬州城有没有人和你风雨同舟 烟花三月是折不断的柳 梦里江南是喝不完的酒 等到那孤帆远影碧空尽
才知道思念总比那西湖瘦 要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。分组展示要求：各小组分类列举，其他小组补充。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。一、诗词配曲式。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月 抒情的精品。 在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。??人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。??此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。??古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。二，词句提取式。
世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut