高光高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。它产生于光滑\坚硬物质的表面。它的形状和光源有关。它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。它是物体上明度最高的部位。不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。结构线（物体上面与面的转折线）灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线，位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。
是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是上实下虚上重下轻!应在打轮廓时就开始抓紧它。作画首先要狠狠抓住明暗交接线的位置和形状，把物体明暗两大面区别开来，这有助于对复杂的明暗变化进行整体地处理，使画面调子得到统一。明暗交接线是物体受光部和背光部相互交接的地方，它实际就是轮廓线。我们叫它“线”，其实是明暗层次变化的大小不同的各种各
样的面。一般来说，明暗交接线不受光源的照射，又受不到反射光的影响。所以这部分受光最少，比较起来在五大明暗层次中是最暗的。但一般上部更暗下部受反光影响又稍浅谈一点．它的形状与物体的形状有关，物体圆明暗交界线也是曲线，物体外边直，明暗交界线也是直的．位置在靠近边沿处．
反光反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。一般情况下，强的反光仍然比最深的灰光深。
对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。反光画不好暗面就不透明，这样暗部的结构转折关系也就表现不出来，影响了物体暗部的体积与空间。物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响，就产生了反光。在一般情况下反光的亮度是不会超过受光部的。中间色—即灰色这是物体受到光线侧射的地方，同时亦受环境色的侧反射影响，加上物体的结构(特别是人物的造型结构)的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。这些灰色在物体上有两个，一个在亮面与明暗交接线之间，另一个在暗部里。中间色是比较难画的，如果处理不当，画不出它的微妙变化的话，画面最容易出现灰与脏的毛病。
投影投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
应包括在暗部里面，它与明暗交接线有密切的关系。投影是从明暗交接线开始的；在光线的照射下，物体的影子投射到另外物体的面上就
产生了投影。投影对表现对象暗部结构是很起作用的，与空间也有很大的关系。我们画投影要注意它的透视变化和明暗变化，投影越接近本物体，它的颜色就越重，边缘轮廓就越清楚；距离本物体越远则颜色越浅，边缘轮廊越模糊。把握住这规律就能准确地表现出空间关系。投影与物体本身的形体及被投射之物体的形体有很大的关系，当投影落在凹凸起伏的物体上，投影也就随着凹凸起伏的形状而变化。投影并非一片黑色，画成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，没有空气感，从而就影响了画面的空间感。我们画日光或灯光作业不能只是受光面画得好，暗面、投影也应处理得很出色，很透明，这样画面才能表现出强烈的光感来
物体边线这实际上是物体转折的透视面。处理好物体边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。所以我们必须慎重而认真地去对待。边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。
素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。
素描的调子素描必须有调子。由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理
好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。
这些都是一些基本变化现象,但在实践中一定要多观察,多思考,
美术色彩素描的基础知识 一、关于色彩 视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面： 平面——二维：点、线、面 造型要素实空间：点、线、面 立体 虚空间：点、线、面 色相 色彩要素明度 纯度 肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉 视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要 素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存 在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成 将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的 色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩
构成。 2、绘画色彩与设计色彩 绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩 和装饰色彩，设计色彩同样 也包括装饰色彩和写实色彩，仅仅各自的侧重不同而已。现代绘 画中，装饰的配色方法被广泛的 使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩 和设计色彩存有着区别，如写实 绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但 它们都是以科学的理论为指导。 二、色彩物理学 小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的 光-----，太阳的光与地球相 撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。” 根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢 而产生的一种感觉，人对色 彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，所以为了更好 的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进 入眼睛至脑引起感觉作用的生理 学知识。 1、光谱 17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们 把白色日光从一夹缝倒入
简单的彩色铅笔画的风景画步骤 可以多涂抹几遍背景，这样后面上色会比较容易。 2.开始用彩铅画一层一层的树叶。 一边画一边尝试吧，先用浅黄和橄榄绿在纸上画圈，有时是画小色块。 这个就看哪种效果好了，喜欢用哪种方式画就用哪种。 3.主要用的颜色还是褐色，用笔时也是有的画圈，有的点，有的画小色块，甚至有时同时拿了好几根笔一起画。 总之用是么笔法、技法一点都不重要，要时刻关注总体效果才重要。 4.还是主要用褐色，这次画了画地面和一些树枝叶的细节。 主要用到褐色、橄榄绿、浅黄等。 5.用橡皮擦阳光，阳关擦不直的时候用直尺比着擦也不错，也许你觉得这样练习不了技术，但技术是为最后效果服务的。 地面颜色主要是赭石。 6.继续画细节。 7.用小刀刮出一些亮点，但显然不太明显，主要原因还是颜色浅，凸显不出来。 8.那么就继续画细节并加重颜色。 9.众所周知彩铅涂的层次多了上色就会比较困难。 上一步是前一天晚上画的，但始终感觉还不够。
早晨起床就突然有了解决的方法，画面中颜色较重且清晰的小点是用彩铅蘸水后画出来了，画完后再用刀子刮出的亮点就凸显了。 没什么画法是必须要怎样的，画画还是不要太教条才好。 画面调出明暗两面，使画面看起来更加和谐和违和。 对画面的所有部分进行调色，处理好体积感和色彩感。 完成画的整体考虑画面的局部色彩感，调整画面的局部，使整体色彩效果达到和谐，就完成了。 简单水粉风景画步骤步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。 步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。 步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。 步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成。 猜你感兴趣：1.风景简单漂亮铅笔画图片大全2.简单风景画铅笔画3.彩色简笔画大全风景4.简单风景铅笔画图片5.风景写生简单铅笔画图片 6.风景画简单铅笔画图片>>>下一页更多精彩“水粉风景画绘画步骤水粉风景画绘画步骤用铅笔打稿风景画只要画个大概轮廓就好，尤其是水粉，之后颜料一涂，基本细节就都看不到了。
彩色铅笔绘画技法大全，一篇日志就让你成为彩 铅高手 一、认识彩铅画 1、材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试：） 2、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。
3、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~ 4、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。
5、修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用，（施德楼的广告词为：贵族的血液也是蓝色的，倍赏之~~~） 6、用水溶彩铅画画要先裱纸，就像画水粉那样，才不会打皱。 1、找一个木质画板，将纸放在木板上， 2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水，多一些没关系， 4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡， 然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱，呵呵，希望你划出美丽的画作，我也喜欢用水溶彩铅 7、用纸问题 油性的可以用素描纸，水溶的就可以用水彩纸；要注意纸张的纹理，粗纹、中纹和细纹；其实没那么多要注重的有纸就画呗！ 为了达到不同的效果可以使用不同肌理的纸张。 康颂有专门为水溶性铅笔做的绘画本，价格比较贵。 如果能够，就用水彩纸，保定的或者巴比松的最好了 Q:彩色铅笔可以混色吗? A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q：如果用彩色铅笔画渐层? A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q：水彩色铅笔的使用方法为何? A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。 Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?
1. 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2. 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3. 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当 艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只 有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 一?何谓素描： 1. 素描（DRAWING ）、速写（SKETCH ）、素描（DESSEIN ）。 2. 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志， 论素描--萧如松） 3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨 水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书） 4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5. 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书） 6. 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出 自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果， 同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描与色彩技法2014——2015上学期授课计划 课程：素描与色彩技法 任课教师：尹杰 授课班级：计算机系14级计算机及应用2班 课时要求为每周每班6个课时 一、学期教学目的要求 在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，因此，这就需要补充这方面的知识。本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。 本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。具体的目的和要求在于： 1．学生通过对本课程的学习，能够得到熏陶，提高审美意识和审美水平，了解美术基本概念及各类美术形式的基 本知识，掌握基本审美技能，感受艺术形式之美。 2．认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。 3．能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法，掌握基本的形式美法则和构图技巧，并应用于板式设计中。
4．了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则，提高创新能力，锻炼设计构成能力。 5．熟悉字体的应用规律，理解字体设计对现代视觉传达艺术的意义，掌握字体设计及其应用的基本方法。 6．了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，理解美术基础在现代广告视觉传达艺 术中的意义，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书 籍装帧和网页设计的基本规律。 二、教学中心内容及重点、难点 本学期的重点内容是“素描基础” “素描基础”是造型艺术的基本常识，素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质，就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏，要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。“色彩基础”包括了基础知识、视觉规律、色彩心理与情感、搭配技巧和在计算机中的表现模式五个任务内容，其中的色彩心理与情感和搭配技巧是这一任务的重点。色彩对人引起的视觉效果不仅反应在物理性质方面，如冷暖、远近等，而且色彩对人的生理和心理方面的反应有着丰富的含义和象征。“构图常识”在视觉艺术中是比较重要的构成因素，培养学生的构图意识，能锻炼学生的思维能力，掌握构图技巧能更有效的进行视觉创作。
素描头像在考试中须注意的事项： 一、形体的比例、结构和造型特征准确形准，俗称“象”，这是写实手法的要求。而写实手法的前提是尊重对象，即要求主观认识服从客观规律，通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律。 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的。 人头像从总体到各局部之间的位置都存在着大小、长短、宽窄的比例关系，不同人物像由于不同特征结构，产生了各部结构之间各不相同的比例关系。就像石膏像一样，从而形成了不同石膏像的不同造型特征。如阿格里巴的头颅结构圆浑结实，鼻子坚挺有力，下巴方正厚实，形成了力量型的特征；伏尔泰脑门高大，颧高，鼻尖，颏凸，形成了冷静、尖酸刻薄的思想型的特征。 二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性。这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的。这里有考生观察、领会的问题，又有素描表现技法的运用问题。人头像的精神特点的表达，除了抓淮形体的比例和结构之外，也有赖于上述量感，质感和空间感的技法的表现。 三、画面构图饱满，虚实处理得当，整体效果好构图完整饱满，轻重得当，主体突出是试卷完整性的一个决定因素。虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理，也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感，它是产生艺术感染力的重要因素。整体效果除形象整体的造型效果之外，也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键。 评分原则：满分为100分，其中： 构图约占15% 比例、透视与结构约占35% 素描造型能力约占25% 素描表现技法约占25% 水粉在考试中须注意的事项： （1）对画面布局的掌控能力，即构图能力。一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要。准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。 （2）对画面整体色调和气氛的把握能力。学生在写生作业过程中，针对各种复杂的色彩因素，要做到思维清晰、条理分明，既要把握住画面中大的色彩关系，包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系，又要注重物体之间的颜色对比与统一性。 （3）以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力。色彩写生作业必须要以色彩作为造型要素，且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进行造型训练。 （4）画面的艺术表现能力。画面处理科学合理，视觉上就会产生节奏与韵律美；画面主次分明，虚实得当，才能具有比较强的艺术感染力；画面中的感性和理性认识结合在一起，表现手法既不失严谨又能流畅自然，也会使得画面效果更加生动。
《色彩》与《素描》“专升本”考试大纲 我校是经国家教育部批准组建的一所公办本科层次的普通高等院校。其中艺术系现有教职工59人（教授3人，副教授14人，在校学生1430余人）。艺术类设有动画专业和艺术设计专业，艺术设计专业分有环境艺术、影视广告、服装设计、数码设计等四个专业方向。本系的艺术本科专业教学由基础课程入手，循序渐进，坚持理论与实践、艺术与科技结合的教育方向。强调开发与培养学生的创意能力，审美能力和实践能力。旨在培养为社会主义建设服务，德、智、体、美、劳全面发展，具有良好艺术素养的优秀人才。 我校艺术系2009年度专升本工作现已展开，凡符合报考要求的应届专科毕业同学皆可报名参加专业考试。 1、考试安排 2、考试要旨 素描：旨在测试考生对造型的审美感觉、观察方法、理解能力和艺术表现力。 色彩：旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现力。 3、考生须知 考生凭专业考试准考证和身份证原件进入考场。两证不全者不得参加考试；一经发现考生有舞弊行为，立即取消其考试资格。
附：长沙学院艺术设计系2009年专升本专业考试题目： ㈠素描 题目：人物写生 内容：系围巾的青年女子头像。 要求：以写实的表现手法，通过人物形体在空间中透视比例关系加强空间感的表现，结构表达准确。 时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：形体把握：30% 3：表现能力：30% ㈡色彩 题目：色彩静物(写生与默写相结合) 内容：写生台上摆放一个装有葡萄酒的玻璃大杯，一个白瓷碟实物，默写两个苹果，若干个蜜桔，衬布(颜色自定)，两者结合成一幅色彩静物画。 要求：以写实的表现手法，用色彩整体地表现在特定光源下对象的画面色彩关系时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：完成效果：30% 3：表现能力：30%
素描 素描 简而言之就是单色画。素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。 艺术特点 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 本中心课程设置介绍 本中心的素描课程设置是针对无基础的初学者，铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始，本课程的用笔也就使用铅笔。从最基本的画线条和构图开始学习，常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。
对素描和色彩的再认识 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 摘要：素描称得上是一切绘画艺术造型的基础，是被看做进入艺术殿堂的必经之路，他所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域（其中包括色彩）素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容，这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的，因此，要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。 关键词：素描色彩造型基础明度明暗 无论是课堂上的写生，还是课后的创作，我们都会遇到这样一个问题：色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研，我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解，仅以一下拙见与同仁商榷。 在绘画中色彩和素描的训练目的的都是提高学生的造型能力。但两者的训练方向相差甚远，研究内容也大相径庭，如果说素描是理性的，那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一的色调形式，从而研究对象的透视、结构、解剖等，并用
单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识，利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解，色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师不停的运用。一幅油画作品的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现，如我们熟悉的西方艺术大师”伦布朗素描”、”达芬奇素描”、门采尔素描’大多归于此类。色彩由于是表现感觉，许多习作往往直接作为最终的艺术作品，如印象派的许多作品。 素描和色彩都是艺术造型的手段，虽然他们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求，但是，塑造形象则是他们共同的准则。要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。同样，色彩训练也是绘画艺术造型的基本功之一，素描是画家工作的最后成果，以它的性质而言，它是一种独特的艺术形式。色彩训练往往是预先勾画出素描轮廓作为草稿，然而用色彩进行渲染，完成后素描草稿最终将被色彩淹没或覆盖，因此，对色彩而言素描只是一种技术准备，它有着广泛的变现范围，能变现出物体的体积、空间、深度、质感，是色彩写生或创作的基础。
素描、速写、色彩画法口诀 素描 考生画素描几点要记牢。 一记形要准，构图切勿小。 二记大关系，黑白灰分好。 先画受背光，上下贯穿到。 头发和肩膀，首先处理掉， 头发最忌平，定要体积饱。 衣领也易错，光影别忘了。 外围先整好，再画面部俏。 几个大体面，落笔如刀削。 把底再把侧，结构联系妙。 宁方勿要圆，变化也别少。 三记五官精，细致刻画到。 精微至广大，“碎”“花”缘急躁。 画完放远看，关系再细调! 速写 先分比列段，再画动态线。 轻笔勾轮廓，构图要圆满。 自上向下画，发型不可变。 神态要生动，深入画五官。 骨骼转折处，结构准确现。 衣纹有轻重，用笔揉搓转。 取主舍次线，快画要果断。 身体圆柱形，注重体积感。 说来都重要，画手是关键。 以线造型快，也可涂明暗。 组合整体看，要注意透视。 色彩 赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。 起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。 或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。 放笔直写大色块，控好色调出空间。 配色勿乱有章法，同类类似在优先。
大面冷来小面暖，反之就是色调变。 画色应求清新在，重脏满卷高分难。 刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。 明光中固暗环境，反光不画颜色单。 物体切勿圆光滑，相性明纯比较全。 色彩不同素描哩，颜色正确勿求全。 画完定要点高光，投影一忘全玩完。 布褶多用线表达，推远就是起伏现。 即使本文似真经，调色量少也枉然!也枉然! 石膏头像 剪影观察归纳外形 长直弧线预定大型 头颈肩关系有特征 大体块分析找结构 几大体块形成透视 唯一视平线要切记 头部结构善于归纳 既是方体也是蛋体 中轴线居中标左右 数对骨点紧扣框架 五官造型依附框架 反复核实犹为必要 水平垂直和倾斜线 帮你纠错的生命线 结构线本质需明了 体面有转折就生成 画充分方显转折够 画正确方显结构对 线的表现力要丰富 虚实穿插实为描述 边线叠压前后出现 坡面转化体积生成 眼如触手笔如雕刀 体块空间意识紧追 明暗光影亦可附加 简洁概括服务结构
素描色彩画室简介 素描色彩画室建于2013年，现设于江南实训大楼内，占地面积约110㎡，是装饰、美术、木材等专业课实训室。实训室现有人员4人，本科4人，主要承担理工学校《设计素描》、《设计色彩》、《POP海报设计与制作》等课程的实训教学和实训及实践训练的专业场地。为学生提供画架、画凳、静物台、聚光灯等教学设备以及衬布、石膏几何形体、石膏五官、石膏头像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蜡果等各类静物供实训使用。是广告设计与制作专业、装潢艺术设计专业进行专业基本功训练的必需场所。本画室也是装饰画、壁饰设计、表现技法等课程的重要教学场所。现有画架60个、写生聚光灯2个、静物台2个，石膏像及各种静物百余个，实物投影仪及多媒体教学设施，给学生创造了极好的学习条件。通过这些实训，培养学生的造型、创作能力，以及色彩方面的搭配能力，为以后的专业课程学习打基础。 主要实训内容有《设计素描》课程的静物结构素描实训、静物明暗素描实训、石膏头像写生实训、产品设计素描实训；《设计色彩》课程的水粉写生训练、水彩写生训练、色彩设计训练、色彩风景写生训练；手绘透视图的基本画法练习、产品速写的表现技法训练、家具类产品、办公用品类产品、生活类产品、电子类产品速写训练等。 同时，该实训室还实现了师生互动的教育教学模式，师生可以通过做示范和图视展开多种形式的教学，既可以共同讨论、共同学习，又可以缩小理论教学与实践工作的差距，促进理论与实践结合，使学生毕业后能迅速走上工作岗位、适应专业管理的要求，提升学生的专业素养，增强专业技能。并利用该实训室进行校企之间的课题开发、上岗培训等，这有利于提高教学质量，突出职业学校办学特色，增强学校的竞争力。
彩色铅笔画学习：儿童学习彩铅画的辅导方法 让学生理解彩铅、了解彩铅的特点 学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌 握与使用它。我们当前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中 华等，它们的优点就是能够象使用普通铅笔一样自如，同时还能够在 画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。 能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性 彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅 笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。如果用彩色 铅笔的笔部直接蘸水画，能够画出很利落的线条，还能够在画面上自 由混色，是水溶性彩色铅笔的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！ 结合素描的线条来实行塑造 彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，能够借鉴 以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。一般画轮 廓的时候，能够直接用彩色铅笔打底稿，但用笔能够略微轻些，握笔 的姿势能够用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画 出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。 如果涂色面要大些，线条也能够更为松软些，我们能够把笔倾斜，笔 杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。因为彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线 条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。. 另外与运笔也相关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就能够粗细掌握自如了。当
注：素描与色彩各45课时，共90课时。 素描教学大纲 适用对象:中专 学时:45 课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人: 说明部分 一、前言 随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行专业培训，其中最基础部分就是素描，其次是色彩。而本教程就是从最简单的几何体到静物、风景以及实物写生。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使学员少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。 课程教学内容学时分配表 二、课程性质 素描是专业技能课。通过本课程的学习，让学员有较强的动手能力，并辅助其他软件灵活应用、完成各类平面设计工作。 三、教学基本要求 学会识别各种类型的画笔等美术工具。学会构图、表现物体的立体关系。知道简单的色彩理论知识。 四、教学中需要注意的问题 注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。 一、素描基础部分 （一）、课程理论教学内容 第一章、简述素描的历史背景和受重视的原因。绘画工具的介绍以及画前的准备工作。 1.1、何谓素描(了解)
1.2、素描的地位(了解) 1.3、素描的技法和种类(了解) 1.4、素描工具(了解) 1.5、素描题材(了解) 1.6、素描线条的演变(重点) 1.6.1、线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (了解) 1.6.2、强调线条本身意义与表达的特质。(了解) 1.6.3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(了解) 1.7、东方的素描(了解) 1.8、艺术家对素描的态度(了解) 1.8.1、一种特殊风格(了解) 1.8.2、兴趣(了解) 1.8.3、复制用(了解) 1.8.4、为鉴赏家而作(了解) 第二章、基础知识的讲解 2.1、常用的素描用语(重点) 2.1.1、明度(掌握) 2.1.2、比例(难点) 2.1.3、构图(了解) 2.1.4、轮廓线(了解) 2.1.5、平衡(了解) 2.1.6、线影(了解) 2.1.7、立体表现(了解) 2.2、教学时的观念引导(难点) 2.2.1、何谓明暗：(难点) 2.2.2、明暗产生的原因：(了解) 2.2.3、明暗的基本法则：(重点) 2.2.4、利用铅笔表现明暗的方法：(重点) 2.2.5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：(难点) 2.2.6、画面宾主表现: (难点) 2.3透视原理(重点) 2.3.1、一点透视(重点) 2.3.2、二点透视(难点) 2.3.3、三点透视(了解) 2.3.4、散点透视(了解) 第三章、简单几何体的写生方法 3.1、正方体、长方体的绘画步骤(重点) 3.1.1、确立构图(重点) 3.1.2、画出大的形体结构(重点) 3.1.3、逐步深入塑造(重点) 3.1.4、调整完成(难点) 3.2、练习(重点) 3.3、圆球体、圆柱体的绘画步骤(重点) 3.3.1、确立构图(重点) 3.3.2、画出大的形体结构(重点)
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质
彩色铅笔风景画教程 那么彩色铅笔风景画是如何画出来的呢?以下是分享给大家的彩色铅笔风景画教程，一起来看看吧!彩色铅笔风景画教程水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些.。 彩铅分为水溶性与蜡质两种。 其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法，用水溶性彩铅画，必须要裱一下纸，不然水溶在纸上，纸会凹凸褶皱。 裱纸步骤:1、找一个木质画板，将纸放在木板上，2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水3、在纸面上洒上水，多一些没关系，将纸浸透4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱。 画好揭下或裁下即可。 彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听啪嗒"折断的声音。
而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。 所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下)，这样的彩铅才是比较好用的。 能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。 使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。 如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画，可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格。 彩色铅笔画的步骤水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画;二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水;三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。 彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。 一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90
素描应考资料 1.素描：主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。 2.全因素素描：（块面素描或明暗素描）以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间。 3.设计素描（结构素描）：多关注物体的结构组合、穿插、关系和形体的构成。 4.线描：通过线的各种变化来表现物体的形态。 5.素描明暗变化的5调子 （1）亮色调（2）中间色调（3）明暗交界线（4）反光（5）投影 6.亮面：（受光面）光线直接照射到的地方。 7.暗面：（背光面）光线不能直接照射到的地方。 8.灰面：辩证地说在亮面和暗面或整个画面大部分不同程度的明暗变化部分。 9.投影：光线照射物体时产生的影子。 10.高光：光线照在物体亮面时产生的反光。 11.形体：物体的形状和体积。 12.结构：物体内在的结构关系。 13.调子：不同光照下多的色阶变化（分为黑，白，灰三大调）。 14.质感：物体表面材料，质地的感觉。 15.视点：画家眼睛观察物体所处的位置。 16.视平线：眼睛观察物体时与眼睛成水平的假想的横线，视平线随观者的角度变化而不同。 17.视域：画家眼睛看到的空间范围。 18.主点：也叫心点，画家眼睛正对视平线上的一点。 19.视角：画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度，一般视角为60° 20.消失点：与画面成角度的平行线，在透视图中向远方伸延，越远越集中，最后消失在一点，这个点就 叫消失点。 3种透视现象 21.平行透视：在所画的景物中，有方形平面与画幅平行的现象，叫做平行透视。它的特点是只有一个消 失点。 22.成角透视：在所画的方形物体成角透视图中有两个消失点的，叫做成角透视。这是在绘画中最常见的 透视现象。 23.倾斜透视：在所画的方形物体倾斜透视图中有三个消失点的，大都存在于斜俯视或斜仰视中。 24.优秀作品是由多种视觉因素和造型语言共同构成的，包括构图安排、工具选择、材料运用、表现风格。 25.画面构成：是由多种因素构成的，互相不能分割，在实践中要全面地、整体地考虑。 26.《素描写生》的作者是宋长青。 色彩应考资料 1.《色彩静物写生》的作者是丁聪伟。 2.色彩由原色、间色、复色构成 3.原色：指色彩种类中不能再分解的基本单位，即用其他颜料无法调出。 3种原色是红、黄、蓝（品红、柠檬黄、湖蓝），等量混合产生黑 4.间色：指第二次色，是指分别由两种原色相混产生的橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 5.复色：泛指3种原色和3种间色以外所有的颜色，是原色与间色相混产生出的结果。复色中必然会含有3种原色的成分。 6.色彩的物理特性：色相、明度、纯度 7.色相：也称色味、色感，是指不同色彩的相貌 8.明度：是指色彩的深浅程度。色彩明度具有双重含义：
素描与色彩课程标准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《素描与色彩》课程标准 一、课程定位： 《素描与色彩》课程是高等职业教育设计专业的一门必修基础课程，是绘画和设计艺术必需的基本功课。课程分为《设计素描》（含速写）与《基础色彩》两大部分。素描是一切造型艺术的基础，是以单一颜色来描绘自然界中各种各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。色彩主要以水粉的教学为主，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必备基础。本课程的主要任务是极大地提高学生的绘画表现技能。通过本课程的学习，要求学生了解并掌握素描和色彩的基本理论知识、造型的规律以及色彩表达。 二、主要任务 1、培养和巩固学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力。 2、使学生掌握基本的理论知识、造型规律和艺术创作技巧。 3、鼓励学生艺术革新，拓展艺术表现力，认识客观物象的内在本质，能够熟练地运用素描和色彩的方法进行写生和艺术创作，具备较高的艺术鉴赏能力。 4.根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备，打下坚实的造型和表达基础。 三、课程目标
本课程的教学目标为：教给学生内容，使学生完成素描与色彩既定命题的艺术创作任务，达到提高绘画表达能力与审美鉴赏能力的目的。 1、知识目标 （1）熟知素描的历史轨迹以及现状； （2）掌握基础素描的分类与造型表现手法； （3）了解创意素描与抽象素描的概念以及设计方法； （4）掌握色彩的基础理论知识以及合理搭配色彩的方法。 2、技能目标 （1）提高观察力，把所看到的、理解的对象主观地进入练习中，开拓空间的思考能力； （2）构图的更合理化，能熟练掌握课程中涉及的绘画工具，能灵活表达效果。例如在素描的课程中会使用铅笔、炭笔等工具的表达方式； （3）具有强烈的色彩感，能合理化或创新搭配色彩关系 （4）能独立完成素描与色彩的创作 3、态度目标 （1）着重在潜移默化中提高学生审美品位和大胆创新能力； （2）陶冶学生的情操； （3）培养学生的文化艺术修养； （4）锻炼学生独立学习，自主解决造型因素的难题的认知。 四、教学内容与能力要求
竭诚为您提供优质文档/双击可除 素描与色彩读书笔记 篇一：素描与色彩 素描与色彩 教学大纲 国家新闻出版属人事教育司 二ΟΟΟ年八月 《素描与色彩》教学大纲 一．课程的性质和认务： 该门课程是实践性很强的学科，经过素描训练，练就学生拥有一双艺术家的眼，艺术家的手，建立科学的观察方法，培养学生整体地 看对象处处从大体着眼的习惯。学会从客观对象上捕捉感觉的能力，培养学生造型能力；色彩训练实质就是美感训练，其宗旨在于启迪和唤醒学生视觉的色彩感受能力，强化色彩感受的敏锐性，提高色彩的表达能力。 二．课程的基本要求： 通过素描训练培养学生科学的观察，艺术的概括，对形
体、空间、 光、质、量有一定的把握和表现，使学生深入表现物质的本质，对其结构关系进行分析综合，并加以艺术的概括。从中提高造型能力；色彩训练以培养正确的观察方法，深层的心理体验，体会色彩的情感品格，熟悉艺术的审美法则，发现色彩间的复杂关系，建立谐调的色彩观念，掌握科学的色彩规律，从而形成个人的色彩语言，提高色彩的表达能力。三．课程内容与要求： 第一章素描概述 （一）课程内容： 1．素描的含义及其功能。2．素描的种类及其功能。3．素描训练的任务和方法。（二）课程要求： 通过教学，使学生对素描有一个正确的认识和了解，明确素描训练的目的和正确的素描训练方法，对素描有本质上的认识。 第二章素描基础知识（一）课程内容： 1．形体与本质。 2．比例。 3．视点、心点与视平线。4．线条。5．明暗。 6．空间。7．调子。8．质感和量感。9．目测方法。10．构图。 11．工具和材料。（二）课程要求：
1．培养与常人不同的视觉习惯，抓住物象本质，表现物象的真实特征。 2．学会和掌握素描训练的基本比例。 3．掌握透视知识，了解视点、心点和视平线在素描训练中的作用。4．了解线是绘画艺术的主要造型因素之一，掌握线所传达的不同质感和感情。5．掌握明暗规律。 6．掌握空间透视规律（几何透视、色彩透视、聚焦透视）。7．掌握调子在色阶中的层次与比例关系。8．了解物体的质感与量感在绘画中的不同感受。9．掌握目测方法。 10．掌握构图中的思想性与艺术性。 11．了解和掌握素描训练中的工具与材料使用。 第三章石膏几何体与静物写生 （一）课程内容： 1．石膏几何体的视觉特征。 2．石膏几何体写生的一般方法步骤。3．静物的质量感。 4．静物的写生步骤和方法。 （二）课程要求： 1．掌握正确的执笔和运笔方法；理解并准确地把握几何形体的透视 关系；认识明暗色阶的基本规律；初步掌握素描一般方法及步骤。2．了解静物的不同质感，掌握静物写生的步骤和方法，培养学生观察物象和表现各种质感的能力
素描浅谈 一、什么是素描？ 1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作
为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多