素描浅谈
一、什么是素描？
1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2、素描的地位
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作
为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3、素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多
的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3）钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。（5）画板：
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。（6）橡皮：
以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
4、素描的分类分类方式多种多样
（1）素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。（2）素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3）写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等
（5）素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）
二、素描的起源
素描原本是指铅笔、炭笔、粉笔、墨水笔所画的图画、样稿、设计稿；它起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国五百年。早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来的，到了文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。（他们的素描作品现在在国际拍场上都是百万美元级的。）
作品赏析……..
三、艺术方面的素描应注意的环节
体面关系，黑白灰的衔接和表现(结合作品讲解)
四、认识素描对摄影的作用
黑白灰的关系和层次感，其中黑白灰方面可以和色彩联系在一起
色彩浅谈
日常生活中所能见到的景物都是在光照的条件下才能看到色彩。就是说只有当光对我们的视觉发生作用时，才能使我们产生对颜色的认识和感受。
这里讲的物体和颜色是指自身不发光的物体，当它反射光的时候才使人感受到光线和对色彩的感觉。因此光对色的影响是很大的。可以说是色从光来，色随光变！
1、原色
不能用其他色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其他色彩（当然不是全部）。
牛顿最初把太阳光用三棱镜分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色为七原色，后来维纳氏（VERNER）觉得牛顿的七色中，蓝色冰不能算做原色，因为蓝色是青与紫两色光的混合色，于是主张把蓝色去掉，认为真正的原色只有红、橙、黄、绿、青、紫六种色。以后，亨贺尔滋（Helmholtz）吧橙色不算到原色里头，提出红、黄、绿、蓝、紫五种色彩。他是根绝心理方面立论的，所以又称心理五原色。蒙赛尔（Munsell）色立体色相环就是用这五种原色做出来的。5原色——10色——100色的蒙赛尔色环。
再以后赫林（Ewald Hering）根据生理与心理以及人类眼睛的解剖主
张原色应该只有红与绿，黄与蓝，四色两对，成为生理四原色说。后来为奥斯特瓦德色环缩延用。即4原色——8色——24色的奥斯特瓦德色环。
所以说原色实际上有两个系统
一个站在光学方面立论的，即光学三原色
朱红光
色光三原色：翠绿光
蓝紫光
一个是站在色素或颜料的方面立论的色料三原色
紫红（紫味红）
色料三原色：黄（柠檬黄）
天蓝（绿味蓝）
注：色光的三原色可以混出其他任何色光。色料的三原色虽然可以混合出许多色彩，但是有些色彩是用三原色混合不出来的。
色彩的混合：
色彩的混合分为：正混合、负混合、中性混合三种
1、正混合指色光的混合
2、负混合指颜料活染料的混合，是明度和与纯度均降低的混色
3、中性混合包括回旋板的混合方法（平均混合）与空间混合（并置混合）
色彩的三要素与色立体
色彩的三要素是：明度、色相、纯度
1、明度：指色彩的明暗程度。对光源来说可以称为光度。对物体来说除了可以称为明度外也可以称为亮度、深浅程度。明度是所有色彩都具有的属性，任何色彩都可以还原为明度关系来思考。明度最适合表现物体的立体感和空间感。
2、色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不通波长的光给人的不同色彩感受。具体的色相之间的差别就属于色相差别。一个色相敏感的人，他所看到和表现的色彩是十分丰富多彩的。
3、纯度：是指色彩的纯净程度，也可以说指色相感觉明确及鲜灰的程度。也可以称为艳度、浓度、彩度、饱和度等。
光谱中的7色都属于高纯度的色光。颜料中红色是纯度最高的色相。橙、黄、紫等色属于纯度高的色相，蓝绿色在颜料中式纯度最低的色相。
任何一种颜色混入黑白灰越多纯度降低的也就越多。
明度、色相、纯度三者之间的关系
1、任何色彩在纯度高的时候都有特定的明度，假如明度变了纯度就会下降。
2、高纯度的色彩加入白或黑，降低了色彩的纯度，同时也提高或降低了色彩的明度。
3、选择一个高纯度的红，用和红色同明度的灰调和出0—14的等差台阶，就形成纯度色标。
孟赛尔色立体
色环中每一个颜色180°对过的颜色是对比色也叫补色。色环中每个色块左右15°以内的颜色成为邻色，也叫相似色
把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色.
把类似色放在一起,会给人和谐,调和的感觉。
色彩与心理
1、色彩的进退和膨胀感觉
相同形状的不同颜色在相同的背景下给人的感觉不一样
如：白背景上红与蓝——红色近蓝色远，而且比蓝色大。
前进色和后退色膨胀色和收缩色
2、色彩的冷暖感觉
暖色使人心跳加快，血压升高，所以使人产生热的感觉。冷色使人血压降低，心跳减慢产生冷的感觉。
3、色彩的轻重和软硬感觉
同样大小的石膏块图上黑灰白色后，黑重灰次之白轻。
所以决定色彩轻重的主要因素是明度。明度高的轻，明度低的重。暖色感觉轻，冷色感觉重。而且感觉轻的色彩都会给人以软而膨胀的感觉。感觉重的色彩都给人有硬而收缩的感觉。
4、华丽的色彩和朴素的色彩
从色相方面看暖色给人的感觉华丽，冷色给人朴素的感觉
从明度来讲明度高的华丽，明度低的朴素
从纯度来讲纯度高华丽，纯度低朴素
从质感来讲之地细密有光泽的华丽，酥松无光泽的朴素
5、积极的色彩和消极的色彩
影响感情最厉害的是色相其次是纯度最后是明度
色相方面：暖色令人有兴奋和积极的感觉，冷色感觉沉静而消极
纯度方面：不论冷暖色，高纯度比低纯度的色彩刺激性强。
明度方面：同纯度的不同明度，明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。
色彩的对比
冷暖
阴影阳光
透明的不透明的
镇静的刺激的
稀薄的稠密的
空气感土质感
远的近的
轻的重的
潮湿的干燥的
理智的感情的
圆滑的曲线形方角的直线型
流动的静止的
冷静热烈
透视浅谈
体面关系以及散点透视成角透视
人眼观看远近景物的透视规律如下：①物体远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上；②有规律地排列形成地线条或互相平行地线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上；③物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊。
而在线形透视理论确立以前,世界各地由于不同文化制约,已经形成了丰富多彩的自发表现空间立体的方法，在距今3万年的旧石器时代的洞窟壁画中就有所运用。这些再现空间的方法，是艺术家们依靠感官认识世界的体现：
○1纵透视。在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法，即近低远高。在人类早期的绘画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。在儿童画中我们也很容易看到,所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现透视感。现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。
○2斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。这里不同于焦点透视中的斜透视。
○3重叠法，又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的绘画空间来表现他们对世界的认知，而主要的空间表现方式就是"左右上下关系"和"部分遮挡关系"。同时遮挡法也让在有限的画面内表现更多内容成为可能。
○4近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。这也是现代线性透视学的重要理论基础。
○5近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大,而遮挡远部的表现,为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下面向上观看的时候能有正常大小比例的感受。
○6空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩现象,由于空气中孕含水气,在一
定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。
○7色彩透视法。因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。
○8 环形透视，环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇迴廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。
○9 透明透视，透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔。透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。这一表现手法最长见于民间美术。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。墙背面或动物腹内的事物虽然在一个视点看不到，但它是存在地。儿童画中同样会经常看到这一只关注表现
内心感受的空间表现方法。
○10散点透视，不同于焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，它的焦点不是一个而是多个。视点的组织方式并无焦点，而是有一群与画面同样宽的分散的视点群。画面与视点群之间，是无数与画面垂直的平行视线，形成画面的每个部分都是平视的效果。若从一点看全幅，则不符合透视法，但是观众移动着看去欣赏画面时，每个局部都似生活景象，这种透视法的画面，有利于充分表现人物及局部。由于画面的视点不是集中，而是分散到与画面等大面积，成为无数分散的视点，故名。散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法;有横向高低展开的画法,称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。
除了以上的理性透视和感性透视，还有画家自主创造的故意违反透视规律的空间表现手法
○11反透视即故意违反一般透视的近大远小的规律。一般认为开创反透视先河的是被称为"现代绘画之父"的塞尚，对于文艺复兴以来利用线性透视方法造成三维错觉的那一套技巧，塞尚已抛至脑后。他创造了一种"反透视法"，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。他无意于使自己的作品获得"逼真"的效果，无意于表现物体的立体感，而是要表现物体
的结构、相互关系和色彩，他要达到一种艺术的真实，这是靠艺术家的理性而非眼睛所能把握的真实。
由于科技发展和实际要求而产生的
○12广角透视，又名鱼眼透视，因为模仿鱼眼镜头的拍摄效果而得名。扭曲夸张的透视效果。在表现视觉冲击力的漫画场面中经常被用到，也可以在较小画面中表现广大的空间。
○13俯视平行透视，一种变通的，无灭点的俯视平行透视方式，多运用于游戏场景中。
初学素描入门基本理论知识 一、透视原理 一、透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 7，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 二、透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形（如图1）。
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点（如图2）
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，下面就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下： 圆的透视： 和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。 二、认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗；
素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。
3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！ 附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别. 硬的以？为代表，如如: 1H 2H 3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以？为代表，如：1B 2B、3B 4B 5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中?对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了. 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳?但画重了很难擦掉. 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果. 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强， 可用可不用固定液. 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便. 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X44Omr左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手. 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面. 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如图1,小指作支点支撑在画板上（或悬空，靠手腕的移动来画出线条（如图2.
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离. 样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误 图7 . 移动手腕完成（如图3.
素描基本透视原理 （一）透视原理 为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。 （二）透视方法 透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，(通常)在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上(下)各找一点消失点，让体积往左往右往上(下) 都有紧缩的效果。 1.一点透视(平行透视) 2、两点透视(成角透视) 两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视
线水平线并不平行。 3、三点透视 通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练，没有必要花这么多的功夫去磨透视图，只要有透视的概念和正确的观念，配合软件，就能创造出正确比例的构图。这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。 4、三点透视(多点透视) 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
立方体的透视 物体在空间中会产生近大远小、近实远虚等变化，这就是透视现象。在素描写生中，只有将透视关系画准确，才能表现出物体的空间感。很多初学者由于不了解透视原理，尽管画了很多调子、强调了各种对比关系，画面上的物体还是“平面的”。还有一部分初学者对透视的理解过于片面，不经过认真观察就过度强调近大远小等透视规律，使透视变化过于强烈而导致画面上的物体出现“畸形”，所以处理画面上的透视关系时还要把握好度。 一点透视：也称平行透视，其画面中只有一个消失点。如当我们所表现的立方体正面与画面平行时，这个面上的线条不产生透视变化，而其他线条均集中消失于一点，这种透视现象就是“一点透视”。在作画时需注意一点，一点透视的消失点不要定在画面的正中部位，否则会使画面显得呆板、不灵活。 两点透视：也称成角透视，是指画面中所表现的物体有两个消失点，任何一个面都不与画面平行。由于较之一点透视多了一个透视面，所以，两点透视显得更加自然、活跃，是绘画表现中运用得最广的一种透视类型。 三点透视（仰视）：也称倾斜透视，可分为仰视倾斜透视和俯视倾斜透视两种。倾斜透视除了具有左右两个消失点外，还有仰视时向上的消失点“天点”或俯视时向下的消失点“地点”，天点与地点均处在视中线上。仰视倾斜透视表现的物像在视平线以上，呈现出上小下大的特征，垂直于地平线的线变得倾斜，并向天点消失。 三点透视（俯视）：俯视倾斜透视表现的物像在视平线以下，呈现出上大下小的特征，垂直于地平面的线变得倾斜，并向地点消失。当立方体处于三点透视的状态下时，我们能看到立方体的三个面。 1、我们所画的玻璃杯是比较常见的方形玻璃杯，所以是比较好起型的，首先用长直线切 2、在画面上画一个两点透视的方体。 3、擦掉多余的线，注意画出杯子的厚度。 4、依照光源画出玻璃杯子的明暗交界线，杯子的结构与正方形的结构近似，因此，明暗交界线还是方体的明暗交界线，但由于杯子的玻璃质感，它的明暗交界线并不明显。 5、沿着明暗交界线排出暗部的调子。注意玻璃杯子的黑白对比较大。 6、用铅笔轻轻的整体排一层调子。 7、加重杯底的色调，注意杯子底部厚度分两层，深色的那层厚一些，要留出高亮色块，这
结构素描中的透视 方形透视图画法（1） 首先，画一个约一式网页第三地平线。使用一个小点或线大致在行的中间，以纪念的一个席位。这就是你的消失点。 现在画正方形或长方形，远低于和您的一个消失点的一面。确保您的垂直线垂直（直角）到您的地平线，和你的水平线是平行的。任何有趣的角度或颤抖线，对于一个成功的透视图，你需要的直线和弯，完全满足。 现在吸取您的每个正方形或长方形的消失点角落线。以确保它们是直接和终点的消失点完全相符。 现在到了棘手的。画一条水平线，开始一段路，沿左下消失线，跨越直到它加入右下角消失线。这是您的盒子背面的底部边缘。请确保它是直-平行视野和前沿。 现在，画两条垂直线，直线上升，从那里的后防线满足两线消失，直至消失在两名行。然后添加水平线加入他们。 两个最大的问题在本次绘画是在角度线阶段-他们必须直接-与线条不太满足。如果您停止短期或去过去的消失线非常轻微同线之一，您会遇到麻烦您的最后一行直。 如果你的箱子是接近地平线或消失，你可能会发现角度是非常愚蠢的（宽），并且难以得到正确解决。
方形透视图画法（2） 现在您可以擦除消失线。你可以保持箱内所有线路，如果你希望它是看透像水族箱，或者，你可以仔细地清除后面的角落-在左下角，背部及腰部线条如示例。 现在尝试引起了一些更在不同的地方正方形和矩形。尝试在地平线以上线路之一，也是在下面的消失点右中。 画出你的收件箱内的消失线。只要您的统治者是排队正确，您可以停止绘图公正地消失点短，所以它仍然很容易看到，而不是纠缠的线条丢失。 搽掉你的单点的角度箱。尝试画一个水族箱，开放框和一个实心框。 圆面及圆形物体的透视： 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图）
课题 第三章静物写生 第一节素描基础知识 课时:4课 时 教学目标知识 目标 了解和掌握素描的基础知识，学会观察和分 析物体的素描关系。 能力 目标 提高学生的造型能力，初步掌握正确的观察 方法和多种表现形式。通过素描实训了解形 体结构、比例、透视、构图等基本知识，培 养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点掌握正确的观察方法和素描的多种表现形式。 教具准备PPT课件、透视及素描作品 一、认识素描 1、概念： 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上（如纸、布、板材等），表现客观物象的绘画形式。 2、分类： 素描可以分为两类：一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描；一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式： a:从表现手段上分，有以线为主要表现形式的线描，以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分，有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素： 素描的基本元素是：点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态，用面来表现体积和明暗变化 二、素描的工具、材料及作画常规 1、素描的工具、材料： 笔：铅笔、炭精条、木炭条、钢笔、毛笔等。初学者在练习时最好选用铅笔，容易修改。 纸：有专业的素描纸。比较讲究，它要求（1）厚实、有韧性、耐磨、易于多次涂画和修改。（2）纸面要粗糙，不宜光滑，粗糙易
上色，光滑不宜多层次刻画。 橡皮：有较软的绘画橡皮，擦改力较强。有可塑性较强的橡皮泥橡皮，既可大面积修改，也可以细部调整用。另外还可以用擦笔、软膜、布等材料进行修改。 其他工具材料：画板、画夹、美工刀、铁夹、胶带、定画液等。 2、作画常规： 作画习惯：初学者首先要养成良好的作画习惯：主要是正确的作画姿势和执笔方法。 作画姿势：分站姿和坐姿。不论哪种姿势均需注意眼睛和画面要保持一定距离，不宜太近，视线应与画面垂直，便于整体观察，准确把握形体 执笔方法：有两种，一种是横握法，把大拇指放在铅笔的一边，另外四指自然放在另一边，铅笔末端放在掌心用手握住。另一种是直握法，也就是平时写字时的握法，这种握法便于刻画画面细部。 3、线条练习： 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 （1）长线练习：画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法，由上臂带动小臂、腕和手指运动画出，尽量画直。一条线可以来回多画几次，由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况：（这些线条都不正确） 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实，画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 另外还有“丁字形线”“毛线” 正确的线条是从头到尾流畅、有力、富有弹性，落笔和收笔要轻。 （2）线条排列练习：我们知道线的组合形成面，素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀，排列的方向可以多变。 （3）多层次交叉线条：第一层线条画好以后，如果要增加颜色的深度，可以在第一层线条的基础上再增加层次，但线条的方向与第一层相比要稍加改变。 （4）虚实线条练习：在线条排列时用力可以渐增或渐减，画出一些有轻重变化的线条，形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上，表现出三维空间思考问题回答问题 观察思考
少儿素描课程 教学对象： 10~14岁青少年 教学目的： 让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容： 石膏结构素描/ 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描 各阶段详细内容： 石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。 静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！ 结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术 价值`！ 全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。
石膏结合体结构素描 第1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视 操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点： 重点：结构构图透视的理解。 难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备： 教具：正方体 学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程
第2课球体 教学目标： 理解球的型和结构从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。教学重点难点： 重点：球的型如何画准确怎么理解球的结构 难点：运用方中切圆的方法画找正方形的对称点来切 教学准备： 教具：球体
第3课六棱柱 教学目标： 认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。操作：让学生体验六棱柱的空间体积感。 教学重点难点： 重点：六棱柱个棱的关系个点的平行 难点：上下两六边形的透视和比例关系 教学准备： 教具：六棱柱石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
素描选择题: 1.(点)表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。 A.点 B.线 C.面 D.体 2找出物体的的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体(整体范围)和个面之间的(大小)比例关系。 A.形状大小 B.线距离 C.整体范围大小 D.形体距离 3.( 线)由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。 A．点 B.线 C.面 D.体 4.（辅助线）是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。 A．轮廓线 B.辅助线 C.中心线 D.明暗交界线 5．在绘画过程中，（轮廓线）的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 A．轮廓线 B.辅助线 C.中心线 D.明暗交界线 6．（素描）单纯用线条描写、不加彩色的画。是通过（线条）、(色彩)、(明暗)、(透视)及构图等手段，在平面上创造出可视的，具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象。A．素描线条色块明度亮度 B. 速写点线面透视 C. 素描线条色彩明暗透视 D. 速写线条明暗面亮度 7．对色彩而言，素描是单色的，借助（线条）、（块面）来塑造形象是对客观形态和（结构特征）做朴素表现的绘画形式，是造型的基本功。 A.线条块面结构特征 B.形状体积结构特征 C.线条体积具体特征 D.形状块面具体特征 8. 在绘画过程中，（轮廓线）的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。它反映的是形体（转折部分）。 A．轮廓线转折部分 B.辅助线突出部分 C.轮廓线突出部分 D.辅助线突出部分 9. 在造型过程中，面可分为两类，即（直面）与（曲面）。 A,正面反面 B.直面曲面 C.亮面暗面 D.正面侧面 10. 直面立方体在画面上一般是以（正面）、（侧面）、顶或底三个面呈现。 A,正面反面 B.直面曲面 C.亮面暗面 D.正面侧面 11. 曲面球体借助于光线，在画面上一般是以（亮面）、(暗面)、（明暗交界线）、反光面和投影组合而成。 A.亮面暗面明暗交界线 B.正面反面明暗交界线 C.直面曲面明暗交界线 D.正面侧面明暗交界线 12. （比例）是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
结构素描 教案 主讲教师：向金定 适用专业：环境艺术设计专业 选用教材：《设计素描》 编制时间：2015年9月 文艺法学部艺术设计系
授课计划
教案
学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华。 第二部分：结构素描的观察方法 第一周第二次课第1、2、3、4节课讲授: 1．整体观察法 2．比较观察法 3．具体观察法 教学重点： 结构素描的观察方法 教学难点： 结构素描的观察方法在具体中的指导作用的运用方法 教学内容： 结构素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感受从而使学生能够通过现象表现本质。使学生从某一确定的描写过程中感受到生命世界的内在结构。 教学方式：讲授 １.自然界的启示
图1-1不同植物的外在形式。 自然是丰富多彩的，自然界中有着无数充满形式感的形态。每一种植物的生长状态决定了不同的外在形式。对自然界中的各种事物认真观察你会发现：松树的外形源于它的枝与杆的关系（见图1-1）。有的形态非常清晰的显露在事物的表面上，一目了然；有的形态隐藏在事物的内部，被色彩、肌理、美丽的外表等遮盖，不易被人们发现。如果不善于观察，没有一个正确的有效的观察方法，我们得到的形态可能是不完整的、片面的或者是错误的。 任何事物都有其特殊的结构。有什么样的结构特征就有什么样的外部表现。所谓的结构即事物内部各要素间相互联系与相互作用的方式。结构素描就是要训练我们学会观察、分析、表现物体的内部结构。 2.多角度的观察与研究 结构素描的目的不仅仅是要表现物体的结构关系，更重要的是一种方法的训练，是获得视觉信息的良好手段。因此，要重过程、重分析，过程对了，分析对了，描绘的结果自然就对了。我们要学会用以下的方式看待问题，解决问题。 客观形体是处在三度空间里的立体形状，要在一个固定的角度和试点获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便对该形体获得一个清晰明确的视觉概念，为了发掘物象内在的本质和潜在的因素，必须对物体进行反复的、多角度的、
素描-成角透视教案 【学生分析】 1、学生对象：初中一年级（12岁） 2、教学内容：成角透视 3、内容分析：透视是美术基础教学中一个重要的知识点，涉及面很广，从小学中高年级、初中一年级及高考美术辅导培训课的学习中均被列为重难点。在高等教育的美术专业学习中，透视有专门的教材，是一门必修课。由此，透视知识若存在问题，必是影响深远的！掌握透视的原理和透视变化规律，是学习基础素描，提高素描造型能力的重要课题。” 【教学目标】 1、知识目标：通过学习，细致观察使学生理解成角透视消失规律 2、能力目标：培养分析探究能力、动手绘画能力。 3、情感目标：培养爱美、会美、审美的能力。 【教学重点】 理解成角透视基本概念和原理。 【教学难点】 如何在绘画中运用成角透视知识。 【教具】 铅笔橡皮范画、多媒体课件。 【学具】 铅笔、橡皮。 【教学过程】 一、复习平行透视导入新课 1、出示图片，复习平行透视的规律。 2.通过播放图片学习成角透视的规律 二、??学习新课通过桥梁建筑研究成角透视
1、学习透视的基本术语。 （1）视平线的概念 （2）2个消失点的概念 2、学习成角透视。展示范画 教师：【教师活动】：演示一正立方体，假如正立方体没有一个面正对着你所产生的透视现象被称之为什么透视 生：成角透视 【教师活动】平行透视有几个消失点呢 生：成角透视有两个消失点。 三、课堂训练 1展示范画，讲解本节课的重点 2教师示范，鼓励学生发挥自己的想象力 【教师活动】：讲解作图提示，进行巡堂指导。 【学生活动】：完成课堂练习。 四、实践应用巩固新知识。 1、这节课我们学习了哪种透视它有什么规律 2、看图练习：哪些景物运用了成角透视 五课后训练 1．课下观察楼房、马路及两边树木的透视变化。 2．摆一摆，画一画立方体不同状态透视的关系。 教学总结与反思： 通过本课的互动教学，学生能进行自主学习、参与体验、掌握透视作图的方法与技巧，提高了操作能力；个别学生在学习过程中还要取长补短，调整好自己的作方画法，以更好地提高学习效果。