七艺术建筑大师：约翰;伍重（ Jorn Utzon）
伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦"阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。
普利策奖的评语：约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
悉尼歌剧院
日本房屋设计理念：让住宅与环境共生，非常人性化的设计！木结构房屋是日本的传统，因为日本是森林覆盖率很高的国家，经济实用便捷。再者日本是多震国家，木结构安全系数高。不过现今的日本保护本国森林资源，木材大多是从国外进口。 日式房屋的特点： 日本式房屋的特点之一——灵活无碍的自由空间。日本式房屋的结构很简单，几乎仅由地板，柱子和屋顶3部分组成，讲究一点的，在延伸的屋檐下有条走廊，供纳凉或小憩。房间内部被拉门隔开，方便拉上和开启，这让看起来很狭小的日本式房屋显得很宽敞。 特点之二——陈设简单。日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。
特点之三——适合日本人低坐的生活习惯。尽管衣柜，椅子，高脚餐桌等西洋家具已经进入了日本人的生活，但日本人仍然拖鞋走进日本式房间，坐在坐垫上休息，或是围着矮桌用膳 最符合日本人的体型很生活方式。 不同经济层次的日本人居住在不同类别的房屋里。虽说当今日本建造了大量有十几层之高的设备齐全的高级公寓，但每个日本人梦寐以求的仍是购买一块地皮，建造一座日本式房屋。日本人爱用“猫之额”来形容自己住宅的狭小，但言谈之中仍掩饰不了他们为自己能拥有一幢
独立的日本式房屋而感到骄傲的喜悦之情。 日本的厨房都是开放式的，这个在中国不适用。因为中国的料理油烟大，厨房必须是封闭式 的，否则整个房间都是油烟味。 日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。 日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融 传统的日式榻榻米，朴素、整齐、典雅、宽敞，没有任何装饰，多层压缩工艺使其具有软硬相宜的舒适感，低矮的室内配套，狭窄的使用面积，加上日本人固有的洁癖，使置身于和室中的人们只能赤足活动，无论是品茶、饮酒、进餐、阅读，都必须盘膝坐在室内。
各学科领域之父 语文 文学喜剧之父――阿里斯托苏 文学悲剧之父——埃德·罗斯库 俄国文学之父——亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金美国文学之父――华盛顿·欧文 德国文学之父――菜辛德 诗歌之父——杰弗雷·乔叟 散文之父－－尼古莱·果戈理 科幻小说之父――儒勒·凡尔纳 侦探小说之父――爱伦·坡 世界革命文学之父――马克西姆·高尔基 美国诗歌之父——华特·惠特曼 美国现代诗歌之父——庞德 中国诗歌之父——屈原 波斯诗歌之父——鲁达基 数学 数学之父——塞乐斯 几何之父——欧几里得 代数之父――韦达 生物 现代微生物之父——路易斯·巴斯德
现代免疫学之父――耶纳 遗传学之父——格里戈尔·约翰·孟德尔 杂交水稻之父——袁隆平 生物防治之父——蒲蛰龙 DNA电脑之父、生物电脑之父——雷纳德·阿德勒曼 理论生物老化之父——奥布里·德格雷 绿色革命之父――鲍劳格 地理 地质之父――赖尔 中国地质之父――李四光 物理 近代物理学之父、近代科学之父、实验物理学之父——伽利略·伽利雷 现代物理学之父、相对论之父、近代光子学说之父——阿尔伯特·爱因斯坦 力学之父——阿基米德 经典力学之父——艾萨克·牛顿 声学之父——欧内斯特·克拉尼 核子科学之父――欧内斯特·卢瑟福 实验电磁学之父——迈克尔·法拉第 经典电动力学之父、电波之父——詹姆斯·克拉克·麦克斯韦现代磁学之父——范弗菜克
激光之父——卡斯特勤 量子论之父——马克斯·卡尔·恩斯特·路德维希·普朗克量子力学之父——尼尔斯·亨里克·大卫·玻尔 原子弹之父——约翰·罗伯特·奥本海默 氢弹之父——爱德华·特勒 俄罗斯航空之父——茹科夫斯基 现代航天之父、导弹之父——韦纳·冯·布劳恩 火箭之父、宇航之父——康斯坦丁·齐奥尔科夫斯基 火箭之王、中国导弹之父——钱学森 中国物理学之父——吴大猷 两弹之父——邓稼先 超音速之父——冯·卡门 中国量子化学之父——唐敖庆 光纤之父——高锟 中国光纤之父——赵梓森 电解粉之父——汪跃龙 化学 近代化学之父——约翰·道尔顿 现代化学之父——安托万-洛朗·拉瓦锡 炸药之父——阿尔弗雷德·贝恩哈德·诺贝尔 中国近代化学之父——徐寿 政治
典型建筑分析 ------悉尼歌剧院 看过诸多建筑，有名，没名，但是觉得最吸引人，最富有艺术感实用典型建筑，就是澳大利亚悉尼歌剧院。 无论世人到过澳大利亚没有，但是每当提到悉尼歌剧院，人们或多或少会想起这个造型奇特白色建筑物。悉尼歌剧院位于澳洲悉尼，它占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相称于二十层楼高，矗立在新南威尔士州首府悉尼市贝尼朗岬角上，紧靠着世界知名海港大桥一小块半岛，三面环海，南段与市内植物园和政府大厦遥遥相望。它是20世纪最具特色建筑之一，也是世界知名表演艺术中心，已成为悉尼市标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松。 在做这个作业之前我对于这个建筑，只是如上图看到那样表面理解，通过图片和资料收集与学习之后，我对它有了更进进一步理
解。 这个建筑设计始于1955年，当时澳洲政府举办了全球性设计比赛，题目是在悉尼海港旁设计一座涉及2600多人多用途表演场地、能容纳1500人剧场和能容纳500人 左右戏剧厅。最后，约恩·乌松从 233位建筑师中脱颖而出。 一方面从其草图设计方面分 析，约恩乌松提出方案在功能和造 型上都格外吸引人。她方案把两个大型剧院并排而设，并且把两个主剧院前厅安排在整座建筑物前端，因此旅客可以先观看悉尼海港景色后，才进入室内场馆。这样设计符合滨水建筑区位作用。此外，整座建筑物外型也是绝对吸引人，据设计者晚年时说，她当年创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮橙子启发了她。而这一创意来源也由此刻成小型模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起伟大构想。设计者运用采用贝壳、帆船元素，想让这个建筑得到悉尼港口滋润，也但愿这个建筑落成能让整个悉尼港 永远保持活力，它各扇形外 壳独一无二，亦无疑使这建 筑物始终成为澳洲地标，这 点将在背面提及。 立面上，悉尼歌剧院可谓光彩夺目，足以让任何人在看到它第一眼就会爱上它，独特造型
日本建筑相关知识浅析 发表时间：2019-12-12T10:56:50.360Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年18期作者：叶铭清夏晨[导读] 对于传统的延续不应该停留在表面，对外部和内部的精神内核的探索才是重点，这也是为什么安藤忠雄能成为一代建筑师的原因。绍兴文理学院土木工程学院浙江绍兴 312000 摘要：日本建筑世界有名，本文就日本建筑与自然的和谐、日本建筑与创新技术等方面就行了浅析，方便开展今后的研究工作。 关键词：日本；建筑；和谐；创新 1日本建筑的意境-禅意空间 自从佛教禅宗思想在日本的传入，便深刻影响了日本后续文化的发展。其中，建筑理念就深受“禅”的影响，慢慢地就衍生出一种独特的空间设计表达方式，即禅意空间。传统的日本建筑门窗构件中多用纸门和纸窗，而这种纸门、纸窗创造出的空间效果是在追求禅学的一种境界，纸本身就是一种透明而又不透明的材质，而就是因为它这种特性，使光影转落在纸窗或纸门上时，可以撇开自然的具象形状，通过斑驳的光影展开一幅超越自然的禅意画面，而透过纸射入室内的光显得如此的温柔，就犹如一种“禅悟”的朦胧之境。在日本现代的建筑设计中，依旧受禅宗思想的影响，让人无处不在感受着禅意空间的空灵之美，就像SANAA建筑设计事务所设计的金泽21世纪美术馆，其内部的展览空间多用玻璃幕墙来划分，SANAA试图通过玻璃来达到传统纸张材料的效果，光的变化可以减弱玻璃原有的性质，光在透过一层层的玻璃时受到的反射效果是朦胧的，并且更加空幻，整个空间就有了“禅”的味道。SANAA的作品注重人对空间的认知，他们善于运用透明或半透明的材质来塑造出轻盈、流动的禅意冥想空间。与此同时，安藤忠雄的清水混凝土建筑同样有“禅”的味道，安藤的作品言简意赅，他所塑造的空间是内敛的，在喧嚣的外围环境中创造一个静谧的自省空间[1]。安藤倾向于提炼有秩序的美学理念，透过自然因素来设计一个个完美的小空间，让人能在其中聆听到自然永恒的脚步声，就像安藤的“水之教堂”一般，整个建筑就是正方形的体块在平面上的重叠。环绕它们的是一堵“L”形的独立清水混凝土墙，墙壁显露着自然的质感，空间略显昏暗，尽头的十字架却是熠熠生辉，整个具象的自然抽象出神性的自然，随着十字架周围的景致随着四季的变化，留下生命时间的无常逝去，而有常就在于空间自然冥想的禅意，是一种经由建筑表达的自然意义。日本建筑设计师通过现代主义的手法来诠释日本传统的美学思考，即对于禅意空间的表达。 2日本建筑与自然的和谐 图1 住吉的长屋 从日本的传统建筑到现代建筑，不变的依然是它的建筑理念，即与自然的和谐共生。面对日本现代的都市化生活，很多建筑师都在思考如何重建人与自然的和谐共生关系，安藤忠雄就试着打破原来僵硬的模式，重新追求人与自然的关系，住吉的长屋就是他对于自然的呼喊之作，住吉的长屋最有特色的就是那个天井，这个天井不同于一般的建筑庭院，这个天井空间的存在是妨碍到在其中生活的人的活动的，一般的庭院天井是个独立的，丝毫不会干扰到人的行为活动，而住吉的长屋会给使用者带来一定的困难，明知如此，安藤为何这样呢？在他的理念里，他希望把自然融入到建筑中，小的空间里也需要一个存放自然认识的地方，有了自然整个空间才不会显得无力，有了自然的空间才是一个“大”空间。日本建筑多倡导这一种与自然和谐共生的理念，运用自然中的因素来抽象构成建筑的一部分，使得整个建筑融入自然，形成和谐共生的状态。 3 日本建筑与创新技术 技术创新的目的是要设计施工快、解决方案多、建造成本省、完成质量好。这在一定程度上可以有效面对都市化加强的情况下，促进基础设施建设的完善。同时，日本是个多灾国家，地震和海啸台风灾害频发，这就促使建筑企业去研究加强建筑的抵灾能力，以减少灾害带给人类和建筑本身的伤害。建筑相关技术的创新，也可以有效缓解日本趋向老龄化而缺少年轻劳动力的现状，企业通过技术创新，减少施工过程中的工作强度，可继续留用年龄大的工人，以降低社会的失业率。通过技术研究创新，机器工人的出现和模式化的装配式建筑已成为大流，对于善于创新的建筑企业而言可以最大程度的实现市场份额的最大化，获得高额的利润。所以，在整个日本建筑行业中，技术创新是每一家建筑企业的首要战略，而一些大型公司相较于小的企业，创新资金投入占整个公司运营资本的大部分，对于他们而言，唯有积极主动的创新才可以实现可持续发展。但同时，他们所谓的创新更多的是对于一项新技术的迅速试验，在实际应用中还是需要由时间来检验，还需谨慎。 4日本建筑业存在的问题其对建筑安全的影响日本建筑在施工进程推进中，由于受到地形，地质等相关因素的限制，一些具体施工上无法做到规范和标准，这对于建筑本身就会有一个不小的隐患存在。与此同时，由于工程实行分包制，不同门类的工匠混合一起作业，这种移动的作业方式，无法对工人的数量和质量进行保证。新技术的研发投入，大大提升了作业的机械化程度，通过一些机械设备的迅速化工作，降低了工作强度，但同时机械操作的失误，也会对建筑整体安全造成一定的威胁。
每当我害怕 当我害怕，生命也许等不及 我的笔搜集完我蓬勃的思潮， 等不及高高一堆书，在文字里， 象丰富的谷仓，把熟谷子收好； 每当我在繁星的夜幕上看见 传奇故事的巨大的云雾征象 而且想，我或许活不到那一天， 以偶然的神笔描出它的幻相； 每当我感觉，呵，瞬息的美人！ 我也许永远都不会再看到你， 不会再陶醉于无忧的爱情 和它的魅力！－－于是，在这广大的 世界的岸沿，我独自站定、沉思， 直到爱情、声名，都没入虚无里。 济慈的第一首莎士比亚型十四行诗，附在1818年1月31日致雷诺兹的信中。他在世时这首诗从未发表，直到1848年才首次刊印于米尔恩写的一本济慈传记里，逐渐为人们所知晓，被认为是他以这种诗格创作的最成功的作品之一。诗中既提到了诗人在从事创作上的努力和对不朽名声的追求——在夜空搜寻传奇故事的“云雾征象”；又提到了对无忧爱情的渴慕——害怕再也看不到那“瞬息的美人”。有的书中将"瞬息的美人"误解为指济慈的情人芳妮·布劳恩，其实此时二人还未相识，显然是另有所指的。此时济慈也还未因照顾弟弟而感染肺结核，身体状况良好，所以这首诗可以理解为他对自己将要早逝的一种预感——这种预感在他的书信里也有所体现。全诗最精彩的是最后两句，慨叹了对人生短暂易逝的无奈与悲哀，却不像雪莱在《悲歌》中那样呼喊出来，而是静默——静看这一切都慢慢没入虚无之中。 这首诗表现了他对于生命的消逝与天才的力量之间的不平衡，极其深刻的感受。济慈害怕死亡，是因对自己的文学天赋有所觉知、有所企图，也希冀纵跃爱河，但时间之河流得更快。这是属于他自己的部分。然而，至少就这首诗来看，还有其它部分则是与莎士比亚密切相关的。从诗的构成而言，济慈的诗基本上是在回应莎士比亚有关诗人在时间之逝里企求爱、声名、诗艺不朽等十四行诗。部分语法甚至直接脱胎自莎翁的句子，例如句首与第三句的When I……与上头所述的第12 首商籁之前四句之语调所差无几： When I do count the clock that tells the time,
加尔文主义的精髓 TheMarrowofCalvinism 作者︰Joel.R.Beeke LivingforGod'sGlory:AnIntroductiontoCalvinism第三章 译者︰安娜 中文转载自：https://www.doczj.com/doc/2e6530364.html,/group/topic/31374579/ 世上的真宗教都是加尔文主义的——或者其本质和内涵是加尔文主义的……我们在多大程度上有信仰，就在多大程度上是加尔文主义者；当信仰全然支配我们的思想、感受、行为时，我们就成为了真正的加尔文主义者……若世上还存在真宗教，（加尔文主义）就不仅是真宗教的盼望，它就是真宗教本身。 ——本杰明〃B〃华菲尔德(BenjaminB.Warfield) 如果问神学院的学者或街上的路人这样一个问题︰「加尔文主义是什么？」答案肯定千差万别，充满误解。2007年感恩节时，大急流报社（GrandRapidsPress）刊发了约翰〃M〃克里斯普的文章《感恩节之时，追思清教徒》，文中这样描述清教徒︰「他们的
信仰源自约翰〃加尔文阴郁的教义，认为自己虽然信、行善，神的恩典也有外在的显明，但仍然时刻处于地狱火坑上，命悬一线。他们的生命充满了这样的畏惧。当然，这样讲难免有过度简化之虞。」 加尔文主义者会认可上述定义吗？我写信给大急流报社︰「这种说法并不是过度简化，而是误解。加尔文与大多数清教徒因救主耶稣得着了喜乐，有深厚的灵命，确信神丰盛的应许，是一群喜乐的基督徒。」 然而，大部分福音派基督徒对加尔文主义的真正核心缺乏正确的认识，甚至一些加尔文主义者也是如此，这是很可悲的。「加尔文主义到底是什么？这是人们最需要被教导的一个问题。」查尔斯〃H〃司布真曾这样说。不管你是否加尔文主义者，抑或是反加尔文主义者，都应当好好察考这个问题︰加尔文主义的精髓是什么？ 一、加尔文主义的基本原理 加尔文主义神学囊括了基本的福音派教义，例如基督的神性、客体性赎罪、圣灵的位格及其工作；也包含了神学伟人阿塔那修、奥古斯丁、安瑟伦、马丁路德等人所发展的教义。「其实并没有所
《拉德茨基进行曲》第一课时教学设计 一、教材剖析：《拉德茨基进行曲》是老约翰施特劳斯于1848年创作。拉德斯基是奥德利陆军元帅，老约翰?特劳斯所写这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝武力与拉德斯基威风。《拉德茨基进行曲》由管弦乐队演奏。这首曲子既有进行曲节奏，又比较轻松诙谐，它没有太多军队战斗进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐风格。乐曲一开始是一个简短序奏，紧接着第一部分A段，是用带装饰音八分音符与八分休止符写成，伴有战马奔腾节奏，描写拉德斯基在马上威武形象；第二部分B段主题比较活泼，与A段形成对比，描写拉德斯基骑在马上漫步奔跑、检阅部队时既轻松又严肃形象。 二、设计思想： 1、将知识与技能目标学习渗透于音乐鉴赏、表现与创造全过程，使学生对《拉德茨基进行曲》有较深刻感悟与体验。 2、通过多媒体教学，提高了音乐欣赏针对性，为重点突破、难点解决构建了平台，增强学生对音乐体验。 3、体现学生学习主体性，尊重学生感受与见解，并以多样化感受与体验方式实现学生音乐欣赏方式变革，提高课堂教学效率。 三、学情剖析： 进行曲这种音乐体裁是在小学时已涉及过内容，但由于以前知识点比较散乱，导致学生们对进行曲还不甚理解，本节课以学生较为熟悉并且很具典型军队进行曲《中国人民解放军进行曲》为导入，明确进行曲概念及现在广泛应用，重点欣赏《拉德茨基进行曲》。 四、教学目标： 1、情感态度与价值观： （1）喜欢聆听进行曲，简单了解进行曲在生活中应用； （2）通过欣赏进行曲，让学生振奋精神，以积极进取精神投入生活。 2、知识与技能： （1）掌握进行曲相关知识； （2）熟悉《拉德茨基进行曲》两个主题； （3）感受并领会音乐表现要素在乐曲中作用； （4）启发、引导学生用不同方式去表现音乐，最大限度激发学生参与意识。 3、过程与方法： 通过聆听体验法、模唱法、模仿体验法、比较法、律动体验法让学生理解音乐作品，其次通过教师示范与引导，激发学生表现音乐，参与音乐意识。 五、教学重点及突破重点措施： 用不同方式来启发学生理解《拉德茨基进行曲》。 1、熟悉两个主题旋律； 2、剖析音乐要素在音乐作品中作用； 3、教师示范引导； 4、启发学生，让他们用肢体、线条或借助一定道具，来表现音乐； 六、教学难点及突破难点方法： 引导学生学会剖析音乐表现要素在《拉德茨基进行曲》中作用。 1、熟悉A、B两个主题； 2、对乐谱剖析； 3、对比演唱法 七、教学过程：
约翰·济慈致芬妮·勃劳恩之情书 这是英国浪漫主义诗人济慈（1795－1821）写给恋人芬妮·勃劳恩的情书。1818年，23岁的济慈认识并爱上了邻家少女勃劳恩，并在伦敦订婚。后来，他因看护弟弟而传染了肺结核病。1820年，他在友人的陪伴下去意大利休养,但还是于1821年2月23日在罗马去世。此信写于济慈去世前不久，表达了他对恋人的爱，以及对两人关系的担忧。 WednesdayMorning.recoverifIamtobesolongseparatefromyou;yetw ithallthis3)devotiontoyou,Icannotpersuademyselfintoany4)con fidenceofyou.
Youareso5)desirabletome-theairIbreatheinaroomemptyofyouisun healthy.Iamnotthesametoyou-no-youcanwait-youhaveathousand6) activities-youcanbehappywithoutme.Anyparty,anythingtofillup thedayhasbeenenough. Howhaveyoupassedthismonth-Whohaveyousmiledwith-Allthismayse em7)savageinme.YoudonofeelasIdo-youdonotknowwhatitistolove-onedayyoumay-yourtimeisnotcome. I8)appealtoyou:Donotwritetomeifyouhavedoneanythingthismonth whichitwouldhavepainedme.Youmayhavechanged-ifyouhavenot-ify oustill9)behaveindancingroomsandotherssocietiesasIhaveseeny ou-Idonotwanttolive-ifyouhavedoneso,Iwishthiscomingnightmay bemylast.
教政体制（即教会体制），是指基督教在其教内实行的组织原则和管理制度。各基督教派根据其 对《圣经》记载有关基督教会组织的解释或其教会的性质和职能而製定的。一般大体分三种制度：主教制、长老制和公理制，一些教派实行混合性的制度。 主教制 主条目：主教 主教制是基督宗教中最古老的制度，教会中最高的权威為大主教、主教和会督。[1]天主教和东正 教有三级圣品，主教下设司鐸和执事，形成以主教首的阶级制度。教会按地域划分教区，教区的 主教主管其内一切行政和教务工作。实行主教制的教会主要包括天主教、东正教及东部其他较小 古老公教会、基督新教的圣公宗和路德宗公教会等。基督新教实行的主教制度源自天主教，不同 的主要是基督新教的主教可以结婚。现基督新教中，完全实行主教制的新教宗派只有普世圣公宗；而信义宗和卫斯理宗则由各区会自行修订及使用主教制的细则。 长老制 主条目：长老 长老制（或称代议制、议会制）由约翰?加尔文所提倡，是《新约圣经》提及的职衔。主张教会是由信徒群眾所组成，是一个以议会形式管理地区教会的制度。[2]议会内的成员由各分堂选出长老，代表该堂出席会议。在堂会中设牧师、教师、执事和长老，共同处理教会事务。归正宗和长老会 都实行长老制，而有些实行长老制的教会所实行的长老制具体规章则有所不同。 公理制 主条目：会眾制 公理制（又称会眾制）由罗伯特?布朗所提倡，主张堂会有独立主权，基督才是会眾元首。[3]堂 会的主任牧师為教会内最高的决策者，由信徒民主选聘。教会一切内部事务由会眾决议，具体制 度和礼仪也由会眾厘定。[4]很多歷史比较新的教会也採用公理制，例如浸信会、公理会、神召会、贵格会以及不少独立教会。一些公理制的教会自愿在地区上组成一个无领导和从属之分的联会， 以联系该宗派的和分堂。公理制有一个缺点，就是常常做成教会之间的交往和合作愈来愈少，最 后甚至会使一些教会脱离其宗派独立，造成宗派主义以及教会分裂。
公共建筑设计原理 -------悉尼歌剧院悉尼歌剧院（Sydney Opera House）位于澳大利亚悉尼市贝尼朗岬角。整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度由丹麦设计师约恩·伍重（Jorn Utzon）设计。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志，被联合国教科文组织列入《世界 文化遗产名录》。 悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。 悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从20世纪50年代开始构思兴建，1955 年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选。建设从1959年3月开始，直至1973年10月竣工，斥资1亿零200万澳大利亚元完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳大利亚政府还曾於1959年发行悉尼歌剧院彩券。 每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场，约二百万观众前往共襄盛举，是全界最大的表演艺术中心之一。歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，
屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所─音乐厅(Concert Hall) 和歌剧院(Opera Theater)。音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用於举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位於音乐厅正前方，由澳大利亚艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴(Grand Organ)，号称是全世界最大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ)，由10,500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳大利亚木材，忠实呈现澳州自有的风格。 一.公共建筑的总体环境布局 总体环境布局的空间与环境 在设计设计公共建筑时，应和其他类型的建筑一样，其空间组合不能脱离总体环境孤立地进行，应把他放在特定的环境之中，去考虑 单体建筑与环境之间的关系，即考虑与自然与人造的环境特点相结合，才有可能将建筑融于环境之中，做到两者水乳交融，相互储存，凝结成为不可分割的完美整体。 悉尼歌剧院是20世纪最有特色的建筑之一是座综合性的艺术中心。在现代建筑史上被认为是巨型雕筑式的典型作品。同时也是世界著名的艺术表演中心。2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产。歌剧院位于悉尼湾的南部一个人造小半岛上，其总面积为2.2公顷，由588个沉降于海平面以下25米得混凝土墩支撑。
【解读】日本建筑的空间 作者简介 井上充夫いのうえみつお（1918―2002）建筑史家。1942年毕业于东京工业大学建筑系。1945年曾任哈尔冰工业大学建筑系讲师。1949年回国，任横滨国立大学教师，直至1984年退任。 井上充夫采用德国及奥地利美术史学中的“样式论”作为研究方法论，并受到20世纪西方建筑理论之影响，以“空间”为关键词考察日本建筑，最终于1962年向东京工业大学提交题为《日本上代建築における空間の研究》（日本上代建筑的空间研究）的博士论文，同年凭此论文获得日本建筑学会赏。此后，井上充夫在博士论文基础上扩大时代范围，最终于1969年完成了《日本建筑的空间》一书。此书作为日本鹿岛出版社以建筑论及建筑史研究的系列书籍SD 选书的一本，1969年出版后经多次再版印刷。作者以“样式论”的角度解析了日本建筑空间的历史全体发展过程，使得此书不仅作为一部学习日本建筑史的入门书籍，也成为了面向大众的日本古建筑的普及读物。本次推送为此书篇末结论部分的转译，主页菌翻译水平相当有限，请有条件的童鞋阅读原文。注：本推送配图均为主页菌添加，非原书配图，图片除特别说明均为主页菌本人拍摄。1第一阶段实体性
空间上古时期的日本人，与其说缺乏对于建筑空间造型的关注，不如说是对于实体物体存在较高的兴趣，特别是大陆文化传入以前这种倾向尤其明显。对此的一处证据是，对于柱存在着异常的关注，立独立柱作为信仰和巫术的对象（图2）、对“心柱”“栋持柱”赋予象征意义等现象（图3），均是这种观念的反映。与此相反，对于建筑内部空间的意识则非常薄弱，比如在神道仪式中，人与神的空间并未见有哪怕是最为初步的区分。此现象可以从大尝祭这类古代祭祀仪式和建筑的考察得知。因此，这一时期可以被认为是日本建筑空间发展史的雏形阶段。图1 日本弥生时代房屋复原静冈县登吕遗迹 图2 长野诹访神社御柱；长野县御柱祭（出处：网络）注：长野诹访神社于境内四角安置“御柱“四根，每七年因更换新柱而举行“御柱祭”，此仪式已被指定为日本无形文化遗产。图3 岛根出云大社（依《日本建筑史图集》P8加笔） 注：出云大社继承了先史时代高床建筑的形式，内部中心柱较其他径宽，被认为作为供奉对象而存在。2第二阶段雕塑性空间大陆文化输入日本之后，建筑从实体性构成向雕塑性构成发展。此阶段所见中心建筑的内部空间内，具有很强的作为主体专有空间的性格。在周围具有回廊或围墙的情况下，围出的院落空间也具有很强的主体专有的性格。在这
积极浪漫主义诗人济慈——浅析《夜莺颂》 第6卷第4期 2004年12月 滁州学院 J0URNAL0FCHIJZH01JUNIVERSITY V o1.6No.4 Dee.2O04 积极浪漫主义诗人济慈 —— 浅析《夜莺颂》 黄学静 (滁州学院外语系,安徽滁州23900O) 摘要:英国浪漫主义诗人济慈,由于在作品中常常描绘许多”不如意的因素”而被许多人当作是逸 避现实的消极主义者.本文通过分析济慈的名作《夜莺颂》,意在阐述济慈并非一个极力想逸避现实的消极 浪漫主义者.在诗中诗人的想象世界与现实世界的矛盾冲突不断中,诗人经历痛苦的过程,最终选择回归 现实,显示了一种拥抱生活的坚毅精神. 关键词:积极浪漫主义;想象世界;现实世界;济慈
中图分类号:I561.072文献标识码:A文章编号:1009-1566(2004)04-0013-02 英国的浪漫主义时期是英国诗歌史上的黄 金时代,约翰?济慈(约翰?基茨,1795—1821)是 这个时期六大诗人中出生最晚却最早过世的一 个,他在短短数年的创作生涯里给世人留下许多 不朽的诗篇.作为一个诗人,在济慈的作品中, 真,美,永恒以及死亡是常见的主题,而贯穿他诗 歌的中心写作灵魂就是他一度在诗中所提的”美 即是真,真即是美”.因此,诗人所追求的美不仅 仅是一般的感官上所能感受到的美感,而更是一 种与真实息息相关的独特意义上的美.正如1817 年底,济慈在写给弟弟们的一封信里提出了一段 关于艺术的名言:”任何艺术的高超之处在于其 强烈性,能使一切不如人意的因素因它们与美和 真的紧密联系而消散.”而要把美和真结合起来, 就不得不去面对许多”不如人意的因素”,诸如 丑恶,困苦,疾病,即便是快乐和幸福本身,因其 暂忽和必然消逝也已经构成一种痛苦.正因为诗 人在其诗中描绘了诸多的”不如人意的因素”, 使得古今中外很多人都把济慈看作一个悲观主 义者,认为他厌恶现实,企图逃避凡世,对人生抱
宗教改革两巨人--浅论马丁路德与约翰加尔文 四百多年前，当高举艺术和人性的文艺复兴运动席卷整个欧洲时，同时，有一 场更为深刻和意义深远的运动也在轰轰烈烈地进行着，这就是宗教改革运动。 说是改革，其实就是一场革命，一场心灵深处的革命，从某种意义上来说，那 段历史也就是一段“心灵史”，一段曾经被天主教会禁锢并扭曲的心灵重新释 放并回归真理的历史。自此以后，上帝从壁垒森严的神龛又回到人们沧桑而干 渴的心灵，复又成为欧洲信心与进步的内在动力，从而将欧洲文明带上了一条 近代化之路。马克思韦伯在其代表作《新教伦理与资本主义精神》中就指出， 近代资本主义的最初发展便得益于宗教改革中所形成的新教伦理。可以说，若 是没有宗教改革，欧洲的天空，或许还是阴暗，只有一群孤独而好斗的人文主 义者，在半空中嘲讽和呐喊，而岿然不动的，依然是那千年壁垒。 而在这场运动中，最不可或缺的人物无疑是马丁路德与约翰加尔文，正是他们， 掀开并领导了这场运动。从某种意义而言，一五一七年马丁路德的《九十五条 论纲》，一五三五年加尔文的《基督教原理》，一五五五年日内瓦神权共和国 的最终确立，这三个里程碑便标志着宗教改革从开始到理论确立，再到实践的 整个过程。而其间，两人却从未谋面，各鼎其力地完成着上帝所召唤他们的使 命，将欧洲带出千年的“巴比伦之囚”。历史上，对两人的评论是褒贬不一， 各说纷纭，但无论如何，他们是无愧于“宗教改革两巨人”这一称号的。本文 就两人的个性、思想、实践和影响作一简要的比较和评述。 一、个性的比较 人们或许要奇怪，同一场运动的两个领袖其性格和气质会有如此的不同。马丁 路德在其同时代的漫画中被描绘成一个充满着激情和勇气的“德意志大力士”。 而曾经高高在上的教皇就被挂在他鼻子底下。而加尔文在其论敌卡斯特里奥的 私人笔记中被比喻成一头大象，而他自己则喻为一只苍蝇，“苍蝇撼大象”， 就是对于他们之间那场论争的自我评注。大象！对于加尔文，是一个贴切的比 喻，他就象一头披着黑色教袍的大象，带着严谨而肃然的表情，坚定而沉稳地 向着一个目标迈进。大力士和大象从这一点来说是不无正确的，也是挺有意思 的，这会让人联想到法国大革命时期的两个名字：丹东和罗伯斯比尔，当然， 他们除了个性之外与路德和加尔文是无法比拟的。 马丁路德，一个矿工的儿子，幼年时严厉、艰苦的环境使他形成了一种倔强、 暴烈、直率、朴实的性格，同时修道士生活又加剧了心灵深处的敏感和不安的 因素，在他的生命中，从第一次主持弥撒时的震撼到离世，一直贯穿着一种长 期的心灵挣扎，甚至有时会陷入一种他称之为“可怕的沮丧”中去。这就是他 性格复杂的一面，这从某种程度上也影响了他思想的变化，这在后面我们将会 看到。 约翰加尔文，则出身于一个安定富裕的法国上层家庭，从小就受到良好而严格
悉尼歌剧院的经营管理经验及启示 美丽的悉尼歌剧院（Sydney Opera House）位于澳大利亚最大城市悉尼，作为全球性地标和世界最著名的歌剧院之一，歌剧院位于悉尼湾环形码头的贝尼朗岬角处，三面临水，对面是著名的悉尼海湾大桥，远望犹如一组扬帆出海的船队，又如一枚枚被遗落在海滩上的白色巨形贝壳，悉尼歌剧院自1973年建成至今，一直以造型新颖、风姿绰约著称于世。由于造型奇异美观，悉尼歌剧院被视为世界建筑艺术的典范，而作为澳大利亚首屈一指的表演艺术中心，作为全球最成功最繁忙的表演艺术场馆之一，悉尼歌剧院每年大约举办2400场活动，其中包括1700场左右的现场演出；每年吸引各地观众达120万左右，并接待约400万名世界游客。而建成30多年来，悉尼歌剧院更成功举办了超过80000场的各类文化活动，并吸引超过5.2亿的观众参与，从而成为全球重要的表演艺术中心和表演艺术场馆。2003年，悉尼歌剧院已被登记列为澳大利亚国家文化遗产。 随着综合国力的增长和人民物质生活水平的提高，我国各地正进入一个大型文化设施建设的高峰期，国家大剧院也在建设之中，悉尼歌剧院的管理经验无疑具有借鉴意义。 一、悉尼歌剧院概况 1．建设历史及基本情况 二战后，随着国家经济实力的发展和人民生活水平的提高，澳大利亚开始致力于兴建文化设施、发展文化事业。1956年1月，澳大利亚决定在悉尼建造国家歌剧院，并由悉尼所在的新南威尔士州政府主持了国际性的歌剧院建筑方案招标竞赛。1957年1月，经过一番争议，丹麦年仅38岁的设计师乔恩·乌特松（Jorrn Utzon）的方案从来自世界各地的233个方案中脱颖而出。1959年3月，歌剧院正式开始动工，由于童话般的建筑造型给施工带来巨大困难，建设经费不断超出
日本当代建筑空间的解读 安藤忠雄（Tadao Ando）是日本当代建筑大师之一，虽不是正统建筑教育背景出身，但凭借刻苦自学，成长为一代大师。安藤忠雄将日本传统文化精神创造性的注入到现代建筑空间之中，透露出浓厚的“日本味儿”，他通过对自然的尊重、现代建筑材料和几何形体的运用，重视人们对建筑的体验和空间感的营造，创作出富有灵性和禅意的空间，建筑中那种隐约可感知的东方文化，呈现出朴素内敛的文化观念。本文把观察点放在禅意与文化内涵方面进行分析安藤忠雄的相关建筑作品，探索现代建筑应该如何继承传统文化的内涵与精神。 标签：安藤忠雄；现代建筑；传统文化 1、承袭传统文化的当代建筑设计 二战之后，日本为了迅速崛起，广泛学习西方文化与技术，日本建筑师们也不断的寻找、探索日本战后现代建筑的出路。安藤忠雄在找寻现代建筑的出路上，不断的探索现代建筑与传统文化之间的平衡。日本的现代建筑该怎样去继承传统文化？安藤忠雄的思索是：“并非继承传统的具体形态，而是继承其根本的精神性的东西，并将其传承到下一个时代。” 安藤忠雄是如何探索日本传统文化的继承呢？本文通过对他的两件作品“光之教堂”与“真言宗本福寺水御堂”进行分析。 “光之教堂”是安藤忠雄非常成功的作品之一。光之教堂坐落在日本大阪府茨木市的郊区。光之教堂由一个混凝土长方体和一面与之成15度斜向置嵌入的墙体组成，这一面倾斜的墙面教堂的入口，转变了进入的方式，并与礼拜堂分割开来。教堂内部的地面呈阶梯状下降，这打破了传统的教堂建筑，圣坛与牧师不再高高在上，体现众生平等的人性关怀。圣坛后的墙壁仅保留水平和垂直方向的开口，光线从十字型的缝隙中渗透进来，在黑暗的衬托之下，光的十字熠熠生辉，昭示着光明与希望，自然的光升华为精神的光。强烈的明暗对比，让整个空间更加静穆，圣徒则在这寂静中冥思、顿悟。而透过这宗教色彩的十字型光线，大自然的存在感体现得更加真切。不断变化的光影，记录着时间的流逝，也体现出日本禅文化中时光易逝的人生体悟。 “光之教堂”与传统宗教建筑的空间形式截然不同，通过对场地的悉心观察，巧妙利用建筑朝向，单纯的几何形体、自然化的十字光，形成了独特的建筑形式，运用明与暗、光与影、虚与实、自然与人工的对比，创造出丰富的视觉体验，细节之中蕴含着日本禅宗文化的内涵。光影的变换更加渲染出神圣的宗教氛围，将喧嚣的现实世界隔离在外，保留一处人与上帝对话的净土。既自然又抽象化的混凝土盒子教堂，素色的混泥土，没有多余的装饰，尽可能减少开窗，简洁又朴素，美并非从华丽的装饰上体现，而是鲜活灵动的建筑灵魂。这些处理恰恰反映了密斯“少即是多”的设计精髓。 “真言宗本福寺水御堂”是安藤富有代表性的作品，坐落在兵库县淡路岛上的真言宗本福寺，属于日本北岭佛教寺院，而“水御堂”则是本福寺的扩建工程。它
Text 什么是美国的？这已经成为一个经典的问题不仅是美国访问的外国人，更是美国人常常问自己。当美国人感到困惑，或者当他们在危机时，他们问他们是谁，并试图找出什么是美国人的手段。事实上，这个著名的问题时，首先问一个法国人称为J.海克特圣约翰日克雷弗克谁定居在宾夕法尼亚州的18世纪。在1782年，这个法国农民在伦敦出版了一本书，从美国的农民，他所提出的问题，并回答了自己提出的信：“那么，什么是美国，这个新好男人？他要么是欧洲，或子孙欧洲，因此，随着血液中奇妙的混合在一起，你会发现在没有其他国家。我可以向你指出，一个家庭，其祖父是英国人，他的妻子是一位荷兰人，他的儿子娶了一位法国妇女，其目前有4个儿子现在4个不同国家的妻子。他是美国人，谁在他身后留下他的所有古老的偏见和方式，收到他的生活已经接受，他的新政府遵循的新模式新，而新职，他认为。···在这里个人的所有国家都成为一个男人，他们的劳动力和子孙后代新一轮融化总有一天会导致世界。 美国是一个新好男人，原则的行为后，新的巨大变化，他因此必须招待新的想法，和形式·新意见·这是一个美国人。据克雷弗克，在那些日子里，美国有没有考虑到欧洲人的或其后代混血儿，如美洲印第安人和黑人其他民族。今天，美国情况较为复杂。在美国家庭中，有可能是儿子，儿媳或女儿女婿与欧洲后裔或非裔美国人和亚裔移民尽管这些白人混血与其他黑人或亚洲人的家庭占少数。为了理解这一点，美国，让我们回到美国的过去。 A New Land 美国大陆的人居住，作为两个结果长期持续的移民运动，第一个来自亚洲，欧洲和非洲的第二位。第一乐章开始大概25 000年前，当西伯利亚部落，在新的狩猎区或从追求寻求避难的敌人，在越过白令海峡到达阿拉斯加。到1492年，超过10-20万人，误称为居住克里斯托弗哥伦布在美洲，印第安人。他们发展了自己的原住民文化，从原始的部落那些从简单到复杂不等的阿兹特克人，印加人，玛雅人和灿烂的文明。但他们的技术发展已经落后于欧洲和亚洲。 第二迁移到美洲开始与欧洲在16世纪的现代时期的开始扩张。1492年，哥伦布说服西班牙国王和王后为了资助他的航程。他认为，欧洲的帆船从西，他可以达到远东。他没有成功，而是他降落在巴哈马群岛的一个在加勒比海和“发现”新大陆。根据哥伦布发现，西班牙国王可以要求在美洲地区，后来西班牙征服了新的土地，并建立了一个庞大帝国，抓住了印度人的巨大财富。在1497年，另一家意大利水手，谁是约翰卡博特在英国国王的服务在今天抵达加拿大，和英国国王声称，在整个北美地区属于英国。执行这项索赔，英国人开始建立由17世纪初在北美的永久定居点。 Europe in the 16th and 17th
历年维也纳新年音乐会作曲家介绍（1939-2021演出曲目的34位作曲家） 、1、约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（德文：Johann Baptist Strauss，1804年3月14日－1849年9月25日）(老约翰.施特劳斯)。 、老约翰·施特劳斯早年为图书装订商做学徒,受会拉小提琴的父亲弗郎茨.博尔基亚斯（1816年多瑙河溺水身亡）的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。 1817年15岁入米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。17岁又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲管弦四重奏乐团拉琴，经音乐家赫尔点拨有时担任指挥。20岁从事”维也纳圆舞曲” 创作，26岁在维也纳建立花园舞厅乐队,因他将圆舞曲（华尔兹）从一种缓慢而且头尾循环的四三拍子的乡间舞曲，发展成了一种由五个相互承接的小圆舞曲、一个短小的完结篇和一个激动人心的结尾构成，节奏改变的轻快明了而且扣人心弦，凭借着坚持和执着，在欧洲各国巡回演出，最后感化了维多利亚公主带头跳起华尔兹以示支持，从此将这种欢快的民间娱乐搬入上流社会，获得了巨大的成功，被誉为圆舞曲之父。 老约翰施特劳斯娶了妻子玛丽亚·安娜·施特赖姆，生下四个儿子两个女儿（1829年安娜(anna)，1831年特蕾莎(theresa)，1834年小儿子斐迪南（Ferdinand）只活了十个月就夭折了）后，成名后长期在外演出，与家庭感情淡薄，1834年与情妇埃米莉.特兰布施离家出走公开同居并生了7个孩子，与家庭断绝关系迫使安娜与之离婚，离婚声明乐团和财产要留给小约翰施特劳斯。而母亲安娜为了报复老约翰施特劳斯的绝情，将省吃俭用积攒出来的钱全部用于供给三个儿子学习音乐，最后成就了施特劳斯音乐家族。 老约翰施特劳斯在维也纳起义中站在儿子的对立面，为保皇派写下了几十首进行曲以鼓励军队作战。其中最著名的《拉德茨基进行曲》是献给拉德斯基将军检阅士兵时用的。他一生创作了150首圆舞曲、14首源自捷克的波尔卡、28首加洛普舞曲、35首卡得累尔舞曲和19首进行曲。 最著名的有《莱茵河女妖罗蕾莱》、《卡洛琳娜》加洛普等。他45岁时从伦敦演出返回维也纳后由于旅途疲劳，加之又不幸感染了猩红热而早世，一种流行的说法，“没有施特劳斯的维也纳就像失去了多瑙河的奥地利一样”。具有讽刺意味的是，老约翰施特劳斯在死后全部身家甚至包括睡衣被褥均被情妇搜刮干净，最后还是由小施特劳斯安葬。 2、小约翰.施特劳斯Johann Strauss II (1825年10月25日-1899年5月22日) （Johann Strauss Sohn） 小约翰·施特劳斯在父亲的坚决反对和母亲的全力支持下，7岁就开始谱写圆舞曲，19岁就组建了自己的乐团，他分析市场改换曲风，抓住属于自己的年轻群众，成为奥地利欢乐和感情的缩影，当小约翰·施特劳斯1844年首演自己的《心灵的诗篇圆舞曲》，在人们“再来一个”的喝采声中竟连续重奏了五遍后，据说第二天维也纳的（幽默家）杂志写到：“好好休息吧，兰纳！晚上好！老施特劳斯，早上好！年轻的施特劳斯。代表着在圆舞曲领域内，小约翰·施特劳斯的时代到来了。从而被誉为“圆舞曲之王”。