当前位置:文档之家› 三年制专科艺术设计专业课程计划

三年制专科艺术设计专业课程计划

三年制专科艺术设计专业课程计划
三年制专科艺术设计专业课程计划

三年制专科艺术设计专业课程计划(试行)

一、招生对象与学制

本专业招收高中毕业生,学制三年。

二、培养目标与培养规格

本专业培养能适应社会发展需要和行业发展需要,德、智、体诸方面全面发展,掌握艺术设计相关知识和技能,具有创新精神和良好职业道德的中高级应用型人才。培养规格如下:

⒈初步掌握马克思主义的基本观点和建设有中国特色社会主义的理论,树立科学的世界观、人生观、价值观,热爱艺术设计专业,具有强烈的责任感和良好的行为习惯。

⒉具有宽广、扎实的文化基础知识,并系统地掌握艺术设计基本理论知识、基本技能;具有较强的艺术设计、制作及沟通的能力及初步的研究能力。

⒊具有健康的身心,养成良好的体育锻炼和良好的身心卫生保健习惯,懂得基本的身心保健知识和方法。

⒋具有较高的创新精神和发展潜力和艺术审美观,以及艺术欣赏和艺术表现能力。

三、课程设置原则

(一)面向未来,适应发展

在指导思想上,坚持“三个面向”(面向现代化、面向世界、面向未来)和“两个必须”(教育必须为社会主义现代化建设服务,必须与生产劳动相结合),研究现代社会经济、文化、科学技术发展对艺术设计的影响,以及艺术设计发展的趋势,课程设置适应市场需求和学生发展的需要。

(二)基础性与专业性

本专业的课程设置包括人文社会科学基础、学科基础课、专业方向等课程模块,其中人文社会科学基础的设置主要用于培养学生的综合素质。学科基础课、专业方向课的设置主要培养学生的专业理论素养和专业实践的基本能力,通过这样的课程设置加强了基础理论和专业素质培养。

(三)综合性与学有专长

课程设置力求根据现代科技发展和基础教育课程改革综合化的趋势,强化综合素质教育,加强文理渗透,注重科学素养,体现人文精神,加强学科间的相互融合以及信息技术与各学科的整合;同时,根据市场的需要,综合性教育与单科性教育相结合,使学生文理兼通,学有专长,一专多能。

(四)拓宽专业、深厚基础、突出实践性

本专业的课程设置包含了平面设计方向大部分的课程,基本覆盖了实用艺术市场的业务方向。该专业模块的设置,主要是强调理论与实践的结合,培养学生运用艺术设计专业理论知识进行实践操作的能力,培养学生的创新思维、创新能力、制作能力。

四、课程设置与时间安排

三年制艺术设计专业课程由必修课程、选修课程、教育实践课程和活动课程四部分组成。四者有机结合,发挥课程的整合功能。

本专业学制三年,全学程共156周,其中教学活动(含考试)100周,艺术实践、见习、实习、毕业创作共19周,寒暑假30周,机动7周(主要用于社会实践、集体教育、军训等)。

(一)必修课程

必修课程是学校的主体课程,是实现培养目标的主要途径。它是同一学年的所有学生都必须学习的教学学科,它体现了学校对学生发展的共同的基本要求。必修课程分为公共必修课和专业必修课两类课程。

1.公共必修课

本类课程是国家规定的对大专学生进行思想道德素质和基本文化基础素质教育的课程,主要包括:毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论,思想品德与法律基础,大学英语,大学语文,体育,计算机基础。

2.专业必修课

本类课程是对大学专科艺术设计的必修课程,主要包括:素描、色彩、三大构成、世界现代设计史、设计概论、图形创意、图案与装饰基础、字体与标志设计、版式设计、包装设计、书籍装帧、环境艺术、展示设计、广告设计与策划、CI企业形象策划、商业插图、电脑美术基础、影像艺术。专业主干课程的内容与要求如下:

(1)素描

通过造型能力训练、成组物体写生、风景速写、人物造型常识与写生、装饰人物。了解绘画造型的基础知识,并能运用线条在纸的平面上表现物体的空间关系,形成立体关系。

(2)色彩

通过学习色彩静物写生、水彩风景写生、装饰色彩静物写生、装饰色彩风景创编、装饰人物色彩。了解运用条件色进行静物写生的知识、熟悉水粉工具的性能及水粉写生的基本技法。了解装饰色彩静物写生和装饰风景画的特点与表现方法,运用在装饰风景画、静物画创编中。

(3)图案与装饰基础

学习形式美的原理法则、几何图案、图案色彩的基础知识、具象图案造型的途径与方法、图案的组织形式、图案的多种制作、招贴画、环境设计、贺年卡设计等。通过造型、构成、色彩和制作技法的构想、制作、设计应用的训练,培养学生的创造能力和设计制作能力。使学生能将图案的造型、设色、构图、制作的具体方法及所掌握的设计原则运用于实际。

(4)设计概论

设计概论作为艺术设计专业一、二年级学生的设计理论必修课,主要讲述六方面的内容:设计的学科性质;设计的概念与内涵;设计的分类与特征;设计的思维;设计的形态;设计师职业结构与设计师价值观。

通过学习设计概论,掌握设计理论研究的一般方法,学会运用非文字形式加深对理论知识的理解,了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。

(5)图形创意

二十一世纪是一个读图的时代,二维画面、三维画面、静的画面、动的画面都要求富有创新概念,以此吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程,它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言,用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。

通过学习,学生能够:(1)从生活出发,关注生活、捕捉生活,提炼生活,表现生活,这是对学生的第一要求。(2)从民族文化角度审视自己所从事的工作,作品表现要有个性——创新是生活的原动力。(3)大量的练习作业,用手、用眼、用脑,三位一体。(4)掌握创意图形的特点,学习图形创意的两种思维方式,掌握图形创意的一般方法。培养学生的创意思维能力。

(6)字体与标志设计

认识标志与企业的关系,学习标志的涵义及内容,字体在标志设计中的作用,了解中外文字发展简史,掌握字体结构,书写方式,鼓励学生改变观念、大胆创新,把字体设计充分融合到标志设计中,使学生具有独立完成企业标志设计的实际能力。

(7)版式设计

通过学习版式设计的定义,了解版式设计的基本原则,掌握如何将有限的视觉元素在版面上进行有机的排列组合,并在传达的信息的同时也能产生感官上的美感。使学生具有在涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等设计领域的实际能力。

(8)书籍装帧

了解包装的发展史,包装与产品的关系。学习包装设计中的材质运用及形式与美的表现

法则,使学生具有在涉及企业产品,书籍装帧等方面的设计能力。

(9)展示设计

主要学习内容为:展示概论、装饰构造、人机工程学在展示中的应用、展示的视觉传达应用和展示专题等。

(10)广告设计与策划

本课程是艺术设计专业的一门重要课程, 具有很强的实用性.它是对艺术设计专业其它各门课程的融会贯通, 以达到综合性地运用的目的。通过本课程的学习,对广告策划的原理, 技巧,程序与具体运作应有全面而深刻的了解, 并能熟练地结合企业广告活动进行广告策划与策划书撰写。本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面,不仅讲授与广告专业相关的知识.而且可涉及社会学、交际学、市场营销学、文学等方面的知识。广告策划是主意、点子的运用,因此还可以从中国传统文化中的谋略得到启示。

(11)CI企业形象策划

通过本课程的讲授与设计实践,学生要理解标志设计的基本概念及其设计的基本性质与特点,了解VIS设计的发展历史及其一些主要的设计案例,以及VIS设计体系形成的原理,能够根据VIS设计的程序,进行市场调研与正确的设计定位,确定设计表达要素,具有从基础系统到应用系统,完整、系统地进行VIS设计与VIS手册制定的能力。

(12)电脑美术

学习Photoshop、Coreldraw、Flash等平面及动画设计软件的操作和应用。要求学生综合运用所学的美术基础知识,借助电脑设计和制作出平面静态美术作品、二维动画作品。

(13)影视艺术

掌握影视艺术、视听语言的基本元素和基本理论,掌握电影、电视在技术与艺术创作上的技巧;领会导演意图,把握剧本精髓等方面的知识,培养学生掌握基本的影视摄像技术和影视导演技术。

(二) 选修课

选修课是本课程方案的重要组成部分,是在必修课基础上的拓宽、提高,是发展学生专业特长的重要途径。选修课分为专业选修课和公共选修课两大类。

1.专业选修课

本部分课程是提高学生某一专业方向学科素养的课程,共设有中国画、书法、油画、连环画、版画、篆刻、手工制作、材料雕塑等8个课程。要求每个学生在校期间要选修其中4个课程。每个课程为32学时,除以上课程外,学校可根据实际需要和可能,研究开设其他新的课程。

2.公共选修课

本部分课程是拓展学生知识面,发展学生个性,完善知识结构的课程。课程设置表中不列出具体课程名称,由学校根据需要和可能开设相关课程,供学生根据自己的兴趣、爱好和特长任意选择。

(三)实践课

实践教学要和育人相结合。学生在实践、实习和接触社会的过程中,不仅要学习专业技术和生产工艺,更重要的是学做人,学会如何做人,学会如何与人相处,而不是纯粹的学技术学工艺。学生的职业意识、职业意志、职业道德、职业行为,都是在实践教学的过程中逐渐形成的。书本上的理论性道理,只有在实践中才能得到体会和应用,只有在实践中通过磨练才能形成自己特有的气质和品格。实践的时间为19周,其中艺术实践4周、见习1周、实习7周、毕业创作7周。实践课贯穿于三年教学过程的始终。

本课程方案课堂教学总计为2401学时,公共必修课442学时,专业必修课1188学时,实践科475学时,选修课296学时。其余时间,由学校安排复习考试。

附:三年制艺术设计专业课程计划表

五、关于本课程方案的两点说明

1.周一至周四早上安排专业技能课,周五早上安排专业理论课。公共必修课和公共选修课安排在下午或晚上。

2.我校日课时量为8课时:上午5课时,下午3课时。

艺术设计系各专业培养目标及主要课程

艺术设计系各专业培养目标及主要课程 一、艺术设计类(艺术设计专业,装潢艺术设计专业,陶瓷艺术设计专业,美术(幼教方向)专业) 1、艺术设计专业 培养目标 培养拥护党的基本路线,适应新型工业化道路下视觉传达及平面艺术设计行业生产、管理第一线需要的,德、智、体、美全面发展的,具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的,掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的,能胜任包括平面艺术设计、陶瓷装饰艺术设计任务的高素质、高技能人才。 主要课程 设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、字体与版式设计、标志设计、陶瓷装饰设计与制作、摄影与图形创意、广告招贴设计、CI设计、网页设计与制作等。 2、装潢艺术设计专业 培养目标 培养拥护党的基本路线,适应新型工业化道路下室内外装潢设计行业生产、管理第一线需要的,德、智、体、美全面发展的,具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的,掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的,能从事大中小规模的室内外建筑装潢设计任务的高素质、高技能人才。 主要课程 设计构成、图案设计、Photoshop、人体工程学应用、建筑制图、手绘效果图表现技法、3ds Max效果图制作、后期渲染、装饰构造设计、家居室内空间设计、公共室内空间设计和展示设计等。 3、陶瓷艺术设计专业 培养目标 培养拥护党的基本路线,适应工艺美术(陈设艺术陶瓷、日用陶瓷)行业生产、管理、服务第一线需要的,德、智、体、美全面发展的,具有创新精神、实践能力和可持续发展能力,掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的,从事陶瓷产品设计、开发、制作的高素质、高技能人才。 主要课程 设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、图像处理、中国日用陶瓷造型设计、计算机辅助陶瓷设计CAD、计算机辅助陶瓷设计Illustrator、计算机辅助陶瓷设计Photoshop&Pagemaker、计算机辅助陶瓷设计3ds Ma x、陶瓷产品装饰设计与制作(新彩)、釉上彩绘画、雕塑和现代陶艺(公共陶瓷设施设计)等。 4、美术(幼教方向)专业 培养目标 培养拥护党的基本路线,适应幼儿美术教育第一线需要,具有国际教育理念和社会发展急需的,具备必需的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的高素质应用型学前教育专门人才。

服装设计专业教学计划

服装设计专业教学计划 ′ 服装设计专业教学计划 一、专业名称、专业代码 专业名称:服装设计专业代码:610204 二、学制与招生对象 学制:三年制 招生对象:普高(职高)毕业生 三、行业与岗位分析 (一) 行业分析 改革开放以来,随着社会生产力的不断发展,人们的物质、精神生活水平已有很大的提高,社会需求也在不断地重组、融合、延伸、拓展。当今时代信息技术在产业中占有重要的地位,由于信息技术的推动和影响,科学技术的渗透和延伸, "纯艺术"与应用艺术概念的界定也越来越趋于模糊。服装艺术的实用性、应用性需求已形成主流,文化消费或精神消费已成为社会的一种普遍需求。 (二)岗位分析 随着经济的快速发展,人民生活水平的大力提高,人们对服装的要求越来越高,服装的流行变化日趋加快。作为都市产业的服装业,正向高标准、高设计附加值、高新技术大量使用的方向迈进。而服装设计、服装样版设计等专业技术则是推动服装行业大力发展的关键。本专业学生毕业后可从事以下岗位的工作:(1)服装设计师。 (2)服装样版师。 (3)工艺师。 (4)形象设计师。 (5)市场营销人员。 (6)管理者。 四、培养目标与规格要求 (一)培养目标 本专业的培养的目标是以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合的发展道路,思想培养服务于民族地区基础教育和经济社会协调发展的“下的去、留的住、用的上”,实践能力强,具有良好的职业道德的技能,高素质的“一专多能”的实用型服装设计艺术人才。培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展,掌握美术教育的基本理论和基础知识,具有较强的服装设计技能技法,能在社会上从事服装设计的工作,创作具有中国特色的服装设计,为我国服装设计注入一股新鲜的推动力。 (二)人才规格 热爱祖国,拥护社会主义,懂得并积极践行邓小平理论和“三个代表”重要思想,能正确认识和处理国家、

环境艺术设计基础课程标准

环境艺术设计基础课程标准 课程编码:课程类别: 适用专业:环境艺术设计授课单位:环境艺术设计专业 学时: 36 编写执笔人及编写日期:王娇 学分: 36 审定负责人及审定日期: 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程,它的知识面覆盖整个专业体系(主要是室内设计和景观设计),是个框架性和系统性的课程,它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图,手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点,根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求,提高学生对专业的认识,培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上,具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考,从而掌握了设计程序和设计评价,为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 (一)突出学生主体,注重学生的能力培养 《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生,注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育,激发学生的学习兴趣,在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法,提高学生的思维能力和实际操作技能,增强他们理论联系实际的能力,培养学生的创新精神,使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯;以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 (二)尊重个体差异,注重过程评价,促进学生发展 本课程在教学过程中,倡导自主学习,启发学生对设定状况积极思考、分析,鼓励多元思维方式并将其表达出来,尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主,注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评

宁波大学艺术设计专业培养方案及教学计划

宁波大学艺术设计专业培养方案及教 学计划

宁波大学艺术设计专业培养方案及教学计划 一、培养目标 根据我校地方性、教学研究型、综合性大学的特点,本专业教学主要培养面向地方经济社会发展需要的具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力的艺术设计专门人才。 二、培养基本规格与要求 本专业学生要系统掌握艺术设计理论,并在专业实践和社会实践方面具有较强的能力。具有扎实的艺术造型基础,熟悉本专业的生产工艺及材料应用,了解本学科的前沿发展。经过服装设计、广告设计、环艺设计、产品外观与包装设计、服装设计与贸易、动画设计六个专业方向专业技能的基本训练,熟悉本专业方向的设计过程、生产工艺及市场运作,具备较强的实践能力、工作能力和创新创业能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1.具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力。 2.掌握艺术设计的基本理论、专业知识和基本的计算机辅助设计技术。 3.具有扎实的专业设计基础,熟悉本专业方向的生产工艺、材料和各种制作技术。 4.了解本学科、本专业方向的现状和发展趋势。 5.比较熟练地掌握一门外语。 三、核心课程

1.学位课程 服装设计方向:艺术学概论、平面构成、设计原理、服装设计基础 广告设计方向:艺术学概论、平面构成、设计原理、平面广告设计 环艺设计方向:艺术学概论、平面构成、设计原理、家居环境设计 产品外观与包装设计:艺术学概论、平面构成、设计原理、产品包装设计 服装设计与贸易:艺术学概论、平面构成、设计原理、服装市场营销 动画设计方向:艺术学概论、平面构成、设计原理、动画原画与创作 2.主要课程 设计素描、艺术学概论、平面构成、设计原理、计算机二维设计、服装设计基础、服装结构设计、服装缝制工艺、平面广告设计、品牌与企业形象设计、包装设计、制图学、家居环境设计、计算机辅助设计、产品系统设计、产品模型制作、服装款式设计、服装市场营销、电子商务、卡通设计、动画造型、Maya(动画建模、材质、渲染)、动画原画与创作等。 四、学制与毕业要求 1.学制

艺术设计课程建设和改革方案

艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案: 1、课程体系: 在整个本科教育人才培养过程中,不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识,教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系,加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘,同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等,最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力,以及良好的设计服务精神,成为真正合格的专业设计人才。 (1)主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求,实现知识型向综合能力型转化,拟定目标,优化专业培养方案、充实课程大纲,其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 (2)艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门,专业课87门,实验课19门,每个专业方向课程体系完整,设课重点突出。在学习普通教育理论知识后,专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别

2、教学内容 在本科四年的教学中,课程互为依托,交叉贯通,呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程,在不同的阶段具有不同的教学目标和方法,将各模块的知识点串成相关联的知识链,同时各知识链又交复式环环相扣,加强设计学科间的交叉课题,培养学生相对全面的、整合的设计意识。 (1)复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中,主要以调整学生的思维模式为主,从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主,培养学生自主学习的意识,同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台,培养学生的思考能力和认知能力。 (2)板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下,进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中,在一个或一类系统内容上设置课题,注重课题的广度和单元形式的深度训练,注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性,在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置,在大纲总体要求下完备板块课程的系统性,为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度,增强课程内容的新鲜和活力,持续培养学生动手能力和原创力,为进入市场设计打下思索的基础。 (3)递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融,以知识的系统构成为基点,形成各知识点和知识链的递进式训练,更加注重整合设计、深度设计,在具体市场和商业设计的限定下,持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合,培养团队的沟通协作能力,加强研究性、实践性和综合性训练,以培养创新能力为目标,以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求,从市场到策划,到创意到设计,到实施再回到市场推广,每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思

服装设计教学计划

服装设计教学计划 篇一:服装设计教学计划 《服装设计》课程教学计划 第一部分说明 一、教学目的、任务 服装对于人具有保护与美化的功能,属于产品设计的范畴,又属于视觉传达设计范畴;在自然与社会之间,人的着装又构成环境要素。所以开设这门课的目的在于提高学生的综合设计能力。该课程通过对服装设计的风格定位及流行因素,设计理念,表现方式的学习与研究,使学生在短时间内掌握服装设计的一般规律,了解流行的来源及服装风格与设计方向,引导学生的知识结构向多元化发展,提高学生的综合设计素养。 二、教学的具体要求 (一)了解服装设计的基本概念和设计原理。 (二)掌握服装设计定位和程序。 (三)具备设计意图的表达能力与立体造形能力。 三、教学中应注意的几个问题 (一)辅以大量服装发展史上的经典作品来讲解设计理念和方法,并作设计要素的基本练习,使学生由一般性鉴赏上升到一定理论高度去认识服装的社会性、时代性、人文性。

(二)安排学生进行一到两次市场调研,了解市场某些优秀品牌的设计定位及设计风格,同时了解和熟悉服装材料。也可以到服装厂实地参观,了解服装制作的工艺流程。 (三)注重从理论到实践,从课堂到市场,使学生在短时间内体验从设计构思到做出成品的全过程。锻炼学生的动手能力和社会实践能力。 四、教学效果检查 本课程在高中一年级第二学期开设,(:服装设计教学计划)共160学时,课程结束通过考试方式,成绩分平时成绩和期末考试两部分组成,评定该课程成绩。 五、教学时数分配 第二部分讲授大纲 第一章关于服装设计 一、目的要求 (一)了解服装设计的内涵。 (二)明确服装设计的意义。 二、讲授内容 (一)服装、服饰、成衣、时装的概念 (二)服装设计的研究范畴 (三)服装设计的审美特征 (四)服装设计与社会文化 第二章服装设计的形式法则及其规律

服装教学计划及大纲

服装教学计划及大纲

寿光市第二职业中专 服装设计与工艺专业教学计划 一、培养目标: 1.总体目标: 培养与社会主义现代化建设要求相适应,德智体美等全面发展,具有综合职业能力,在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。 2.基本素质要求: (1)具有科学的世界观、人生观和爱国主义、集体主义、社会主义思想以及良好的职业道德和行为规范。 (2)具有基本的科学文化素养,掌握必需的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能。 (3)具有继续学习的能力和适应职业变化的能力。 (4)具有创新精神和实践能力、立业创业能力。 (5)具有健康的身体和心理。 (6)具有基本的欣赏美和创造美的能力。 3.专业素质要求: 一懂:懂服装机械、服装裁剪原理。 二会:会衣料计算、排料和量体裁衣。 三过关:针工过关、缝制过关、裁剪过关。 四熟练:熟练制作各种样板(单衣20种以上),熟练维修简单服装机械, 熟练进行简单服装设计,熟练使用现代化服装机械。 知识结构要求 1. 掌握必备的文化基础知识。 2. 掌握美术造型、人物形体及服装等方面的绘画知识。 3. 掌握服装设计的基础理论知识、设计原理和法则。 4. 掌握服装工艺技术基础知识。 5. 掌 握计算机基础及专业应用方面的知识。 专业能力要求 1. 具有较熟练的绘制各种服装设计图的能力。 2. 具有设计各种服装款式结构的能力,具有打板和选择、运用面料的能力。 3. 掌握精良的服装制作工艺技术。 4. 具有流行时尚意识和信息分析的能力。 5. 具有创业立业和社会交往能力。 6. 学会运用计算机进行辅助设计。 7. 了解服装工业化生产管理及工艺流程。 二、学制与招生: 学制:三年 招生对象:初中毕业 招生范围:寿光市各乡镇 三、教学活动时间分配(按周数

艺术设计教学计划

艺术系设计专业教学计划 一、指导思想 全面贯彻党的教育方针,坚持教育为社会主义现代化服务、为人民服务,坚持理论联系实际、与生产劳动相结合,培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。根据我校办学宗旨的具体要求,本专业教学计划还遵循以下原则:(1)加强基础,在保证基础课课时的前提下,开设其它课程;(2)体现教师教育特色,加强教师职业技能训练;(3)设计符合专业特点的专业必修课,构建合理的知识结构,注重拓宽知识面,加强应用能力和实践能力的培养;(4)专业选修课的设置充分考虑了提高学生素质,加强学生将来就业和升学的适应性;(5)体现素质教育,注重培养学生的创新能力。

二、培养目标与培养规格 培养目标: 本专业培养具备一定设计理论、艺术设计与创作、现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才。能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。 培养规格: 该专业培养德、智、体全面发展,学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,通过艺术设计思维能力的培养,艺术设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质;掌握艺术设计创作的基本理论、基本知识、专业技能和方法;具有独立进行艺

术设计实践的基本能力;了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和基本法规;了解国内外艺术设计的发展动态;掌握文献检索的基本方法和应用计算机进行设计的能力,具有较强的创新精神和实践操作能力。 毕业生能在涉及艺术设计、广告、媒体、学校等相关领域从事设计、教学等工作。 毕业生应获得以下及方面的知识和能力: 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识; 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法; 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力。 三、学制 全日制三年制高职 四、教学活动时间安排 三学年总周数为157周。具体分配如下:

艺术类专业、课程、课程设置

艺术类专业、课程、课程设置 1.艺术类专业概念 艺术类专业是近几年来部分艺术类院校、体育类院校以及综合类院校为满足社会对多样性人才的需求,并根据教育部颁布的《高等学校本科专业设置规定》而开设的一门新专业。艺术类专业的根本目在于培养艺术类人才,它的开设充分体现了当今社会对艺术的需求,其中富有艺术元素的运动技能体现了艺术和体育在美上的结合。 2.课程的概念 课程是一个具有丰富含义的专业名词。不同的人从不同的角度去认识和了解课程,就会对课程产生不同的定义。通过查阅相关文献后发现,课程的定义有一下几种:课程就是教学科目、学科;《中国大百科全书》、《辞海》等书籍从广义和狭义的角度对课程一词进行了解释,广义的课程就是指学科,或是指学生学习的所有学科,狭义的课程指的是某一具体学科。课程在学校教育中具有重要意义,学校培养什么样的人才、制定教学计划都要根据课程来进行。 综上所述,笔者认为课程就是指某一学科,也是学校为了实现教育目标和培养理想人才设置的具有目的性的学科。课程的内容是实现学校教学目标的重要方式,与此同时课程也是知识的载体、文化的载体,所以课程对知识和文化的传播具有重要意义。 3.课程设置 在中国现代教育中,教育机构对中国教学课程的设置有着严格的规定,高校在课程安排上一般分为必修课程和选修课程。必修课程是学校按照国家教育部的规定开始的并要求学生必须要进行学习的课程,必修课程一般分为公共必修课、专业必修课和社会实践环节。选修课是指学校根据实际发展需求以及为满足学生学期其他知识的需求而设定的课程,选修课程通常不强制要求必学习,学生可根

据自己的实际需求去选择学习。选修课一般包括公共选修课、学科选修课和专业选修课。韩桂凤从现代教学的角度对课程的设置进行了定义,她认为设置课程就是在制定教学计划。课程的设置应当充分满足学生的学习需求、社会的发展需求以及国家的建设需求。 综上所述,课程设置就是一个专业在所学内容上的分工与安排,是学校为实现教学目标和人才培养计划而选定的若干学科的集合。课程设置决定了人才培养目标、教学内容以及教学课程的评定。因此,一个合理的课程设计将有助于优秀人才的培养,因此各高校应该重视对课程的设置。

环境艺术设计专业课程标准

2011-8-4 22:19:00 《室内设计基础与实务》(代码:06347) 建议学分:3 建议课时:48 一、课程定位 《室内设计基础与实务》是环境艺术设计专业课程体系中的专业基础课程。通过此课程,使学生掌握室内设计的基础理论知识和基本技能,并熟悉室内设计工作流程,使学生具备环境艺术设计专业人才所必需的相关基本知识和技能,为专业学习打下坚实的专业基础。本课程在环境艺术专业课程体系中起到设计基础作用。 《室内设计基础与实务》的前修课程是《制图》、《效果图手绘技法》、《计算机辅助设计(施工图)》、《计算机辅助设计(效果图)》、《人体工程学与室内设计》、《现代设计史》、《设计构成与应用》等课程,后续课程是《装饰材料与施工工艺》、《家装设计实务》、《公共空间设计实务》、《室内软装饰设计》、《装饰工程造价与招投标》、《毕业设计》、《顶岗实习》。 二、学习目标与职业能力要求 通过对《室内设计基础与实务》课程的学习,使学生掌握以下专业能力、社会能力和方法能力。 1.专业能力 (1)掌握室内设计的含义与发展现状与趋势的能力; (2)掌握室内空间与尺度的基本特征和人体工程学相关数据的能力; (3)掌握室内设计程序的相关知识的能力;

(4)具备进行室内空间组织的应用设计的能力; (5)具备进行设计方案的整体把握,具备设计思维能力和创意能力的能力; (6)具备进行室内界面、材质、照明、家具以及陈设的设计的能力; (7)具备进行施工图的平面、立面草图制作,具备设计表现能力的能力; (8)掌握设计师基本素质要求与职业标准的能力; (9)掌握工程接洽方法和信息收集方法的能力; (10)掌握工地测量的方法的能力。 2.社会能力 (1)具有较强的语言表达、室内设计师职业沟通、洽谈和协调能力; (2)具有团队合作和协作精神; (3)具有良好的心理素质、诚信品格和社会责任感,能进行自我批评的检查; (4)具有踏实肯干的工作作风和主动、热情、耐心的服务意识。 3.方法能力 (1)具备正确的自我认识和自我管理能力; (2)具备基本的职业认识和职业规划能力; (3)能自主学习室内设计新知识、新技术; (4)能利用各种媒体信息渠道获取行业动态。 三、教学内容设计 设计思路:通过课堂理论学习、角色扮演和方案设计表现技能训练,使学生熟练掌握室内设计的基本内容、设计方法、设计原则和项目流程,树立职业意识、服务意识和团队协作精神,培养良好的职业道德和职业理想,具备室内设计师高技能人才可持续发展的基本潜质。 根据职业室内设计师高技能人才的培养目标,基于就业岗位群的项目任务,根据室内设计的程序安排章节。学习内容的组织包含了丰富的专业知识,每个学习章节都是一个专题讲座,使学习内容更细化,引导学生的职业倾向。学习内容的组织符合学生的认知规律,从项目洽谈到实地勘测,到方案初步设计,再到方案深化、设计跟踪,做到过程完整,真实训练。 表1 《室内设计基础与实务》教学内容安排表

艺术设计专业(环境艺术设计方向)教学计划

艺术设计专业(环境艺术设计方向)教学计划 一、专业名称及专业代码:艺术设计专业(环境艺术设计方向)050408 二、业务培养目标:本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业理论基础、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作,在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究性人才。 三、业务培养要求:本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识,初步具备综合运用所学知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力,能清晰的表达设计思想、熟悉室内外环境设计的程序和方法,能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求要素的基础上对环境进行合理的改进性和创新性设计。本专业还要求学生具备较强的空间表现能力,能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确的表达设计意图,掌握基本的摄影技能,熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺,具备综合运用CAD/CAM/CAE/3DMAX/SketchUp /PHOTOSHOP手段进行室内外环境设计的基本能力。 同时,本专业人才培养规格还有以下要求: 1、在素质结构方面,要求有良好的政治素质、思想素质、道德品质,以及法制意识、诚信意识、团体合作意识;在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养、并具有现代意识、人际交往意识;身心健康。 2、在知识结构方面,要求除本专业确定的学科基础和专业能力外,同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识,以及文学艺术、历史、哲学、心理学等方面的人文社会科学知识。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1、掌握建筑、环境艺术的基础理论知识,具有专业设计与实践的基本能力。 2、掌握建筑与环境艺术的相关技术以及各类材料的施工工艺。 3、掌握环境艺术设计表达相关技能与方法,包括徒手艺术表现,计算机绘图应用技术、创意能力与工作方法,对实践工程有初步的成本核算能力。 4、具有文化艺术与跨学科知识素养,了解我国环境艺术设计领域的方针、政策、法规以及国内外发展动态。

数字媒体技术专业课程设置

主干课程可以包括:高级程序设计语言、数据结构、面向对象开发技术、离散数学、操作系统、软件工程、数据库系统、计算机网络、计算机组成、素描基础、彩画基础、速写基础、色彩构成、平面/立体设计、脚本策划、多媒体技术、计算机图形学、人机交互、数字图像处理技术、高级渲染理论与技术、动画造型、动画渲染、角色与场景动画、计算机游戏引擎技术、PC/视频游戏编程、游戏项目管理、Web搜索技术、Web设计技术、容管理与保护等。 课程群与具体课程的对应关系请参考图1。课程群的设置规划还需要结合各自院校的特点以及本专业的规化建设经过一个不断调整优化的过程。 另外,在课程体系的设计上,一定要强调知识点的优化与授课方式相结合,需要理论联系实际,并在课 程讲授过程中,突出数字媒体技术专业的自身特点,包括传统的计算机专业课程及艺术类课程在。例如,操作系统课程在讲授一般性的基础理论之外,还要讲操作系统与数字媒体技术的关系、当前主流操作系统的进步如何适应数字媒体技术的发展等等结合数字媒体技术特点的容。数字媒体技术专业课程中许多课程涉及很多的数学理论,如计算机图形学与图像处理,但在知识点的选择与课程讲授中,这一类的课程也要深入浅出,不强调过多的理论问题,而是结合数字媒体技术中的应用来讲。在此基础上,针对部分学生将来可能进入数字媒体技术专业的硕士或者博士阶段进行深造的要求,再增设部分高级研讨课程,进一步深入讲述背后的理论知识。 我们还规划将部分知名公司或培训结构的认证课程适当纳入课程 体系,学生通过相应的认证课程后,给予一定的学分,同时限制每名学生的总的认证学分。 实践能力的培养也是数字媒体技术专业的重要容,我们在课程设置上力求建立完善的实践教学体系(具体介绍详见本刊同期另文)。相应地,在课程设置方面,计划增设部分跨课程、跨年度的综合实验课程,允许学生按年级、兴趣与特长分别参与相应的项目中不同模块的研发工作。 针对数字媒体专业的特点,还需要不断丰富课程学习评价手段,将作业、课程设计、文献综述报告、考试等各种评价手段综合考虑,加强课程设计与文献综述报告等形式的开放式考核手段的运用,加大分数比重,允许学生有选择余地,全面衡量学生的学习质量。既不能只重视理论知识的学习,又要避免完全以练代学的职业化教学模式。

服装设计与工艺专业实施性教学计划

服装设计与工艺专业 实施性教学计划 成都德圣教育事业部制 服装设计与工艺专业 教学标准(试行) 一、专业名称(专业代码) 服装设计与工艺(070900) 二、入学要求 初中毕业或具有初中学历 三、基本学制

3年 四、培养目标 本专业坚持立德树人,面向服装内外生产型企业,培养具有良好的职业素养,身心健康,掌握服装制作与生产管理专业必要的文化基础知识、专业知识和职业技能,从事服装制作、服装制作与工艺管理、服装生产流程与质量管理、服装贸易与物流管理、服装物料管理、服装单证与质量管理等一线工作,德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围 序号 对应职业(岗位) 职业资格证书举例 专业(技能)方向 1 服装制版师 服装设计与定制工技能等级证书 服装制版工技能等级证书 服装CAD 资格证书 服装制版与CAD 技术应 用 2 服装放码师 3 服装单证员 单证员证 服装单证与物流管理 4 服装物料管理员 助理物流证书 统计证 5 服装物流员 6 电子商务员 电子商务吴(四级)助理电子商 务师 7 服装设计师助理 工艺美术师证书 服装设计师证书 服装设计与制作 8 服装设计师 9 影视服装员 10 服装样衣制作员 服装设计与定制工技能等级 11 服装工艺员 服装缝制工技能等级证书 服装裁剪工证书 服装检验工证书 12 缝纫工 13 缝纫制品充填处理工 14 剧装工 15 缝纫品整型工 16 裁剪工 17 服装水洗工 18 服装鞋帽检验员 19 服装生产跟单员 20 服装生产管理员 说明:可根据区域实际情况和专业(技能)方向取得1或2个证书。 六、人才规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能: (一)职业素养 1. 具有良好的职业道德,能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2. 具有爱岗、敬业、诚实、守信的良好职业道德;富有责任心,具有较强的岗位责任意识,

艺术设计专升本教学计划

艺术设计专升本教学计划 艺术设计专升本教学计划 一、培养目标 本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方向的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、教学、研究、管理方面工作的专门人才。 二、业务培养要求 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养,艺术设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几个方面的知识和能力: 1.掌握艺术设计的基本理论、基本知识; 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法; 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力; 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 5.了解国内外艺术设计的发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 三、学制 3年 四、授予学位 文学学士

五、主干学科 艺术学、文学。 六、主干课程 招贴设计、多媒体设计、工程制图、室内设计、服装设计、服装CAD。 八、教学环节及说明 教学环节包括面授、自学、作业、辅导答疑、考核、实践环节等。 1.面授:学生集中到校上课,参加学校组织的授课及实验教学活动。 2.自学:学生主要通过继续教育学院网站点播网络课程进行自学。 3.作业:根据教学进度安排,学生按时完成教师布置的作业,通过信函、电子邮件、网络教学平台等提交,以巩固所学的知识。 4.辅导答疑:教师通过电话、电子邮件、网上答疑系统、集中面授等方式对学生进行辅导答疑。 5.考核:采用开卷、闭卷、上机、实验等方式,全面系统地考查学生对所学知识的掌握程度,检查学生的学习效果。 6.实践环节:培养学生综合运用所学专业理论知识,提高分析、解决实际问题的能力。

三年制专科艺术设计专业课程计划

三年制专科艺术设计专业课程计划(试行) 一、招生对象与学制 本专业招收高中毕业生,学制三年。 二、培养目标与培养规格 本专业培养能适应社会发展需要和行业发展需要,德、智、体诸方面全面发展,掌握艺术设计相关知识和技能,具有创新精神和良好职业道德的中高级应用型人才。培养规格如下: ⒈初步掌握马克思主义的基本观点和建设有中国特色社会主义的理论,树立科学的世界观、人生观、价值观,热爱艺术设计专业,具有强烈的责任感和良好的行为习惯。 ⒉具有宽广、扎实的文化基础知识,并系统地掌握艺术设计基本理论知识、基本技能;具有较强的艺术设计、制作及沟通的能力及初步的研究能力。 ⒊具有健康的身心,养成良好的体育锻炼和良好的身心卫生保健习惯,懂得基本的身心保健知识和方法。 ⒋具有较高的创新精神和发展潜力和艺术审美观,以及艺术欣赏和艺术表现能力。 三、课程设置原则 (一)面向未来,适应发展 在指导思想上,坚持“三个面向”(面向现代化、面向世界、面向未来)和“两个必须”(教育必须为社会主义现代化建设服务,必须与生产劳动相结合),研究现代社会经济、文化、科学技术发展对艺术设计的影响,以及艺术设计发展的趋势,课程设置适应市场需求和学生发展的需要。 (二)基础性与专业性 本专业的课程设置包括人文社会科学基础、学科基础课、专业方向等课程模块,其中人文社会科学基础的设置主要用于培养学生的综合素质。学科基础课、专业方向课的设置主要培养学生的专业理论素养和专业实践的基本能力,通过这样的课程设置加强了基础理论和专业素质培养。 (三)综合性与学有专长 课程设置力求根据现代科技发展和基础教育课程改革综合化的趋势,强化综合素质教育,加强文理渗透,注重科学素养,体现人文精神,加强学科间的相互融合以及信息技术与各学科的整合;同时,根据市场的需要,综合性教育与单科性教育相结合,使学生文理兼通,学有专长,一专多能。

室内设计教学计划.doc

室内设计教学计划 教学工作计划 一、引言室内设计课程在许多艺术设计类专业和建筑装饰类专业中普遍被作为专业主干课程开设。各学校在教学内容上各有侧重,但这门课程的基本教学任务还是使学生进一步具备从事建筑室内设计的能力,创造出功能和美学等方面均有创新的生活空间,让学生了解室内空间设计中的文化表意与构成形式的关系,掌握形式美的基本法则与规律在居住、餐饮娱乐、酒店宾馆等典型室内空间中的运用,熟悉施工工艺与材料构造。结合多年的教学实践和学生的就业情况来看,学生在工作过程中面对设计任务,往往感觉无从下手,大多不能把学校学到的相关知识很好地运用到实践中去,掌握的专业技能难以与实际工作接轨。如何让学生把所学的知识充分运用到实践工作中去,缩小学校与社会的差距呢?这个亟待解决的难题摆在了室内设计课教师的面前。二、传统教学模式存在的问题室内设计是一个大类课程,各院校普遍根据知识结构体系和实际需要将其分解为“居住空间设计”、“办公空间设计”、“展示空间设计”、“餐饮空间设计”等小课程。划分方法虽不同,但都不影响其课程特点——实践性强、内容更新快。根据这一特点,结合过去的教学实践,发现传统的“以课堂教学为主,实训教学为辅”、“先理论后实践”的教学模式存在如下问题:1、“先理论后实践”的传统授课模式,导致理论与实践脱节。理论的抽象性,概括性,使学生听起来觉得空洞,缺乏感染力。由于对理论知识缺乏具象认知,往往理解模糊,在实践中感觉无从下手,也就无法将抽象理

论与具体设计案例结合,进行体验、转化、再造,从而伤害了学生的学习积极性,造成学生缺乏主动思考、研究和解决问题的能力。2、学生实践无真实体验,解决实际问题的能力欠缺。在理论讲授中,教师援引的案例,学生没有现场体验的机会,很难将理论联系实际、融会贯通进行思考。实训阶段,课题大多虚拟,无法全程体验设计过程,无法掌握设计实践中遇到的具体的问题。3、学生个体作业,不利于培养学生团队协作能力。在餐饮空间这类大型设计项目中,由于牵涉工种多、分工细,需要多人、多部门合作,故训练学生团队协作的能力尤其重要。在过去的教学中,学生作业往往由个人单独完成,同学间协作不够,缺乏团队精神。4、考核方式单一,学生作业多为应付,学生潜力未能完全发掘。在传统的教学模式中,对学生的评价往往依靠一张试卷或几张作业,由一位教师评定。这种模式往往不能有效反映学生的真实能力与水平,很难准确体现学生的优势和长处,不能有效地因材施教,加之教师的主观性对学生成绩的影响较大,缺乏科学性,这对学生的学习积极性是一种伤害。对学生的考核也主要考查学生作业的最后效果,缺乏对过程的监督,学生往往在临近交作业的时间仓促完成,质量不高,学生的能力未能充分发掘。三、课程改革的目标和任务由于传统教学模式存在的问题,学生的学习是被动型的,学习积极性不高,效果不佳;而主动型学习,学生的积极性高,能充分发掘学生的学习能力;最佳的学习状态是快乐学习,在一种轻松活泼的气氛中主动学习,学生的潜在能力可以得到充分挖掘,对于设计这类对创造性要求极高的学科尤为重要。因此,使学生从过去的“赶鸭子上架”式的被动学习转化为主动学习,最终达到快乐学习是课程改革的目标。

艺术设计专业课程简介

艺术设计专业课程简介 03130401 艺术概论36——2——1 内容提要:艺术的起源、发展、各种艺术分类及共同规路律。 修读对象:美术系本科生 教材:《艺术概论》王朝闻编著 03130402素描72――3――1 内容提要:本课主要目的是提高学生的造型能力,并通过中短期 作业训练扭转学生原有的写实观念、石膏像、静物、 人头像写生,结构素描训练。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《素描—具象研究》刘剑虹编著 03130403 平面构成54——3——1 内容提要:培养正确的形式观、理解设计中抽象语言的来源、形态构成规律以及形态、肌理、空间等造型要素的形式逻辑及心理效应。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《平面构成》赵殿泽编著辽宁美术出版社 03130404 色彩72——4——1 内容提要:水分颜料静物写生,写实手法训练,研究自然色彩的 变化规律,提高表现能力. 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:待定 03130405装饰艺术概论18――1――2 内容提要:简述装饰艺术所包含的种类、特点及基本艺术规律了 解当前国内外装饰艺术现状,欣赏优秀装饰艺术作 品。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:待定 03130406 装饰基础54——3——2 内容提要:通过对人物、动物、植物、风景等客体的描绘,经过整理和加工进行装饰语言机构图的研究。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《装饰画基础教程》王亚非编著辽宁美术出版社 03130407 人体素描72――4――2 内容提要:女人体、男人体写生训练、人体结构、比例、男女人体比例差异。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《人体艺术》 03130408 色彩构成54——3——2 内容提要:色彩原理、色彩的三属性、配色训练、主体性配色 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《色彩构成》吴士元编著黑龙江美术出版社 03130409 漆艺基础72――4――3 内容提要:本课是漆艺的基础技法训练,内容包括漆板制作、漆 艺技法样板制作、刻漆装饰画制作。 修读对象:美术系艺术设计本科生

服装设计专业发展规划

服装设计专业发展规划 一、专业建设分析 我国服装教育开始交晚,从最初的几所院校发展为遍布全国,服装教育人才培养包含大专、本科、研究生等多个层次。教学以女装设计为主,注重服装形式的创新。教学计划和教学大纲带有纯艺术教育的影子,重教学轻科研,重理论轻实践。 我校服装设计与工艺专业建立于2010年,与其他院校相比,起步较晚。经过几年的建设,依托时尚背景,以特色求发展,建立以打反师工艺为主要培养的教学方向;积极与企业合作,取得了很好的教学效果,在行业取得了一定影响。 二、建设目标与思路 服装专业培养具有多学科知识结构,能从艺术表现、创意思维等方面分析问题、解决问题,具有创意性及实践操作能力的服装领域复合型人才。学生能在服装设计公司、服装生产营销企业、服装研究单位、服装行业管理等部门从事服装设计、市场营销、服装研究、服装生产管理、服装理论研究及宣传推广等方面的工作,适应国内服装行业发展和竞争需要的开拓型设计人才。 三、建设任务 1.专业设置及人才培养 本专业的课程设置主要围绕学生的服装创意、服装结构设计、服装工艺制作三个模块来进行。 课程总体设置上,将更加注重学科交叉,通过对服装生产的需求进行对口培养,比如服装制板,CAD等。 人才培养将更注重实践能力的提升,注重产学结合。在相关课

程,如品牌服装专题设计、毕业设计等环节,积极与企业合作,通过工作室制的设计环节,工作坊的教学形式加强学生设计实践能力。 2.课程建设、教材建设。 本专业目前已建设校级精品课程3门,有服装结构制图、缝制工艺和手工艺。规划在未来的两年中,增加1-2门校级重点课程;增加一门市级重点课程,争取一门市级精品课程。 3.师资队伍建设。 学科现有专职老师6人,具有一定的专业技水平。在未来的建设中,将通过不同的形式鼓励老师至国内外乃至行业内部进行学习,在学习中提升自己的教学能力。此外,本专业已拥有一支稳定的兼职教师队伍,后续教学中将继续挑选行业优秀设计师、其他院校优秀教师进入课堂,提升教学质量,并督促教师教学水平提高。 4.对外交流 本专业与东莞服装企业建立了良好的合作关系,建立了交换生、学术讲座等不同形式的学术交流平台,但总体而言,形式略显单一。计划在未来的两年中,建立更多形式的学术交流平台,通过如2+2,或是3+1等模式,为学生创造更多学习的机会,并为其后续学习做好衍生。 5.产学研建设。 本专业已经建立的教学实习基地有东莞联业、广州益达等服装有限公司。在后续的教学中,将进一步加强与这些教学实习基地的联系,通过教学合作、项目合作等形式,更好的发挥实习基地的作用。

环境艺术设计专业教学计划(定稿四)

环境艺术设计专业人才培养方案 专业代码:560104 一、专业培养目标 本专业培养能坚持就业为导向,以服务为宗旨,掌握环境设计专业基本的理论知识和专业技能及管理知识,具有良好的职业道德和敬业精神,具备相应的环境景观建筑设计能力,能够在装饰公司、建筑公司、设计公司、展示设计公司等企事业单位,主要从事设计助理和绘图工作,具备德、智、体、美等全面发展的高素质技能型人才。 二、学制与招生对象 1.学制:三年 2.招生对象:高中毕业生 三、人才培养规格要求 (一)专业服务面向 环境艺术设计专业融合了建筑设计、景观设计、室内设计、装饰装修方面的知识,并在此基础上开展相关课程,按照高职高专培养要求,让学生具备一定环境设计设计知识,让学生既会做设计(主要是方案规划),又懂施工和施工预算,掌握室内设计必须的制图、设计、施工管理、工程预算、使用计算机辅助设计等专业技能,能够适应室内设计市场和用人单位的需要。 环境艺术设计专业就业方向:

(1)建筑装饰设计师 (2)环境艺术设计师 (3)景观设计师 (4)室内设计师 (5)软装设计师 (6)效果图设计师 (7)装饰预算员 (8)CAD绘图员 (9)施工员、材料员 (二)职业资格(或技能)证书及其支撑课程体系 学生毕业时应取得下列职业资格(或技能)证书之一: 序 号 职业岗位证书颁发机构证书名称 1 助理室内设计师中国室内装饰协会全国室内建筑师(室内设计师)技术岗位证 书 2 助理景观设计师国家劳动和社会保障部景观设计师职业资格证书 3 环境艺术设计师 工信部和劳动与社会保 障部环境艺术设计师(中级)证书 4 CAD中高级绘图员劳动与社会保障部中高级绘图员资格证书 (三)职业能力、素质分析及支撑课程体系 职业岗位 能力素质 能力单元支撑课程 室内设计师室内设计 设计素描、设计色彩、透视学、形态构成与模型制作、室内设计,建筑设计,展示设计、手绘设计表现图技法。 景观设计师景观设计 设计素描、设计色彩、形态构成与模型制作、透视学、手绘设计表现图技法、景观小品设计、环境景观设计、3DMax、AutoCAD、装饰材料与构造、 Sketch Up。

艺术设计专业本科培养方案

艺术设计专业(本科)培养方案 (专业代码:050408) 一、培养目标 本专业培养德、智、体、美等全面发展,具有艺术设计专业知识和创新能力,具有较强的艺术设计实践能力和相关的产品开发与研究能力,能够熟练从事染织设计、服装设计、视觉传达设计、品牌设计与策划,以及室内外环境设计的应用性高级专门人才。 二、培养规格与要求 (一)素质规格与要求 毕业生应掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的基本理论、观点和方法,具有坚定、正确的政治立场,牢固树立科学的发展观和正确的世界观、人生观、价值观;具备遵纪守法、爱岗敬业、热爱劳动、团结协作等优良品质;养成良好的思想品德和行为习惯;具有科学和人文的基本素养、健康的体魄、健全的心理和人格;具有开拓精神和创新意识。 (二)专业规格与要求 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论、基本知识和基本技能,具备艺术设计思维能力和艺术设计方法以及艺术设计的基本技能,具有在相关设计课题中搜集信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力,掌握基本的艺术科研方法,具备在本专业从事创新设计的良好素质与发展潜力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1.掌握系统扎实的艺术设计专业基本理论、基本知识和基本技能,获得艺术设计创作的专业技能和基本技巧,具有独立进行艺术设计实践的基本能力; 2.了解国内外艺术设计的发展动态,具备从事艺术设计的创新能力; 3.掌握文献检索、资料查询的基本方法; 4.基本掌握一门外语;并具有扎实的计算机理论基础和熟练运用计算机辅助设计的能力; 5.具有在企事业单位和其他文化艺术领域从事艺术设计、管理与策划以及相关产品开发与研究的能力。 三、学制和修业年限 (一)学制:基本学制为四年。 (二)修业年限:可根据学生具体情况适当缩短或延长,学习年限最短为三年,最长不得超过六年。 四、学科门类和学位授予 (一)学科门类:文学 (二)授予学位:文学学士 五、毕业要求 (一)学分要求 修完人才培养方案规定的有关课程,获得毕业要求的最低学分146学分。其中,公共必修课程43学分,公共选修课程9学分,专业必修课程28.5学分,专业选修课程36学分,实践环节29.5学分。 (二)毕业条件 思想政治合格,在规定的年限内修满规定的最低学分,所得学分的结构符合要求,通过毕业论文答

相关主题
文本预览
相关文档 最新文档