| 删除头脑风暴：20年50部最聪明电影完全解析
米奇发布于：2011-05-30 00:24
50部最聪明电影完全名单
编辑| 删除头脑风暴：20年50部最聪明电影完全解析米奇发布于：2011-05-30 00:24
人性的恐怖试验场
《立方体》Cube
出品：加拿大1997
导演：文森佐·纳塔利
主演：妮可·德波儿大卫·休莱特
【故事】
六个人，一个警察，一个医生，一个学生，一个建筑师，一个外号“飞天神鹰”曾从七座监狱逃走的逃犯，还有一个智障的孩子。他们醒来，发觉自己被关在一个立方体盒子里，每个面上有一个小门，而小门通向的是另一个立方体，如此往复，看起来没有穷尽。
有些立方体里有杀人机关，但没有人知道其中的规律所在，影片开头一个倒楣鬼就被切成一块块人体豆腐。当这六个人聚集到一起时，有的绝望，有的冷静，有的则完全灰心丧气。唯有那个“飞天神鹰”成竹在胸，他很有经验地用鞋带系着鞋仍到屋里探路，赢得了大家的赞誉，但第二次，他这一招鲜就失效了，代价是，他被屋里的喷出的硝酸腐蚀得成了一个骷髅。
热心而勇敢的警察成了他们新的领袖，在他的鼓励下，学生发挥出了她的特长，这个数学天才发现有每个立方体的门上都有一个数字序列，而刚才每一个有机关的立方体，上面的三个数字都是质数。被这个信息激励，大家似乎又有了信心，于是一路穿屋过巷，平平安安，直到警察进到了一个没有有质数的立方体却差点被飞速旋转的钢丝铰成肉片时，大家心里暗藏的恐惧才真正爆发了。警察把那个看起来始终消极的建筑师揍了一顿，并认为他是奸细，这时建筑师透露了实情，他是这个立方体的设计师之一，但他只设计了外壳，而这个外壳只有一个出口，没人知道它在哪里。
天才的学生这时又发现门上的三个数字，实际上是笛卡尔座标，标识着每个立方体的位置，他们决定走到这个大立方体的边缘去看一看，这时他们只能采取最原始的方式，用鞋探路的方式。在一个有声控机关的立方体里，由于智障孩子的一声叫唤，让警察再次差点丧命。气急败坏的警察要揍傻子，医生坚决阻止，她认为“我们就是死，也要有人性，它是我们唯一有的东西了”。两人结下了梁子。
五人到了大立方体的边缘，外面黑乎乎一片，看不到一丝通向自由的影子。警察决定用衣服结成绳子，让大家拉着他他到外面去看一看。这时医生自告奋勇去，因为她比较轻，然后发生意外，在最后一刻，身手敏捷的警察拽住了她，但在两人眼神交汇的一刹那，警察的眼神里露出一种冷意，医生摔了下去。
杀人之后，警察的内心阴暗面完全爆发，他想与学生一起走，因为她有着带着他走出去的希望，同时他对这个女学生似乎也有了些邪念。就在两人撕扯时，一直蔫蔫的建筑师救了学生，但他也被警察打了个半死。警察这时也完全撕下了面具，他把建筑师当成了一个人肉探路器，一次次把他扔到有危险的立方体里，但最后，他们再次又看到了“飞天神鹰”的尸体，他们又回到了原点。
女学生终于弄明白了整个立方体的运行法则，但由于计算量太大，人脑根本算不过来，一直以来只会发出啊啊声的傻子在旁边说出了答案，原来他是一个数学天才。在他们前进的过程中，建筑师趁机重创并摆脱了已经丧心病狂的警察。
最终，他们来到了整个立方体渡口的位置，而这也是他们最初醒来的地方，绕了一大圈，如果不动是最好的选择。就在他们即将出去时，警察追踪而至，他手里的铁棒戳穿了学生身
With every sun comes a new day. 每每旭日东升 A new beginning. 都是崭新的开始 A hope that things will be better today than they were yesterday. 总是期冀今日之美远胜昨日But not for me. My name's Eep. 但不属于我我叫小伊 And this is my family. The Croods. 这是我的家人克鲁德一家 If you weren't clued already, by animal skin 如果你看到我们的兽皮和倾斜的额头 and sloping forehead, we are cavemen. 还不明白我们是原始人 Most days we spend in our cave, 我们整日在洞穴中度日 in the dark. 藏于黑暗 Night after night, day after day. 日复一日年复一年 Yep. Home sweet home. 真是甜蜜的家啊 When we did go out, we struggled to find food 难得出洞还得在残酷的大自然里 in a harsh and hostile world. 拼命找食物 And I struggled to survive my family. 我还得拼命保护家人 We were the last ones around. 我们是仅存的一家了 There used to be neighbors. 曾经有很多邻居 The Gorts, smashed by a mammoth. 高茨一家被猛犸象踩扁了 The Horks, swallowed by a sand snake. 霍克一家被沙蛇吞了 The Erfs, mosquito bite. 厄夫一家被蚊子叮死了 The Throgs, common cold. 斯洛格一家感个冒就挂了 And the Croods... That's us. 还有克鲁德一家就是我们 The Croods made it, because of my dad. 我们活下来了全靠我老爸 He was strong, and he followed the rules, 他不但强壮而且遵守规则 the ones painted on our cave walls: 规矩都刻在洞穴的墙上了 Anything new is bad. Curiosity is bad. 新鲜事物都很危险好奇心也很危险 Going out at night is bad. 夜晚出门更是危险
《疯狂原始人》观后感 我看过一篇让我印象深刻的电影，名字叫《疯狂原始人》 这部电影里的原始人勇敢、聪明、团结。他们为了追求自己心中的梦想，齐心协力、不放弃，闯过了重重难关，终于开始了新的生活。 电影里的人物，让我印象最深刻的是女儿小依、朋友盖和爸爸瓜哥。小依有着巨大的好奇心，她不喜欢住在黑暗的山洞里，喜欢阳光，去探索山洞外的世界。盖有着聪明的头脑，无论遇到什么困难，他都能临危不乱，想出解决的好办法。瓜哥，他把自己的家庭扛在肩上，事事都为大家着想，为了保护家庭，他甚至不惜牺牲自己的生命。 早饭时，当他们好不容易捕捉到一只鸟蛋时，瓜哥却先给家人们吃，轮到他时，捧着已经不能滴出一滴蛋汁的鸟蛋，虽然只吃到了一丁点，但还是安慰着家人，没关系，我上个星期吃过了。简单的几句话，一个父亲的形象，就深深的刻画出来。 在危险面前，瓜哥总是能挺身而出，让大家先回山洞里，自己挡在最后，或者把自己当作盾牌，把家人搂在怀里保护起来。面对未知的危险，瓜哥努力的想要表现出一家之主的价值，但是因为无知，表现的很滑稽。家人一个一个的开始信任盖，一个一个的开始疏远他，甚至自己深爱的女儿小伊，为了盖跟他翻脸。 当大地震来临的时候，他用自己的力气，将家人一一扔到了悬崖对面，他用自己换来了家人的未来，自己却随着地震掉入了深谷。瓜哥这些奋不顾身的行为，深深的打动着我。 看完这部电影，我心里十分温暖。一个人光有梦想还不行，还需要我们愿意付出努力，朝着梦想而行动。要像小依一样，有勇气去探索、尝试新事物；要像盖一样，肯动脑，能想出办法解决困难；更要像瓜哥一样，要勇敢、做任何事都能挺身而出，为他人着想。这样的话，梦想才有可能会实现。
数字技术与电影艺术 ——技术更新对电影产业的影响 姓名 学号 院系
从1985年电影诞生算起，百年世界电影史上的三次重大变革，都与科学技术的发展有着直接联系。换言之，正是由于科学技术的发展，才促成了电影艺术的重大变革。 世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声，第二次是电影从黑白到彩色，这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响，其影响是针对于电影艺术的。 1927年，美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》，标志着电影史上一个新时代的开始，使得电影真正成为视听综合艺术，促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生，也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音，当中的代表人物便是默片大师查尔斯·斯宾塞·卓别林，以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家鲁道夫·阿恩海姆。 20世纪30年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视，但在当时仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实，鲁道夫·阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，紧紧抓住电影影像与现实形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在1940年推出其第一部有声片——《大独裁者》。 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。 技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
电影《疯狂原始人》观后感600字作文 五年级习作《疯狂原始人》这部电影，顾名思义，是一部同样疯狂野蛮的电影。我热爱其中每一个镜头，无论是生动真实的各色人物，还是幽静、危机四伏原始世界，都让我久久难以忘怀。总而言之，《疯狂原始人》这部影片只能用一个词来形容——霸气侧漏。 电影不仅让我们捧腹大笑，还教会了我许多东西。 原始人都生活在黑暗和恐惧之中，他们惧怕、敬畏黑暗，这种极端的想法让恐惧盘踞在他们的生活之中，各色动物也不能幸免。在他们所依赖生存的第一个世界里，那只整天对他们虎视眈眈的凶猛野兽，就是原始人心中黑暗和恐惧的化身。他追随着他们，无孔不入，凶猛残暴，迫使他们屈居于黑暗、阴冷、潮湿的洞穴之中。 可怕的是，原始人宁愿屈服与黑暗之中，也从来没有想过打破恐惧，超越黑暗。 黑暗和恐惧，忌惮的是光明的希望。 盖的出现搅乱了他们的生命，他引领着他们走向太阳。这在原始人看来是不可理喻的。黑暗多么强大啊！它强大到能将太阳吓退！恐惧多么强大啊！它强大到能让人们彷徨无助！ 但是，他们错了，永远逃避某个东西，是永远躲不过去
的，只有勇敢的面对，放手一搏，才有可能战胜它。 随着盖出现的火，同样有着它隐藏的寓意，它代表的是温暖和坚强。在黑暗的夜里，它能神奇的散发出温度和光芒，它能驱赶浓稠的黑暗，如白天的太阳般。在恐惧肆虐的地方，他能照亮人们的思想，给他们温暖的庇护，他同样战胜了邪恶的恐惧。从某种意义上说，火里隐藏着希望。而盖，他也像是一把不灭的火，带领着这一家子原始人走向“明天”。 “明天”并不遥远，只要敢于面对困难，而且敢于为自己的信念而奋力努力、拼搏。这样，你就已经到达了“明天”，冲向了光明。我们为什么不自己尝试着做一把燃烧跳动的火？带给自己和别人同样的希望和梦想？ 我想，我已经找到了一条通往“明天”的快速捷径。
数字技术与电影艺术 技术更新对电影产业的影响姓名学号院系从1985 年电影诞生算起，百年世界电影史上的三次重大变革，都与科学技术的发展有着直接联系。换言之，正是由于科学技术的发展，才促成了电影艺术的重大变革。 世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声，第二次是电影从黑白到彩色，这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响，其影响是针对于电影艺术的。 1927 年，美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》，标志着电影史上一个新时代的开始，使得电影真正成为视听综合艺术，促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生，也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音，当中的代表人物便是默片大师查尔斯斯宾塞卓别林，以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家XX XX。 20世纪30年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视，但在当时 仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实，鲁道夫阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，紧紧抓住电影影像与现实
形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成 的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并 未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在1940 年推出 其第一部有声片大独裁者》。 1935 年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。 而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。 技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业化的，还是数字技术发展带来的第三次变革。 世界电影史上的第三次大变革，如果从美国导演乔治卢卡斯1977 年首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到 星球大战》中算起，这场影响深远的重大变革目前正在进行中。从一定意义上讲，数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美学观念，为电影产业开辟了一个新纪元。尤其是20世纪90 年代以来，现代高科技以极其逼真的技术手段和虚拟现实的表现手法，极大地增强了电影产业的魅力与生命力。 从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞，再到《泰坦尼克号》中巨轮倾覆在冰冷的海面上，这些震撼场面无不归功于数字技术，特别是2004 年获得奥斯卡11项大奖的《指环王：王者归来》，更是用数字技术创造出了无法复制的效果。“视觉娱乐影像制作的技术和艺术正在发生着一场革命。这场革命
好莱坞特效插件安装图文教程 1、打开"好莱坞特效和会10过渡挂接插件"文件夹,复制Hfx4GLD.vfx文件，粘贴到会10安装目录下的Vfx_plug文件夹里。
2、打开安装后的Hollywood FX 5文件夹，把Hollywood FX 5目录下Effects、Objects、Images三个目录的文件复制到4.58版安装目录相应的文件夹下。 3、将好莱坞 4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\ORGS下的https://www.doczj.com/doc/248535723.html,和https://www.doczj.com/doc/248535723.html,两个文件删除，重启HOLLOWY FX GOLD，Hollywood FX 5中新增的好莱坞转场效果都会出现，但这些新增的转场有水印。 4、把好莱坞4.58 Gold安装目录下Effects文件夹下所有文件的只读属性去掉，运行去水印工具，点击“自动移除序列号并修复转场”即可去除所有水印。 5、打开会10软件在“特效”菜单中增加了Hollywood FX项目，借助金山快译可看到中文界面。 6、好莱坞特效4.58与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\Host Plugins 下的AfterFX、Premiere5和Premiere5Filter三个文件夹里，三个文件的扩展名改为prm 复制粘贴在**:\Adobe Premiere Pro 2.0（或1.5）\Plug-ins\en_US文件夹下就OK了。 7、好莱坞特效5.1与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞5.1 Gold安装目录Hollywood FX 5\Host Plugins 下的 Editiont中HfxEdt5.vfx 和HfxEdt46.vfx二个文件 EditionFilter中Fl-HfxEdt5.vfx和Fl-HfxEdt46.vfx二个文件
疯狂原始人电影观后感800字 疯狂原始人电影观后感1 最近看了一部很有趣的电影——《疯狂原始人》。这部电影不仅带给了我们欢笑，也给了我们感受与领悟。 原始森林里住着温馨的咕噜一家，爸爸瓜哥，妈妈乌嘎，外婆，女儿小伊，还有弟弟坦克。咕噜一家因为生存，每天当太阳下山时他们就匆忙的回到无比黑暗的山洞中。 人物中我极其喜欢小伊。小伊不愿意日复一日的躲在黑暗的山洞中，她喜欢外面不一样的世界。她渴望光明。电影中有这样的一小片段：在他们即将躲进山洞中是，小伊就快速的爬到了最高的岩壁上，用手感受着最后一缕阳光，直到阳光最后从她的指尖划过。当她要回到洞中时，她看见了隐隐弱弱的光，勇敢并好奇的追着光去了。当她接近光时，她充满了好奇的用着她的手一步一步的靠近那光。因为她不知道那是什么。那只是一束火而已。在她的眼里，那就是她渴望的东西——光明。从这一片段中，给我们展示了小伊不顾黑夜下的猛兽，还是勇敢的追着光。让我领悟到了，我们要勇敢的去追去光明、理想。我们要勇敢去追求自己的理想与实现自己的目标。 咕噜一家在爸爸瓜哥的庇护下，每天吃着一样的食物，晚上听着同样的故事，每天都过着同样的生活。爸爸一直谨记着他是要保护一家的人，不管任何情况下都想着先让家人安全。电影中的这一剧情让
观看的人都尊敬爸爸：盖的出现，告诉了咕噜一家这个世界即将末日，而且一个地方有着永远的光明。就这样，一家人踏上了辛苦而温馨快乐的旅途。在即将到充满阳光美丽的地方时，突然前面的路塌了，路中间裂开了很宽很宽的缝。他们也面临着身后的危险。就在这时爸爸瓜哥做出了惊人的举动，用自己的大力气将每个让你扔到安全的对面去。这里爸爸担任起了一家之主的责任——保护家人。让我知道了一路的寻觅、转变，最可靠不变的还是亲情。疯狂原始人一路都在寻找新的家园，其实也是在一路寻找家的意义。爸爸瓜哥是每个观看者心中的尊敬者。 还有个一直用着自己的智慧生存下来的人——盖。在盖与咕噜一家一起寻找新的家园中，盖遇到每件事时，都是冷静的思考着解决的办法，盖用自己的智慧让他们成功的解决所有的困难。盖的出现让这个家族发生了巨大的变化，让他们知道遇到事情不一定要靠拳头和嚎叫去解决，而是用自己的智慧去解决困难。就在他们需要分开寻找正确的道路中，妈妈和外婆用自己的智慧安全的穿过食人花丛……盖让我领悟到每当遇到任何困难时，都要冷静沉着的去思考，用自己的智慧去解决困难，通过自己的智慧去创造自己想要的生活。 《疯狂原始人》这部电影向我们展示了要勇敢的追求光明、理想;阐释了家是最温馨的地方，最可靠不变的是亲情;告诉了我们用智慧去创造自己的生活，提高生活质量，让自己的梦想成真;遇见困难时要互相帮助、同心协力的排除万难。 疯狂原始人电影观后感2
如何理解数字技术与电影艺术的辩证关系 ——101402班郑宇玲 在高科技如此高速发展的今天，数字技术的发展对电影的制作、创造产生了巨大的颠覆。数字技术使电影面临着严重的挑战和极大的机遇。它使电影艺术的观念和审美陷入了过时的境地；但也使电影艺术有了更强大的表现力和视听冲击。让电影更深入人心。 纵观从古至今的电影历史之路，每一次的电影重大变革都得利于技术的发展。从无声到有声，从黑白到彩色，特别是自20世纪90年代以来，数字技术的应用，极大地增强了电影对于观众的吸引力。正是因为有了数字技术的应用，才维护了电影的地位。因为电视行业的迅猛发展，使人们在家便能看电影，不需花大量的金钱去电影院看，方便又经济。而此时，高科技加入了电影，使电影有了电视不能比拟的视觉震撼效果。人们为了欣赏这一新鲜事物，不得不出门去到电影院，为电影行业重拾了生机。 然而，在这个数字技术的时代里，电影的剧情感和艺术感却被冲淡了。人们开始着重于关注眼球所看见的，而少用心去感受。当然，电影的创作者更多的专注于此，也怪不得观众有如此态度对待当今的大部分电影。 数字技术对电影艺术的影响巨大，除了技术层面的，还有艺术层面的，甚至影响到了电影的创作和电影美学。数字技术给电影艺术带来的巨大影响可以分为几个方面：数字技术改变了电影的制作发行，数字技术创造出电影的虚拟影像，数字技术带来影视艺术的融合与普及。 数字技术改变了电影的制作发行。用数字技术取代了笨重的胶片摄影，也颠覆了后期制作的可能性和拍摄过程的局限。用技术弥补了制作中的缺陷。而且没有了之前繁重的胶片和片箱，减少了发行和放映过程中的复杂程序，使电影发行放映的成本降低，效果还更好，保存时间还长，十分有利于电影的发展。 数字技术创造出电影的虚拟影像。数字技术的应用，还使电影中可以出现栩栩如生的虚拟形象。也是电影越来越吸引人的重要原因之一。 数字技术带来影视艺术的融合与普及。在数字技术的革命中，电影艺术与电视艺术越发的难以区分，影视一体化的进程正在不断的加速。 技术对于电影艺术来说是个不可或缺的元素，而当今的数字艺术对于现在的电影艺术更是如此。它是电影表达的一种手段，为我们创造很多新奇的电影感受和视觉奇观。它能更好的推动剧情发展，和更真实的表达人物情感，但它不可能替代电影或者离开电影，作为一个单独的存在，这是没有意义的，也不能称之位电影。电影艺术与数字技术很好的融合才能创造出好的作品，技术不能取代艺术，艺术也不能为了技术而技术。
从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因 1.科幻片的由来 2.好莱坞科幻片的发展及近期的好莱坞科幻片 3.中国科幻片的发展及近期作品 4.两者比较原因、 科幻片，一种由人们幻想而来而又不失科学理性支撑的故事片。随着电影工业化的发展而萌芽发展至今，已经成为人们关注这个世界关注人类命运的一个窗口。由科幻小说发展而来的科幻片无论是表演手法到题材都显得异彩纷呈，新技术，新元素不断的被加入到科幻电影中，这其中少不了商业利益的驱动，正是凭借这些，科幻电影一次次突破人们的想象，进入一个崭新的阶段。 19世纪的法国，出现了真正意义上的科幻影片，但随着美国在科幻电影方面的努力追赶及生产了当时具有特别意义的一部影片《海底两万里》，凭借着传奇性的情节、惊险的动作、高超的特技与当时欧洲国家真正拉开了距离。1930年，好莱坞科幻影片的题材开始变得多样，大量的出现了科幻系列片，其中还带有悲观，恐怖的色彩，代表影片有《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人的儿子》等。1950年，由于冷战的影响，以美苏竞争为题材的科幻影片出现并了科幻电影历史上的经典之作《2001太空漫游》，本片讲述了一个星际旅行的故事，一群宇航员在太空中被飞船的人工智能追杀。片子中出现了人类的进化过程。最经典的镜头是在非洲大陆上，一群灵长类动物仰望天空，一块神秘的黑石教会他们制造自己的武器。在这之后也出现了科幻电影史上的丰碑，有对核战争的反思《人猿星球》、讲述原力的诞生的《星球大战》，此片也被人们称为美国有史以来最著名也最具有商业价值的科幻影片、有讲述外星神秘生物体的《异形》、《E.T》、还有我很喜欢的《终结者》、《变蝇人》《黑客帝国》等等。从1980年至今，好莱坞的科幻影片技术都在高速的发展，许多好莱坞科幻影片深受大家欢迎，今年大热的科幻影片就有《阿凡达》、《嗜血破晓》、《爱丽丝梦游奇境》、《钢铁侠2》、《怪物史莱克4》、《魔法师的学徒》、《哈利·波特与死圣（上）》。 在中国，鲁迅是中国关注科幻小说的第一人，其后有徐念慈，他们都先后翻译了多个国家的著名科幻小说，而徐念慈先生在其一本随笔性中篇小说《新法螺先生谭》打破了当时中国科幻小说的空白，其中一些名词如：“磁极”、“造人术”“脑电”等，在现在看来也是一种时髦新词。此后，中国的科幻小说陷入沉默，其中也只出现了寥寥的较为出色几部作品。1979年，童恩正提出了以普及的科学观为己任的主张，才真正有了科幻小说作品的创作。公认的中国的第一部科幻电影应该是1980年张鸿眉导演的《珊瑚岛上的死光》。当时是在《星球大战》的带动下而尝试的，影片讲述的是科学家赵谦的故事。他因拒绝把高效原子电池的专利权出售给一外国公司而被害，他的学生陈天虹带着电池出逃的途中，驾驶的飞机被公司击落。珊瑚岛上的马太博士救了陈天虹，最终马太帮助他用自己研制的“死光”击毙了公司经理。从而歌颂了他们热爱祖国、热爱科学事业的献身精神。当时影片中那些带有神秘色彩和奇异景象的海底工厂、海底长廊、水下电梯、新型实验室、威力强大的空间放电、激光大炮，这些新奇大胆的布景给当时的观众很大的惊喜，受到了当时中国观众的欢迎，影片上映后受到了观众的热烈欢迎。影片可以说非常成功。
谈数字技术对电影的影响 电影史科学技术发展与文学艺术发展相结合的产物，它的发展特别借助于技术的革新。纵观电影的发展进程，技术一直起着先导的作用。上世纪末以来，一系列数字化技术如计算机图形技术、数字影响合成技术、三维技术、数字处理技术、电子数码信息技术、三维动画、虚拟技术及全数字电影拍摄、下载、播映等新技术即给全球观众带来了匪夷所思三维惊喜和焕然一新的视听体验，使电影制作、电影发行、电影存储的方式发生了重大变化，同时也使电影艺术的范围、性质、电影的表现力，创造了人们前所未闻的视听奇观，数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命。这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有的、其深度和广度与前两次相比，有过之而无不及。 首先电影是一门艺术。电影是作为一种连续摄录并映现世界原貌的科学技术手段而出现的，摄录技术，感光胶片的发明，从技术上提供了电影诞生的可能性，电影的技术性是它自身的本质属性，是它与生俱来的东西。电影诞生后，迅速介入艺术文化活动中，作为一种技术性的艺术，电影一方面建立在以技术手段记录现实世界某些侧面的基础上，是摄影机运用的有机体，另一方面靠着大量大量吸收文学、绘画、音乐、表演等艺术营养而成长起来。电影的创作需要丰富的想象力和追求完美的创造欲，它将商业、技术与艺术结合的如此成功。 随着高科技的迅猛发展，数字技术介入电影业给电影带来一场新技术革命，为整个电影艺术的发展注入了新的活力。首先是数字技术已像潮水般涌入了电影制作领域，数字化的浪潮将电影制作与计算机技术两者结合到了一起，使电影的制作工艺、视听效果发生了革命性的变化，从而大大丰富了电影的表现手法。 数字技术对电影的积极影响： 1.数字技术促使了新的电影样式、电影类型的出现： 其中中外灾难片、动画片，科幻片等类型的出现和成熟。我们可以真正感受到电影中的想象境界是如此高原、奥妙，真正的令人难以想象、神秘无比。 2.数字技术丰富了电影的创作、发行、剪辑手段： 数字技术带来了电影创作的数字化。在前期创作、实际拍摄及后期创作过程都要应用到计算机技术。比如在前期创作中运用计算机设计影片需要的场景、情节、画面等，以便
好莱坞电影的魅与殇 内容提要：就《侏罗纪公园》分析好莱坞电影的魅与殇。好莱坞电影曾因为有着世界上最炫目的特效而风靡全球。但成也萧何败也萧何，特效的大量也自有其弊端。好莱坞电影因为其成熟的商业化模式使其得到了利益和影响上的最大化，但也同样也因此好莱坞电影摆脱不了一些作为商品的无奈。 关键词：科幻片、特效、商业化电影 一．侏罗纪公园 作为科幻电影中里程碑式的杰作，侏罗纪公园无疑是最有资格写进好莱坞电影史的作品之一。同时侏罗纪公园也是当今世界电影票房前十影片中唯一的一个上世纪出产的电影。当然票房不是衡量电影好坏的唯一标准。但是能在家庭收入和消费水平远不如现在的93年让无数人趋之若鹜，创造着在现今看来仍能称之为神话的票房和口碑已经说明其艺术魅力。而在《侏罗纪公园》这部经典好莱坞电影身上我们也可以看到好莱坞电影的魅力以及问题。 二、好莱坞科幻电影 好莱坞的科幻电影无疑是好莱坞电影画卷中最浓墨重彩的一笔。领先于世界的电影特技制作技术能打造出堪称完美的视觉盛宴;娱乐元素与思想内涵的完美统一使电影不显单薄;离奇却合理的故事情节，把电影的造梦功能体现的淋漓尽致。作为科幻电影区别于其他电影的标志性特点，华丽到奢侈的想象力一直是科幻电影的核心竞争力之一。而把梦幻具象于荧幕则有赖于
高超的电影特技制作技术。 三、特效是把双刃剑 回忆下，当那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。 当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。这不得不说是好莱坞电影的一次里程碑式的跨越，我们也不得不承认特效技术对于电影的造梦功能的实现开始起着越来越重要的作用。 当年观看《侏罗纪公园》的人们想必都曾感叹过它的神奇，惊讶过它的完美的特效。然而当1993年《侏罗纪公园》的热潮退去之后，我们膜拜经典的心仍在，但随着特效技术的发展，特效的应用已不是什么稀罕事，这也让我们能更客观的审视好莱坞电影的特效运用对电影发展的负面影响。没错越来越先进的科学技术，越来越逼真的特效制作使电影更具可看性和视觉冲击力，但是越来越多的电影特效业正在模糊着电影本身的意义：光影的艺术。 现今太多的模式化的所谓好莱坞大片正充斥荧幕，高超的特效手段、不着边际且千篇一律大同小异的剧情让我们在走出电影院后除了一时的视觉上的冲击外没有任何收获。 四、商业化模式运作的收获与弊端 如果说好莱坞电影导演们居功至伟是好莱坞电影神话的创造者，那么电的商业化运作就是让世界了解神话的必然手段。成熟的商业化模式让好莱坞的
三年级看疯狂原始人观后感 《疯狂原始人》是一部十分好看的电影，看完后，我明白了，现实中的梦想和动漫中主人公所追随的太阳是一样的，只要坚持，只要努力，就能成功。下面我们一起来看看疯狂原始人观后感! 疯狂原始人的观后感 周末终于做完了所有的作业。于是，爸爸便答应陪我看《疯狂原始人》喜剧动画片。 故事讲了克鲁德一家六口是洞居原始人，每天早晨拿恐鸟蛋当早餐，晚上听着同一个故事，过着一成不变的生活。只是他的大女儿小伊有强烈的好奇心，她讨厌黑暗，总想追寻光明。 直到有一天，世界末日来了，一家人只好开始逃亡之旅。展现在他们面前的是一个崭新而又充满危险的世界：热带雨林中凶猛的剑齿虎，平原上残忍的恐鸟……各种危险的事件接踵而至。还好克鲁德一家遇到了救星――游牧族人“盖”，他有着超凡的创造力，发明了很多“高科技”产品，帮助克鲁德一家躲过了重重困难，并让他们知道了生活需要“用脑子”，走路需要“穿鞋子”等等。最后在地震发生时，克鲁德也受到了“盖”的影响，依靠自己的智慧，最终与一家人团聚。 看完《疯狂原始人》，我不禁想到了我的爸爸：每次到快餐店吃饭，爸爸都是等我和妈妈吃完后，来当“垃圾桶”，清理我们吃剩下的饭菜。爸爸就像克鲁德一样，如同我和妈妈头顶上的一把大伞，撑起了整个家。其实我们每个人心中都有一座巍峨的山，那便是父爱。
同时，这部电影还告诉我们，爱不需要隐藏，要大声地说出自己的爱;面对困难时，更不能逃避，不能老想着躲进山洞，要勇敢地面对困难，迎接挑战! 观疯狂原始人的感想【杨令臻】 幽默搞笑诙谐的我怎能放过这部精彩的幽默大片――《疯狂原始人》。这好像是一部老少皆宜的电影，电影院里坐满了不同年龄段的人。因为我不是专业观众我只要在故事方面和大家分享。 影片一开始就讲述叫小易的女孩厌倦了日落就回到黑暗的山洞，在黑暗和恐惧的山洞里，听父亲单调乏味的故事，她在逃出山洞追寻光明的途中，遇到一个叫盖的青年。盖让小易知道世界上有一种叫火的东西，这火让小易那么欣喜。盖还有一个形影不离的小伙伴皮带猴，无论什么时候，只要盖需要智慧，皮带猴总会帮助盖想出办法来。小易的父亲瓜哥，是一个力大无穷的巨人，他全心全意地保护着他的家人，妻子儿女，以及孩子们的老外婆。他只要他的家人能安全地活下去，哪怕一直活在黑暗和恐惧的世界里，他不让家人接触任何新事物，他认为所有的新事物都是危险的。然而，盖的出现，正是一个新事物的出现。 一次大地震，小易一家赖以生存的黑暗山洞彻底被摧毁了，他们没有了可以回去的黑暗山洞，恐怖如影随形，一直追逐着他们。他们在逃避各种新事物的追逐中，小易用海螺呼唤盖，盖用火打败了一瞬间让一只巨型动物变成白骨的红鸟群，从此，盖与小易一家，开始了走向远方高山的旅程。这里的远方高山，我想是象征美好未来。
疯狂原始人观后感14篇 疯狂原始人观后感14篇 当看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么你真的会写观后感吗？下面是整理的疯狂原始人观后感，希望能够帮助到大家。 疯狂原始人观后感1 电影延续了美国电影在叙事上常用的套路，主线非常简单明了，但是过程却非常细腻丰富。最欣赏的人物是爸爸瓜哥，有责任、有担当、不顽固能顺势而为。 他用简单的安全观“永远不要害怕”和孔武的力量，保护着全家平安而单调的在邻居面对疾病、猛兽的威胁纷纷倒下的情况下，没有死去，生活虽然枯燥乏味，但在他的认知程度上，他确实很好的尽到了家长的责任。 直到充满好奇心的小伊遇到了盖(女汉子的春天)，一个从小没有家长保护也就没有教条束缚的年轻人，他丰富的生活经历而产生的各种idea不仅给瓜哥一家的生活方式带来了很大变化，更是对他们的思想观念产生了巨大的冲击，认识到“没有死去”与“活着”还是有差距的，激发了内心或者潜意识中对美好生活的本能向往，坚定的和盖一起奔向太阳和明天，以至于瓜哥指挥不灵甚至也想依靠盖式的idea不断来重新赢得家人的信任与支持。 瓜哥的沮丧没有影响他对家人的热爱与责任，在面对巨大的地质断裂，平时游刃有余的盖此时也一筹莫展了，瓜哥挺身而出，力量起到了决定性的作用，把他们一个一个抛到对岸，留下自己再想办法，既是一种责任与担当，又何尝不是瓜哥的idea呢?最令人叫绝的是瓜哥飞渡断裂的idea，用沥青粘住N多飞鸟，用火把驱动掌握方向，还救下了道格拉斯等小动物，在天崩地裂的滚滚烟尘中，虽然知道瓜哥肯定不会死，但也不自觉地焦急等待了一会，情不禁地为“闪开”的声音而高兴，为瓜哥赞一个。当然，瓜哥的照相IDEA也是很妙的…… 瓜哥的不足：因为太忙于保护照顾家人，而忽略了与家人情感的交流;坦克的无能，与他无微不至的保护有关系吧。 故事就是这么简单，编剧就是这么能把握人的心理，情节就是这么吸引你的注意，能不写一篇吗? 疯狂原始人观后感2 看了《疯狂原始人》这部电影后，我的脑海里出现了许多亲情的画面，我思绪起伏，心情久久不能平静…… 假如我是伊妹，我看懂了父爱的伟大。他如一头壮牛，支撑这我们一家人的生活，我们和他一起狩猎，在狩猎的过程中，我们总会遇到强劲的对手，父亲因为有着力大的优势，所以我们每次都能够死里逃生，每每打到猎物后，他总是先紧着我们，每到他时，他总会含蓄地说一声：“我上礼拜已经吃过了。” 假如我是伊妹，我看懂了父爱的伟大。他引领着我们在死亡的边缘上徘徊，他默默的保护着我们的安全，他是我们心中的保护神，他爱着我们，我们也深深地爱着他。 假如我是伊妹，我看懂了父爱的伟大。黑夜绵长，他总会给我们讲一个故事，让我们开心一会儿。睡觉的时候，他总是在最下面，让我的家人在他身上幸福地进入梦乡，他从未抱怨过…… 假如我是伊妹，我看懂了父爱的伟大。在山崩地裂的那一刻，他首先把家人扔到安全地带，自己却陷于论陷区。在生命垂危的那一刻，他首先想到的是家人，“家人”在他的心中神圣而伟大，他严峻的父爱，让我们感动。
数字技术对电影创作的影响分析 [摘要] 从电影发展的纵向维度来看,数字技术的发展和应用使电影创作发生了巨大的变化,技术因素从一开始就渗透到了电影的表现内容与表现方式上,甚至像有些学者所认为的那样上升到了技术意识形态。但技术对电影艺术表现力的贡献恐怕不应该简单地上升到技术意识形态和颠覆性的高度。制作技术是电影创作的手段,要受到创作观念的影响,电影的创作观念不但影响采用什么样的制作技术和手法,更在一定程度上决定着电影的艺术表现力。制作技术是要服从于艺术表现的,也就是说,电影好不好看,光追求制作技术是不行的。 [关键词] 数字技术; 创作观念; 电影主要从事高校宣传工作及研究。 一、问题的提出 电影作为一种具有明显技术特征的艺术,是伴随着技术的发展而逐步发展成熟起来的,属于一种特殊的艺术门类。在电影创作中,艺术和技术是不应该被分裂开来考虑的。它与其他艺术门类最根本的不同就在于它所虚构的每一个叙事元素都必须通过一个个技术过程转化为具象性的电影影像,其创作过程渗透了一整套复杂的工艺技术。 纵观电影百年的发展历程,新技术的每一次出现,都会通过对电影制作方式的改变引起电影思维、电影语言乃至整个电影观念的变化。默片时期蒙太奇理论的提出和蒙太奇手法的运用,就是基于电影技术的,有声电影的出现更是一场由种种技术因素引起的电影美学的巨大变革;彩色电影的出现,同样是一个技术与美学唇齿相依、息息共存的发展过程;数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命,而且这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有过的,其影响的广度与深度较之前两次技术变革过之而无不及。 早期运用长镜头反映一个连续的场面或事件过程,能给观众展示一个连续完整的时空。这是通过连续的镜头在物理技术层面上的不间断录制而实现的,但是在数字技术盛行于影视创作领域的今天,长镜头视觉效果却可以通过数字技术而完全不用摄像机连续拍摄就可以得到。电影《云水谣》中开头的6分钟长镜头是为了完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情,导演尹力拍摄了8个镜头,这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象:传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等,几个镜头上天入地、穿堂入室,要把它们组接成一个连贯的长镜头,这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的,但是《云水谣》巧妙地运用数字特效技术将它们不留痕迹地连接在了一起。[1] 因此,从电影发展的纵向维度来看,科学技术的发展使电影创作发生了巨大的变化,技术因素从一开始就渗透到了电影的表现内容与表现方式上,甚至像有些学者所认为的那样上升到了技术意识形态。这从近年来大家耳熟能详的一些大片就能够看出来,比如《指环王》、《无极》、《英雄》等,观众能够明确感受到技术的魅力。电影艺术的发展需要以强大的技术为依托,技术的发展也会带来艺术表现的更大可能。三维动画、虚拟技术、数字特效、非线性编辑系统等数字技术的广泛应用,不仅丰富了电影制作的技术手段,使得电影制片的整个工艺流程焕然一新,而且大大拓展了电影的艺术手段与表现领域,向电影本性、电影功能、电影的美学意义等经典电影理论命题和美学基点提出了历史性的挑战。不仅使得电影中真实与虚构的界限被消解, 而且在很大程度上改变着人们的思维方式和价值取向, 改变着整个世界。从未来的发展看,这种变革还将是全方位和颠覆性的。
10部顶级灾难片高分电影保证你看的震撼万分 青青电影院2016-04-23 07:19:13电影美国阅读(141973)评论(22) 声明：本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。 举报 1、《2012世界末日》 “这简直就是灾难片的进化顶点，如果这样的电影都不够震撼，还不能使人类警醒，那就只能继续作死了。”如果说一部电影能说服我非要去电影院看，那它一定有我不得不去电影院看的道理，就好比这部《2012》，因为这种如此震撼的镜头只有在电影院里才有共鸣效果，这部电影的本意，决不是仅仅想表达人类在面临灭顶之灾时所表现出来的那种同舟共济，自我献身的精神；相反，在整部电影里充满了精英对大众的背叛，精英已然成了大众的敌人。在印度学者们发现了由于太阳的异常活动导致地壳运动失常开始，这个社会的精英们就用那些他们已经驾轻就熟的惯用手法来封锁了消息。他们将大众看作需要监护者的未成年人，他们不相信大众，认为不成熟的大...... 不错,片子有2小时30分,很好看,故事情节紧凑,灾难场面逼真,是近年难得的经典灾难大片! 先说说故事逻辑上的一些问题吧,全球几十亿人口,最后居然只有几万人活了下来,而且花了3年的时间居然只造好了4条船,其中还有一条居然在最后要上船的时候被压坏了,这个也太小看了人类的创造力了吧,还有就是这个事情的保密工作也做得太好了点吧,虽然国家为了保密充当起了杀手...... 2、《末日崩塌》 非常激动，优点：1.主创团队非常良心，从宣传力度就能看出来。3D效果非常棒，尽管多个版本的预告片已经看了很多次，但是看正片的时候，还是会觉得很震撼；2.剧情很紧凑，几乎没什么废镜头，灾难场景差不多占到65%左右。《末日崩塌》是非常棒的一部爆米花影片，观影过程尿点不多，隔三差五就来一段高潮，交叠着推动整个影片不断地从
Struggle 奋斗努力 Hostile 敌方的敌对 Harsh 严厉的 Basically 基本上 Instant 立即的紧急的 Dramatic 引人注目的 Dream magic Avenge 报仇 Vent 通风口发泄Position 位置职位 Avenge 为报仇Vindication 为辩护 Convince 使信任 Victor 胜利者 Win Knock 敲 Knuckle 关节指节 Fuss 小题大做忙乱焦急啰嗦 Fess Cozy 保温罩蒙骗抚慰 Ledge 壁架暗礁矿层Ridge 山脊山脉 Edge 边缘 Routine 程序 Sharpen 削尖尖锐 Teeth 牙齿 Pile 推大量 Clarify 澄清阐明Practical 实际的实用的Actually 实际的 slope 斜坡斜面slippery 滑的
primary 最初的主要的基本的prime 首要的第一流的primitive 原始的粗糙的简单的 Pretend 伪装假装 Protend 伸出延长 Mission 使命任务 Hope 希望 Hunch 预感 Blame 责任 Stomach 胃 Hunt 打猎亨特 Ton 大量 Skinny 瘦小的 Flavor 风味 despair 绝望失望desperate 不顾一切的绝望的Spire 呼吸 Lead Lean 倾斜倚靠倾向 Laugh 笑 Loud 大声 Split 分离分开 Gatherer 采集者 Count 计算 Quant - 计算 quite 十分完整 Spire 呼吸 Desperate 不顾绝望的 collapse 倒塌崩溃破产lapse 失误流逝丧失 slipper 便鞋拖鞋 slip
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数字技术对电影的影响 数字技术的注入下,传统的电影已经发生了质的变化。从技术角度讲,数字技术的出现使电影无胶片拍摄、发行和放映成为了可能,DV、高清摄影机、数字放映机的相继出现,在降低了电影拍摄成本的同时还提高了放映的质量。同时,数字技术不仅能把以前传统摄影的工作完成的更好,而且它还能够创造全新的拍摄方式；运动控制能够完成高精度、高反复率的画面拍摄；子弹时间让时间无限放大；虚拟摄影机可以使镜头在空间中随意移动。从艺术角度讲,计算机生成图像技术在电影中的运用颠覆了影像本体论,创造出了全新的虚拟美学；数字动画构建了完完全全的虚拟世界；3D技术让观众在不知不觉中体验“虚拟的真实”,从而得到了观众强烈的心理认同；IMAX高清技术通过巨大的屏幕冲击着观众的视觉极限；数字立体声充分拓展了电影的画内与画外空间,大大增强了影片的空间感和真实感。同时,我们也应该清醒的认识到,数字技术不是万能的,决定影片质量的最重要的因素仍是“人”,只有好的故事、好的创意、好的拍摄方法相结合才能拍摄出好的电影。中国近几年数字电影发展迅猛,但仍然存在着很多问题,我们要加大国内数字电影的技术研发、培养人才队伍并保护知识产权才能促进数字电影产业更好更快的发展。如今,从拍摄到剪辑,从后期制作到发行上映,数字技术已经渗透到电影领域的方方面面,而了解数字电影的演进历程,理清数字电影的发展脉络,掌握数字电影的相关知识,研究中国数字电影的发展现状则是本文力求达到的主要目的 数字中间片技术作为目前国际上逐步成熟的一种新的电影数字化后期制作工艺，得到国内外电影业界人士的密切关注。它在数字图像处理系统中完成全部影片的色彩校正、特技处理、声画合成、字幕混叠，最后输出各种不同的电影发行版本，用于不同的放映终端。这种技术将为电影制作提供更为丰富的创作手段，使电影的技术质量和艺术质量都提升到一个新的水平，将对传统胶片电影的后期制作工艺产生革命性的改变，是电影数字化发展的必然方向. 电影从诞生之初就是用摄影机记录下客观现实的原貌，是对现实的忠实记录，真实性是电影艺术追求的宗旨数字技术介入电影制作领域后所引发的一系列的变革都是源于数字技术改变了电影影像的成像方式，电影影像不仅是由摄影机摄录真实的影像，也可以是由计算机程序直接制作出虚拟现实的影像这些虚拟影像不是现实世界的真实记录，影像与现实之间不再存在原先认为的绝对的一一对应关系，从而引发了对于电影影像真实性的思索本文主要从理论与表象上就数字技术对电影影像真实性的正负两方面的影响进行了分析与研究本文首先分析与讨论了数字技术在电影制作中的优势及其发展与应用同时，基于相关的电影与美学影视理论及方法，分析和比较了传统影像与数字影像的影像真实的特征，探讨和总结了数字技术介入电影制作后对电影影像真实性所产生的正面和积极的影响，并就数字影像真实对传统电影美学、观众接受心理和电影创作观念的影响进行了全面的反思在此基础上，就正确看待和利用数字技术对电影影像真实性的影响进行了探讨与研究电影从诞生以来，一直以真实性作为其追求的宗旨，许多电影、美学理论也都以真实性为中心数字技术的介入强化了电影表现真实影像的能力与空间，以生活真实、艺术真实、感觉真实来生成数字影像的创造性真实如果我们把传统的电影真实美学称之为“现实美学”的话，那么，数字时代的电影真实美学则可以相应地称之为“虚拟美学”但是，这种创造性和虚拟性也带来了不少负面的影响，如对于视觉影像的过分依赖，对于技术的滥用等，忽略了电影的艺术美感，弱化了电影的人文内涵因此，本文提出要辩证地看待数字技术对电影影像真实性带来的影响数字技术只是制作电影影像真实必要又丰富的手段而不是目的，把数字技术与电影主题有机融合，让数字技术为电影影像服务，才是数字技术影响电影影像真实性的真正内涵对于数字技术与电影艺术而言，关键在于必须充分发挥数字技术优势为电影艺术服务，表现力必须服从于艺术的创造力