奥斯卡最佳动画短片
奥斯卡最佳动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。
第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees
第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs
第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare
第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens
第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin
第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill
第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull
第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling
第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way
第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw
第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face
第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse
第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble
第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please!
第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto
第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie
第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan
第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons
第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing
第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers
第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse
第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom
第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew
第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales
第二十九届(1957)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪先生的小车》Magoo\'s Puddle Jumper
第三十届(1958)奥斯卡最佳动画短片--《鸟的烦恼》Birds Anonymous
第三十一届(1959)奥斯卡最佳动画短片--《昆虫骑士》Knighty Knight Bugs
第三十二届(1960)奥斯卡最佳动画短片--《月亮鸟》月亮鸟
第三十三届(1961)奥斯卡最佳动画短片--《马罗》Munro
第三十四届(1962)奥斯卡最佳动画短片--《代用品》Ersatz
第三十五届(1963)奥斯卡最佳动画短片--《洞》The Hole
第三十六届(1964)奥斯卡最佳动画短片--《评论家》The Critic
第三十七届(1965)奥斯卡最佳动画短片--《粉红色的芬克》The Pink Phink
第三十八届(1966)奥斯卡最佳动画短片--《点与线》The Dot and the Line A Romance in Lower Mathematics 第三十九届(1967)奥斯卡最佳动画短片--《赫伯.阿尔伯特和提加纳布拉斯双重特点》Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature
第四十届(1968)奥斯卡最佳动画短片--《盒子》The Box
第四十一届(1969)奥斯卡最佳动画短片--《小熊维尼与大风吹》Winnie the Pooh and the Blustery Day
第四十二届(1970)奥斯卡最佳动画短片--《做一只鸟真不容易》It\'s Tough to Be a Bird
第四十三届(1971)奥斯卡最佳动画短片--《总是对的就是对的吗？》Is It Always Right to Be Right?
第四十四届(1972)奥斯卡最佳动画短片--《唧唧喳喳的鸟》The Crunch Bird
第四十五届(1973)奥斯卡最佳动画短片--《圣诞颂歌》A Christmas Carol
第四十六届(1974)奥斯卡最佳动画短片--《弗兰克电影》Frank Film
第四十七届(1975)奥斯卡最佳动画短片--《封闭的星期一》Closed Mondays
第四十八届(1976)奥斯卡最佳动画短片--《伟大》Great(Isambard Kingdom Brunel)
第四十九届(1977)奥斯卡最佳动画短片--《闲暇》Leisure
第五十届(1978)奥斯卡最佳动画短片--《沙堡》Le chateau de sable(The Sand Castle)
第五十一届(1979)奥斯卡最佳动画短片--《特别快递》Special Delivery
第五十二届(1980)奥斯卡最佳动画短片--《每一个孩子》Every Child
第五十三届(1981)奥斯卡最佳动画短片--《苍蝇》A Légy(The Fly)
第五十四届(1982)奥斯卡最佳动画短片--《咔嚓》Crac
第五十五届(1983)奥斯卡最佳动画短片--《探戈》T ango
第五十六届(1984)奥斯卡最佳动画短片--《纽约冰激凌》Sundae in New York
第五十七届(1985)奥斯卡最佳动画短片--《哑谜》Charade
第五十八届(1986)奥斯卡最佳动画短片--《安娜和贝拉》Anna & Bella
第五十九届(1987)奥斯卡最佳动画短片--《希腊悲剧》Een griekse tragedie（A Greek Tragedy）
第六十届(1988)奥斯卡最佳动画短片--《种树的牧羊人》L\'homme qui plantait des arbres(The Man Who Planted Trees)
第六十一届(1989)奥斯卡最佳动画短片--《锡玩具》Tin Toy
第六十二届(1990)奥斯卡最佳动画短片--《平衡》Balance
第六十三届(1991)奥斯卡最佳动画短片--《物质享受》Creature Comforts
第六十四届(1992)奥斯卡最佳动画短片--《操纵》Manipulation
第六十五届(1993)奥斯卡最佳动画短片--《蒙娜丽莎走下楼梯》Mona Lisa Descending a Staircase
第六十六届(1994)奥斯卡最佳动画短片--《超级无敌掌门狗：裤子错了》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers
第六十七届(1995)奥斯卡最佳动画短片--《鲍伯的生日》Bob\'s Birthday
第六十八届(1996)奥斯卡最佳动画短片--《超级无敌掌门狗：九死一生》Wallace & Gromit：A Close Shave 第六十九届(1997)奥斯卡最佳动画短片--《寻找》Quest
第七十届(1998)奥斯卡最佳动画短片--《格里的游戏》Geri\'s Game
第七十一届(1999)奥斯卡最佳动画短片--《棕兔夫人》Bunny
第七十二届(2000)奥斯卡最佳动画短片--《老人与海》The Old Man and the Sea
第七十三届(2001)奥斯卡最佳动画短片--《父与女》Father and Daughter
第七十四届(2002)奥斯卡最佳动画短片--《为了鸟儿们》For the Birds
第七十五届(2003)奥斯卡最佳动画短片--《恰卜恰布》片名：The Chubbchubbs！
第七十六届(2004)奥斯卡最佳动画短片--《哈维.克拉姆派特》Harvie Krumpet
第七十七届(2005)奥斯卡最佳动画短片--《瑞恩》Ryan
第七十八届(2006)奥斯卡最佳动画短片--《月亮和儿子》The Moon and the Son:An Imagined Conversation 第七十九届(2007)奥斯卡最佳动画短片--《丹麦诗人》The Danish Poet
第八十届(2008)奥斯卡最佳动画短片--《彼得与狼》Peter & the Wolf
第八十一届(2009)奥斯卡最佳动画短片--《回忆积木小屋》Tsumiki no ie
第八十二届(2010)奥斯卡最佳动画短片--《商标世界》Logorama
第八十三届(2011)奥斯卡最佳动画短片--《失物招领》The lost thing
第八十四届(2012)奥斯卡最佳动画短片--《莫里斯·莱斯莫先生的神奇飞书》The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
小孩子应当看的英文动画短片 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare 第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer's Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew
老人与海（2000年奥斯卡最佳动画短片奖） 导演：亚历山大·彼得罗夫 “老人”——彼得罗夫的岳父，农庄庄员尼古拉 影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。 尼古拉是个小个子，秃顶，不留胡子 彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。一开始尼古拉不肯，后来才答应了，不久尼古拉就长出了漂亮的胡子，大概长到两三厘米的时候，彼得罗夫说就是他了。 内容介绍 古巴的一个小镇，有个老渔夫，瘦小憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样蓝。一个小男孩总是跟着他，他和孩子是忘年交，在孩子眼里，老头是最好的渔夫。 主题分析——硬汉精神 《老人与海》展示了：什么是真正的人生、爱心、坚强等，硬汉精神是它非常重要的主题，在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败，但不可以被击败的硬汉精神。在困难面前，老人选择了战胜困难，而不是逃避。他不甘心认输，不甘被自己打败。老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。在现实中，老人失败了，但是在精神上，他是胜利者。任何人只要尽生命的能量，为自己的理想追求、奋斗，就是真正的胜利者。 角色分析：爱与勇敢 老人——代表了人类对大自然的态度，人类作为自然界的一分子，一方面向往和留恋自然界所赋予的生命，一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。 老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。他在外界巨大的压力和厄运打击时，坚强不屈，勇往直前 对肉体的无奈——老人回来后，精神是坚强的，但是精神的寄生体却是现实的，精神和肉体的矛盾，是每一个人都不能完美解决的。海明威在身受各种疾病的折磨时，举枪自杀。 小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强，再面对下一次出航，孩子没有任何的畏惧，甚至是渴望去面对这些困难。 文化分析——西方文化的精髓 一、英雄主义 英雄崇拜，是人类本原性的心理欲求，美国是崇拜英雄、尊重强者的国家，英雄是勇敢的楷模，智慧的化身。老人再84天没有捕到鱼后坚持出海，尤其是捕鱼的过程，更是体现了他身上的英雄主义。 二、乐观主义 乐观主义一直是美国文化里最重要的文化因子。 狮子——作者在小说中反复提到狮子，老人梦见狮子、看到狮子，这正是老人体中旺盛的生命力的体现。当一个老人不被自己年迈的身体所局限，依旧保持强盛的生命力意识，这就是不折不扣的乐观主义表现。 结尾也同样体现了乐观主义色彩。
奥斯卡最佳动画短片 奥斯卡最佳动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare 第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew 第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales 第二十九届(1957)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪先生的小车》Magoo\'s Puddle Jumper 第三十届(1958)奥斯卡最佳动画短片--《鸟的烦恼》Birds Anonymous 第三十一届(1959)奥斯卡最佳动画短片--《昆虫骑士》Knighty Knight Bugs 第三十二届(1960)奥斯卡最佳动画短片--《月亮鸟》月亮鸟 第三十三届(1961)奥斯卡最佳动画短片--《马罗》Munro 第三十四届(1962)奥斯卡最佳动画短片--《代用品》Ersatz 第三十五届(1963)奥斯卡最佳动画短片--《洞》The Hole
新装的门铃名称 新装的门铃外文名称NewDoorbell水墨动画上海美术电影制片厂1986年出品取材: 同时代作家周锐现代题材的超短篇小说导演： 阿达、马克宣动画设计： 庄敏瑾、秦宝宜、胡依红造型： 韩羽背景： 弓作摄影： 王世荣录音： 侯申康剪辑： 李开基拟音： 白伟民制片： 高惠芳影片类型： 动画国家/地区： 中国色彩： 彩色片长：4分钟内容： 主人手捧门铃兴冲冲地登上三楼居室。他开门入屋，拉开抽屉取出螺丝刀，迅速地把门铃装好。他揿了一下按钮，顿时响起了悠扬动听的音乐铃声。他好奇地又揿了一下，门铃音乐又响了起来，他高兴得手舞足蹈。突然，他听到楼下脚步声，以为有客来访，急忙关上房门，仔细聆听。不料是一位上楼的青年，在他门口系一下鞋带走开了。主人很失望。接着，踢皮球的小姑娘、气喘吁吁的胖子依次从主人门口经过，主人总是在兴奋之后饱尝失望。忽然，摩托车声音传来，邮递员送报来了。主人屏息静听。邮递员不揿门铃却举手敲
门，主人十分不悦，气恼地在屋内也用力敲门，企图提醒邮递员揿一下他新装的门铃，然而无效。最后，主人只得把门打开，接过一份报纸。不肯罢休的主人把欲走的邮递员拉回，希望他能揿一下门铃。 主人把门关好，侧耳细听，然而许久无声。当他开门观看时，原来邮递员早已走了。主人大失所望，懊丧地拿起报纸，瘫坐在椅子上。本片于1988年获第一届上海国际动画电影节特别奖。 早期的动画室内情景剧。男人上楼梯拐角处的动作神态真是太逼真了阿达和马克宣导演的作品都很生活化取材于生活中的细小部分但是构思往往都太巧妙了表现手法也新颖独特放在现在依然如此 在我看来他们的作品有两个特点： 第一个是画面和动作重复性就是同一个画面和动作喜欢重复使用但是却一点都不让人感觉到无趣和生厌相反这种通过重复画面来表示时间推移的手法非常形象也是因为好的配乐的关系吧例如说《超级肥皂》里边的配乐个人觉得非常好配合着重复出现的买肥皂的人排队等待的画面简直身临其境他画面的重复使用也非一味的生搬过来妙就妙在有很多细小的改动上在《超级肥皂》里边就表现为买肥皂的人跟着背景音乐打点子一样的“抖”（^^我觉得找不到比这个抖字更形象的字了） 第二个特点是动画人物世界的互通性（本来想说统一性想想还是不太恰当毕竟时空都不一致三个和尚和红衣服小姑娘和装门铃的男子不能说处于同一个世界吧只能说不同世界能够互通了）就是说本来不同作品中的角色人物互相走访出现于同一个作品中了——客串 这里超级肥皂里面的红衣服小姑娘来客串了一把三个和尚又在超级肥皂里边客串了一把这个想法太不错了 那个时候的动画片不离谱不会当人（主要是看动画片的孩子）是傻子
皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，①其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，②这从其动画短片中可见一斑。《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。故事讲述的是在高高的天空中有一群云朵，他们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心地哭了，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。 创意，英文为Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，③动画创意是动画作品的灵魂与生命，④来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的” 的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？ 新：新鲜的角色定位 《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。 奇：突破常规的表现手法 短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝宝，而是远远地飞走了，我们都以为送子鹳已经弃它而去，没想到它却弄来一副护具，并全副武装继续为“阴云”Gus 运送着它制造的宝宝，这种出奇不意的设计不仅给动画一个完美的结局，也带给我们更多感动和思考。
[摘要] 动画短片《迷失之物》客观而冷静地讲述了“迷失”的东西“回归”家 园的故事。影片中的“迷失之物”实际上象征着现代工业社会的人们在成长过 程中那颗趋于迷失的心灵，赋予短片以“心灵拯救”的人文内涵，使这一简短 的动画影片充满了“走出埃及”般的宗教意味。在视像表达与符号指向方面，《迷失之物》为人们营造出具有显著时代性的“真实”的视觉艺术样式，并为“迷失” 与“回归”的主题呈现塑造出充满温情的真实情境。 [关键词] 《迷失之物》 艺术真实 冷漠 现实性 虚拟 在历届奥斯卡获奖动画短片中， 部分影片以刻画人性之美丑见长， 如《平衡》（1989）、《老人与海》 （1999）、《回忆积木小屋》（2008）， 获第83届奥斯卡最佳动画短片奖 的《迷失之物》（The Lost Thing， 2011）也不例外。这部来源于作者 少年时代生活体验的动画短片，其 中所呈现出来的“真”实——与“善” 和“美”共生的现实性主题，其实 就是以虚拟性的“艺术真实”向观 众讲述一个存在于每个人心灵深处 的情感历程故事。 图片来源：第83届奥斯卡最佳 动画短片《迷失之物》视频截图 一、以动画艺术来表现冷漠的 现实主题 《迷失之物》根据陈志勇（Shaun Tan）的同名绘本改编而来，讲述的 是“在很多个夏天以前”发生的故事： 还是个少年的主人公喜欢搜集瓶盖， 有一天在沙滩上发现了一个没人愿 意理睬的“东西”，一个表情悲伤 而迷茫的奇怪生命体。虽然这个“无 名物体”生性友善、好奇、胆小且又顽性十足，但是没有人“留意”它，更少有人愿意帮助它，就连主人公的父母也不能接纳它。在另外一个奇怪生物的指引下，主人公终于把“迷失之物”送到了属于它们自己的乌有之乡。很明显，这部动画短片反映出人在成长过程中，由于世事的繁复与忙碌，导致原本友善、童真的自然本性日益消褪，对周围的事物已不再有新奇感，人与人以及人与环境之间的关系亦趋于冷漠，甚至是隔阂。应该说，采用动画艺术来表现这样令人压抑的现实主题，的确是一件冒险的事情，因为动画向来以幽默与欢乐为自身的艺术特征，因此欲在动画影片中添加真实的伤痛环节，实属不易，更别说将影片的情感基调定位在忧郁、低沉和冷漠等这些“不太愉悦”的主题之上了。在这里，陈志勇等创作者们是想尝试一种带有悖论基调的风格：“虚拟”中的真情实感。他们要以批判的态度来反映现实生活中的冷漠，同时对人性的复杂性给予反省，并期待短片能够唤醒现代社会迷失已久的良知与温情。细软的沙滩上，有人躺着享受日光浴，有人在翻看报纸，有些人则扎堆聊天，当然也有人在四处拾掇垃圾，而正在兴致勃勃收集瓶盖的“我”发现了坐在沙滩上“无所事事”的“那个东西”——一个砖红色的大“玩具”。由短片中呈现的沙滩景象，我们便走进了一个现代工业社会的人性场域。与正“忙着别的事”的人们形成对比，处于一个隔膜的现实世界之中的迷失之物没有“迷失”自我，“我”的一句“HELLO”，便立即唤醒了它昏睡已久的心灵，让它重新恢复了往昔的活力，从庞大而怪异的身躯中迸发出的那个调皮劲儿，让人在顷刻间就喜欢上了这个“被人遗忘”的“东西”。没有比这个更让人怜爱的东西了。“这个东西”表面看起来是想远离人群，但实际上正观望着人群，虽然处在喧嚣而冷漠的社会里，但却在等待着温暖的阳光。“我”给了迷失之物无私而真诚的帮助。这种帮助，按照大机器工业社会的法则，其实是不应给予“流浪者”的，因为他们的迷失或许是竞争失败，或许是因为懒惰、不安分守己、老弱病残等因素造成的，但主人公还是伸出了援手。现在看来，迷失的不是这个“东西”自身，迷失的是人的友爱之情和怜悯之心，人与机械的结合成为现代工业社会的象征，人与人之间的关爱与同情反倒成为一种可遇不可求的东西。这种互为本末的现实说明，人的孤 doi :10.3969/j.issn.1002-6916.2012.04.025 冷漠与温情 ——奥斯卡最佳动画短片《迷失之物》中的艺术真实
皮克斯动画短片创意分析——以《暴力云与送子鹳》为例 《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。在西方传说中有一种鸟名字叫“鹳”，这种鸟是运送孩子的。但是“鹳”运送的孩子又是从哪来的呢？原来，在天空的云层中，有生命的云朵们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心的哭了起来，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。 皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸索。1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。当时已经是2D动画业界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。1991年，两家公司签下阶段性合作协议。1995年，双方联手推出了全球第一部三维动画长片《玩具总动员》，宣告了新的动画时代的到来。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行的每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富与荣誉。在经历了其间的谈判破裂，分道扬镳之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74亿美金高价全面并购皮克斯。从此，动画产业的元老迪斯尼与活力四射的新秀皮克斯之间开始了真正的融合。皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，这从其动画短片中可见一斑。 创意，英文为Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，动画创意是动画作品的灵魂与生命，来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的”的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？ 新：新鲜的角色定位。《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。 奇：突破常规的表现手法。短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝
基本信息 外文名称 The Magical Pen 编导：靳夕 技术指导:万超尘 作曲:丁善德 造型:靳夕 制作设计:虞哲光 布景设计:王昌诚 摄影:章超群赵克骏 录音:苗振宇 副导演:尤磊 特技:陈增福 木偶表演者:夏秉钧尤磊周曼玮吕衡 演奏:上海乐团交响乐队 指挥:黄贻钧 出品：上海电影制片厂 上映：1955年 故事梗概 很久以前，有个放牛娃名叫马良。他喜欢画画，可穷得买不起笔。有一次，他求一位给大官画画的画家给他一支笔，画家不给，还嘲笑他。马良无笔，便用树枝、木炭代笔练画。一天，有位仙人送他一支神笔。神笔画的东西都能变成真的。马良就用它为穷苦农民作画。一个贪心的大官把马良抓进官府，令他画元宝。马良不肯，被关进监牢。马良在牢房里画了一扇门，就和被押的农民都从门里逃走了。之后，马良给农民画水车又被大官抓住。大官没收他的神笔，把他绑去砍头。大官又找人用神笔为他画了摇钱树，可画的东西不能变成真的。大官只好把马良找来，逼他为自己画金山。马良先画出一片海，海中画了金山，再画一条船。大官迫不及待地坐上船与奴才们一起去搬金子。马良便在画上添了几笔风浪。顿时，海上风暴大作，贪心的大官在狂风巨浪中丧生。马良收起神笔离开官府。从此，他又可以自由地为劳动人民画他们所需要的东西了。
影片获奖 该片国内获文化部1949年至1955年影片编剧一等金质奖章。国际获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖、南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童电影奖、叙利亚第三届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖章、波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖、第二届加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状等 木偶片：木偶片在借鉴传统木偶戏的基础上发展起来的、以木偶角色形象表现故事情节的美术影片。影片所用木偶的各个活动部分装有关节。摄制时，首先按照剧情设计出木偶的连贯动作，再将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，在拍摄现场由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄。对可以连续操纵动作的布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，则可用连续摄影的方法拍摄。 木偶片是美术电影的一个片种，它是在借鉴木偶戏的基础上发展起来 的，富于立体感。影片中木偶一般采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵、 钢铁和银丝关节器制成，以脚钉定位。随着科技的发展，目前也有用瓷质、 金属材料制成的木偶。拍摄时将一个动作依次分解成若干环节，用逐格拍 摄的方法拍摄下来，通过连续放映而还原为活动的形象。现在依然有比较 优秀的木偶动画，比如大家非常熟悉的《僵尸新娘》，《小鸡快跑》，《酷 狗宝贝》等等。国内的如《神笔》、《半夜鸡叫》、《孔雀公主》、《雕 龙记》等。 赏析：该片是探索木偶片民族化的成功之作。这部由勒夕导演的动画是第一部在在国际上获奖的中国美术片，更是百年中国在国际上获奖最多的影片，动画改编自儿童文学作家宏汛涛笔下的"神笔"，是一部表现了劳动人民“惩恶扬善”意愿的神话木偶片，它通过神笔马良为百姓作画、与官府作斗争的故事，表现了善与恶、美与丑的尖锐对立。全片旨在培养和熏陶儿童善的秉性和美的追求，激起他们对美好事物的向往和对丑恶事物的痛恨。 该片充分汲取了中国民间艺术的表现形式，全篇的情节结构环环相扣， 首尾照应，具有中国古典章回小说叙事娓娓道来的特点，而立足于民间神 话故事的情节引人入胜、贴近生活，引人入胜。
有些带字幕文件，有些没有，大家谅解！ 奥斯卡最佳动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974 年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The T ortoise and the Hare
第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew 第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales
奥斯卡最佳动画短片分析 --《格里的游戏》：对弈人生 内容介绍： 故 事发生在一个美丽的公园里，午后的阳光将枫树的影子撒在地 上，斑驳的树影交织着金色的枫叶。公园里面一个人也没有，只留下空空的座椅，一位老者慢慢地摊开棋盘，将棋子一个个地放好，一场“对弈”便开始了。而这场“对弈”的双方只有老者一个人，老者不停地游走棋盘两端，扮演一个持白棋和持黑棋的格里，“对弈”就这样持续着。随着时间的流逝，仿佛真的有两位老者在公园里“对弈”，持黑棋的格里渐渐地占上风，掌握了整个棋盘的主动，持白棋的格里的每一步棋子都被持黑棋的格里杀落马，慢慢的黑棋占领了大部分的领土，而白棋的格里只剩下一个“国王”在棋盘的一角苦苦地挣扎。持白棋的格里试图突围的每一个棋都被持黑棋的格里狠狠地将死，持白棋的格里渐渐地陷入僵局，突然持白棋的格里捂着胸口挣扎着难以呼吸，瘫倒在桌上。持黑棋的格里不由得为他担心了起来，上下打量持白棋的格里到底怎样了，然而，持白棋的格里居然从中耍诈，趁黑棋的格里不注意的时候将棋盘整个调转过来，持白棋的格里一下就将持黑棋的格里将死了，持黑棋的格里认输，将假牙输给了持白棋的格里。 主题分析：自我对弈 这部短片从表面看来，是一位老人百无赖之际，自娱自乐地独自下象棋，这个本应该由两个具有独立思维的人完成的游戏，却由同一个老人完成，象棋本身具有的游戏规则就这样被悄无声息地断然打破了。旧规则的打破赋予
了新规则诞生的可能。导演抓住这个创意点，将我们带入了一个新的认知世界。 短片以对弈为主题，向我们展示了两个不同的“自我”的相互对弈，一个憨厚文雅、一个骄横跋扈，俩个不同性格的角色仿佛将我们拉进了一场真正的比赛中，但推而观其变才恍然大悟，原来只是同一个人而已。生命就像一场对弈，时而我们同其他人在竞技场上角逐，时而我们和内心的自己暗自较量，人生就在无数的“对弈”中，前进，后退，成长，消亡。在每个人的生命旅程中，会出现各种各样的竞争对手，成为我们成长不可磨灭的记忆，但最终他们都会悄然退出历史舞台，唯有一个竞争对手例外，那就是我们自己，他同我们共生、共存直到共亡。我们无法摆脱他，无法抹杀他，他无时无刻不存在我们周围，有时与我们共御外敌，有时则同室操戈。 这部短片便向我们展现了这样两个不同的“自我”，“对弈”代表了人生，一个暮年的老者的大多数竞争对手已不复存在，唯有内心的那个“对手”依然伴随着他。骄横跋扈的“他”代表着人的前半生，他年轻气盛，盛气凌人，主导着自己，对未来充满希望，摩拳擦掌想要在自己的人生旅程中大展宏图，立于不败之地，如高山瀑布奔流不息。强势的他眼中只是胜利的喜悦，人生的阅历成为他致命的弱点。憨厚文雅的“他”代表着人的后半生，经历了岁月的洗礼，他不在那么棱角分明，那么不可一世。多了一份儒雅，少了几分锐气，岁月如梭，他不再那么生龙活虎，松散中透着老成持重。“对弈”的最后，看似骄横跋扈者胜利，却被憨厚文雅者略施一计从而反败为胜。骄横跋扈的“他”在反复思考后，败下阵来。最后老者莞尔一笑，透露出人生的哲理，人生在
《历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集(1932-2010)》(Academy Awards Winning Best Short Subject,Cartoons(1932-2010)) [花与树].Flowers.and.Trees.1932.迪斯尼 [三只小猪].Three.Little.Pigs.1933. [龟兔赛跑].The.Tortoise.and.the.Hare.1935. [三只小孤儿猫].Three.Orphan.Kittens.1935. [乡巴佬].The.Country.Cousin.1936. [老磨坊]https://www.doczj.com/doc/246144426.html,l.1937. [公牛费迪南德].Ferdinand.the.Bull.1938. [丑小鸭].Ugly.Duckling.1939. [银河]https://www.doczj.com/doc/246144426.html,ky.Way.1940.米高梅 [借一只爪].Lend.a.Paw.1941. [元首的面孔].Der.Fuehrer's.Face.1942. [扬基都德鼠].The.Yankee.Doodle.Mouse.1943. [老鼠的麻烦].Mouse.Trouble.1944. [请安静!].Quiet.Please!.1945. [猫的协奏曲].The.Cat.Concerto.1947. [崔蒂派].Tweetie.Pie.1947.华纳 [小孤儿].The.Little.Orphan.1948. [由于有点印象].For.Scent-imental.Reasons.1949. [格拉德.麦克波-波].Gerald.Mcboing-Boing.1951.UPA [孩童世界].The.Two.Mouseketeers.1951. [约翰老鼠].Johann.Mouse.1952. [嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚].Toot.Whistle.Plunk.and.Boom.1953. [马鸪飞去时].When.Magoo.Flew.1954. [飞毛腿冈萨雷斯].Speedy.Gonzales.1955. [马鸪先生的小车].Magoo's.Puddle.Jumper.1956. [鸟的烦恼].Birds.Anonymous.1957. [昆虫骑士].Knighty.Knight.Bugs.1958. [月亮鸟].Moonbird.1959. [马罗].Munro.1961. [代用品].Ersatz(Surogat).1961. [洞].The.Hole.1962. [评论家].The.Critic.1963. [粉红色的芬克].The.Pink.Phink.1964. [点与线].The.Dot.and.the.Line.1965. [赫伯.阿尔伯特和提加纳布拉斯双重特点]. Herb.Alpert.and.the.Tijuana.Brass.Double.Feature.1966. [盒子].The.Box.1967. [小熊维尼历险记].The.Many.Adventures.of.Winnie.the.Pooh.1977. [做一只鸟真不容易].It's.Tough.to.Be.a.Bird.1969. [总是对的就是对的吗].Is.It.Always.Right.To.Be.Right.1970. [唧唧喳喳的鸟].The.Crunch.Bird.1971. [圣诞颂歌].A.Christmas.Carol.1971.
导演： 阿达马克宣 Kexuan Ma 徐景达 Jingda Xu 编剧：周锐 Rui Zhou 1986年出品 本片于1987年获中国电影金鸡奖最佳美术片奖，日本第二届广岛国际动画电影节教育片二等奖；1989年获首届全国影视动画节目展播一等奖。 《超级肥皂》这部动画片仅有6分钟，却已经被奉为中国动画片的经典作品。这部动画片的画风是比较顽劣的，人物的线条比较写意，现在动画片都比较细腻，所以这部《超级肥皂》看上去感觉非常粗糙。由于动画片的中心就是一个可以将一切颜料染白的“超级肥皂”，所以影片有一半的时间都是大片大片的白色基调，使画面单调乏味。 但这部动画片和中国其他动画片还是有鲜明的区别的。从根本上说，这是一部给成人看的动画片，而不是给小孩子看的。这在当时应该是很特别的。大家已经习惯了“小孩子”和“动画片”的定势思维，而不知道其实成人也是可以从动画片中受益的。《超级肥皂》里的商人从一个路边小摊起家，通过一个创新性的产品，迅速发家，小摊变成了“超级肥皂店”，又变成了“超级肥皂公司”，财富在短时间内迅速积累。而影片的奥妙就在于最后一分钟的情节发展，一个穿着花衣服的小女孩在一片白色的人流中引起了喧哗，而这个小女孩正是肥皂商人的女儿，而这时候人们才猛然发现原来的“超级肥皂公司”已经变成了“超级颜料公司”，大家开始抢购肥皂商人的新产品以摆脱满身的白色。这部影片产生于1986年这样一个非常时期，影片在计划经济向市场经济过渡的中国有着非凡的启迪作用，相信有头脑的人们一定可以在影片中找到那把财富的钥匙。影片的音乐非常有特点，仿佛是钟表发出的哧哧声，配合了影片的快节奏，也昭示了机遇易逝、创业需早的紧迫。 百部中国经典动画系列，由上海美术摄影制片厂等制作的超多经典国产动画，里面的动画现在已经绝版了，绝对是我们70-80年代人的怀旧经典收藏极品动画，那些动画大都具有很强的讽刺意义，对我们的这一代人产生了深远的影响。它们是我们儿时最美好的回忆，那一段我们永远.. 说它是“肥皂剧”，并不是说它只适合打发无聊的时间，而是因为这片子的主题就是肥皂。一块神奇肥皂让全世界的人都“洗洗白”，等大家都成了“白人”的时候，卖肥皂老板女儿的红衣服又引起了轰动，于是大家又争先恐后地去“洗洗红”、“洗洗蓝”了。虽然是老早的片子了，但是现在这种神奇肥皂还是很畅销的。流行风一阵刮过，阵亡不少，当大家发现周边的人都一起倒下而自己完全混同于众人之时，又将趣味转向“边缘文化”，于是边缘开始成为下一个流行的核心。 其实，另类和边缘不是用来标榜的。每当我跟着非主流热潮煎熬地看完一部非主流影片时，我都感到忐忑。我预感我即将被归类到掉链子一族里，因为我竟然对非主流人群热衷的电影感到昏昏欲睡。曾几何时，我也标榜自己的欣赏口味相当边缘。然而现在，我经常买书店TOP10榜单上的书，比如《洛丽塔》、《兄弟》。要知道，余华也曾经是标准的先锋作家啊。现在它们都TOP10了，所以，也可以这么说，我现在的阅读口味越来越主流化了。
第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》 片名:Flowers and Trees 译名:花与树 IMDB评分：8.0 发行日期:1932 国家:美国 类型:动画/短片/喜剧 语言:英语 文件格式: XVID+MP3 视频尺寸: 544*416 片长: 8min 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》 片名:Three Li t tle Pigs
译名:三只小猪 IMDB评分：7.9 配音演员: Billy Bletcher Pinto Colvig Dorothy Compton Wal t Disney Mary Moder 发行日期:1933 国家:美国 类型:动画/音乐/家庭 语言:英语 字幕:中文字幕 文件格式: X264+AAC 视频尺寸: 656*480 片长: 8min 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》 片名:The Tortoise and the Hare 译名:龟兔赛跑，乌龟和兔子 IMDB评分：7.5 发行日期:1935 国家:美国 类型:动画/短片/喜剧 语言:英语 字幕:中文字幕 文件格式: X264+AAC 视频尺寸: 656*480 片长: 9min
第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》 片名:Three Orphan Ki t tens 译名:三只小孤儿猫 IMDB评分：7.9 发行日期:1935 国家:美国 类型:动画/喜剧/家庭/短片 语言:英语 文件格式: DIVX+MP3 视频尺寸: 560*420 片长: 9min 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》 片名:The Country Cousin 译名:乡巴佬 IMDB评分：7.3 发行日期:1936
皮克斯动画短片创意分析 时间:2010-05-31 19:16:00 作者:; 来源: ● 秦建波刘燕王辉 皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，①其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，②这从其动画短片中可见一斑。《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。故事讲述的是在高高的天空中有一群云朵，他们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心地哭了，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。 创意，英文为Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，③动画创意是动画作品的灵魂与生命，④来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的”的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？ 新：新鲜的角色定位 《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。
《代用品》 导演: Dusan Vukotic武科蒂奇 制片国家/地区: 南斯拉夫 上映时间: 1961 本动画片为我们描绘了一个想象中的可怖世界，曾获得1962第34届奥斯卡动画短片奖。 男人在美丽的海边用可充气气球为自己制造了安逸的度假氛围，可充气气球不但为他变作帐篷、躺椅、水球等物件，还如他所愿化身美食和美人。制作出来一个颇具姿色的美人后，男人非常满意，可是美人却瞧不上他。为了赢得美人的芳心，男人开始利用可充气气球来恐吓她，美人暂时被他征服。随后，美人趁他不留神，勾搭上一名健硕的男子，他又与该男子展开争夺战。然而，他和那块秀美的风景区，不过也是可充气的替代品而已。 在人物造型上：非常简洁，用一个个简单的几何形体把人物塑造的惟妙惟肖，非常生动，充满人情味。此外，镜头语言简洁明了，很有点时下流行的动画片《喜洋洋与灰太狼》的感觉，进行简单的推拉切换，使得整个影片故事完整流畅，通俗易懂。 在动作的处理上：连贯、流畅是本片的显著特点，虽然一个个人物是由简单的集合形体构成的，但人物的肢体语言却做的非常好，没有一点不自然。此外，夸张的人物表情与动作也是本片的显著特点。 在影片的整体风格上注重了南斯拉夫本土的艺术风格，注重舞台的作用，用一个小人物在自己虚构的舞台当中进行表演，进行着很平凡的生活，与以往迪斯尼英雄史诗、拯救社会的人物形象大相径庭，别具一番风格，更具艺术品位。这种舞台化的处理方式很值得我们借鉴和学习。 70年代末，东欧的政治经济危机已经相当严重，这样的政治背景下也使得此时的动画极具讽刺意味。此片也许就是对当时政治的极具讽刺，影片中虚无的生活正是东欧、南斯拉夫剧烈动荡的真实写照。