美术教育学-美术教育概论美术教育！
一、美术教育的涵义
美术教育是人类重要的文化教育活动。它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体，促进着人类文明程度的提高。正是在这种互动联系中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。
美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源予德国。“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung od Kunstlerisohe Erziehung，在英文中为Art Education。可以说，美术教育作为一种教育现象，是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。
“美术教育”这一术语内涵丰富，外延宽广，不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响，将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应，以完善人格.表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣睬。德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲，人间生活唯理是则、寡无情趣，而极力倡导艺术敬育的。美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。同时，美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，美化环境，欣赏和评价各类美术作品，发展个人创造力。
另外，美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。摇英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。
要进一步确立美术教育的学科地位，准确把握其本质，全面而充分地实现其价值，首要条件就是正确理解美术教育的涵义。尽管美术教育是以美术为轴心和基点，但它基本上是由美术和教育合二而一。因此，美术教育的涵义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的不同倚重，我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。
(一)美术取向的美术教育
这种美术教育的着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，延续和发展美术文化。换句话说，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进美术文化的发展。
美术是最明显的人类行为之一，人类活动的最早证据是由视觉形式记录的。创造和运用美术交流、表达观念，传递心愿和感情，在整个历史中是一种基本的人类行为;美术是人类获得想象形式、美化环境的基本方法。
作为人类文化托重要门类，美术诞生于作为主体的人与客体世界的不断交往中，在人们适应、征服和改造世界的实践中发挥着巨大的作用，对人自身的充实、完善和进化起着极大的催化作用。
原始社会的教育主要是劳动经验的传授，造型活动是这类劳动经验中一个必不可少的部分。美术教育就发轫于劳动经验的传授。
譬如，在石器时代，先民们就已能打制各种粗石器，如尖状器、刮削器和砍砸器，这可以说是人类最早的造型活动。当然，以审美性为主要特征的艺术造型尚未从中分离出来。随后，实用性和审美性可能溶台在一起，或者说，人们_在考虑造型的实用性的同时，也在考虑造型的审美意义和其他象征功能。这一点在距今6000年左右的西安半坡文化的遗物中，已表现得十分明显。这时石器的打制工艺已发展到蘑制工艺，出现了各种光滑、锋利，制造随心所欲的细石器。更为引人注目的则是陶器工艺的出现。这些陶器既是实用工具，又是艺术品。它们因实际用途不同而分为盆、碗、壶、钵、瓮、罐、甑等，丰富多变的步卜部形态十分符合其功能要求。陶器表面的纹饰更是丰富多样——奔跑的鹿，飞翔的鸟，游动的鱼，以及水波纹和人面纹等。
这类早期彩殉艺术的辉煌成就，是通过数代人的不断积累和探索而形成的。在发展过程中，它所蕴含的审美性和艺术性的增值，是通过教育的方式而获得的。像制陶这类专门技艺，一般由有经验的妇女掌握，然后由她们有意识地向年轻一代传授。
当然，无论是美术还是教育，在原始时代都尚未独立于生活之外，原始人几乎都是美术家，他们总是运用敏锐的感受力，发挥生动的想象力，在制造工具、装饰生活和宗教仪式等活动中，将神秘的观念、跃动的情感和对生活的愿望，以一些富有美感的形式表现出来。原始美术教育同样是自然形态的，没有相应的教学机构和规范。教学大都是在一些前辈和能者的指导下，边实践边进行的。因此，广泛的社会性和生活化可以说是原始美术教育的一个十分重要的特征。
原始美术教育的另一个特征是由直接的目的性导致的教学方式与手段的非形式化。现代社会的活动普遍具有一定的复杂性，这表现在方法与终极目的之间包含着许多中介环节。这些中介环节.既可被看作是多重方法，也可被视为不同的前级目的。人们在追求终极目的的时候，必须按一定的梯度达到若干前级目的。这样，当这些前级目的被作为多重方法看待时，其重要性就凸显出来了。人们在这些阶段留连、玩味，致使中介环节的意义独立起来，并赋之以模式化或形式化的特征，只有这样，才能形成研究某种方法的学问体系。而在早期人类活动中，方法与目的的关系十分简单和直接，_人的活动往往直指意识到的最终目的。原始美术教育也是如此，其目的简单而明确——传授完成某种美术活动的技能。相对而吉，美术教育的方式和手段却往往显得并不重要，以致未能发展到一种相对独立形式的高度。与现代美术教育比较，原始美术教育只能算是一种隐性教育。
原始美术教育虽然处于低级水平，但其作用不可小觑。它直接促进了美术文化由粗至精、由简单到复杂的变化。在以后的过程中，美术教育又推进了以中国为代表的东方美术与西方美术的发展。
中国传统绘画是个博大精深的体系，经历了数千年的发展演变，其形成非一日之功。仅从已发现的战国帛画推算，已有2000余年的历史;如果再上溯至我国北方广泛发现的原始岩画，则有近5000年的历史。中国画在这漫长的进程中，不仅保持，而且发展了自己独特的美学思想造型特色和各种笔墨技法，这是历代继承和发展的结果，并由教育来联结、承转。
西方写实美术体系的形成与发展，也同样有赖于美术教育。仅就作为写实美术基础的狭义透视学(以焦点透视系统为特征)的诞生而言，我们就难以否认教育的作用。狭义透视学是在14世纪逐渐成熟的，在此之前，世界上广泛运用着广义透视学方法，这在约3万年前的原始洞穴壁画中就已见端倪。广义透视学方法包括斜透视、重叠法、近大远小法、近缩法、空气透视法和色彩透视法。人们为了使绘画更好地再现客观物象，在广义透视学基础上进行了承前启后、始终不渝的探索，终于在文艺复兴时期创立了线性透视法则，使西方写实性绘画向科学化和客观化迈出了坚实的一大步。在绘画透视科学这一漫长的发展过程中，离开了教育的作用，是难以为继的。
现代社会中，美术文化获得了前所未有的发展和普及，这一切均得益于美术教育在现代社会中的巨大进步以及由此产生的巨大效用。
首先是教学内容及门类的多样化。现代美术教育的内容日益分化，分门别类地对美术文化的局部领域进行更为细致、深入的研究和展现。这些领域包括绘画、工艺、建筑、雕刻、设计、服装、陶瓷等，而且各自还可以作更细的分化。专业院校和系科的设立，有助于培养高质量的专门人才。此外，美术理论、美术史、美术批评等作为美术文化重要组成部分的知识体系也能通过一定的教育机构向学生传播。这种集中时间、精力于美术文化专门领域的研究和学习，能有效地促进其向精深发展。
其次是教学方法与手段的丰富性和有效性。现代美术教育能调动多种教学手段，从多方面刺激人的感官，激发思维.训练技能，其强度、深度和广度都是已往不可比拟的。这些手段主要包括讲授、示范、写生、临摹、记忆、创作、讨论等。教学设备则包括教室、画室、工作室、幻灯、影视、电脑、博物馆、美术馆和图书资料等。
在现代社会里，美术专门人才的培养和美术专门技术的传授主要是由美术院校承担的。但在美术文化的延续和发展中，普通学校的美术教育所发挥的作用也是不容低估的。普通学校的美术教育虽不以美术专门人才的培葬为己任，但它不仅为美术院校积累了取之不尽的丰富的人才资源，更重要的是为美术文化提供了数量众多的承受者——对美术文化有较强兴趣，有一定相关知识和某种程度的实践经验的社会成员。他们是多样性的美术文化存在和发展的土壤，没有这一土壤，美术文化就不可能有较大的社会性，其自身的发展会不可避免地带有局限性。
综上所述，作为延续和发展美术文化主要方式的美术教育，无论是过去、现在、将来都具有不可替代的作用。现代美术教育尤其要注意汲取有价值的知识，优化教学内容，发现和运用各种有效的教学方法，使学生较好地掌握美术知识和技能，推进美术文化向更高水平发展。
(二)教育取向的美术教育
与美术取向的美术教育不同，教育取向的美术教育的着眼点在教育.即从教育价值的角度看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效，换句话说，就是通过美术教育有目的地培养人的道德感、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力，以及进行心理疏导和艺术治疗等。
任何教育科目都有双重功能，即除了传授本学科的知识和技能外.还会使受教育者的精神素质和行为特点发生相应的改变。这种改变，首先是适应某一学科的学习和研究需要的副产品。譬如，对数学的学习就能培养人思维的弘密性和～丝不苟的工作精神;对美术的学习则能培养人敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力和旺盛的创造力。教育的一个进步就是人们不断发现某种教育学科在人的素质方面所具有的影响力和促动力.并将其作为一个教育目的而积极地追求.
这种现象电几乎毫无例外地出现在美术教育中。
纵观中外美术教育的发展，最早被主观追求的教育目的是道德教育功能.
道德习俗的教育在原始社会郎已存在。当时，教育的职能不仅是传播生产和生活的技能，而且必须将一定的道德习俗灌输给氏族成员，以维系一种稳定的氏族关系.在严酷的环境中协力为生存而奋斗。美术形式芷是以其生动的直观的形象性，对道德教化起着很好的宣导作用.
在我国，美术理论的功用说最早0己于《左传》对夏朝青铜器的记载。其中认为青铜图纹的社会作用是“使民知神奸”，很明显，强调的正是道德教化作用。这_重要思想.被我国古代先贤们承袭下来并发扬光大。孔子在<论语·八佾篇>中就曾以“绘事后素”(绘画须先有素白的底子然后方可作画)喻应有仁的根基才有礼的文饰。后汉王延寿认为美术的功能是“恶以诫世，善以示后一。南齐谢赫则要求绘画“明劝戒.著升沉”。唐代著名美术理论家张彦远也提出绘画的功用是“成教化，助人伦”。诸如此类的见解，在我国古代画论中屡见不鲜。
近代，我国一些思想家、教育家仍步前人之足迹.对此作了进一步的阐扬。王国维先生就曾倡议以美术慰藉人心，避免由于精神空虚而导致颓废和堕落。鲁迅先生更是深刻地揭示了美术与道德的关系。他说：“美术可以辅翼道德。美术之目的，虽与道德不尽相符，然其力足以渊邃人之性情.崇高人之好尚、亦可辅翼道德以为治”。
西方的情况也大致相仿。虽然，古希腊哲学家柏拉图从主观唯心主义灵魂观出发，强调所谓理念.鼓吹禁欲主义，对他认为只具世界幻象、容易使人耽于感官享受的图画加以诋毁：但另一方面，他也看到图画对人的心灵产生的潜移默化
的作用。因此，从道德感考虑，他提出要寻找一些有本领的艺术家，将事物自然优美的方面画出来.以培养青年高尚的审美情操。在他看来，只有这样，一个人才能脱俗流.免罪恶。拿破仑时代的法国新古典主义画家达维特则更是直言不讳地宣扬美术的道德教化作用：“美术是公民教育的一部分，它必须帮助人民得到全体的幸福和灌输必要的道德，并且必须宣传政治概念。”
尽善尽美是一种美好的人类理想境界，而且，在人类早期社会，德育与美育并未分化，一直被认为是一对孪生兄弟。我国近代著名美术教育家丰子恺先生指出：“道德与艺术殊途同归。所差异者，道德由于意志，艺术由于感情。故‘立意’做合乎天理的事，便是道德。‘情愿，做合乎天理的事，便是艺术。”“艺术是情愿做的道德。”我们看到，美育对人的精神的陶冶、提升，本身就是道德教育所追求的，而且，作为美育重要手段的美术所具有的难以抵御的巨大魅力也使其成为道德观念绝好的载体。审美的享乐性和愉悦性一方面促进了道德教化的作用，另一方面，人们对它的认识与追求也是美术功用说的一个重要内容，相应地也是教育取向的美术教育所追求的目标之一。
我国南北朝时期的宗炳就曾提出过“畅神”之说，肯定美术具有的审美享受价值。他认为山水画只是“畅神而已，神之所畅，孰有先焉。”由此，宗炳已将美术的审美作用推至所有功能之上南朝王微则更具体地表达了他对山水画功用的感受和认识：“望秋云.神飞扬，I临春风.思浩荡;虽有金石之乐.琏璋之琛，岂能仿佛之哉。”近代思想家康有为也认为通过图画的教育，可以“美各欢乐”。’当然，美术不仅仅给人以审美愉悦，而且还提升人的情趣和精神境界，所谓“启人之高志，发人之浩气”是也。
在古希腊杰出哲学家亚里斯多德眼里，美术不仅具有审美功能，而且具有智育的性质。他认为艺术起源于人的模仿本能及节奏天性，艺术之所以能引起人的快感，一是由于求知，模仿就是一种求知，二是来源于技巧或色彩等方面的原因。
依英国著名美术教育家赫伯里德的见解，在亚里斯多德以前，柏拉图关于艺术教育的思想中就已包含了艺术应为教育的基础的主题。法国哲学家、教育家卢梭则是近代从一般教育学意义上发表对美术教育的认识的最早的人物之一。他除了重视美术教育的审美功能外，更强调美术教育在智育方面的作用，他认为美术教育的目的并不在其本身.丽在于使学生获得正确的视力和敏捷的手法，以帮助他们更好地认识和把握周围的世界.因此，他尤其看重美术教育对发展学生视觉和触觉的作用。瑞士大教育家裴斯泰洛齐将形状视为教学的基本手段之一，认为绘画能使概念清晰起来，有助于其他科目的学习。
对美术教育在培养人的创造性方面的作用，近代教育界是极为推崇的。美国就较早尝试以美术鼓励儿童创造性的冲动。将美术教育的创造性作甩强调到登峰造极者，当属美国著名教育家罗恩菲德。他说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在刨造的过程中.变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”
古代人们即已发现美术具有去痛清烦的作用。我国请代画家王昱在其所撰(东庄论画)中也说：“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”。现代则有将美术应用子临床治疗的研究。在儿童教育方面，许多发达国家的教育工作者广泛应用儿童美术加强自闳儿童与外界的沟通和交流，宣泄和疏导儿童强烈的不良情绪，以及发现儿童的心理状态。
(三)美术教育中的美术学科性
将上述两种取向加以综合，对美术教育的完整表述应该是：以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化;以美术为媒介;通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。
在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能(客观上获得的效果可能要超出其外)，因此，不具备复杂性，易于被人领会和形成共识。
而在教育取向的美术教育中，情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。这一点，可由美国美术教育的情况加以说明。
美国早期美术教育以实用性为特征，重视掌握美_术技能，以满足个人生活和工业雇佣劳动阿需要。因此，整个美术教育侧重于探索可行的方法，帮助学生掌握一定的技巧，主要内容是介绍几何图画。
随后。一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围，通过图画教学进行道德教育。19世纪末，一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理，以及培养创造意识和创造能力。20世纪初.当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后，便导致了美术与其他学科的结合。美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来，传授美术知识和技能反而变得无足轻重。
美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯·里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯·里德的“通过艺术的教
育”(EducatlonthroughAJt)表述。这种矫枉过正的美术教育主张，往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象，而产生种种弊端。针对这一情况，美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想，即“艺术的教
育”(Educ{ttloninArt)以补偏救弊。这样，就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词throtlgh(通过)和in(在……内)的差异，清楚地显示了两种美术教育思想的分野。
应该认识到，在教育取向的美术教育领地里，教育学意义的功效十分隐伏和虚远，不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。《易·系辞上》中说：“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系，美术
本身比之于器，教育功效比之于道。须先识“器”，后得“道”，离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远;离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，乏于础基。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说，目的必须假以手段方能达至，离开了具体手段，目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。
综上所述，我们认为，美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标;在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素，传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开了这一点，就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性，才能突出美术教育的学科性。
美术教育学课程复习提纲 一、复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编，高教出版社，1998年 二、考试题型 1、单项选择（共14题，每题1分） 2、多项选择（共7题，每题2分） 3、名词解释（共5题，每题4分） 4、简答题（共4题，每题7分） 5、论述题（共2题，每题12分） 三、重要知识点 1、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育 2、教授法、教学法、教材教法、教学法、学科教育学 3、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计 划、教案 4、教学方法：淡话法、演练法、讨论法、发现法 5、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 6、以下人物的重要著作及其学术观点 罗恩菲德、赫伯。里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培
四、思考题 1、现代美术教师应具备哪些素质？P135 2、美术学科教师如何在素质教育中发挥作用？ 3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系？P97 4、美术教学应考虑哪些教学原则？P102 5、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进？ 6、当代美术课程改革有何趋势？ 7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69（重点、要点）
8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神？P76 9、如何在美术教学中培养学生的审美能力？P50 10、如何在美术课的组织教学？ 11、中小学生常用的美术教学方法有哪些？ 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110-114 13、如何评价学生的美术作业？美术评价要注意哪些问题？
1.原始社会的美术教育主要是劳动10.美术教育对认知能力和构成能力20.生态式美术教育观具有开放经验的传授，而（造型）_是这类的促进，表现为受教育者对形式的性、互动性、(共生性)特点和可劳动经验中一个必不可少的部分(自由观照)和把握创造能力的提高。持续发展能力。 美术教11.某种进入到人的实践活动中，而21.广泛的社会性和(生活化)原2.育的结构划分为以下三个层面：尚未被人所认识，却实际上已客观始美术教育十分重要的特征。即审美层面、非审美层面和（形实现了的价值，是(潜在价值)。22.美术教育作为独立的概念和式层面）12.唐代(张彦远)曾说过：“记传所学科，大约在十九世纪末出现3.格式塔心理学认为，艺术媒介以叙其事，不能载其容，赋颂有以在德国艺术教育家(希德沃克) 与接受者心理在力的结构上(同形咏其美，不能备其像，图画之制发表的《艺术教育思想之发展同构) 所以兼之也”。》一书中。 4.法国美学家(克罗齐)在《美学原13.发散性思维是由美国著名创造23.美术教育具有很强的情感性理》中声称：“画家缺乏了形式，学家(吉尔福特)提出的。特征，这种情感性一方面表现就缺乏了一切！”14.著名美术教育家(艾斯纳)认为，为情感的宣泄，另一方面表现 5.宋徽宗崇宁三年，国子监另设( 美术教育的目的不仅和教育的总为情感的(净化)。 画学)，以培养宫廷所需的专门人目的相一致，而且起着不可取代24.学校教育与(世业)并存，成才。的独特作用。为中国古代美术教育的一大6.近代中国美术教育发展的背景15. （阿恩海姆）在《视觉思维》特征。 和土壤，是传统教育、(新学)教一书中说，一书乃是一种视觉形25.鸿都门学创立于东汉(灵帝) 育和奴化教育的混合。式，而视觉形式又是创造性思维光和元年。 7.1648年的巴黎(皇家雕塑)学院的主要媒介。26.中国传统美术教育大都比较形成了一套较为完善的组织形式，16.根据学生获取知识和技能的不注重师承关系，唐代(张彦远) 教学内容和方法趋于系统性，已同，美术教学方法可分为语言传说过：“若不知师资传授，则具有现代美术学院的雏形。递、(直接感知)技能训练等三大类。未可议乎画”。 8.由军体教育和缪斯教育构成的17(赫尔巴特)在其著作《普通教27.1906年，(李瑞清)创办了我古希腊雅典教育被人称为(自由育学》中将教育手段分为管理、国高等师范学校第一个美术系教育)。教学、训育三个部分。科图画美工科。 9.在我国，普通美术教育作为学18.结构主义教育理论的提出者是。28.“以美育代宗教说”的提出校美育的主要途径，其教育功(布鲁纳) 者是(蔡元培)。 能首先体现在(审美)教育方面，19.1977年，(莱维)提出了“六个29.美术教育主要通过鉴赏和(创这是它特殊的和主要的教育功能。阶段”的课程编制模式。造性教学)来完成审美教育。 1 00747# 美术教育学试题第页共6 页
美术概论考核试题 1、《重为华山图序》的作者是( B )。 A、王绂 B、王履 C、王冕 D、王维 2.（5.0分）《苦瓜和尚话语录》的作者是清代明僧人（ B ）。 A、朱耷 B、石涛 C、李叔 D、弘仁 3.（5.0分）吴门画派是明代中期活动于（ C ）地区的文人画流派。 A、扬州 B、杭州 C、苏州 D、上海 4.（ 5.0分）山水画理论著作《笔法记》的作者是（ C ）。 A、谢赫 B、宗炳 C、荆浩 D、石涛 5.（5.0分）（ C ）提出“书画本来同”的主张。 A、张璪 B、苏轼 C、赵孟頫 D、董其昌 6.（5.0分）元代画家（ C ）称“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似， 聊以自娱耳”。 A、黄公望 B、王蒙 C、倪瓒 D、吴镇 7.（5.0分）在中国传统风俗中，“鱼”是代表着年年有余的吉祥象征。这是指 美术作品中意义（B ）层面。 A、作品中物象、事件、情节的指称含义和表现。 B、文化意义 C、作品形式的构成之中 D、物质材料层含义
8.（5.0分）（ B ）在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观 摩诘之画，画中有诗”。所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。所谓： “画中有诗，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。 A、刘勰 B、苏轼 C、王士 D、严羽 9.（5.0分）著名油画作品《十五朵向日葵》是（ D ）的代表作。 A、达芬奇 B、拉斐尔 C、塞尚 D、梵高 10.（5.0分）德拉克洛瓦的《自由神引导人民》属于( B )创作方法。 A、自然主义 B、浪漫主义 C、古典主义 D、现实主义 二、名词解释 1、名词解释："境生象外”。 答：“境生象外”出自唐代刘禹锡《董氏武陵集记》中的“境生于象外”，是中国古典文艺美学中的一个重要概念，也是中国画论关于意境论的一个重要论点：意境离不开象，又不等与象，而是超越画中物象之外的深沉意蕴。“境生象外”指出，艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达"境”这一象之旨，充分调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，从而形成一个具有意中之境、“飞动之趣”的艺术空间。中国美术品旨在创造超越具体物象的艺术意境，给接受者提供一个无限开阔的审美空间。 2、名词解释：吴门四家。 答：吴门四家是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅
《美术教育学》课程复习提纲 一、 复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编，商教出版社,1998年 二、 考试题型 1、单项选择题（共14题，每题1分）2、多项选择题（共7题，每题2分）3、名词解释题（共5题, 每题4分）4、简答题（共4题，每题7分）5、论述题（共2题，每题12分） 三、 重要知识点 6、 素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。 7、 教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学° 8、 教学U 标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、 教案。 9、 教学方法:谈话法、演练法、讨论法、发现法。 10、 教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11. 以下人物得重要著作及其学术观点： 罗恩菲德、赫伯、里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁 迅、蔡元培 四、 思考试 现代美术教师应具备哪些素质？ PI35 美术学科如何在素质教育中发挥作用？ 如何理解美术教师与学生在美术教学过程中得关系？ P97 美术教学应考虑哪些教学原则？ PI02 美术教学中班级授课得优越性与局限性就是什么？如何改进？ 当代美术课程改革有何趋势？ 2、 3、 4、 5、 6 、 A7、为什么要特别强调激发学生学习美术得兴趣？ P69（A 重点、要点） A8、如何在美术教学过程中激发学生得创新精神？ P76 A9、如何在美术教学中培养学生得审美能力？P50 A 10、如何进行美术课得组织教学？ AM 、中小学常用得美术教学方法有哪些？ A 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？ P110-114 A 13、如何评价学生得美术作业？美术评价要注意哪些问题？ A 14、美术教科书有哪些作用？ 15、 为什么说美术课程就是人文性质得课程？ 16、 美术课程得价值主要体现在哪些方面？ 17、 什么就是基本得美术素养？
一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出，基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需 求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑，划分出造型.表现，设计.应用，欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价 与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美 能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程，在小学阶段（A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主，综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程，其价值观是指（B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到（B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格，关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是（A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容（D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异，（C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是（D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议（C) Ａ．能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。Ｂ．是否认识常用颜色。 Ｃ．能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。Ｄ．是否对美术课感兴趣。 ９．“能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏．评价”学习领域的那个学段阶段目标。（Ｃ) Ａ．第一学段Ｂ．第二学段Ｃ．第三学段Ｄ．第四学段 三、判断题
美术概论复习资料 一、选择 1、美术发生的首要条件是创造主体。 2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。 3、美术作品展览、现场创作是直接传播。 4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。 二、判断 5、格调是艺术作品的立意。错雅俗 6、意味主要是由作品的形式感产生。对 7、美术市场也是美术的一种传播方式。对 8、中国美术收藏最早出现在宋代。错南朝 三、名词解释 9、实用美术？ 答：是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的，同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。 10、形式感的基本原则？ 答：一、均衡与变化。一方面，总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系，另一方面，这种基调的平衡统一又不是绝对的，还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。 二、相反相成。不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调，也指两种相对立的形式要素相反相成的关系，诸如虚实、疏密、浓淡等。 三、节奏与韵律。节奏和音律是音乐用语，视觉形式要素以特定的组合，也能形成节奏与韵律。 11、美术风格？ 答：是指美术作品呈现总体特征和风貌，亦是作者的艺术独创性。某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的，一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。 12、冷抽象？ 答：构成主义抽象，也称冷抽象，是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式
的构成样式。画面大多呈现严谨、规矩、理性。代表画家有蒙德里安等。 13、美术批评？ 美术批评是在美术鉴赏的基础上，按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。 四、简答 14、简述美术作品构成的要素？ 答：一、原始要素：素材、题材、媒材。 二、形式要素：造型、形式感、材质感。 三、作品意蕴要素：意义、意味、意趣。 15、简述美术欣赏与美术批评的区别？ 答：一、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。她的目的是获得审美的愉悦。美术批评则偏重于抽象的思维推演，偏重于理性。她的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。 二、美术欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可以凭个人的喜好选择作品来欣赏，对作品的态度上可以呈现个人的主观倾向。美术批评则必须保持冷静的客观态度，尽可能的排除个人喜好，以一定的批评标准与尺度，作出较为合理的审美判断。 三、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品。美术批评则不局限于作品本身，而是以作品为中心，往往涉及到作者、创作背景以及当下的美术现象。 16、简述作品的意境？ 答：意境即艺术境界，是美术作品意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切相关。 17、简述美术的文化性体现在哪几个方面？ 答：美术的文化性集中表现在以下三个方面： 一、美术作品都具有一定的文化内涵。 二、美术作品是对此前文化的继承。 三、美术作品必须在相应的文化背景下被破解。 18、简述美术史料包括哪几方面的内容？ 答：一、历史学及历史文献典籍。其中含有一般历史和古代较为可信的资料，可以提供时代背景和社会关系。如《史记》、《资治通鉴》等。 二、前人有关美术史、美术理论及美术品评的着述。这是较为直接的研究资料。如《古画品录》中的六法论等。
美术教育学-美术教育概论美术教育！ 一、美术教育的涵义 美术教育是人类重要的文化教育活动。它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体，促进着人类文明程度的提高。正是在这种互动联系中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。 美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源予德国。“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung od Kunstlerisohe Erziehung，在英文中为Art Education。可以说，美术教育作为一种教育现象，是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。 “美术教育”这一术语内涵丰富，外延宽广，不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响，将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应，以完善人格.表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣睬。德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲，人间生活唯理是则、寡无情趣，而极力倡导艺术敬育的。美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。同时，美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，美化环境，欣赏和评价各类美术作品，发展个人创造力。 另外，美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。摇英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。 要进一步确立美术教育的学科地位，准确把握其本质，全面而充分地实现其价值，首要条件就是正确理解美术教育的涵义。尽管美术教育是以美术为轴心和基点，但它基本上是由美术和教育合二而一。因此，美术教育的涵义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的不同倚重，我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。 (一)美术取向的美术教育 这种美术教育的着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，延续和发展美术文化。换句话说，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进美术文化的发展。
美术教育知识点 1. 瓷器最早出现于（商代）。（宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑）五大名窑。 2. 青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期）。 3. 中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。 4. 文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。 5. 现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。 6. 饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。 7. 《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。 8. 古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 9. 被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。 10. 顾闳中，南唐著名人物肖像画家。曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。 11. 《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。 12. 《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于509---5年间的壁画。 13. 文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。 14. 油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。 15. 青铜是铜与锡合金。 16. 常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及美术字。 17. 美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。 18. 木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶）。 19. "颜筋柳骨"中的"颜"和"柳"是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权）两位大书法家。 — 1 —
《美术教育学》课程复习提纲 —、复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编，高教出版社，1998年 二、考试题型 1、单项选择题（共14题，每题1分） 2、多项选择题（共7题，每题2分） 3、名词解释题（共5题，每题4分） 4、简答题（共4题，每题7分） 5、论述题（共2题，每题12分） 三、重要知识点 6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。 7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。 &教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。 9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。 10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点： 罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培 四、思考试 1、现代美术教师应具备哪些素质？P135 2、美术学科如何在素质教育中发挥作用？ 3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系？P97 4、美术教学应考虑哪些教学原则？P102 5、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进？ 6、当代美术课程改革有何趋势？ △7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69（A重点、要点） △8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神？P76 A 9、如何在美术教学中培养学生的审美能力？P50 A 10、如何进行美术课的组织教学？ A 11、中小学常用的美术教学方法有哪些？ A 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110--114 A 13、如何评价学生的美术作业？美术评价要注意哪些问题？ A 14、美术教科书有哪些作用？ 15、为什么说美术课程是人文性质的课程？ 16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？ 17、什么是基本的美术素养？
美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产 形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。 美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 美术在社会中的位置 （一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 （二）几种不同的社会意识形态的共性 首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 （一）美术是一种特殊的社会意识形态 它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系 从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术 的发生与发展，等等。我们认为，美 术与宗教是两种不同的社会意识形 态在一定的历史时期里，它们是相互 影响的；在特定的历史条件下，即当 宗教成为支配的社会意识形态时，宗 教对美术的影响是巨大的，而美术也 反映出一定的宗教观念，给宗教以影 响。 关于美术与宗教的关系，应明确 以下两点：首先，宗教对美术的影 响，从根本上说是对美术的否定。主 要在于宗教利用美术为自己服务，它 的宗教教义必然对美术严加约束，把 美术当成吹捧和巩固自己的手段，从 而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看， 宗教对美术的影响无疑是很大的，宗 教艺术占去了中外美术史的很大一 部分篇章。但是，如果仅从这些历史 现象就断定是宗教决定了美术的发 展，则是不正确的。从根本上讲，最 终决定宗教和美术发展的只能是经 济基础，宗教和美术的关系是在上层 建筑领域内的相互影响、相互作用、 相互渗透的关系，它们都反映经济基 础，为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系：哲学作为 一定的世界观，必然要对美术创作活 动发生影响，而美术不但要反映一定 的哲学观念，并且给一定的世界观的 形成以积极的影响。就一般常识而言， 美学观总要指导和影响美术创作，而 美术创作初中又要反过来影响美学 观的形成和发展。但进一步说，一定 的美学观不就是一定的世界观的一 部分吗？因此美术与哲学之间的密 切关系，是很清楚的。美术史上许多 艺术大师都有自己成熟的美学思想 和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形 写神”说，清初诺兹的“中心形式” 说，等等，都出自他们各自的美学思 想和哲学思想。 美术与哲学的关系，如同与政治、道 德、宗教的关系一样，是上层建筑各 种因素的交互作用关系，相互影响关 系。认识到这种必然而又复杂的关系， 有利于我们认识美术发展史上各种 复杂的现象，从而把握美术的社会本 质。 （一）美术来源于社会生活，是 社会生活的反映 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲 话》中有一段经典性论述：“一切种 类的文学艺术的源泉究竟是从何而 来的呢？作为观念形成的文艺作品， 都是一定的社会生活在人类头脑中 反映的产物。······生活中本 来存在着文学艺术原料的矿藏，这是 自然形态的东西，是粗糙的东西，但 也是最生动的、最丰富的、最基本的 东西······是一切文学艺术的 取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这 是唯一源泉，因为只能有这样的源泉， 此外不能有第二个源泉。” （二）术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是社会生活 中各种领域、各种事物的全面反映。 所谓“全面的”社会生活，即包括了 社会生活的全部方面。所谓“反映全 面的社会生活”，即是说，美术不仅 可以反映社会的经济关系、生产关系、 和阶级关系，也可以反映处在一定社 会生活中的人们的政治观点、法律观 点、道德观点、宗教观念、哲学思想 和文艺思想，而且还可以反映人们的 各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、 审美趣味和审美理想。 美术与社会生产（一）美术是一种 生产形态 美术，以及一切文学艺术，不仅是社 会意识形态，而且又是一切生产形态。 （二）术是一种特殊的生产形态， 即精神生产形态 下面，我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同 或本质区别。 首先，从人的需要与生产目的性来看， 这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生 产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质， 对于避免走资本主义条件下“艺术生 产”异化的弯路，健康地发展我国的 社会主义美术，有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指 出的，在资本主义条件下，劳动异化 了，艺术劳动也异化了，创造者失去 了自由，“艺术生产”不能在劳动中 实现其本质，却离其本质越来越疏远 化、对立化了。在资本主义条件下， “艺术生产”是异化情况主要表现为： 第一，“艺术生产”的目的已经不是 为了精神消费，不是为了满足人们的 精神需求和审美享受，而是为了生产 而生产，为了利润而生产，为了满足 积累个人财富的需要而生产。艺术劳 动变成了资产者的对象，艺术创作的 自由精神遭到压抑和窒息。第二，资 本主义的商品价值规律左右和支配 了“艺术生产”，艺术品的价值也以 其实现赚取利润的多少作为评判的 标准审美价值和商品价值对立，艺术 品变成了商品。第三，从事自由自觉 的精神创造的艺术家成了像工人一 样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成 了一种受资本经济规律支配的制造 特殊商品的生产。 美术的视觉形象性 （一）、视觉形象性是美术的基本特 征 美术的视觉形象有些什么特征呢？ 按照一般的说法，美术作品的艺术形 象有三大特征：具体性、概括性、感 染性，也有的理论家把真实性、典型 性、情感性、审美性等看作是艺术形 象的重要特性。 （二）视觉形象感性与理性的统一 （三）视觉形象是主观与客观的统一 美术的视觉形象，是美术家按照他对 社会生活的独特的审美认识创造出 来的，既有客观的现实生活的根源，
美术教育学 1.教育家陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”来代替“教授法” 2.1933年郭绍刚、范凯熹著的《美术教育方法论》 3.1944年王大根著《学校美术教育目的论》 4.研究美术教育学的基本原则是什么？ 研究美术教育学的基本原则是使教育者和受教育者充分认识和理解 美术教育的价值和美术教育的规律，并能利用其规律去教育培养人。作为一门学科，美术教育学的研究对象是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 5.为什么说美术教育学是一门综合性的应用理论学科？ 通过学习美术教育学，使教育者从理论的高度认识到美术教育的特点、课程及内容、美术教育的原则和方法、美术教育的学习问题、教师问题、学生问题、评价问题和管理问题以及过节对美术教育的指导思想，同时也明确了教师自身需要的素质和能力。所以美术教育学是一门综合性的应用理论学科。 6.美术与一般教育学的关系？ 有人提出美术教育学是否重复一般教育学，笔者以为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此，美术教育学更具体、更注重和强调学科性。他
是借助与一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规 律 7.美术教育不仅与（人类起源）有关，更与（人类文明的发展）密不可分。 8.学校教育开始于奴隶社会（西周） 9.（六艺）教育，即礼、乐、射、御、书、数。 10.希腊亚里士多德提出美术教育具有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。 11.名词解释“直接师承和间接师承”的意思？ “直接师承”即师从某人，耳提面命，亲聆教诲。“间接师承”也称隔代师承，即择取某一人画法和风格予以仿效。 12.论述：师生及血缘对中国美术的影响？ 中国美式教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中 国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上，艺成而下’的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方法进行。 师徒关系在中国古代美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传代教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 这虽说明古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”，但事实上，无论是闻名的画家或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展作出了重
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
（-）填空、（/）选择、（&）名词解释、（#）简答、（*）论述 美 术 教 育 学 美术教育学 前言 - 陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”代替“教授法”。 - 1993年郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。 &/ 美术教育学的基本原则：是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和美术教育的规律，并能利用其规律去教育培养人。 &/ 美术教育学的研究对象：是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 # 美术教育与一般美术教育的关系：有人提出美术教育学是否重复一般教育学，通过学习美术教育学，我认为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此，美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规律。 第一章一个古老的命题 -/ 美术教育不仅与人类起源有关，更与人类文明的发展密不可分。 - 学校教育已成为教育活动的主要形式，尤其奴隶社会鼎盛时期的西周，教学内容是以礼、乐为中心的文武兼备的“六艺”教育，即礼、乐、射、御、书、数。 -/ 亚里士多德认为美育具有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。 & 直接师承：即师从某人。
& 间接师承：也称隔代师承，即择取某一人画法和风格予以仿效。 * 论述师承及血缘关系对古代美术教育的作用与影响。 答：中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上，艺成而下’的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行”。 师徒关系在中国美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传带教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”，但实际上，无论是闻名的画家或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展作出了重要贡献，奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。 - 中国古代的皇家美术教育机构是画院。 - 五代十国时期出现了南唐画院和西蜀画院是较为专业化的美术学院。 - 唐代太宗时期有翰林图画院。 &#- 1104年赵佶在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院——画学，制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法，有机地把画院创作与美术教育结合起来，并由画院承担这双重任务。从此意义上说，中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟。这正是“画学”对画院的完善与促进，加快了中国古代美术教育发展的步伐，培养了一大批才华出众的画家群体。因此，“画学”成为中国美术教育发展史上的高峰。 - 美术教育由画坊式的教育逐步发展为学院式的教育。 - 被称为“近代教育之父”的捷克教育家夸美纽斯的名著《大教育论》。 - 以蒸汽机为标志的第一次产业技术革命揭开了现代美术教育的序幕；以化工和电气化为标志的第二次工业大生产高潮，把美术教育作为工业革命的有机组成部分。 - 法国启蒙主义思想家卢梭提出自然教育的理论。 - 德国诗人、哲学家席勒提出“审美教育”的概念。 - 真正摧垮古典主义学院派的是印象派。 - 俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张，强调作品的社会意义。 #& 世界上第一所设计学院1919年在德国创立的“包豪斯设计学院”是新星美术教育的辉煌。包豪斯所开辟的工业设计之路，已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式，并扩展为科学、技术、工业、商品、经济和社会发展的综合体，向着现代生活、未来生活开发，并逐渐成为独立的工业设计教育学科体系。 // 美国学校教育已经根据美术教育的任务，把美术教育分为四类：第一类是强调在艺术实践中培养艺术家；第二类是强调对艺术的评价、欣赏和理解能力；第三类是强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列连续阶段的特征，以及艺术家的贡献；第四类是培养艺术家的教学方法，主要是培养艺术教师。 - 1866年左宗棠在福州设马尾船政局，内设学堂设立画法。 - 清廷军机大臣兼任学部的张之洞于1902年创办了中国最早的两江学堂。 - 1906年李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。
美术教育学课程复习提纲 复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编，高教出版社，1998 年 二、考试题型 1、单项选择（共14 题，每题1 分） 2、多项选择（共7 题，每题2 分） 3、名词解释（共5 题，每题4 分） 4、简答题（共4 题，每题7 分） 5、论述题（共2 题，每题12 分） 三、重要知识点 1、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育 2、教授法、教学法、教材教法、教学法、学科教育学 3、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案 4、教学方法：淡话法、演练法、讨论法、发现法 5、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 6、以下人物的重要著作及其学术观点罗恩菲德、赫伯。里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培
四、思考题 1、现代美术教师应具备哪些素质？P135 2、美术学科教师如何在素质教育中发挥作用？ 3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系？P97 4、美术教学应考虑哪些教学原则？P102 5、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进？ 6、当代美术课程改革有何趋势？ 7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69 （重点、要点）
9、如何在美术教学中培养学生的审美能力？ P50 10、如何在美术课的组织教学？ 11、中小学生常用的美术教学方法有哪些？ 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？ 13、如何评价学生的美术作业？美术评价要注意哪些问题？ 14、美术教科书有哪些作用？ 8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神？ P76 P110-114
美术教育学-美术教育的分类 (一)一般的分类 对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法： 1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。 2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆、美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。 (二)根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。 这2种美术教育类型的差异体现在以下几个方面： 1.培养目标 专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼’点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有问接和隐性作