基本乐理与视唱练耳教程
第一部分：基本乐理
音乐是一门艺术，而乐理则是理解和分析音乐的基础。基本乐理包括了音符、节拍、调式等概念，它们是学习和理解音乐的基石。
1. 音符：音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。音符分为整音符、半音符、四分音符、八分音符等，每种音符都有其相应的时值。
2. 节拍：节拍是音乐中的基本脉动，它决定了音乐的速度和稳定感。常见的节拍有4/4拍、3/4拍等，其中4/4拍是最常见的，意味着每小节有四个拍子。
3. 调式：调式是音乐中的音高系统，用来组织音符和和弦。常见的调式有大调和小调，它们分别具有不同的音阶和音程。
第二部分：视唱练耳
视唱练耳是训练音乐听力和歌唱能力的方法之一。通过视唱练耳，我们可以更好地理解音乐，提高听辨能力和演唱技巧。
1. 音程：音程是两个音高之间的距离，通过练习音程，我们可以熟悉不同音程的音感和距离关系。常见的音程有纯五度、纯四度等。
2. 和声：和声是多个声部同时进行的音乐，通过练习和声，我们可以培养对多声部的听辨能力和协调能力。常见的和声练习包括两声部和声、三声部和声等。
3. 节奏：节奏是音乐中的时间感，通过练习节奏，我们可以提高对音乐节奏的把握和演唱的稳定性。常见的节奏练习包括节奏打击、节奏口琴等。
第三部分：乐理与视唱练耳的应用
乐理和视唱练耳是学习音乐的基础，它们不仅仅适用于声乐，也适用于乐器演奏和作曲。
1. 声乐：对于声乐学习者来说，乐理和视唱练耳是必不可少的。通过学习乐理，我们可以更好地理解歌曲的结构和音高要求；通过视唱练耳，我们可以提高歌唱的准确性和表现力。
2. 乐器演奏：乐器演奏同样需要乐理和视唱练耳的支持。乐器演奏者需要掌握音符和节拍的知识，以正确演奏乐曲；同时，通过视唱练耳，乐器演奏者可以更好地理解乐曲的旋律和表达。
3. 作曲：乐理和视唱练耳对于作曲也有着重要的作用。作曲者需要了解调式和和声的知识，以创作出和谐的音乐作品；同时，通过视唱练耳，作曲者可以更好地将内心的音乐想法转化为实际的音乐。
结语
基本乐理和视唱练耳是学习音乐的基础，通过学习和练习，我们可以更好地理解和表达音乐。无论是声乐、乐器演奏还是作曲，乐理和视唱练耳都是不可或缺的技能。希望本文对初学者能有所帮助，为他们打下坚实的音乐基础。
乐理. 视场. 练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理： 1. 什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。 2. 学习乐理。视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。声音可以是高音调的，也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大，声音就强；振动小，声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 （举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。
乐理视唱练耳教案 乐理视唱练耳教案 一、教学目标 1.掌握基本的音乐符号和乐理知识。 2.培养学生的音乐感知能力，提高视唱和练耳的水平。 3.能够独立进行简单的视唱练习，准确唱出音符。 二、教学重难点 1.教学重点：培养学生的音乐感知能力，提高视唱和练耳的水平。 2.教学难点：让学生能够独立进行视唱和练耳练习。 三、教学过程 1.导入（5分钟） 播放一段简单的旋律，让学生闭目，让学生感受音乐中的声音和旋律。然后让学生回答一些问题，例如：这段旋律有几个音符？这些音符是升调还是降调？音符之间的音程是什么样的？ 2.知识讲解（10分钟）
介绍音乐中常见的音符，例如：四分音符、八分音符等。解释音符的音名、时值等概念。 3.示范和练习（15分钟） 教师用钢琴或其他乐器演奏一段简单的旋律，让学生跟随教师一起唱出这段音乐。然后让学生独立进行练习，教师逐个点评。 4.视唱练习（20分钟） 教师将一段乐谱逐个展示给学生，要求学生能够准确地唱出音符。起初，可以选择简单的乐谱；随着学生的进步，可以逐渐提高难度。 5.练耳训练（20分钟） 教师播放一段音乐，然后让学生尝试将听到的旋律唱出来。可以多次重复听，直到学生能够准确地唱出来为止。 6.总结和小结（10分钟） 回顾今天的学习内容，让学生交流归纳自己的收获和体会。然后布置下节课的学习任务。 四、教学反思 本节课通过视唱练耳的训练，培养了学生的音乐感知能力。学生通过多次的练习，逐渐提高了自己的视唱和练耳水平。但也
发现学生在开始时有些难以适应，需要逐渐增加练习的难度，以达到更好的效果。同时，还需要根据学生的实际情况，进行个别辅导和指导，提高学生的学习效果。
1、《乐理视唱练耳》教学大纲 课程编号：课程性质：必修课 课程名称：学前数学 课程适用专业：学前教育专业课程设置层次：高职高专学时：36学时（两学年） 一、学前乐理视唱练耳课程介绍 本课程分为乐理、视唱和练耳三部分；编写原则兼顾综合性、实效性和循序渐进性。 第一部分乐理，共八章。主要内容“音”、“音高”、“音值”、“节奏、节拍”、“装饰音、常用记号”、“音程”、“和弦”以及“调的知识”，以五线谱为主，兼顾简谱，并在各章附有复习题及练习题。 第二部分视唱，共五章。主要内容为“基本节拍与节奏”、“特殊节拍与节奏”、“调式与调性训练”、“临时变化音及近关系转调”及“歌曲视唱”，视唱分五线谱（采用首调唱名法）和简谱，考虑到学前教育专业学生所具有的音乐基础以及该专业各种层次对内容的不同要求，所选编的视唱内容范围较为宽泛，以备选用。在歌曲视唱一章中，为突出学前教育的专业特点，选编的歌曲以少儿歌曲为主，以使学生进一步加强对该专业的了解和认识。 第三部分练耳，共三章。因考虑到学前教育专业对本部分知识的要求，只对有关“节奏训练”、“旋律音程与旋律训练”和“和声音程与和弦训练”等基础知识作了简单的介绍，并附有简单的练习。 希望通过本教材的学习，学生能掌握必要的乐理知识和视唱的知
识与技能，初步具备听觉训练的一般知识，使学生的音乐素养得以提高。。 ２、教学方法： 讲授法、多媒体课件、讨论法、演示法、实践练习等 ３、课程学习目标和要求 （1）使学生初步掌握从事幼儿教育工作所必需的乐理视唱练耳基本理论知识以及开展幼儿园音乐教育的教学方法等 （2）初步掌握运用乐理视唱练耳知识发展幼儿数学能力 （3）培养热爱幼儿，对幼儿教育工作有浓厚兴趣，进而树立热爱幼儿教育专业和专业思想，培养其职业素养 ４、课程类型：专业基础课 二、课程内容 第一部分乐理 第一章音 第一节音的产生 第二节音的特性 第三节记谱法 第二章音高 第一节乐音体系音列音级 第二节音名唱名音的分组 第三节变音记号调号 第四节半音全音变化音等音
视唱练耳教案入门初学 教案标题：视唱练耳教案入门初学 教学目标： 1. 学生能够通过视唱练耳训练，提高音乐听觉能力和音乐表达能力。 2. 学生能够准确地唱出给定的简单乐曲和音程。 3. 学生能够通过视唱练耳训练，提高音高、节奏和音准的感知能力。教学准备： 1. 乐理教材和乐谱 2. 音乐播放设备 3. 音高计或钢琴 教学步骤： 引入（5分钟）： 1. 向学生介绍视唱练耳的概念和重要性，解释它对音乐学习的价值。 2. 播放一段简单的乐曲，让学生聆听并讨论他们听到的乐曲特征。主体（30分钟）： 1. 音高练习： a. 向学生解释音高的概念，如高音和低音的区别。 b. 使用音高计或钢琴弹奏一系列音高，要求学生模仿并唱出。 c. 逐渐增加音高的难度，让学生唱出更高或更低的音高。 d. 强调准确性和清晰度，鼓励学生多次练习以提高技巧。 2. 节奏练习： a. 向学生解释节奏的概念，如快慢、强弱的区别。
b. 播放一段简单的节奏，让学生跟随节奏拍手或击打节奏器。 c. 逐渐增加节奏的复杂度，让学生跟随更快或更慢的节奏。 d. 强调准确性和稳定性，鼓励学生多次练习以提高技巧。 3. 音程练习： a. 向学生解释音程的概念，如升音和降音的区别。 b. 使用音高计或钢琴弹奏一系列音程，要求学生模仿并唱出。 c. 逐渐增加音程的难度，让学生唱出更大或更小的音程。 d. 强调准确性和清晰度，鼓励学生多次练习以提高技巧。 4. 综合练习： a. 使用乐谱或乐理教材，选择一段简单的乐曲。 b. 指导学生通过视唱练耳的方式唱出乐曲的旋律。 c. 强调准确性、音高、节奏和音准的综合应用。 总结（5分钟）： 1. 回顾今天的教学内容，强调视唱练耳对音乐学习的重要性。 2. 鼓励学生在课后继续练习视唱练耳，提高音乐听觉能力和音乐表达能力。 教学扩展： 1. 鼓励学生参加音乐团体或合唱团，通过合唱练习进一步提高视唱练耳能力。 2. 推荐学生使用在线视唱练耳工具或应用程序，进行个人练习和自我评估。 这个教案旨在帮助初学者建立视唱练耳的基础，通过音高、节奏和音程的练习，培养学生的音乐听觉能力和音乐表达能力。教师可以根据学生的实际情况和进 展调整教学步骤和内容，确保每个学生都能够获得有效的学习体验。
第一学期 ?乐理视唱练耳?教案 第十六周音乐的速度与力度 教学内容： 乐理局部：音乐的速度与力度 视唱练耳局部：带有前八后十六、前十六后八的节奏训练； a小调视唱练习； 单音听写训练； 所有节奏型综合听写训练。 教学目标：了解并正确应用音乐的速度与力度 教学重点：速度术语、速度变化术语、常用力度记号 教学难点：速度术语对应的每分钟拍数 教学方法：讲解法、欣赏法、举例法 教学时量：2课时 课前准备： 回课：抽取假设干同学，视唱上节课的视唱曲目。 教学过程： 1乐理局部： 〔1〕音乐进行的快慢，称为速度。音乐是最善于表现情感的艺术。作曲家欲将人类多侧面的、无限丰富而复杂的情感记录下来，光靠音符与休止符是远远不够的，需要运用一切可能的方式，如节奏、节拍、省略记号、演唱演奏法记号、装饰音、音乐的速度标记、力度标记以及文字等多种因素共同完成表达特定情感之任
务。广义的讲，记录音乐的一切手段，皆可纳入记谱法范畴。同一段乐谱以不同的速度演唱或演奏，其效果截然不同。十分欢快的音乐假设以很慢的速度演唱或演奏，情绪将变得十分哀伤。一首葬礼性乐曲假设快速演奏，其效果会全然两样。音乐假设无速度标记将不可能正确地表现特定情感。 〔2〕音响在流动中的强弱程度，称为力度。音乐作为音响艺术，假设始终无强弱变化，音乐将变得毫无色彩，毫无生气，不可思议。音乐的速度与力度对于音乐内容的表达有着至关重要的作用。 〔3〕举例示范：中央音乐学院韩瀚老师编写的常用音乐速度力度卡片，在这节课内容中给学生使用的效果很好，学生们能在很多世界名曲中真实感受每一种速度与力度符号的奏法。 〔4〕详解对照表： ·速度术语对照表
第一学期 ?乐理视唱练耳?教案 第一周乐音体系〔一〕 教学内容： 乐理局部：音及音的性质；乐音、噪音；认识五线谱〔小字一组 c d e f g 〕为第一次视唱做准备 视唱练耳局部：全音符、二分音符、四分音符简单讲解，及三种音符组合节奏训练； C大调二拍子简单视唱； 五度以内音的模唱训练 教学目标：初步了解这门课程；了解音及音的性质；认识小字一组C到G在五线谱中的记录方式 教学重点：音的性质、单音模唱 教学难点：节奏训练、视唱 教学方法：讲解法、练习法、游戏法、体验法 教学时量：2课时 课前准备：准备好铅笔、橡皮、五线谱本、课本 教学过程： 一、课程导入：介绍本门课程的性质、内容及其在学前其他学科的衔接关系、本门课程在幼儿园工作中的作用，以及这门课的学习方法。〔乐理视唱练耳课，是一门音乐类的根底课程，音乐理论知识，对琴法、即兴伴奏起到理论指导的作用，是最重要的理论支撑。视唱练耳局部，对节奏、音准起到至关重要的作用，对
今后的舞蹈、声乐课会有极大的帮助，是所有音乐类相关课程的入门指导课程，因此开设在大一入学的第一学年。具备了这些相关技能和根本音乐素质，才会更深的一步去实践到工作中，比方奥尔夫音乐教学法，对音乐根本素质的要求是很高的。学习这门课程需要平时投入大量时间练习，做到熟能生巧。〕 二、教学过程： 1认识音及音的四个性质 〔1〕音的产生：音是由物体振动产生的。 物体在受力的情况下才能振动，因此，音的产生与力的作用密不可分。力标准着某种能量，而声音那么表达着能量的传递。音与音之间，在能量传递方式上的强弱之别，形成声音组合中的不同品格。 （2）音的性质：音有四种物理性质，即音高〔音的上下〕、音值〔音的长短〕、音量〔音的强弱〕、音色〔音的色彩〕。 ·音的上下是由物体振动的频率决定的。频率快那么音高，频率慢那么音低。 ·音的长短是由发音体振动持续的时间决定的。振动持续的时间长那么音长，振动持续的时间短那么音短。 ·音的强弱是由发音物体振动的幅度大小决定的。振幅大音那么强，振幅小音那么弱 ·音的色彩是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素决定的。
乐理与视唱练耳Ⅰ课程教学大纲 （总学时数32，学分数：2） 一、课程的性质、任务和目的 本课程为学前教育（音乐方向）（中丹合作）专业学生的专业基础课程。该课程主要发展学生音乐听觉的课程，也是每一个学习音乐的学生所必修的课。视唱的目的在于训练学生的读谱能力，培养学生的节奏、音准和音乐感觉；练耳的目的在于发展音乐听觉及音乐记忆力，使学生能够分辨音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学生在学完本课程后，应达到一个幼儿园教师及从事其他音乐工作所必备的视谱、听音能力。具备良好的音准、节奏感和一定的情感表达能力；能听辨分析一般音乐作品的调式、调性、节拍、节奏、音程、和弦、乐句、终止等要素。 二、课程的基本内容和要求 （一）简谱与五线谱 教学要求：理解记谱法及其视谱要求，了解简谱及五线谱的构成，知道五线谱与简谱的区别与联系。 教学内容： 1.熟练掌握乐音体系及其分组标记 2.掌握简谱及高低音谱表主要音级的唱法 3.知道基本音符的写法及意义 教学重点和难点： 音高概念，简谱及五线谱记谱法，唱名法，全音、半音、变化音及其唱法 （二）节拍与节奏 教学要求：理解节奏的表现意义，了解主要节拍节奏及其演唱方法，知道节拍与节奏的区别与联系 教学内容： 1.熟练掌握常见节拍节奏及其视唱要点 2.掌握不同节拍节奏的表现意义 3.知道常见节拍节奏的强弱规律 教学重点和难点： 拍子及其分类，音值组合法 （三）弱起小节 教学要求：理解弱起小节的表现意义，了解弱起小节及其演唱方法，知道弱起小节的特点 教学内容： 1.熟练掌握弱起小节及其视唱 2.掌握弱起小节的表现意义 3.知道弱起小节的强弱特点 教学重点和难点： 弱起小节的概念，弱起小节的不同形式，弱起小节的听辩与视唱 （四）切分节奏 教学要求：理解切分节奏表现意义，了解切分节奏及其演唱方法，知道切分节奏的特点教学内容 1．熟练掌握切分节奏及其视唱
乐理视唱练耳教学教程 介绍 乐理视唱练耳是培养音乐学生音乐感知能力的重要方法之一。 通过视唱练耳的训练，学生可以提高对音乐的听觉敏感度，学会准 确听辨音高、音程、节奏等元素，从而更好地理解和演绎音乐作品。 步骤 1. 基础知识 在开始进行视唱练耳训练之前，学生需要掌握一些基本的音乐 知识。这包括音名、音符的长短、调式、音程等基本概念。教师可 以为学生提供相关的教材和资料，并进行简单的讲解和练。 2. 音高训练 音高是视唱练耳的基础，学生需要能够准确地听辨不同的音高。教师可以使用钢琴或其他乐器为学生演奏一系列的音高，要求学生 准确地唱出相应的音高。初始阶段，可以选择简单的音阶进行训练，随后逐渐增加难度。
3. 音程训练 音程是两个音高之间的距离，学生需要能够听辨不同的音程，并正确地唱出相应的音程。教师可以为学生演奏各种常见的音程，要求学生准确地唱出对应的音程。通过反复练，学生可以逐渐提高对音程的辨别和把握能力。 4. 节奏训练 节奏是音乐的基本要素之一，学生需要能够准确地听辨不同的节奏，并正确地演唱出来。教师可以为学生演奏各种不同的节奏模式，要求学生准确地模仿并演唱出来。难度适当地增加，让学生能够应对更复杂的节奏。 5. 综合训练 在掌握了基础的音高、音程和节奏之后，学生可以进行综合性的视唱练耳训练。教师可以选择一些简单的乐曲或乐谱，让学生通过听、分析和演唱来完成乐曲。随着训练的深入，教师可以逐渐增加乐曲的难度，培养学生更高水平的视唱练耳能力。 总结
乐理视唱练耳教学教程的目的是通过训练，帮助学生提高音乐感知能力和技巧。通过逐步学习和练习，学生可以逐渐掌握音高、音程和节奏的听辨和演唱能力，从而更好地理解和演绎音乐作品。教师在教学过程中应根据学生的水平和需求，选择合适的教材和训练方法，确保训练的有效性和个性化。
乐理视唱练耳教学手册 简介 本手册旨在帮助学生们提高乐理视唱和练耳的能力。通过研究乐理视唱和练耳，学生们将能够更好地理解和表演音乐，提升自己的音乐素质。 教学目标 - 培养学生对音乐的感知能力，提高其乐感和音准。 - 培养学生对乐谱的理解能力，使其能够准确地阅读乐谱。 - 培养学生乐曲的表演能力，包括节奏感、音色控制等。 - 培养学生对音乐结构的理解能力，提升其音乐分析的能力。 教学内容 1. 音符和音程的认识和练 - 研究不同音符的名称、音高和音符的对应位置。 - 练识别和演唱不同的音程，如纯一度、纯五度等。 2. 节奏的研究和练 - 研究不同节拍的名称和符号表示。 - 练根据乐谱演奏不同的节奏模式。
3. 乐谱的阅读和演奏 - 研究乐谱中的五线谱和谱表、节拍符号等基本符号。 - 练根据乐谱演奏简单的乐曲。 4. 和声和调性的研究 - 研究不同和弦的构成和功能。 - 练根据和弦演奏乐曲的伴奏部分。 5. 音乐分析的基础知识 - 研究音乐的基本结构和形式。 - 练分析简单乐曲的结构和特点。 教学方法 - 教师示范和学生模仿：教师演示正确的视唱和练耳方法，学生模仿跟唱。 - 练和巩固：通过反复练巩固研究内容。 - 音乐欣赏和分析：学生通过欣赏和分析音乐作品，提高对音乐的理解和表演能力。 - 小组合作：学生分组合作完成一些视唱和练耳的任务。 教学评估
- 日常测验：定期进行小测验，测试学生对研究内容的掌握情况。 - 练演出：定期组织学生进行小型演奏会，展示他们的乐理视唱和练耳成果。 - 个人评估：教师根据学生的表现和进步情况进行个别评估和指导。 结语 本手册提供了乐理视唱练耳教学的基本框架和内容，教师应根据学生的实际情况和需要进行适当的调整和拓展。通过系统学习和练习，相信学生们将能够在乐理视唱和练耳方面取得显著的进步。
乐理与视唱练耳课程教学大纲 《乐理与视唱练耳》课程教学大纲 总学时数:136学时(其中讲授120学时，习作讨论8学时，其它实践8学时) 后续课程:和声学 一、课程的地位、性质和任务 《乐理与视唱练耳》是高等师范院校音乐学(师范类)基础课程必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备一定的师范教学能力，使之成长为符合新时代要求的音乐教师。 二、课程教学的基本要求 1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。 2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，提高学生的“音乐感知力”和“音乐鉴赏力”。 3、学习中不但加强音乐知识和技能训练，同时要加强学生的“师能”培养训练。三、各章主要内容、学时分配及教学要求 章及内容讲课时数习作课时数其它实践时数第一章:绪论、音的高度与记谱法 6 0 0 第二章:音的长短与记谱法 8 0 0 第三章:节奏、节拍 8 2 0 第四章:调、调号、调号的产生、译谱、临时记号 6 0 2 第五章:装饰音、略写记号及其它记号 6 0 0 第六章:速度、力度及感情术语 8 0 0 第七章:音程 8 2 0 第八章:和弦 8 0 2 第九章:大小调式、中古调式 8 0 0 第十章:民族调式 8 2 0 第十
一章:两个升号调 8 0 0 第十二章:两个升号调(续) 8 0 2 第十三章:两个降号调8 0 0 第十四章:三个升号调 6 2 0 第十五章:三个降号调 6 0 0 第十六章:其它调号 10 0 2 合计 120 8 8 绪论 教学要求: 通过学习了解该课程的内容和研究方法。 教学内容: 1、课程的内容和性质。 2、课程学习的主要任务。 3、课程学习方法。 第一章音的高度与记谱法 教学要求: 学生掌握音的性质、音级、音名、唱名、记谱法(谱号、谱表、变音)等相关理论知 识，了解泛音和和各种律制，掌握高音谱表简单音符和简单节奏的视唱。教学内容: 乐理: 、音的产生、类别、性质。 1 2、乐音体系、音列、音级、基本音级、音名、唱名。 3、记谱法、谱号、谱表、音的分组、音域、音区。 4、变音与记号、自然与变化半(全)音、等音。 5、泛音、国际标准音、音律、五度相生律、纯律、十二平均律。视唱练耳:
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音， 但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：c D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“X”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC
第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音（C2——c5）间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-—c5o 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、瞭亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 第二章音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分一一半音一一的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间，除了 E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。 纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要