第4章文艺复兴时期法国美术
一、15世纪绘画
1．巴黎画派
（1）概述
14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。
（2）特征
人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。
（3）代表作
①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。
②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。
2．第戎画派
代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。
（1）让·德·博梅斯
他是“大胆”腓力的宫廷画师。画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。
（2）让·马尔韦尔
他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。
3．细密画家
代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。
4．让·富凯（约1420～1481）
（1）概述
①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。
②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。
③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。绘画还受到意大利画家的影响。
④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。
（2）代表作品
①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。
②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。
③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。
④1450年左右他为自己所作的一件头像（珐琅）也十分精彩，人物朴素、自然，注意心理状态的刻画。
⑤作于1450年的默伦祭坛双联画是他的一幅宗教题材的代表作。
5．普罗旺斯画派和穆兰画师
（1）普罗旺斯画派
普罗旺斯画派受到尼德兰的影响，也受到意大利特别是西埃那画派的影响。
①夏隆东（Quarton，约1410～1466）
15世纪中叶普罗旺斯画派最突出的代表，其代表作有《仁慈的圣母》《圣母加冕》等。
a．《圣母加冕》
《圣母加冕》是为维尔纳夫莱阿维尼翁济老院画的一幅大板壁画。画面上半部是圣父、圣子为圣母加冕的场面，更为精彩的是在画幅的下面，画着一长条描写普罗旺斯地区的风景画，在这狭长的画面上，南方明媚阳光照耀下的城墙和建筑物历历在目。
b．《维尔纳夫莱阿维尼翁的哀悼基督》
有着尼德兰风格的影响，画面上的那位供养人，形象写实，具有肖像性特色。
②尼古拉·弗罗芒（约1425～1484）
a．他是夏隆东最先、最直接的继承者。
b．他是一个崇尚尼德兰画风的画家，无论在描绘风景和人物时都有着过细、不怕繁琐的特点。
c．代表作是三联祭坛画《火棘》。
（2）以穆兰画师为中心的画派
在15世纪最后的25年里，在法国中部形成了一个以穆兰画师为中心的画派。他们的作品受尼德兰和意大利的影响，同时又保持法国的传统。
①穆兰画师
“穆兰画师”就是波雷沃斯特（Prevost），其名称的由来是由他的一幅杰作三联画《圣母子》发现于穆兰大教堂。穆兰画师与富凯相同，他的作品也受尼德兰和意大利的影响，但同时又保持法国的传统。
a．三联画《圣母子》
这件作品的人物端庄典雅并有着质朴的特色，画面上的圣母居于中心，形象较大，周围
围绕着天使和圣徒，极富装饰趣味。
b．《让·罗兰红衣主教的耶稣诞生》
这幅画也具有质朴的生活气息，背景写实，可以见到起伏不平的山冈、树木和房子。画家把圣婴的诞生安排在世俗的环境之中，减少了宗教味道。
②让·佩雷阿尔
a．他被认为是穆兰画师的继承者之一。他的作品与穆兰画师不同，画风比较华丽。
b．他较多地接受了意大利画风的影响，作品中出现有锦缎的闪光、华丽的柱式和有着忸怩作态的人物。
c．他的代表作有《萨拉肖像》（1500～1505）、《圣卡特琳的神秘婚礼》等。
二、16世纪绘画
1．背景
（1）15世纪末法国完成了统一，16世纪初法国已成为欧洲重要的国家之一。
（2）巴黎成为商业的中心，成为欧洲的新兴大城市之一。
（3）16世纪上半期法国本土是稳定的，始终保持着繁荣的局面。
（4）君主热心提倡向意大利学习，有意识地引进意大利的艺术。
2．枫丹白露画派
1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。
（1）菲奥伦蒂诺·罗索（1495～1540）
他最主要的作品是弗朗索瓦一世长廊的装饰画。这个饰带是由灰泥雕饰和绘画组成，饰带上的绘画富丽堂皇，构思新颖，气氛庄严。
（2）法兰西斯柯·普里马蒂乔（约1504～1570）
他在法国宫廷中创作了大量有浮雕镶边的精美壁画。与罗索一样广泛运用神话题材，创作寓意性的构图。他曾精心装饰过德·埃当普公爵夫人的卧室，在亨利二世的画廊里有他绘制的大量壁画（1550～1556）。他还为一些建筑、雕塑、壁挂设计过数不胜数的草图。从画风上看，他来到法国后逐渐克服了样式主义影响，趋向宏大古典主义风格。
（3）贝·切利尼（1500～1571）
他是出身于珠宝装饰匠的雕刻家，曾为王宫创作了一件精美的弗朗索瓦一世的盐盒，上面雕刻着希腊神话人物，构思奇巧，形象十分生动。
（4）其他画家
枫丹白露画派中还有一些画家，他们的作品大都是受了普里马蒂乔和罗索的影响，带有装饰性和宫廷性的特点，作品也多半是描绘神话题材。如：
①让·库赞（1490～约1561）
代表作品是《夏娃是第一个潘多拉》，是为庆祝查理五世1539年进入巴黎而创作的。
②让·德·古尔蒙（1483～约1551）
代表作品是《基督诞生》，这件作品表现了戏剧性场景，还很出色地描绘了文艺复兴式建筑和自然美景。
③卡隆（约1520～1598）
a．他擅长描绘自然风景和风景里的人物故事，作品富有抒情色彩。
b．重要作品有《头同盟的屠杀》《奥古斯都与蒂布尔的女预言者》《冬的凯旋》《夏的凯旋》等。
（5）不知名的画家
从他们的艺术风格来看，同属于枫丹白露画派，如《狄安娜行猎55（约1550）》《埃丝
特雷姐妹》（约1595）、《维纳斯和小爱神》等。
（6）评价
①枫丹白露派的局限性
只注重豪华精美的形式，为国王贵族享乐主义服务。
②枫丹白露派的积极性
a．由于法意两国的艺术交流，促进了法国借鉴意大利艺术的经验，对法国的文艺复兴运动起到了推动作用，还为法国培养了艺术人才。
b．法国宫廷提倡和繁荣艺术是有功利目的，而意大利画家努力美化王权，有利于君主集权制的巩固和国家的统一。
3．肖像画
法国16世纪肖像画仍占有相当突出的地位，涌现出一系列优秀画家。
（1）克卢埃父子
①小让·克卢埃（约1485～约1540）
a．他的大量的铅笔肖像画，描绘了不少显贵名流。
b．他有一些杰出的油画，比如：《弗朗索瓦一世像》《弗朗索瓦骑马像》《夏洛特夫人和她的女儿》《王子弗朗索瓦像》等。
②弗朗索瓦·克卢埃（约1515～1572）
他是小让·克卢埃之子，被誉为“时代的光荣”，是一位生气勃勃的社会表现者。
a．风格特点
他画了不少铅笔肖像画和油画，他的艺术反映了当时的时代与人物，人物的个性鲜明，充满信心和力量。
b．代表作
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什
自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3 欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6 欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7 日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9 工艺美术发展我们得到许多有益的启示： 有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31 两河流域工艺美术启示：五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44 古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59 一巨大的包容能力。二强烈的造型意识。三浓郁的装饰情趣。四鲜明的形式美感。五丰富的材质机理。六浓厚的世俗气息。 克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94 （所以）克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。 克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95 地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102 一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。 二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。 三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。 四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。 五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。 六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。 雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106 埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112 红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114 早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118 铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119
Chapter 5 佛罗伦萨画派的贡献（文艺复兴时期之一）文艺复兴指从中世纪中叶开始，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。约从14世纪持续到16世纪。 Renaissance一词的意思是复兴，意指古希腊罗马文化的再生，强调对古希腊罗马文明的激赏，强调人的重要性，人是万物的尺度，探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。这一时代的艺术家将现实世界的价值放在首要位置，从个人的视角，重新审视与神的存在相对应的自然和人的存在。作品普遍具有浓厚的现实意味，使人文主义精神得到了淋漓尽致的体现。经历了中世纪漫长的宗教理性和宗教伦理的压抑（depress），一旦从古希腊罗马的文化中发见了对人性的心仪和赞美的传统时，就自然而然地回到彰显和升扬人的艺术上了。 （一）乔托的觉醒 乔托被尊为主流西方绘画的创始人，是中世纪的最后一个画家，也是文艺复兴时期第一位画家（位置与但丁类似）。他摆脱了拜占庭艺术的程式，引进了自然主义的新理想，创造了一种可信的绘画空间感。乔托是在西方美术史上第一个使人物处在一种合理完整的空间中，同时营造结构的统一性的画家。最有代表性的作品是佛 主题，但是他赋予了画面有血有肉的生命与力量，人物有了立体感，表情也更加丰富。 最核心的是，他用一种个人的体验为基点，去把握所有的再现对象，神性的辉煌渲染逐渐让位给一种富有人间伦理力量的情感的表达。这是时代性的美学革命。 乔托虽然缺乏有关解剖和透视的知识，但拥有更多对人生情感、人生价值和人的心理状态的判断，所以他能创造出各种各样的生动形象的人物。 主义解释宗教题材，又用现世生活的人物形象叙述宗教的故事。赏析角度：A戏剧性的构图、B人的表情神态、C人与环境的联系、D画面的空间感、E人物与物体的空间感、质感和明暗关系等。 1圣痕是基督殉难时身上留下的疤痕。
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教
法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。 树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。 化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。 正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。 黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。 《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘 部分是交叉的白色线条组成的装饰带， 在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相 当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条，大 概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘 部位的交叉线装饰带形成统一而和谐 的整体，极富形式美感。这种构思与表 现也许受到了作为渔猎生活不可或缺 的渔网的某些启示。 《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属 工艺作品最典型的代表，这是第18王 朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的 其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金 200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装 饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本 人的相貌制作的。古埃及人由于“再生” 和“不灭”的信念，对来世生活的粉饰 远远超过了对现世生活的美化，十分注 重死者所处的环境。为了保护好木乃 伊，他不惜一切代价为法老建造金字塔 式的陵墓，并以3层棺樽加以保护，进 而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬，为此 往往不惜倾尽国力。 泥板文书古代西亚地区一种文字记录， 以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘 干而成。亦称“亚述版” 汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮 宫的汉谟拉比法典碑。这块石碑造型遒 劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦 王国时期最出色的是工艺作品。石碑上 端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什 授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半 部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是 古代第一部完整保存下来的成文法典， 相当全面的反映了古巴比伦王国的社 会经济、政治状况和阶级关系，是研究、 考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。 纳拉姆辛浮雕石板以其写实的手法刻 画了纳拉姆辛王率军政府山地部落的 历史场面。画面采用了对角线的构图， 生动地表现了军队翻山越岭的远征，这 种安排使画面产生了动感和空间感。此 外，还通过简单的风景刻画表现了特定 的环境。 P77拉斯坦彩陶 P95黑像瓶画法技法 P101库罗斯古风式微笑 P109套色玻璃工艺古罗马玻璃模具 铸造法 罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中 生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥 浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在 1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这 样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧 制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红 色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大 致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。 中世纪自公元４７６年西罗 马帝国灭亡到１５世纪文 艺复兴运动开始的一段时 期，中称中世纪。文艺复兴 时期的意大利人为了反对 宗教神权的统治，推崇古 希腊罗马的文化传统，并 且认为从罗马帝国覆灭之 后到文艺复兴之间的历史 是野蛮黑暗的时代，是处于 文明与复兴之间的时代， 故称“中世纪”， 圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物 或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是 最典型的一类。遗物箱有各种材料制作 的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、 珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为 精美。圣遗物箱的造型主要有三大类 型：即1、建筑型2、人物型3、动物 型。 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特 式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮 廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而 成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。 色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫 3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样 或植物纹样。 P123白地彩陶所谓白地多彩釉陶器， 就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上， 再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹 样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类
文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术： A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。 C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附 D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化 一．意大利文艺复兴 意大利文艺复兴早期美术（15世纪） 1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始 3．乔托： A．佛罗伦萨画派的创始人 B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。（哀悼基督） F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A．布鲁内莱斯基设计 B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D．是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗 十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象） 6.马萨乔 A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C．在塑造人物形象迈出了重要的一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现了一种入世的态度，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。 D．他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作：
外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名
的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗
第三章：欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 （1.文艺复兴与人文主义： 人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。 （2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画： 近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。 （3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表： 建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔 （4.佛罗伦萨画派代表波提切利： 擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》 2、意大利盛期文艺复兴时期美术 （1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格： （1）达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。 （2）米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。 （3）拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称 （2.乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。 （3.提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。 第4页
西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 中世纪艺术 中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。 早期基督教艺术在基督教受迫害时期就已存在。直到313年，後来继承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，为基督教成为国教铺平了道路，从此基督教开始盛行。罗马地下墓穴的装饰画室我们研究早期基督教艺术的唯一可能形式。早期基督教的图像运用偏重于象征。而所画内容多于《圣经》所叙述的一些神迹以及《旧约》和《新约》中的许多故事有关。 拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。 罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念，在欧洲相当长的一段时间里，人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准，查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”。随着对中世纪艺术研究的深入，学者们逐渐意识到“罗马式”这一概念的含混性，但至少目前对于“罗马式”有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固;作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备;十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响;对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕 塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中， 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调， 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全
文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。意大利是14-16世纪，欧洲其他国家为15-17世纪初。文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。 巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。 一、文艺复兴时期工艺美术 Renaissance，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。 1、文艺复兴时期陶工艺 文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。陶制品的低廉迎合了新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。 马略卡式陶器 a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不少国家影响甚大。 b、工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。 c、内容:早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活。 2、文艺复兴时期金属工艺 文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 a、法国成为北欧贵金属工艺的中心。
1. 由于前4世纪末马其顿（Macedonia）亚历山大（Alexander）入侵古代印度西部，并带来了希腊艺术的影响。以后的数世纪里，这里的石工艺发展很快，至贵霜王朝时期，由于国王迦腻色迦提倡佛教，于是，这里的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦牟尼的各种形象，从而形成一种带有古希腊罗马风的佛教艺术——______。 - 未答复 马其顿艺术贵霜艺术迦腻色迦提倡艺术犍陀罗艺术 2. ______是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊古罗马艺术的普遍要求所致。 - 未答复 新古典主义巴洛克艺术文艺复兴艺术中世纪艺术 3. 在埃及，最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品，大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“____”的器具上进行的，这是埃及人经过精心设计之后打制或雕刻而成的专用器具，其上带有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多。 - 未答复 方尖碑雪花石内脏壶雪花石板化妆石板 4. _______是日本漆工艺技法之一，以蒙上纱网的竹管将金粉抖落于漆器纹样之上，形成自然而美妙的装饰效果。平安时代后期成为当时非常兴盛的手法，备受人们青睐，出现了平尘、沃悬地等技法，当时最引人瞩目的是______并用的手法。 - 未答复 埴轮、埴轮—螺钿莳绘、莳绘—螺钿螺钿、螺钿—埴轮莳绘、莳绘—埴轮5. 下列属于古代罗马金属工艺的代表作品的是______。 - 未答复 人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯、狮纹金杯人物纹单耳银水瓶、有骸骨和
文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 一、是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷作坊，即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要方面而言； 二、是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣； 三、是尽管工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显，但此期的工艺品已能更多地反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥； 四、是中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。另外，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。 文艺复兴时期的工艺美术在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质，这一历史性的转变极大促进了欧洲工艺美术的繁荣。首先，正是从文艺复兴时期开始，西方的工艺美术才真正渗透进广大人民的物质生活领域，实用而美观的工艺品种类以空前的规模在民众中得到普及。与此同时，文艺复兴时期的工艺制品比以往任何一个时代都能表现出艺术家的创作热情，艺术家们热衷于古希腊、古罗马艺术法则和工艺思想的继承与发展，许多艺术杰作都具有庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。此外，这一时期的工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面都有显著的提高与突破，可谓品种繁多，材质丰富，造型典雅，装饰瑰丽，制作精良，成就辉煌。
拜占庭建筑的特点：第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。 罗马式建筑：第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。 哥特式建筑：第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。 哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义” 欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。总体特点：它是以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的意义，反对宗教神权文化。它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰，赞美人生，人体，自然，并与科学的理论相结合，把解剖学，透视学，明暗造型法等 意大利文艺复兴时期美术：文艺复兴产生的背景是：1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。思想基础是人文主义。 产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。 佛罗伦萨画派：1）派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格 乔托:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。马萨乔：《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。 威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整 尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》: 新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》 、17、18世纪意大利美术 3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。 学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循: A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。阿尼巴。卡拉锲《酒神巴库斯和阿里阿的涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃亡埃及路上休息的风景》17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。《提水果篮的孩子》
文艺复兴：西方艺术的伟大时代英国]贡而里希著，李本正，范景中编选共21篇论文 文艺复兴：时期还是运动 “谈论文艺复兴一词本身，或通过讨论复兴、再生或什么别的等于这个含义丰富的术语的概念来讲文艺复兴，是件相当难的事。首先要问一问，我们是否真的应当像传统上所做的那样把文艺复兴看成西方历史上的一个特定时期，或者，是否有一种不同于这一传统看法的观点，如以某种与文艺复兴这个术语相联系的方式来看待我们的历史分期。我们如果不能清楚地认识到文艺复兴这个术语曾经包含着一咱特殊的价值观体系，我们就难以理解以往的人们是怎样看待西方历史的。但是，这些价值观是什么，这是我们不能不解释的问题，因为，在某些方面，对于文艺复兴过去或者现在指什么的解释已有了变化，而且是经常在变化，几乎可以说是千变万化，特别在最近一百年里更是如此。文艺复兴，到底是自我描述还是自我欺骗？” 法国史学说米什莱(Michelet)在1855年出版的《法国文艺复兴史》中也曾这样写到：“在热爱艺术的人看来，文艺复兴这个迷人的词的含义只是新艺术的到来；在学者看来，这个词的含义是研究古典文化之风的恢复；在法学家看来，它的含义是古代习惯法的结束。难道仅仅只有这些吗？若是如此，这么巨大的努力，这么一场大规模而复杂的强有力的革命就没有产生任何东西。”这些专家确实忘记了两件事，即世界的发现与人的发展。他列出了哥伦布、哥白尼、伽利略，维萨里、塞尔维特、路德、加尔文、蒙田、莎士比亚、塞万提斯，作为世界的
新发性和人的新发现的典型代表。雅各布布克哈特在他的《意大利文艺复兴时期的文化》。书把把文艺复兴的文明称为世界的发现和人的发现。此后论述这个时期的书罕有不提到人的发现。我个人认为，该是抛开‘人的发现’这个时髦词的时候了。为此，我要说明人[人]这个词是怎样和文艺复兴混在一起的，这主要是由于humanista一词及其它与进步论哲学混合的偶然性，进步论哲学把人的时代或humanitaet 时代与先前的时代作对比。作为一位史学家，我觉得难于描述任何一组尚末‘发现人’的人，更难于描述那些在宗教上信仰上帝本身变成人的人。说实在的，我已把任何关于文艺复兴的新书里带大写首字母的Man[人]字当作一种警告版本号。它提醒我：我会再度碰到一连串的陈词滥调，而得不到任何有关这个时期的新东西。P9 重新解释文艺复兴 很自然，对文艺复兴的重新解释大都始于罗马天主教阵营。对信仰时代，对天主教时期的贬低，当世界都持这种信仰时，自然会使这些学者感到恼怒。他们提出了一些相互有联系的问题。其中的一个问题是，中世纪是不是就那么黑暗。每个问题都可根据你所选的材料来回答。但首先应该注意的也许是一种远非反对文明再生的说法：正是教会即基督教引起了新的转折，带来了世界的重新发现和人的重新发现。引起这一伟大转折的人不是彼得拉克，而是阿西西的圣费朗切斯科，这也许让人听了难以相信。是这位圣弗郎切斯科赞颂创造之美。他强调个人的道德心，首先理解了个人，因而正是圣弗郎切斯科会运动中和他的德国同代人托德认为，我们应该看到文艺复兴的真正开端。此外，