课程专题报告
课程名称《园林史》
专业年级09园林
组号01
姓名陈嗣谦黄欢柯金助杨瑶煜
学号0950504007 0960504024
0950504007 0950504046
教师王敏华
总成绩
福建农林大学东方学院
2011年09月30 日
《外国造园艺术》
简介：
《外国造园艺术》是一部凝聚了作者多年心血的学术专著，它全面系统地介绍了外国造园艺术的四个主要流派及其代表作品——意大利文艺复兴园林、法国古典主义园林、英国自然风致式园林及伊斯兰国家的园林，阐明了它们所赖以产生的社会、经济条件和当时的历史文化背景，深入分析了各种造园艺术的内在规律，并对中国造园艺术在欧洲的影响作了可谓是穷根究底的研究。
作者陈志华教授是清华大学研究外国古代建筑史的著名学者。其文笔优美，以轻松风趣的笔调畅谈造园艺术，可谓别开生面。
章节系统：
意大利造园艺术法国造园艺术勒瑙特亥和古典主义造园艺术英国造园艺术伊斯兰国家造园艺术中国造园艺术在欧洲的影响
章节一：外国造园艺术散论
本章节介绍了外国对于“园林”的定义——“引诱人修心养性，争取到里面去过逍遥日子的天堂，正是一所园林。”“天堂”一词来自古希腊文的paradeisos,古波斯文pairidaeza,意为“豪华的花园”。
其中笼统介绍了不同历史背景、不同文化背景的国家其园林风格的形成和差异，不同造园风格的联系和影响，以及其历史发展。阐明了它们所赖以产生的社会，经济条件和当时的历史文化背景，深入分析了各种造园艺术的内在规律。最后到现在城市公共园林的转变和发展，重视公共园林和绿化对生态效应，绿化植物净化空气、调节小气候、降低噪音、提高舒适度等功能。园林建设与环境保护相结合，提高了它的科学性。
章节二：意大利造园艺术
本章节全面系统介绍了意大利的文艺复兴和巴洛克的造园艺术。而在这之前，率先介绍了古罗马的造园艺术。
书中介绍了古罗马造园艺术的风格特征，将其概括为四大类型，作者根据不同类型举例详尽介绍了各自的特点：(1)山青水秀、风景秀美的宫苑园林，(2)观赏性和娱乐性显著的花园别墅园林，(3)
三进院落庭院布局的中庭式庭园(柱廊园)，(4)公共休憩娱乐用的公共园林。
花园别墅是古罗马真正的园林，其基本特点有：（1）花园别墅造在风景优美的自然环境里。（2）建筑物和花园关系密切，通过绿棚、廊子、折叠门等等的过渡，互相渗透。（3）力争景色多样化。（4）很重视亲切而细腻的生活情趣。（5）植物和水是造园的两大要素。
意大利造园艺术继承了古罗马造园艺术传统。
14世纪，基于文艺复兴特有的那种对现实生活的肯定、对自然的敏感以及对古典文化的仰慕。意大利造园艺术渐渐复苏。意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。跌水和喷泉是花园里很活跃的景观。外围的林园是天然景色，树木茂密。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园”。
16世纪末至17世纪，建筑艺术发展到巴洛克式，园林的内
容和形式也有新的变化。这时期的园林追求新奇、夸张和大量的装饰。园林中的建筑物体量一般相当大,显著居于统率地位。林荫道纵横交错,甚至应用了城市广场的三叉式林荫道。植物修剪的技巧有了发展，“绿色雕刻”的形象更复杂。绿墙如波浪起伏，剪树植坛的各式花纹曲线更多，绿色剧场（由经过修剪的高大绿篱作天幕、侧幕等的露天剧场）也很普遍。流行用绿墙、绿廊、丛林等造成空间和阴影的突然变化。水的处理更加丰富多彩，利用水的动、静、声、光，结合雕塑，建造水风琴、水剧场（通常为半环形装饰性建筑物，利用水流经一些装置发出各种声音）和各种机关水法，是这时期的一大特点。比较著名的实例有阿尔多布兰迪尼别墅(1598～1603)和迦兆尼别墅。
章节三：法国造园艺术
本章节全面系统介绍了法国独特的造园艺术。17世纪下半叶，法国造园艺术形成了自己鲜明的特点。而这时期的园林正是法国造园艺术的代表。其中凡尔赛园林和浮-勒-维贡园林最为杰出。
在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的中央集权国家创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活
方式，进一步促进了造园艺术的发展。文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化。16世纪上半叶，继英法战争之后，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又发动了侵略意大利的战争，虽然他们的远征失败，但接触了意大利的文艺复兴文化，并受意大利文化影响深刻，对造园艺术有一定的影响。在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。到了16世纪中叶，随着中央集权的加强，园林艺术也发生了新的变化。首先表现在建筑上，形成庄重、对称的格局，园林的观赏性增强，植物与建筑的关系也较为密切，园林的布局以规则对称为主，这一切主要是由于受意大利造园的影响，16世纪到17世纪上半叶，在建筑师木坝阿和园艺家莫莱家族的影响下，法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载，这与我国园林中应用景题、对联等似有同功之处。可见，这时园林的创造力、表达力明显增强。17世纪下半叶，法国的古典主义造园艺术得到极大的发展，最有代表性的是勒诺特尔，为法国国王路易十四设计的凡尔赛花园，成为古典主义的代表
在这章节中，作者大篇幅详尽介绍了浮-勒-维贡和凡尔赛园林，尤其是凡尔赛园林，尤为详尽。
章节四：勒瑙特亥和古典主义造园艺术
法国继承和发展了意大利的造园艺术。17世纪下半叶形成了鲜
明的特色，产生了成熟的作品，对欧洲各国有很大的影响。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒瑙特亥提出要“强迫自然接受匀称的法则”。法国的园林艺术在它的代表作是孚－勒－维贡府邸花园（建于1656～1671）和凡尔赛宫园林，创作者正是勒瑙特亥。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格。
这时期的园林艺术是古典主义文化的一部分，所以，法国园林艺术在欧洲被称为古典主义园林艺术，以法国的宫廷花园为代表的园林则被称为勒诺特尔式园林。沿革法国园林萌芽于罗马－高卢时期。在中世纪，园子附属于修道院或者封建主的寨堡，以种植蔬菜、药草、果木为主。园子由水渠划分为方块的畦。水井在园子中央,上面用格栅建亭,覆满葡萄或其他攀缘植物。有用格栅构造的拱架覆在小径上，以攀缘植物形成绿廊。园子一侧有鱼池，偶尔有鸟笼。
章节五：英国造园艺术
本章节全面系统介绍了英国造园艺术。
欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后
的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国。英国造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。
英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。
进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。
章节六：伊斯兰国家的造园艺术
本章节全面系统的介绍了伊斯兰国家的独特造园艺术。伊斯兰艺
术是一种受宗教影响很大的艺术形式，超越民族，人种，地域，国界，具有广泛影响。
伊斯兰园林,是以古巴比伦和古波斯园林为渊源,十字形庭园为典型布局方式,封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合,富有精美细密的建筑图案和装饰色彩的阿拉伯园林。阿拉伯人继承了巴比伦、埃及、古波斯的方直的规划、齐正的栽植和规则的水渠，较为严整的园林风貌，发展成为了伊斯兰园林的主要传统。波斯古典园林的个体特征，与其地域环境、历史沿革和宗教习俗等都有着密切联系。水、凉亭、绿树荫是庭院最主要的构成要素。印度的造园艺术，从伊斯兰教徒715年占领印度西北部，建立统治之后，也逐渐阿拉伯化。印度的阿拉伯式园林的盛期是16、17两个世纪，那正是莫卧儿帝国时期，其代表园林是夏利玛尔园。同时，陵墓在花园中占有十分重要的地位。著名的泰姬陵（The Taj Mahal）是其典型代表。伊斯兰园林通常面积较小,建筑封闭,十字形的林阴路构成中轴线,全园分割成四区.园林中心,十字形道路交汇点布设水池,象征天堂.园中沟渠明暗交替,盘式涌泉滴水,又分出几何形小庭园,每个庭园的树木相同.彩色陶瓷马赛克图案在庭园装饰中广泛应用。伊斯兰教对于伊斯兰世界的社会生活起着重大的作用，伊斯兰文化是一种既有强烈的共同点而又闪耀着杂色异彩的文化，伊斯兰世界的建筑、庭园也是这样，它们都有很容易识别的伊斯兰文化特征的一般性格。在伊斯兰世界里，建筑、庭园的功能和艺术表现形式的方方面面都反映出伊斯兰教教义的要求，折射出伊斯兰特有的美学思想。所以在伊斯兰宗教建筑和非宗教建筑中均
可看到水空间。
伊斯兰园林以幼发拉底,底格利斯两河流域及美索不达米亚平原为中心,以阿拉伯世界为范围,横跨欧,亚,非三大洲,以印度,西班牙中世纪园林风格最为典型,对世界各国园林艺术风格的变迁有很大的影响力。其辐射范围不仅仅局限于中东，还远到印度，中国和欧洲。全球各地都有不少的清真寺便是明证。
章节七：中国造园艺术在欧洲的影响
欧洲的近代造园艺术，16世纪时在文艺复兴期的意大利兴起，到巴洛克时期而极盛。它的主要特征是循山坡的台阶式园林。随着意大利文化的传播，造园艺术也传到了法国、英国等国家。
17世纪下半叶，在法国，君主集权制度发展到最高峰，改造了从意大利传来的造园艺术，形成了古典主义造园艺术，以对称的几何形布局为基本特色。当时法国文化在欧洲居于领导地位，这种古典主义造园艺术就传遍了英国、德国、俄国，总之，整个欧洲，而以宫廷园林为代表。从此，它成了欧洲造园艺术的正宗。这种园林几乎图解了君主集权制度，以宫殿或府邸作为构图的中心，从它们延伸出强有力的轴线，统率整个园林。
到1 8世纪初年，法国的绝对君权已经衰落，古典主义的权威就不免动摇。同时，随着海外贸易的发展，欧洲有许多商人和耶稣会传教士来到中国。带回去的大量商品和书面报告，在欧洲人眼前展现了一个前所未知的、水平相当高的文化，十分新奇。于是在欧洲形成了
“中国热”，带头的是法国入。是法国的来华传教士最早介绍了中国的造园艺术。
中国造园艺术首先在英国发生了实际的影响。1 8世纪上半叶，英国资产阶级牢固地掌握了政权之后，紧接着发生了工业革命。工业革命的带头产业之一是毛纺业，于是遍英国很快布满了草地牧场。于是，草地牧场的审美价值被认识到了，英国人便抛弃了法国古典主义式园林，兴起了一种新的园林，叫做自然风致园(Landscape Garden)。
18世纪下半叶，随着先浪漫主义潮流的发展，这种园林又进一步发展成图画式园(Picturesque Garden)。这两种园林的形成，都受到过中国造园艺术的推动。它们以庄园府邸的园林为代表。
18世纪中叶，法国酝酿着资产阶级革命。启蒙思想家一方面从中国借用伦理思想，甚至政治观念，掀起了更加深刻的“中国热”的新高潮；一方面对已经进行了资产阶级政治革命，并且开始了产业革命的英国大为倾倒。因此，中国的造园艺术，主要通过英国的自然风致园和图画式园在法国流行起来。法国人把它叫做“中国式花园”，或者“英中式花园”。也有人把它叫洛可可式花园，与建筑中的洛可可风格联系起来。不久之后，它流行到德国、俄国、直至整个欧洲。德国的一位美学教授赫什菲尔德(Christian Cajus Lorenz Hirschfeld，1742—1792)1779年在《造园学》(Theorje derGartenkunst)里不大满意地写道：“现在人建造花园，不是依照他自己的想法，或者依照先前的比较高雅的趣味，而只问是不是中国式的或英中式的。”他无可奈何地承认了中国造园艺术在欧洲影响的广泛。
到19世纪初，由于法国资产阶级大革命震荡了整个欧洲，思想文化潮流又发生了新的变化，学习中国造园艺术的热潮才平落下来。鸦片战争之后，“中国热”完全消失。但是，欧洲的造园艺术也没有回到纯净的古典主义去，至今仍以自然风致园为基调。所以，可以说，中国造园艺术在欧洲的影响一直维持到现在。
章节八：《中国造园艺术在欧洲的影响》史料补遗关于这个章节，所介绍的是是作者所摘译的一些文献，是对于前章介绍的一些资料补遗和对之前一章所介绍的内容作进一步的加深完善。
分别进一步完整的介绍了中国造园艺术对于外国各个派别造园风格的影响，个中资料形象完整。进一步提升了前章艺术价值的升华。颇有锦上添花之效。
总结：
在陈志华教授风趣的语言下，能使我们在很轻松的状态下了解意大利庄园、法国古典主义园林、伊斯兰园林、英国风致园等西方园林主干内容，了解到各种园林的内在联系和共同点，以及各自的突出特性所在。更可以透过园林发展过程简介了解到相应的历史文化背景。在看这本书的过程中可以适时看看孚-勒-维贡、凡尔赛、兰特庄园之类的风景照片，加强感性认识。结合文字描述，更加形象易体会。
看完这本著作，对于外国造园艺术有了大体上的了解，可谓受益匪浅。下面是我自己看完这本书后的一些小看法：
外国园林和中国园林在本质上是没有什么区别的，其功能都是供人们休闲和娱乐的场所，而表现形式各有不同，欧洲园林主要运用具象的成分来体现和充实其内部含义（如雕塑、喷泉、罗马柱等），而中国园林讲究的是一种意境，用抽象的成分表现一种概念上的含义，其想象的空间要高于欧洲园林，镂空的窗、半圆的门、蜿蜒的小路、清澈的鱼塘、假山、竹林、风亭…………等等
看完这本书后对于外国造园艺术得到了颇多的了解，但是也只是个概括性的认识。却勾起了对于造园艺术的浓厚兴趣。希望在今后摄略更多的相关知识，得到更为具体的认识，逐步完善。
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
外国园林史笔记 古代园林（4世纪以前） 古代埃及园林（前3200年—前1世纪） 古代巴比仑园林（前3500年—前5世纪） 古代希腊园林（前3000年—前1世纪） 古代罗马园林（前8世纪—4世纪） 古代埃及园林（前3200年—前1世纪） 1宅园：奈巴蒙花园Nebamon garden、麦利尔的宅园2圣苑：巴哈利神庙3墓园（灵园）卡纳克阿蒙神庙（太阳神庙） 古代巴比仑园林（前3500年—前5世纪） 1猎苑2圣苑3宫苑空中花园 古代希腊园林（前3000年—前1世纪） 杰出的哲学家（前5世纪），苏格拉底、柏拉图、亚里士多德， 宫廷庭园1阿尔喀诺俄斯王宫（前9—前8世纪）2宅园—柱廊园，前5世纪 公共园林1．圣林；2．竞技场：阿卡德米体育场，德尔斐体育场3学园：阿卡德莫斯学园，伊碧鸠鲁学园 实例：克里特·克诺索斯宫苑（Palace of Knossos） 说明早期希腊的宫苑文化和迷园的起源。 古代罗马园林（前8世纪—4世纪） 庄园1．劳伦提努姆别墅庄园2．吐斯库姆别墅庄园 宅园1．潘萨住宅2．维蒂住宅 宫苑1 哈德良山庄 公共园林浴场、剧场、广场 哈德良山庄1．面积大，建筑内容多。可称为宫苑。2．A处是海的剧场3．B处是运河4．C处是长方形的半公共性花园。5．D处是珍藏艺术品的博物馆。 欧洲中世纪园林（5世纪—15世纪） 395年，罗马帝国分裂成东、西两部分。东罗马建都于拜占庭，西罗马都城留在罗马。 476年，西罗马灭亡。 基督教渗透到人们生活的各个方面。 11世纪以后，领主分封独立，城堡林立。 13世纪以后，火药使用，城堡失去防御作用。 寺院庭园 巴西利卡寺院前庭，实用性、装饰性，建筑围绕的中庭， 圣·高尔修道院，9世纪， 坎特伯雷修道院，1165年，英国 城堡庭园 在王公贵族的庭院发展 11世纪以后，实用性庭园转变成装饰性和游乐性庭园 《玫瑰传奇》1230—1240年，法国寓言长诗 13世纪以后，比尤里城堡， 凉亭、喷泉、坐椅、草地、花卉、道路两侧修剪绿篱、迷园、几…… 伊斯兰园林（5世纪—17世纪） 波斯伊斯兰园林7世纪—17世纪
万能布朗及英国自然风景园 摘要： 英国自然风景园林的出现打破了千百年欧洲规则式园林的理想传统，并且很快风靡18世纪的欧洲。英国从规则式园林发展到自然风景园并达到成熟，涌现了一批杰出的园林师，他们有不同的造园思想并努力把自己的思想进行实践。其中布朗的设计代表了自然风景园的成熟与巅峰。 关键词：英国自然风景园布朗肯特造园 自古希腊古罗马，千百年来欧洲的园林一直是规则式的，尤其是文艺复兴之后绽放的两朵园林奇葩——意大利台地园和法国古典主义园林——更是把这种理性演绎到极致。在欧洲人对规则式园林习以为常的时候，英国自然风景园出现了，它打破传统，创造了一种新的尊重自然的园林，并为近现代园林指引了方向。 这场园林革命，源于文学、艺术领域的审美观变化所引起的对自然的态度转变，造园师们由原来的“扭曲”自然的规则式转变为了尊重自然的英国风景园。走出勒诺特园林的阴影，创造英国自己的园林，这是一个漫长的过程，也产生了众多伟大的园林师，布朗（Lancelot Brown）是其中最富盛名的一位。 如勒诺特之于法国古典园林，布朗代表着成熟的巅峰，将英国自然风景园推向高潮。 1.布朗的平生。 布朗1715年出生于一个园林世家，他的一生都就此和园林结缘。他选择成为蔬菜园艺家，后到伦敦学习建筑，随后又转为风景园林师。家庭的熏陶，对蔬菜园艺和建筑的学习，使布朗成为第一个职业造园师。 早年布朗追随肯特（William Kent）在斯陀园从事设计工作直到1749年肯特去世。肯特是第一个真正摆脱规则式园林的园林师，作为一个先锋式的人物，肯特的思想影响着整个时代的造园艺术以及之后的英国自然风景造园师。当时，年少的布朗追随他做些较为低微的工作。1741年，年轻的布朗被任命为斯陀园的总园林师， 1747年他在霍克韦尔田园的北面设计了希腊峡谷（Grecian Valley），修剪整齐的草坪和稍有起伏的林带表明布朗造园风格已趋于成熟。经历了几代园林师建筑师的努力，斯陀园最终在布朗手中画上句号。 斯陀园的建筑使布朗的名字为人所知，各地的人们开始邀请他设计自己的田园。 掌管斯陀园期间，布朗还担任了格拉夫顿第三代公爵（the Duke of Grafton）的总园林师，设计出了令所有人双眼发亮的水池，他开始出名。公爵欣赏，再加上斯陀园主人的推荐，布朗不久成为汉普顿宫廷造园师。 在这个舞台上，他开始大显身手。 1750年以后布朗指挥改造Chatsworth Park周围的沼泽地，1760年，布朗开始改建查兹沃斯风景园（Chatsworth Derbyshire），建造了西面的公园和房子南面富丽堂皇的萨利斯伯里草坪（Salisbury Lawns），同时他将河流截留形成水面，建帕拉迪奥式桥梁，将河流融入风景构图中。1963，布朗改造克鲁姆（Croom）府邸花园，在不理想的平坦立地条件下创造出一个美丽的自然风景园林。他将一条小河堵住，形成湖泊，湖中留岛，岛上种树。 布朗对每一个要改造的园林都抱有极大的信心，“It has great capabilities”是布朗的口头禅，因此他得名“万能布朗”。 1764年，布朗承接了为马尔勒波鲁公爵改造布伦海姆宫苑（Blenheim Palace）的任务。在宫苑改造中，布朗尽情展示自己的才华，将自己的造园特点毫无保留地呈现，布伦海姆宫
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
课程专题报告 课程名称《园林史》 专业年级09园林 组号01 姓名陈嗣谦黄欢柯金助杨瑶煜 学号0950504007 0960504024 0950504007 0950504046 教师王敏华 总成绩 福建农林大学东方学院 2011年09月30 日
《外国造园艺术》 简介： 《外国造园艺术》是一部凝聚了作者多年心血的学术专著，它全面系统地介绍了外国造园艺术的四个主要流派及其代表作品——意大利文艺复兴园林、法国古典主义园林、英国自然风致式园林及伊斯兰国家的园林，阐明了它们所赖以产生的社会、经济条件和当时的历史文化背景，深入分析了各种造园艺术的内在规律，并对中国造园艺术在欧洲的影响作了可谓是穷根究底的研究。 作者陈志华教授是清华大学研究外国古代建筑史的著名学者。其文笔优美，以轻松风趣的笔调畅谈造园艺术，可谓别开生面。 章节系统： 意大利造园艺术法国造园艺术勒瑙特亥和古典主义造园艺术英国造园艺术伊斯兰国家造园艺术中国造园艺术在欧洲的影响
章节一：外国造园艺术散论 本章节介绍了外国对于“园林”的定义——“引诱人修心养性，争取到里面去过逍遥日子的天堂，正是一所园林。”“天堂”一词来自古希腊文的paradeisos,古波斯文pairidaeza,意为“豪华的花园”。 其中笼统介绍了不同历史背景、不同文化背景的国家其园林风格的形成和差异，不同造园风格的联系和影响，以及其历史发展。阐明了它们所赖以产生的社会，经济条件和当时的历史文化背景，深入分析了各种造园艺术的内在规律。最后到现在城市公共园林的转变和发展，重视公共园林和绿化对生态效应，绿化植物净化空气、调节小气候、降低噪音、提高舒适度等功能。园林建设与环境保护相结合，提高了它的科学性。 章节二：意大利造园艺术 本章节全面系统介绍了意大利的文艺复兴和巴洛克的造园艺术。而在这之前，率先介绍了古罗马的造园艺术。 书中介绍了古罗马造园艺术的风格特征，将其概括为四大类型，作者根据不同类型举例详尽介绍了各自的特点：(1)山青水秀、风景秀美的宫苑园林，(2)观赏性和娱乐性显著的花园别墅园林，(3)
名词解释： 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的
美。 6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。
?园林?绿化?环保? 文章编号:100926825(2009)1220352203 17世纪法国园林艺术浅析 收稿日期:2009201214 作者简介:欧 颖(19832),女,北京林业大学城市规划与设计专业硕士研究生,北京 100083 欧 颖 摘 要:介绍了法国园林的发展历程,研究了勒?诺特的造园手法,重点从地形与地平线、轴线与透视、景观系统与园林要 素等方面分析了沃?勒?维孔特庄园,以帮助人们更好地认识法国的园林艺术。关键词:园林,发展,轴线,园林要素中图分类号:TU986文献标识码:A 1 法国园林的发展历程 法国园林最早萌芽在罗马一高卢时期。而在中世纪出现了附 属于封建主或是修道院寨堡的园子,以种植蔬菜果木和草药为主。 15世纪末,16世纪初,法国园林受到意大利文艺复兴时期园林风格的影响,出现了台地式园林布局、岸洞、果盘式喷泉等要素。这些园林已经被开始注意到因地制宜。由于法国地势平坦,易于建设较意大利园林的规模更加宏大的园林。在园林理水技巧上,多用较平静的水池和水渠,而很少用瀑布和落水;在树木和植物的边缘上加以花卉镶边,后逐步大量运用花卉,最终发展为刺绣分片花坛。 17世纪上半叶,古典主义在法国文化界的各个领域开始盛行,造园艺术也经历着深刻的变革。1683年,J ?布瓦索在他的《论依据自然和艺术的原则造园》一书中,肯定了人工美高于自然美,而人工美的基本原则是变化的统一。 17世纪下半叶,路易十四把法国建成了在欧洲具有领导地位的国家,绝对君权在法国发展到了顶峰,国王和贵族迫切需要古典主义去表现他们的权力与地位。勒?诺特(Le Notre Andre )是法国古典园林集大成的代表人物,他继承和发展了整体布局的原则, 本,保证了阀门质量,也为承包商争取了阀门采购时间。 3 锅炉设备监理的影响因素与建议 3.1 影响因素 锅炉设备监理的成功与许多因素分不开,目前国内锅炉设备 监理的主要影响因素涉及到的对象包括业主、承包商和监理单位。 3.2 合理建议 1)业主在招标时不能一味地追求低价格,要综合考虑价格、 承包商规模和制造能力等多种因素;2)业主要坚持质量第一、进 度第二的原则,如果只注重进度,将导致设备质量下降,给监理的 正常工作带来影响;3)业主负责人要廉洁公正,避免任用与承包 商有关联的人员作为负责人;4)承包商要了解设备监理的目的, 监理是帮助承包商进行设备质量控制,提高其质量管理水平,而 不只是进度管理;5)承包商要加强质量管理,质检部门与生产部 门要独立设置,制造厂质量保证体系是否完善及有效运行是保证 设备制造质量的关键[7];6)锅炉设备监理工程师要有充足的实践 经验,基本的理论知识,最好是焊接、材料、机械相关专业人员;7) 监理工程师要提前3d 以上进入制造单位,熟悉制造现场;8)对于 制造现场比较复杂的特殊情况,为了确保设备质量,监理单位要 加派监理人员,同时业主也要追加监理费用。 4 结语 在设备监理过程中,监理必须要监督向客户提供产品或服务的承包商,设备监理的成果既包括设备监理单位提交的工作报告、履行监理合同的总结,也包括设备监理单位对设备的质量、进 度、投资、安全及环境实施监督的结果。设备监理的工作成果并 不是设备监理单位单方面决定的,而是要受到业主、承包商等多 方面的影响,高质量的设备也是多方共同努力的结果。 参考文献: [1] 齐海燕,赵 涛.设备监理相关关系分析[J ].工业工程, 2005,8(4):42245. [2] 陈炳权.工程设备监理[M ].上海:同济大学出版社,1997. [3] 钱仲裘.工程设备监理———理论?法规?实务[M ].上海:同 济大学出版社,2002. [4] 岑宗平.关于工程设备监理制度的探讨[J ].铁道运营技术, 2003,9(2):40241. [5] 赵 涛,彭若愚,齐海燕.设备监理中的监控及提高监控水平 的方法[J ].组合机床与自动化加工技术,2004(11):94295. [6] 邹海萍,李彦峰,李 强.工程设备监理在重型机械行业中 的运用和实践[J ].重型机械,2003(2):123. [7] 田世宇,毛鹤琴.工程建设质量控制[M ].北京:中国建筑工 业出版社,1997. The practice and influence factors analyse of the boiler plant consultancy YANG Dong 2w ang Abstract :This paper briefly introduces the content and practice of plant https://www.doczj.com/doc/213292628.html,ing appropriate methods to control quality schedule and cost in the practice of boiler plant consultancy.S ome reasonable solutions to key problem are brought forward in the supervision process.This paper also summarizes the experience and the influencing factors in this boiler plant consultancy.Many excellent advices are provided for boiler plant consultancy. K ey w ords :boiler ,plant consultancy ,quality control ,schedule control ,influencing factors ? 253?第35卷第12期2009年4月 山西建筑SHANXI ARCHITECTURE Vol.35No.12Apr. 2009
外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；
2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
不到园林怎知春色如许 ——漫步中外园林艺术 一、教材分析 （一）教学目标 通过本课的学习，学生们深切领会中国古典园林艺术的精髓，体会中华文化 的博大精深，同时拓宽眼界，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。 （二）教学的重点与难点 掌握园林的定义，培养初步的鉴赏能力。了解园林的审美追求、造园手法和艺术 风格，从而逐步建立自己的审美观。 （三）、学习过程： 1、导入：（1）让同学们在美妙的音乐声中，视觉感受园林美景（4副园林图景）； （2）学生朗诵昆曲《牡丹亭》游园中一段唱词 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！ 恁般景致，我老爷和奶奶，再不提起。（合）朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船！锦屏人忒看的这韶光贱！ 同学们朗诵的非常好，下面猜猜我们这节课的内容。 这节课我们就随着主人公杜丽娘的不到园林，怎知春色如许的感叹声漫步中外园林。 2、教学内容： （1）看图理解园林的构成元素、功能等，得出园林的定义。 园林：通常是以花、木、石头、水、廊、亭榭等为主要元素，结合植物的栽植和建筑的布局，从而构成一个供人们观赏、休憩、居住的环境。 刚才我们看到了是这两种园林形式：欧洲园林和中国园林，根据图片进行比较。 1、看图认识中国园林 a、提到中国园林，大家首先会想到什么园林？（颐和园、苏州园林…….） 中国古代园林的分类：北方皇家园林、南方私家园林和寺观园林三类。 看图说明现存的皇家园林：圆明园、颐和园、承德避暑山庄 看图说明现存的私家园林：苏州的拙政园、留园、网狮园，狮子林和环秀山
庄。寺观园林：川峨眉山、四川青城山等。 b、在对现存的南北园林的欣赏的过程中，请同学们思考体会两者间的特点差 异。 教师小结：皇家园林规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。 私家园林规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，赋予诗情画意。（让学生讨论下面的问题，然后回答） 2以苏州园林为代表由浅入深，层层欣赏。 a、苏州园林形式美的运用（看图说明） （1）亭台轩榭的布局 （2）假山池沼的配合 （3）花草树木的映衬 （4）近景远景的层次 b、学生边欣赏边回答苏州园林“景”的塑造。（让学生边看图边理解） 3、日本园林：枯山水 日本传统庭园的特点有哪些？（看图后，学生回答，老师补充） 静、雅、奇 4、欧洲园林（看图说明） A、意大利古典园林：人工美与自然美有机结合的典范 欣赏法尔奈斯庄园：意大利台地式别墅园（文化因素）
2018年美术教师招聘考试外国美术史重点知识汇总 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说. 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. ②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范. ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族. 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂. 绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术. 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 8. 拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量. 9. 罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩
高中美术鉴赏专题：六:中外建筑艺术 重点难点 解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其主要风格、特征。学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。 了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络。 知识归纳 一、总述 1．建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它包含建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，是科学、艺术、实用相结合的综合性艺术； 2．建筑的类型是随人类社会的发展而增加的，包括民居、宫殿、庙宇、陵墓、商店、银行、驿站、码头、火车站、飞机场、书院、学校等； 3．建筑艺术的特性： ①科学性：建筑是艺术与科学结合的艺术，各地的地理环境也影响到建筑的形式； ②适用性：建筑的根本目的是满足人们的使用需要； ③艺术性：建筑是人类文化艺术成就的载体，随时代、社会、文化的发展，建筑 有着风格上的演变； ④文化性：建筑被喻为石头的史书，具有深刻的文化性，一个时代主要的建筑反 映出民族的文明和社会形态； 4．建筑的表现语汇：形体、比例、尺度、均衡、节奏、色彩与质感、环境等； 二、中外经典建筑艺术 类型中国特 点 外国特点 宫殿故宫（明清）凡尔赛宫（法） 阿兰布拉国王行宫（西班 牙） 庙堂布达拉宫 山西浑源悬空寺（北魏） 天坛祈年殿（明清） 塔 云南丽江得月楼 河北正定隆兴寺（宋） 河北广惠寺华塔（金） 帕特农神庙（希腊） 科隆大教堂（德） 圣米歇尔山修道院（法） 朗香教堂（法） 沙特尔大教堂（法） 卡梁清真寺神学院（乌）课标要求 领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就，通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨，归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等主要建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成原因，对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识， 深切领会中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
中国园林和西方园林的比较研究 一、中国园林的简介 我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。 1. 总述 我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。归总起来，我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，于是便有了所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称为北方园林。一般说来，江南园林比较典雅秀丽，岭南园林比较绚丽纤巧，蜀中园林则比较朴素淡雅。 2. 分类介绍 ①江南园林 江南园林常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用，因而留下了不少巧妙精致的佳作。如苏州小园网师园殿春簃北侧的小院落，十分狭窄地嵌在书斋建筑和界墙之间，而造园家别具匠意地在此栽植了青竹、芭蕉、腊梅和南天竹，还点缀了几株松皮石笋，这些植物和石峰姿态既佳，又不占地，非常耐看。
②岭南园林 岭南园林主要指广东珠江三角洲一带的古园。现存著名园林有顺德清辉园、东莞可园、番禺余荫山房及佛山梁园，人称“岭南四大名园”。岭南气候炎热，日照充沛，降雨丰富，植物种类繁多。岭南花园的水池一般较为规正，临池向南每每建有长楼，出宽廊；其余各面又绕有游廊，跨水建廊桥，尽量减少游赏时的日晒时间。其余部分的建筑也相对比较集中，常常是庭园套庭园，以留出足够的地方种植花树。受当地绘画及工艺美术的影响，岭南园林建筑色彩较为浓丽，建筑雕刻图案丰富多样。 ③蜀中园林 四川虽地处西南，但历史悠久、文化发达，那里的园林亦源远流长，富有自己的特色。蜀中园林较注重文化内涵的积淀，一些名园往往与历史上的名人轶事联系在一起。如邛崃县城内的文君井，相传是在西汉司马相如与卓文君所开酒肆的遗址上修建的，井园占地10余亩，以琴台、月池、假山等为主景。再如成都杜甫草堂、武侯祠、眉州三苏祠、江油太白故里等园林，均是以纪念历史名人为主题的。其次，蜀中园林往往显现出古朴淳厚的风貌，常常将田园之景组入到园内。另外，园中的建筑也较多地吸取了四川民居的雅朴风格，山墙纹饰、屋面起翘以及井台、灯座等小品，亦是古风犹存。 ④北方园林 北京是我国北方城市中园林最集中之处，其中很大部分是古代皇帝的花园。这些皇家花园在建造时集中了全国的人力、物力和财力，规模宏大，建造精良，是我国古典园林中的精华。另外，北方还保留了一些历史较悠久的古园，如山西新绛原绛州太守衙署的花园（古称绛守居园池），建于隋开皇十六年（596年），至今还丘壑残存，是我国留存最早的园林遗址。再如河南登封的嵩阳书院、山东曲阜孔府铁山园等，亦均是北方纪念性园林中的代表作。 二、西方园林的简介 人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。 1. 发展大事记 公元前三千多年——地中海东部沿岸古埃及产生世界上最早的规则式园林 公元前五百年——古希腊的雅典城邦及罗马别墅园宅园
第一章 1、什么叫史前艺术？ 人类文字出现以前的年代，称为史前，这是一个持续约数百万年的十分漫长的人类黎明时期。 3、旧石器时代晚期的艺术主要包括两大类：洞窟艺术和器物艺术。 4、什么是洞窟艺术？ 洞窟艺术主要是指分布于法国南部和西班牙北部地区的洞穴壁画。这些壁画以表现动物为主要内容，其手法写实.线条简练.形象生动，有简单的明暗描绘，色彩多呈黑红色.黑褐色.表现出自然粗犷的风格，显示了相当高的写实能力。 5、什么是器物艺术？ 器物艺术主要指原始人类绘刻于牛角.骨头或石头上的雕刻作品，经过加工装饰的工具和其他一些用品。这些物品中最代表性的是女性小雕像，它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对母系性的崇拜，对部落生存繁衍的关注。这些小型的器物艺术几乎遍布欧洲大陆，比洞窟壁画分布更广。 6.艺术起源学说主要包括什么？ 模仿说劳动说游戏说、巫术说 10、古代希腊艺术包括几个时期及各个时期的艺术风格特点？【论述题】 1、几何风格时期又称荷马时期主要代表作品是陶器和小型雕刻品，希腊最早的陶器上绘着抽象图案，有三角、菱形或同心圆等形状。这些陶器造型简朴，用来敬奉希腊诸神或作为陪葬品。【底比隆陶瓶】 2、古风时期古风时期奠定了情节性瓶画的类型，出现了希腊柱式确立了雕塑发展的基本特征。 【瓶画】扔掉传统图案，代之以叙事性的动人故事为瓶画主题，人物尺寸较大，手法较以前更写实一些。黑绘式和红绘式。 【建筑】样式具有单纯、庄重和布局清晰的特点。 【雕刻】雕像有起伏的曲线、有细节刻画、有一定表情和肌肉解剖等特点，‘古风式微笑’雕刻全部着色。 3古典时期【初期】此期的表现手法不够自由开阔，显得严谨有余，活泼不足。称此期的艺术为‘严谨风格’艺术。此期的神庙建筑以多利安柱式为主。独立圆雕作品更多也更有名，对人体雕像重心和运动感的处理是古典雕刻革命性的变革。 【盛期】建筑；【巴特农神庙】 【后期】科林斯式柱头：特点；柱子修长苗条，柱顶有复杂的花叶修饰，整个柱子显得华丽雅致。 4、希腊化时期：科林斯柱式；在建筑装饰上更加豪华和复杂，这些建筑既体现了希腊美术的样式，又融汇了东方美术的规模和传统，主要表现在城市规划和公共建筑的繁荣上。雕刻艺术；此期的雕刻艺术传到东方诸国与地方文化交流，融合，形成了新的艺术倾向。特点；题材多样，数量丰富，风格各异。 第二章 1、欧洲中世纪的概念？ 15世纪文艺复兴开始，约长达1000年的历史时期，称为‘中世纪’这里文艺复
第19课《不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术》指导思想与理论依据 普通高中美术课程改革，在教育观念、教学内容、模块选修、教学方法、评价方式等方面带来了一系列的变化，面对新的问题，作为人教版高中美术教材的使用者在与同行的互动交流中，生发了一些认识和体会。在教育教学的过程中，探索研究新的理论和理念 本课内容和教学主要目的就是帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。 教材分析 新版《美术鉴赏》教材继承了以往教材的优点，强调综合性。本科教材中外园林艺术流派众多,知识容量大,授课时应避免面面俱到,力求做到脉络清晰,重点突出。故通过单元教学设计突出重点,深化书本内容,设置一个单元三个课时:第一课,中国苏州园林;第二课,世界各地园林;第三课,现代生活与园林。学生将通过这三课内容从古至今,由中到外,从远及近的了解、感受、赏析园林艺术的魅力。本节为第一课,以苏州园林为代表感受中国园林的精深文化之美。学情分析 授课对象是高一年级普通班学生,作为高中生虽然已具备良好的思维和辨析能力,但仍然需要掌握正确鉴赏美术作品的方法,提高审美感知能力,在建构这一新知识的过程中,需要逐步培养其探索研究的精神并引导学生在了解世界多元化和多样艺术风格的基础上,加强民族审美意识,从不同角度理解和鉴赏美术作品,促进个人综合素质的全面发展。 教学目标 1、知识与技能：欣赏中外杰出的园林艺术，了解东西方传统园林艺术的不同特色和现代景观园林艺术的多样性变化。引导学生探讨并体验不同园林风格背后的审美文化上的差异，注重学生体会中国园林的特殊意义，能注意和生活结合。 2、方法与过程：教学中以身边的中国园林建筑为引导，引起关注—深入讨论—领会魅力—感悟成就 3、情感态度与价值观：学生们应该深切领会中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能固步自封，这样才能对古今中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观地评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好地理解民族传统，将其发扬光大。 教学重点和难点 重点：帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。在园林艺术发展过程中，形成了风格迥异的分支，各自有着独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。 难点：探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
《外国美术史》知识点汇总资料 外美史 史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑） 1。洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。 2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。 3 。旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。 古埃及美术：（绘画，雕像，建筑） 1 。古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。 2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性 3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。 4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求 古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦） 1．阿卡德美术的性质是歌颂王权 2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神 3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。 4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。 古希腊美术：（雕像，建筑） 1．。克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像 2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕 3．。古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯 4．。希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。
5．。古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情 6．。《掷铁饼者》的作者是米隆 7．。希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式 古代罗马：（雕塑，建筑，绘画） 1．。古罗马浮雕具有叙事和写实的特征 2．。角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。 3．。古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。2）．在表现内容上多为享乐 性的世俗生活。3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。 中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式） 1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂 2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。6圆形的穹窿型屋顶7窗子很小内部昏暗朦胧8有塔楼9内部装饰简单粗陋 3．。哥特式典型：意大利的米兰大教堂法国的巴黎圣母院 4．。哥特式建筑的特点：1、高耸削瘦轻盈剔透表现了向往天国的心理愿望2、数量众多的尖笋状塔楼3。飞扶壁4、十字形布局5、束柱6、追求高度7、装饰豪华8、尖拱天花板9、尖拱门窗10、大窗户11、彩色玻璃窗 5．。拜占庭镶嵌画主要表现宗教秩序 文艺复兴： 1．。欧洲文艺复兴的时间是14-16世纪，主导思想是人文主义。 2．。文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画 3．。文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容 （意大利）-（达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，波提切利） 1．文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学 2．文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔