书法艺术与人生修养
人生修养的途径是多种多样的。书法艺术应该说是人生修养途径之一。但任何人生修养，都应该包括生理和心理两个部分。对身体的修养又称作保健养生，通过调节身体内部阴阳二气来达到身体的健康和生命的长久。与身体修养相对，是对人的内在心性的修养，中国古人常常认为，不仅身体与心灵相互影响，而且心灵更是身体的主宰。如道家认为，人生的最好境界是要获得心灵的安宁和自由，而要想达到此境界则要避免外在之物的不利影响。如老子说：缤纷的色彩让人眼盲，美妙的音乐让人耳聋，急迫的速度让心衰微，故而老子言“虚怀若谷”，庄子“希望坐忘”来忘却人生的烦恼。孟子说：“吾善养浩然之正气。”荀子也认为，唯有保持心灵“虚静为一”的纯粹境界，才能认识人生的根本道理。古人所追求的人生修养最高境界正是书法艺术可以承担的重任。
1、书法艺术与心理修养。
书法是一种以汉字点线结构为载体，以笔法、结字法、墨法、章法、取法为表现方法，来表现主体精神和体现审美的抽象艺术，之所以称为抽象艺术，乃在于它看似简单的线条，却蕴含着无限的世界，提示着神秘的人生，尤其是中国式做人做事的道理更在其中。
其一，书法五体，体体传情。
从书法的几种书体看，无不传达出中国人的特质和心性，比如楷书，亦称“正书”，以形体方正，可作楷模得名。它如金刚瞠目、力士挥拳，来不得一丝的将就，正如那刚正的人生不能沾染一点污点一样，因此说：楷书只为君子生，只帷君子而成，这正是书为心画，作字先做人的道理之所在。
再比如行书，其特点就是随意、潇洒，做人也是一样需要讲究应变。在有规有矩的前提下，随意且顺其自然。这样的人生才能潇洒自如。
那么篆隶呢?篆书崇尚婉道、圆润、方中矩、直中绳，隶书尽管比秦篆简便，但内在仍要求严谨性和规范性。篆隶用笔都如棉里裹铁，暗合人生的生存哲学，辩证的思维。
草书无论是章草、今草乃至狂草，其笔端或轻如蝉翼或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，无不透露着书家人生的抒怀，博大清新，纵逸豪放，潇洒流落，飞动轻盈。
由此可以看出，书法做为一种艺术形式，它是可以表达一个人的修养、气质和心性的，这就是说一个性急的人很难去写出平和安祥、恬淡婉丽的字体，而一个文静的人也很少能写出放浪于形骸，龙飞凤舞的字体。
其二，把握书体，修养心性。
以上我们分析了五种书体可以表现的五种心性和气质。那么我们就可以依据自己的性格特征选择对应的书体加以习练，这样可以取得事倍功半的成效。而更重要的是分析出自身性格特征的不足或缺陷，通过选择对应的书体去修练，从而加以弥补，强化人生心性的修养。如过于耿直，刚正不阿的人，可练篆隶和行书，感悟一下处世的圆润和随机应变。如性格过于急躁，静不下来的人，习练楷书或隶书，感悟一下静气和尘忘等。过于沉稳、老成之人，习练一下行书或草书，体会一下灵动和潇洒。
大凡学习书法的人，认为书法艺术有助于强身健体，这是不争的事实。据统计，中国历史上在生卒年代可考的著名书画家152名，其中有109名活到70岁，享年80至90亦不乏其之。古语说人到70古来稀，这在古代已经难能可贵了。书法为什么能使人长寿呢？我认为主要体现在以下2点：
其一，书法是一种心灵体操。
人们常说人有七情六欲，喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。一般情况下这种刺激不会致病，但在强烈精神创伤或持续长久的慢性刺激得不到释放。日积月累就会使人体气机紊乱，脏腑气血失调，免疫力下降而引发疾病。尤其是现代社会，生活节奏加快，工作压力和竞争压力加大，人际关系紧张，浮躁和功利无处不在，每个人都可能遇到多种多样的刺激事件，应生不同的应激因子，这些慢性应激因子长久得不到释放，就会造成失眠、焦虑、抑郁、高血压、冠心病、中风、过劳死等心身疾病。
当然应激因子释放喧泄的方法有多种，而练习书法正是一种良好的精神调节或放松反应，既锻炼肢体，又能锻炼大脑，或转移，或放松，或喧泄。书法不同书体的心理特征有着不同的心理调节，或历练静气和耐心，或情绪喧泄抒发郁闷，任期选择。靠着它，多少先哲排遣了心中的孤独和抑郁，抒发了情思和悲壮，她可以言志，可以载道，既可以自娱，也可以娱人，从而达到修身养性。
其二，书法是一种艺术气功。
气功注重调身（姿势）、调息（呼吸）、调心（意念），讲究松紧自若，虚实有度，意气相随。书法亦然，练书法，其实就是在做气功，是一种讲究脑体合一，练气、养气和用气的功夫。书写前，凝神静思，心无旁婺，谋划全局，气沉丹田，使书者心无杂念，凝心聚力。书写时，头正身直，悬肘松肩，臂开足安，灵活自如地运用手指、腕、肘、臂、肩、腰、腿全身各部协调动作，使书写者体内气机、血脉相通，真气充盈；书写中，动作柔韧灵活，快慢相兼，静中有动，刚柔并济，赋词吟诗，意力并用。书者通过自身意念呼吸和姿势使然，实现人体精、气、神的自我调节和完善。书写后，虚出一口长气，退后二步，叉开双腿，双臂相抱，微闭双目，凝视所书作品，细品黑白之间的虫噬之感，屋漏之痕，如锥画沙之迹，那么，试想此时此境还有什么烦恼相扰呢。所以书法能使书家凝神聚精，吐浊纳清，平衡阴阳，血脉相通，并通过调心存神，精神内守，排除杂念，导引进入无形无象，一切外物都不想的空灵、清净、养生的境界
一、书法与文学 中国的书法与文学，作为艺术大观园里的两朵奇葩，犹如并蒂之莲；作为中国艺术的两座高峰，几千年来双峰并峙、高耸入云。 书法与文学的关系，以诗歌为例，可以从两个方面来观照。 首先是以书论诗。书法是通过视觉传达的艺术形式。人们欣赏一幅书法作品，首先映入眼帘的便是这幅作品娴熟的笔墨技法和构思巧妙的章法布局，这种直观的视觉冲击力带给人们以美的艺术享受和熏陶，所以书法给人的艺术感染力比较直观，因此古人也常常借助书法来谈论诗歌。如苏轼在他的《书黄子思诗集后》中就是以书喻诗： 予尝论书。以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。而钟王之法益微。 这一段话是说书法。进而由此转到论诗，苏轼云：“至于诗亦然”。可见在苏轼看来，诗歌和书法的本质或者说内核是一样的。又如，严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中提到：坡谷（苏轼和黄庭坚）诸公之诗，如米元章（米芾）之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚，其不同如此。 其次便是以诗论书，也就是用诗歌来谈论书法，这种诗歌叫论书诗，有些写得好的论书诗是用诗歌的语言为我们描绘出书法艺术的魅力，如李白的《草书歌行》对怀素草书创作的描绘：“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”……李白用天马行空般的语言，描绘出一代草书大家怀素挥毫时的情态，实在是生动之极！同样，诗圣杜甫在他的《饮中八仙歌》中也写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟……”，将唐代另一大草书家张旭酒后放荡不羁，于王公贵族面前脱帽露顶，挥毫泼墨的情景用诗歌的语言形象生动地描述出来，读后恍恍然有身临其境之感。另外还有一些论书诗，在不伤及诗歌的艺术性的前提下，又道出关于书法的种种精辟见解来。如苏轼的《次韵子由论书》： 吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭？端庄杂流丽，刚健含婀娜…… 其中的“苟能通其意，常谓不学可”常常被引作宋人书法“尚意”的力证。如果结合他反复强调的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的观点来理解，就能明白东坡所谓的“意”，是法度之中的“意”。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，是对书法艺术风格的多样性的一种肯定。再如东坡在《石苍舒醉墨堂》一诗中的“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”，这其实是对书法艺术创作的自娱性的生动阐释。诗中又提出“我书造意本无法”，是在得法之后忘法的一种状态。 书法与文学之所以互通，就是因为它们有一个共同的载体，那就是中国文字。二者都与文字有着密切的关系。书法是用文字来抒情的艺术，东汉蔡邕在其《笔论》中即云：“书者，抒也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”可见，书法是作者抒发情感的其中一种表达方式。同样，文学也是以文字为形式，表达作者内在情志的艺术，孔子即云：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”所谓“诗言志”即是这个道理。而且，不但“诗言志”，其他文学形式也能“言志”，如“天下第一行书”《兰亭序》。就书法艺术而言，整幅作品飘逸灵动，笔断意连，顾盼生姿。就文学艺术而言，通过文中精美的语言所表现出的寄情山水，放浪形骸的晋人风度也瞬间跃然纸上。又如杜牧的《张好好诗并序》，杜牧作为晚唐著名诗人，与李商隐一起被称为“小李杜”，其诗名为人所周知。然而，其手写的《张好好诗并序》，也堪称是一幅诗歌与书法俱佳的珍品。《宣和书谱》即称杜牧的书法“气格雄健，与其文章相表里”。再如被称为“天下第三行书”的苏轼的《黄州寒食诗帖》，在东坡诗集中此诗可能并非上乘之作，但这件书法作品却作为他的代表作而被千古称颂，极为后
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
中国书法艺术修养练习题及答案（答案供参考）单项选择题 1.“钻坚仰高，忘其疲劳”语出（B ）。 A.《说文解字》 B.《非草书》 C.《散氏盘》 D.《画赞》 2.汉字以（C ）为基本的成字方式。 A.抽象 B.形声 C.象形 D.会意 3.汉字的成字方式有（ D）种。 A.三 B.四 C.五 D.六 4.《说文解字》作者是（ A）时期人。 A.东汉 B.西汉 C.西晋 D.东晋 5.“羲之写《乐毅》则情多怫郁”语出（C ）。 A.《说文解字》 B.《艺舟双楫》 C.《书谱》 D.《非草书》 6.“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”语出（ C）。 A.许慎 B.王羲之 C.蔡邕 D.刘向 7.圣书文字是（A ）使用的文字。 A.古埃及 B.古希腊 C.古罗马 D.古印度 8.（B ）是我们现今能看到的最早成体系的文字。 A.英文 B.甲骨文 C.金文 D.纸草文字 9.秦统一六国之后用于书写诏书等匹配皇帝的专用字体是（C ）。 A.金文 B.隶书 C.小篆 D.大篆 10.（D ）是秦朝末年民间从“草篆”发展而来的一种字体。 A.大篆 B.小篆 C.草书 D.隶书
11.在楷书的基础上发展而来，介于楷书、草书之间的字体是（ C）。 A.篆书 B.章草 C.行书 D.隶书 12.汉字的最初形态是图画文字，即（ B）。 A.图画 B.刻画符号 C.图样 D.符号 13.目前所见到的最早的成熟文字是（A ）。 A.甲骨文 B.金文 C.篆书 D.纸草文 14.甲骨文最初于河南（B ）出土。 A.洛阳 B.安阳 C.新乡 D.唐河 15.著名古文学家董作宾将甲骨文按书法风格划分为（C ）个时期。 A.三 B.四 C.五 D.六 16.金文是（D ）的一种类型。 A.小篆 B.甲骨文 C.隶书 D.大篆 17.金文以（C ）为代表。 A.战国青铜器铭文 B.春秋青铜器铭文 C.西周青铜器铭文 D.东周青铜器铭文 18.《大盂鼎》是西周（A ）时期金文的代表。 A.早期 B.中期 C.晚期 D.后期 19.（C ）为西周中期金文的代表，形成金文大篆的典型风貌。 A.《大盂鼎》 B.《散氏盘》 C.《毛公鼎》 D.《虢季子白盘》 20.（D ）是晚期金文的杰出代表。 A.《大盂鼎》 B.《散氏盘》 C.《毛公鼎》 D.《虢季子白盘》 21.石鼓文是战国时代（ D）的文字。 A.齐国 B.楚国 C.赵国 D.秦国 22.（B ）的特点是圆润均匀，结构匀称。
学校：湖南大学
艺术与人生论文 ——声乐艺术与欣赏 她，一位九岁就登台演京戏的女子，中国第一位将戏曲声乐理论化和系统化的艺术家，她就是国家一级演员——徐竞存！她来到湖南大学的讲堂上，为广大的学生们上了一堂声乐艺术与欣赏课。在这节短短两个半小时的课堂上，让我这一个音乐门外汉对它的一部分有了一个整体的轮廓了解。 声就是情，情就是声。离开了情的声就像是离开了水的鱼，没有了生气，没有了血液。情就是声，每份情都可以用声来表现，用声来彰显。艺术是融合了人的主观感情在其中，引起了众多人的共鸣，创造出一种欣赏的美。人在艺术的世界里，懂得去欣赏它，去体会它，感受它的各式各样的美。有许多人，唱起歌来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。“声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两部分（徐老师说）”。发声、咬字、吐词和内容的表达构成了歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的唱歌应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使唱歌达到感人的境界，产生极富感染力、沁人心腑的艺术效果。这是我上完这节课后最深的感触。 歌唱有三种形式，分别是通俗唱法，民族唱法和美声唱法，下面我将结合上课的理解以及自己课外的阅读浅谈这三种形式。 通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。其实，通俗唱法早在20世纪三十年代就有流行，当时的周璇所唱的《何日君再来》、《天涯歌女》、《四季歌》、《夜上海》等等近百首歌曲，首首流行，还有不少流传至今。在中国解放后还出现了邓丽君等有名的歌手，至今我们在电视里，广播里等等地方都还能听到邓丽君的歌声。这些通俗唱法的歌手对我们的生活有着很大的影响。通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。现在的通俗唱法可以分为以下几种类型。浑厚型，其代表人物是蔡琴，那首《你的眼神》的深情演唱，一句“象一场细雨洒落我心底，那感觉如此神秘。我不禁抬起
论中国书法与传统文化的关系 中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展中，与整个中国传统文化的关系难解难分。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，如果缺乏传统文化的修养，或对传统文化缺乏比较深刻的认识，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。 要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系，这显然不是一件轻而易举的事情。在这里，我仅想采用简单化的方法讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面来说： “硬件”的第一项就是汉字，这对书法艺术来说太重要了。因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术，所以绝对离不开汉字。汉字基本上不象形，但因其特殊的笔画和结构，比其他文字更有艺术的可塑性和形象性，有利于加工成艺术形象。汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化，这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。汉字本身既是汉民族的重大文化创造，又被用作中国传统文化的重要载体；在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。所以，写字一定要把字写准确，不能写成错字、别字。例如福、芙、伏、符是同音字，富、复、付、副也是同音字；这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错；如果写得不准确，就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应，使作品的艺术魅力受到极为不利的影响。总之，汉字是书法艺术最重要的“硬件”，书法家和习作者应万分珍视汉字，特别注意于准确的运用。 “硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养，提高其审美的情趣和能力；而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示，吸取形象，并巧妙地融入书法创作。大量的诗词作品和警语格言，还往往与书法艺术互为载体，从而在审美感染中相互生发，在艺术上相得益彰。 “硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物，如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、匾对条幅等等，都是中国书法艺术特有的表现空间，在书法的发展与流传中起了很大的作用。 “硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。这是中国传统文化中特有的物质创造。中国书法艺术正是借助了这些创造物，才能创作出大有艺术特殊性的书法作品 说了“硬件”再说“软件”。这是指思想方面的滋养与影响。传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了，只能说说主要的。 我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想，我称之为“四大思想支柱”：一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想；二是关于人与自然关系的“天人相应”思想；三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想；四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。 第一，“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法；这个思想的深入渗透，派生了书法艺术辩证法的各个范畴，如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理，书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象，使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。 第二，“天人相应”思想的渗透，使书法艺术追求“得天趣，通自然”，以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。 第三，“中庸之道”决不是“折半以取中”，它是要求处理任何事情都把握适当的度，使各种因素达到统一与和谐的状态，即所谓“中和”。这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求，在创作中处理任何一种关系都不要“不足”，也不要“太过”，以达到既不稚嫩，也无“火气”的精练与和谐。
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
《中国书法艺术修养》答案题库（2014.07.16版） 1.“钻坚仰高，忘其疲劳”语出（）。 A.《说文解字》 B.《非草书》 C.《散氏盘》 D.《画赞》 2.汉字以（）为基本的成字方式。 A.抽象 B.形声 C.象形 D.会意 3.汉字的成字方式有（）种。 A.三 B.四 C.五 D.六 4.《说文解字》作者是（）时期人。 A.东汉 B.西汉 C.西晋 D.东晋 5.“羲之写《乐毅》则情多怫郁”语出（）。 A.《说文解字》 B.《艺舟双楫》 C.《书谱》 D.《非草书》 6.“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”语出（）。 A.许慎 B.王羲之 C.蔡邕 D.刘向 7.圣书文字是（）使用的文字。 A.古埃及 B.古希腊 C.古罗马 D.古印度 8.（）是我们现今能看到的最早成体系的文字。 A.英文 B.甲骨文 C.金文 D.纸草文字 9.秦统一六国之后用于书写诏书等匹配皇帝的专用字体是（）。 A.金文 B.隶书 C.小篆 D.大篆 10.（）是秦朝末年民间从“草篆”发展而来的一种字体。 A.大篆 B.小篆 C.草书 D.隶书 11.在楷书的基础上发展而来，介于楷书、草书之间的字体是（）。 A.篆书 B.章草 C.行书 D.隶书 12.汉字的最初形态是图画文字，即（）。 A.图画 B.刻画符号 C.图样 D.符号 13.目前所见到的最早的成熟文字是（）。 A.甲骨文 B.金文 C.篆书 D.纸草文 14.甲骨文最初于河南（）出土。 A.洛阳 B.安阳 C.新乡 D.唐河 15.著名古文学家董作宾将甲骨文按书法风格划分为（）个时期。 A.三 B.四 C.五 D.六 16.金文是（）的一种类型。 A.小篆 B.甲骨文 C.隶书 D.大篆 17.金文以（）为代表。 A.战国青铜器铭文 B.春秋青铜器铭文 C.西周青铜器铭文 D.东周青铜器铭文 18.《大盂鼎》是西周（）时期金文的代表。 A.早期 B.中期 C.晚期 D.后期 19.（）为西周中期金文的代表，形成金文大篆的典型风貌。 A.《大盂鼎》 B.《散氏盘》 C.《毛公鼎》 D.《虢季子白盘》 20.（）是晚期金文的杰出代表。 A.《大盂鼎》 B.《散氏盘》 C.《毛公鼎》 D.《虢季子白盘》 21.石鼓文是战国时代（）的文字。 A.齐国 B.楚国 C.赵国 D.秦国
艺术与人生——塞尚 【摘要】：塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与梵高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“集合构形”。他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。他的绘画对立体派尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。 【关键字词】：塞尚艺术风格表现形式色彩造型 【正文】：“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。”一个被嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他将欧洲传统艺术信条一个个摧毁，然后再一一重塑，开创了一个全新的美术理念；他是孤傲、狂热、乖戾而坚韧的独行者；他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路；他终身奋斗不息，用颜料来表现他的艺术本质的观念。 最初了解塞尚，是在大一色彩课程上，老师说我的画风跟塞尚很接近，尤其是苹果，让我多看看塞尚的作品。于是我跑遍院里和本部的图书馆，看遍所有塞尚的书，慢慢的从对他的静物的喜爱，到对他早期晚期所有作品的喜爱，再到对他这个人的喜爱。从他画里我看到了他的思想，他的挫折，他的人生态度，一个一生都坚持自己观念不被动摇的人，精神有多可贵！ 一、个人简介 塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地区复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父” 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他的观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象
中国传统文化——书法 在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。 在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。 由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。 大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。 经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。 中国传统文化——书法发展历程秦代书法：各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。 秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦权上刻制的小篆秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。 秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，是中华民族无穷智慧的结晶。
汉代书法：从公元前二零二年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。 汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。 隶书是汉代普遍使用的书体。 在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。 唐代书法：整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。 初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。 唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。 楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 宋代书法：从公元960 年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。 宋初的书法，是宗"二王"的。 此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。 米芾《书史》所指出的"趋时贵书"也造成了宋代书法每况愈下。 宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲:"高宗初学黄字，天下翕然学黄字;后作米字，天下翕然学米字;....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
字是记录汉语的书写符号，汉语是汉文化信息的载体，因此汉字既是中国文化的一个组成部分，又是中国文化信息的载体。汉字与中国文化的其他子系统的互相影响和制约，使汉字这种世界文字中使用历史最为悠久的文字与民族文化的关系显得更为亲密。对于汉字的研究，离不开文化的阐释，因为文字本身就是文化的一部分。对于中国文化，特别是汉民族文化的研究，汉字，尤其是古汉字，也是不可或缺的研究对象。人们一方面可以从文化的角度来看汉字对汉文化的影响，如对汉语发展的促进与限制，对民族团结、国家统一的历史作用，对汉民族思维方法、认识模式的深刻影响等；另一方面可以用文化的眼光来考察汉文化对汉字发展和使用的影响和规约，探讨汉字系统中隐含的汉民族的心理状态、价值观念、生活方式、思维特点、道德标准、风俗习惯、审美情趣等各个方面的特殊文化因素，从个体字符的构形上获取其所携带的物质文化信息、精神文化信息和方式文化信息。１、汉字与古代物质文化：甲骨文中有“力”字，像由原始农业中挖掘植物或下种籽所用的尖头木棒发展而成的一种用来掘土的工具。字形中的短画，像踏脚的横木。甲骨文、金文的“男”字从田从力，像人用“力”这种农具耕田。甲骨文“渔”字异体字很多，或从鱼从水，或像垂钓形，或像以手捕鱼形，或像张网捕鱼之状，或像人叉鱼之形，反映先民已用钩、网、叉等工具捕鱼。２、汉字与古代制度文化：从汉字的构形系统看，中国社会早期的货币是以贝壳充当的。许慎《说文解字》：“古者货贝而宝龟，周而有泉，至秦废贝行钱。”“货贝而宝龟”意即以贝为货币以龟为宝物。《诗经·小雅》：“既见君子，锡我百朋。”郑玄笺：“古者货贝，五贝为朋。”“百朋”即五百枚贝。这种古代的货币制度在汉字的形体上还保存着它的蜕形，贝在中国古代的货币身份还清楚地固化在汉字形体之中，以至于汉语中与财物有关的词，其书写符号大多以贝为形符，构成一个以贝为形符的字形系统。拿《说文解字·贝部》所收的59字来看，完整地体现了汉语中有关财物、货币等概念的各个方面。例如：贿，财也；财，人所宝也；货，财也；资，货也；赈，富也；贺，以礼物相奉庆也；贡，献功也；贷，施也；赂，遗也；赠，玩好相送也；赉，赐也；赏，赐有功也；赐，予也；赢，贾有余利也；贮，积也；贸，易财也；赎，贸也；费，散财用也；败，买贱卖贵也；贵，物不贱也；贱，价少也；贪，欲物也；贫，财分少也；购，以财有所求也。上述字都从贝，都有财富义或与财富义相关。甲骨文从贝之字有贮、宝、买、得等等，可见商代已用贝为货币，作为贮存和交换流通的手段了。３、汉字与古代精神文化：甲骨文“舞”字，像人手操舞具跳舞形，本义即跳舞。甲骨文“乐”字，从丝从木，以丝附木上来像琴瑟之类弦乐器，表示“五音八声总名”。甲骨文“龠”，像口吹原始的排萧形，排萧为竹制口吹的乐器，古书上说其小者只有三孔，大者有六孔。上述甲骨文表明，商代已有舞蹈，人们是伴着音乐跳舞的，当时音乐很发达，已有了打击乐、弹奏乐和吹奏乐等形式的音乐。４、汉字与古代民俗文化：傩，作为民俗中一种重要的文化现象，出现得很早，从汉文化看，大约滥觞于史前，盛行于商周。其实质是一种驱鬼逐疫的巫术活动，进行时要设傩坛，戴面具，作一系列的跳傩表演，由巫师主持，以逐恶鬼。甲骨文“鬼”字，像戴有面具的人形，以示非人面而似鬼。甲骨文“畏”字，像鬼执杖之形，以示可畏。上述甲骨文字形表明，商代的确有戴面具驱鬼的傩祭、傩仪，古代中原地区的确盛行过这一巫术活动。甲骨文“妻”字，像以手抓妇女长发形，此为上古掳掠妇女以为婚配之形，后世以为女性配偶之称。甲骨文“娶”字，从女从取，以表取妇。甲骨文“安”字，从宀从女，像女子居于室内之形，以表安全，因可避免被抢婚，故平安无事则又有安静义。５、汉字与数字文化：中国的数字，一、二、三和大写的壹、贰、叁等，随着中国五千多年的文明、灿烂的历史发展已经成为汉字文化中的重要组成部分。在汉语中，用数字造词或构成各种俗语不少。这些有的表示实在的数目，有的则转化为别的意义，给人新鲜的感觉，增强人们的印象。例如有些词语全用数字构成。“三七”是止血的中草药，“六六六”是杀虫剂，“一零五九”是剧毒农药，“二百二”是红药水，“二百五”是指缺心眼的或莽撞的人，至于“一五一十”则比喻清楚、无遗留。用数字和其他词构成的词语就更多了。
艺术与人生作文800字 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 我们在艺术的殿堂里遨游的时候记住徐悲鸿打那句话“人不可有傲气，但不可无傲骨”。小编收集了艺术与人生的作文，欢迎阅读。 第一篇：艺术与人生 暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。 从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐
悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。 这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢?作者画工的娴熟?怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的?怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很多书的，只有多读书，读好书，才能立志、明理、增智，画画和这些知识联系更为密切。而如今自称是画家的又有几个是饱读经书的?徐悲鸿用他的一生在告诫着我们，何为艺术，以及艺术与人生的完美结合。就让
华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、
浅谈中国汉字成为书法艺术并繁荣的原因 摘要：汉字，作为拥有最为悠久历史的象形文字，在其他文明古国（如古埃及）的象形文字日益为字母取代时，依旧独立绽放。这不能不归功于汉字本身的艺术化——书法。本文通过分析中国汉字成为书法艺术的契机及其得以繁荣的原因，从而了解真正意义上书法的产生，并简介历朝历代的主流书体，感悟以汉字为载体的中国书法的独特视觉艺术之美。 关键词：中国汉字、书法艺术、书体 中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变成大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着特有的艺术魅力。中国书法是一种独特的视觉艺术，而汉字则是这门视觉艺术中不可或缺的表现载体。改革开放以来，随着国家政治、经济的迅速发展，人们对物质文化生活的需求日益强烈，书法艺术面临着老树新生的发展机遇。因此，研究中国汉字成为书法艺术并繁荣的原因，加深对汉字与书法艺术的了解，充分认识两者的地位和价值，对继承和弘扬先进传统文化有着重要意义。 一、中国汉字成为书法艺术的原因 在崔立斌老师的《中国汉字成为书法的原因剖析》一文中提到，汉字的书写之所以能成为伟大的艺术奇葩，主要是以下三个因素在起主导作用：其一为汉字的艺术“基因”奠定了中国书法艺术的基础； 其二为书法家的意向书写实现了书法艺术的升华； 最后则是特殊的工具作用增添了书法艺术的光彩。 以我拙见，在三个因素中，若落实到汉字本身的特质，其一为重中之重。除了中国书法，世界还有西文、阿拉伯文、拉丁文书法，却没有任何一个国外的书法的艺术成就能与中国书法相比拟。原因何在？他们的都是以音素为主的表音文字，表现非常有限。仅是字母的重复使用与横向排列，而我们中国的书法是以中国文字为载体。“汉字是“音节﹒表意文字”，其特质是以形表音表意，是形、音、义三者的统一体。也就是说，汉字，可以使人感知其读音，领会其意义和内观其
书法艺术与人生修养 人生修养的途径是多种多样的。书法艺术应该说是人生修养途径之一。但任何人生修养，都应该包括生理和心理两个部分。对身体的修养又称作保健养生，通过调节身体内部阴阳二气来达到身体的健康和生命的长久。与身体修养相对，是对人的内在心性的修养，中国古人常常认为，不仅身体与心灵相互影响，而且心灵更是身体的主宰。如道家认为，人生的最好境界是要获得心灵的安宁和自由，而要想达到此境界则要避免外在之物的不利影响。如老子说：缤纷的色彩让人眼盲，美妙的音乐让人耳聋，急迫的速度让心衰微，故而老子言“虚怀若谷”，庄子“希望坐忘”来忘却人生的烦恼。孟子说：“吾善养浩然之正气。”荀子也认为，唯有保持心灵“虚静为一”的纯粹境界，才能认识人生的根本道理。古人所追求的人生修养最高境界正是书法艺术可以承担的重任。 1、书法艺术与心理修养。 书法是一种以汉字点线结构为载体，以笔法、结字法、墨法、章法、取法为表现方法，来表现主体精神和体现审美的抽象艺术，之所以称为抽象艺术，乃在于它看似简单的线条，却蕴含着无限的世界，提示着神秘的人生，尤其是中国式做人做事的道理更在其中。 其一，书法五体，体体传情。 从书法的几种书体看，无不传达出中国人的特质和心性，比如楷书，亦称“正书”，以形体方正，可作楷模得名。它如金刚瞠目、力士挥拳，来不得一丝的将就，正如那刚正的人生不能沾染一点污点一样，因此说：楷书只为君子生，只帷君子而成，这正是书为心画，作字先做人的道理之所在。 再比如行书，其特点就是随意、潇洒，做人也是一样需要讲究应变。在有规有矩的前提下，随意且顺其自然。这样的人生才能潇洒自如。 那么篆隶呢?篆书崇尚婉道、圆润、方中矩、直中绳，隶书尽管比秦篆简便，但内在仍要求严谨性和规范性。篆隶用笔都如棉里裹铁，暗合人生的生存哲学，辩证的思维。 草书无论是章草、今草乃至狂草，其笔端或轻如蝉翼或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，无不透露着书家人生的抒怀，博大清新，纵逸豪放，潇洒流落，飞动轻盈。 由此可以看出，书法做为一种艺术形式，它是可以表达一个人的修养、气质和心性的，这就是说一个性急的人很难去写出平和安祥、恬淡婉丽的字体，而一个文静的人也很少能写出放浪于形骸，龙飞凤舞的字体。 其二，把握书体，修养心性。 以上我们分析了五种书体可以表现的五种心性和气质。那么我们就可以依据自己的性格特征选择对应的书体加以习练，这样可以取得事倍功半的成效。而更重要的是分析出自身性格特征的不足或缺陷，通过选择对应的书体去修练，从而加以弥补，强化人生心性的修养。如过于耿直，刚正不阿的人，可练篆隶和行书，感悟一下处世的圆润和随机应变。如性格过于急躁，静不下来的人，习练楷书或隶书，感悟一下静气和尘忘等。过于沉稳、老成之人，习练一下行书或草书，体会一下灵动和潇洒。 大凡学习书法的人，认为书法艺术有助于强身健体，这是不争的事实。据统计，中国历史上在生卒年代可考的著名书画家152名，其中有109名活到70岁，享年80至90亦不乏其之。古语说人到70古来稀，这在古代已经难能可贵了。书法为什么能使人长寿呢？我认为主要体现在以下2点：
汉字与中国文化 汉字是记录汉语的书写符号，汉语是汉文化信息的载体，因此汉字既是中国文化的一个组成部分，又是中国文化信息的载体。对于汉字的研究，离不开文化的阐释，因为文字本身就是文化的一部分。人们一方面可以从文化的角度来看汉字对汉文化的影响，如对汉语发展的促进与限制，对民族团结、国家统一的历史作用，对汉民族思维方法、认识模式的深刻影响等；另一方面可以用文化的眼光来考察汉文化对汉字发展和使用的影响和规约，探讨汉字系统中隐含的汉民族的心理状态、价值观念、生活方式、思维特点、道德标准、风俗习惯、审美情趣等各个方面的特殊文化因素，从个体字符的构形上获取其所携带的物质文化信息、精神文化信息和方式文化信息。 １．汉字与古代物质文化 甲骨文中有“力”字，像由原始农业中挖掘植物或下种籽所用的尖头木棒发展而成的一种用来掘土的工具。字形中的短画，像踏脚的横木。甲骨文、金文的“男”字从田从力，像人用“力”这种农具耕田。甲骨文“渔”字异体字很多，或从鱼从水，或像垂钓形，或像以手捕鱼形，或像张网捕鱼之状，或像人叉鱼之形，反映先民已用钩、网、叉等工具捕鱼。 ２．汉字与古代制度文化 从汉字的构形系统看，中国社会早期的货币是以贝壳充当的。许慎《说文解字》：“古者货贝而宝龟，周而有泉，至秦废贝行钱。”“货贝
而宝龟”意即以贝为货币以龟为宝物。《诗经〃小雅》：“既见君子，锡我百朋。”郑玄笺：“古者货贝，五贝为朋。”“百朋”即五百枚贝。这种古代的货币制度在汉字的形体上还保存着它的蜕形，贝在中国古代的货币身份还清楚地固化在汉字形体之中，以至于汉语中与财物有关的词，其书写符号大多以贝为形符，构成一个以贝为形符的字形系统。拿《说文解字〃贝部》所收的59字来看，完整地体现了汉语中有关财物、货币等概念的各个方面。例如：贿，财也；财，人所宝也；货，财也；资，货也；赈，富也；贺，以礼物相奉庆也；贡，献功也；贷，施也；赂，遗也；赠，玩好相送也；赉，赐也；赏，赐有功也；赐，予也；赢，贾有余利也；贮，积也；贸，易财也；赎，贸也；费，散财用也；败，买贱卖贵也；贵，物不贱也；贱，价少也；贪，欲物也；贫，财分少也；购，以财有所求也。上述字都从贝，都有财富义或与财富义相关。甲骨文从贝之字有贮、宝、买、得等等，可见商代已用贝为货币，作为贮存和交换流通的手段了。 ３．汉字与古代精神文化 甲骨文“舞”字，像人手操舞具跳舞形，本义即跳舞。甲骨文“乐”字，从丝从木，以丝附木上来像琴瑟之类弦乐器，表示“五音八声总名”。甲骨文“龠”，像口吹原始的排萧形，排萧为竹制口吹的乐器，古书上说其小者只有三孔，大者有六孔。上述甲骨文表明，商代已有舞蹈，人们是伴着音乐跳舞的，当时音乐很发达，已有了打击乐、弹奏乐和吹奏乐等形式的音乐。 ４．汉字与古代民俗文化