《故乡的原风景》音乐赏析
根据金庸小说《神雕侠侣》拍摄的电视剧有多部，香港拍摄的九五版《神雕侠侣》电视剧当属其中较为成功的作品之一。除了精彩的故事情节与众多知名实力演员的优秀演出之外，剧中精彩的背景配乐也是促成该剧成功不可或缺的重要因素之一。
看过九五版《神雕侠侣》的人应该都记得小龙女跳崖这一经典的片段，高耸的山峰，萧瑟的寒风，衬托出杨过内心刻骨铭心的悲伤与无奈。在这样的场景中，轻柔的乐曲声徐徐响起，与剧情配合的天衣无缝，悲凉的旋律将人物的内心情感缓缓地展现在观众面前，那有情人不得不分别的痛苦与万般难舍的相思，在那悲凉深邃的旋律中，缓缓的流淌出来，使观众的心也被人物的心情感染，随之起伏。这幕场景中所使用的背景音乐，就是日本陶笛大师宗次郎的作品——《故乡的原风景》。
宗次郎sojiro(そうじろう)，本名野村宗次郎，1954年10月10日出生于日本群马县馆林市，是日本第一奥卡利那笛演奏者，作曲家。奥卡利那笛又称洋埙，日本则又称为土笛，中国内地沿用台湾的叫法通称为陶笛。它在西洋的音乐上被归为长笛类乐器，形状比较特别，为球状或蛋形，在发声上虽然也是属于边棱音乐器，但不像其他长笛类是开管式，而是一种闭管式的乐器。
宗次郎几乎将自己的所有精力都献给了笛子，他花了大量的时间来追求只属于自己的音色，他将自己深沉的情感寄托于陶笛悠长的旋律之中，他作品中所蕴含的深刻的内涵，是只有用心灵制作与吹奏所得到的成果。质朴的材料与形状，造就了陶笛独有的自然纯粹的魅力，陶笛的音色是土地的回响，不需要任何语言，正是因为如此才令众人所感动，获得了人们的支持。这就是只有宗次郎才能吹出的令人“夸耀”的音色。而正是由于宗次郎的音乐创作，才使得奥卡利那笛的音色在日本全国传播流行起来。
《故乡的原风景》便是宗次郎的一首着名作品，作者用陶笛悲凉而深邃的音色，带人
走进一个孤寂荒芜的世界，体会到一种远离尘嚣的疲惫苍凉的意境。乐曲的开始，在淳淳的流水声中，小提琴与弦乐的的声音低低的响起，低沉的音色伴随着缓慢而忧伤的旋律，迅速地将听众拉入到一种寂静的气氛中来。随后，在小提琴与弦乐的配合之中，陶笛特殊的音色自然的流淌出来，进入听众的耳中。笛声清澈飘渺，极富穿透力，低沉高昂处的变化平和舒缓，自然流畅。随后，小提琴的高音与低音提琴的声音交错混合着响起，勾起听众心中对故乡的爱与深切的思念。当主旋律陶笛的声音再次响起，背景中混合着军镲与水晶琴的声响，音乐悠远，触动着听者的心灵。高潮时各种乐器都加大了强度与力度，将听者的情绪推向了顶端。整首乐曲似山间清澈的溪流，既不失轻重缓急的变化，又不失整体的悠远平和。
“陶笛涅盘于故乡泥土的焙烧中，重生于故乡泥土的芬芳中”，静静地聆听这首曲子，能让处于喧嚣躁动中的心灵平静下来，回归到最初的平和与宁静。当音乐响起的时候，我们仿佛置身于另一个世界，那美妙的音色带着我们回到故乡的山脚，带着对故乡母亲般的眷恋，在那寂静的山谷之间，轻柔的山风吹拂着我们，天边的白云似思念般飘曳，灵魂也仿佛得到了洗涤，重新变得纯净透明。好的音乐作品，富有极强的艺术感染力与艺术生命力。音乐的旋律和节奏长着无形的翅膀，能飞越时间和空间，不受民族、阶级等种种因素的限制，翱翔在人们的心理世界之中，吸引和打动人们的思想。音乐无形的力量远超乎个人想象，音乐，特别是轻音乐，是生命的清泉，它会将宁静渗透到你内心深处的每一个角落，深深地安慰你的心灵。
余光中先生曾为该曲填词，他这样写道：“片片相思，顺着江河下；丝丝怀想，随着风儿牵挂；涓涓爱恋，碧泉般无瑕；幽幽笛音，萦绕谷崖；萧萧的落木啊，枯叶将飘向谁家；蓦然的回首，映红霞；残阳似血，笑靥如花；妍妍红日，浮在长河上；明明皓月，依着湖波荡漾；清清思恋，莲荷般幽香；戚戚琴声，沁润心房；南飞的群雁啊，今晚将栖息何方……”，这也许就是大多数听者听过这首歌曲之后的感受。不管是思
念还是爱恋，不管是哀伤还是喜悦，不管是牵挂还是眷恋，在真正成功的音乐作品之中，我们都能找到心灵的共鸣，找到情感的依托与宣泄。
好的音乐作品，不仅仅在于其外在的形式之华美，更在于其内在的内容之动人。艺术是“有意味的形式”，美在形式而不仅在于形式，形式之中所蕴含的社会内容才是美之为美最根本的所在。因此，在欣赏一首音乐作品的时候，作品中所蕴含的思想情感是真正可贵之处。《故乡的原风景》就做到了内容与形式的完美的统一。那美丽的旋律正是因为蕴含着深刻的感情，才显得如此的动人。每个人都有自己的故乡，在成长的过程中，在历经世间沧桑之后，对故乡的美好的回忆便成了沉淀在我们心头的一汪清池，那么的温暖纯净。《故乡的原风景》的成功之处便在与乐曲与听众内心情感的深切共鸣。
凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时
课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社
章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。
教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。
电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10· 匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。
５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。 ８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代
浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力 从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。 从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。 曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。 在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。 在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。 同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。 假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。 以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回
忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。
《音乐基础知识》课件说明 一、课件设计理念和特点： (一)设计理念： 课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。 （二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。 现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。 通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。 在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。 例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移 入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。 再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。 课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。 每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。 课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并
音乐鉴赏题库 习题解答 民歌习题 问:《黄河船夫曲》是什么形式的民歌？ 答:问答式 问:《孟姜女》和《茉莉花》都属于那种民歌？ 答:同宗民歌 问:《割莜麦》是那里的民歌？ 答:山西 问: 陕北山歌又叫什么？ 答: 信天游顺天游 问:花儿是哪里的民歌品种？ 答:甘肃青海宁夏都有流传 欧洲浪漫乐派习题 问：浪漫乐派的创作原则 答：浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此，浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。 问：民族乐派创作的主要特征 答：1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神； 2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表现作者对祖国，对人民的无限热爱； 3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情； 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。 问:民族乐派的艺术风格
答:在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。 强力集团 俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团，而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究，为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤”。其成员包括：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人。 民族乐派 民族乐派（浪漫乐派的分支）是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。 咏叹调 抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱。 序曲 指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。 协奏曲 是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。 交响曲 是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。 交响音乐 交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲。 乐派
《中外音乐作品赏析》复习提纲 一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品 关汉卿 大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。号已斋（一作一斋）。关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。 马致远 生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不详。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。 从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李
音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲(五年制) 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 ( 一) 中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。 教学目的与要求： (1) 、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2) 、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。教学目的与要求： (1) 、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2) 、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求： (1) 、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2) 、理清不同时期音乐风格的延续和创新。
4、教学内容：隋、唐音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2) 、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。 教学目的与要求： (1) 、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2) 、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。 教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解学堂乐歌。 (2) 、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团 的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。教学目的与要求：掌握五、六年代的代表 作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 ( 二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。 教学目的与要求： (1) 、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2) 、与中国同期音乐相比较。
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共 5 小题，每小题 2 分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3. 乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6. 音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7. 乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共 2 小题，每小题 5 分，共10 分） 1. 复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复” ，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2. 三部性原则三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部 性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。
三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：A—E —A来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25 分） 1. 音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？ 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2. 乐句、乐节、乐汇有什么特点？答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8 小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节 相当于半个乐句的长度。 乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐
曲式与作品分析考试题 参考答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则
三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。
四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目：《卡门》赏析 专业：国际经济与贸易（商务方向） 班级：国商201301 姓名：赖笑雪 学号：20136137 指导老师：张莉
日期：2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词：卡门吉普赛爱情不羁
前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 （一）作者简介 乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。
主讲教师：张宁 第一章概述 一、什么是音乐 音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。 音乐是有组织的声音 声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。 二、为什么要开设音乐欣赏课 三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次 四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景 一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性 不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能 音乐语言要素： 旋律节奏速度力度音区 音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律： 1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素：高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高 乐音体系、音列 音阶： 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名：Do re mi fa sol la si (do) 音名：c d e f g a b （C） 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系，即节奏。 2、节奏的属性 1）强弱关系
音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结 束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长， 但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结 束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调 乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句 乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整 乐段等。 3. 乐段的补充，扩充和约缩 A ．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型 形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。 B ．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称 为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终 止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后，重复前面的乐节或乐句，最后以完全终止结束。④用复调手法，变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。
一.填空题(每空1分) 品有《》《》《》. 二.单项选择题:(每题2) 1《.兄妹开荒》的作者是( ),( )人 2.柴科夫斯基是( )国人.作品《》《》《》. 3《.小白菜》是( )民歌.属于( )合唱. 4.巴赫是( )国人,他在( )音乐与和声的发展及( )的提倡和运用都做出卓越的贡献.主要作品《》《》 5《.春节序曲》的曲作者( )作品有《》《》. 6.乐曲《在中亚细亚草原上》作者是( )国作曲家( ). 7.《黛玉葬花》是( )剧选自《》 8.《饮酒歌》是( ) 歌剧《》选曲.作曲是( ). 9.《快乐的女战士》是现代( )舞剧《》选曲 10. 《春之歌》是( )独奏曲是( )国作曲家( )所写.作品有 《》《》 11.《中国人民解放军进行曲》是( )合奏作曲是( )他的作品《》《》. 12.《葬礼进行曲》是( )独奏.作曲是( )波兰作曲家( )家.作品有《》《》《》. 13、海顿是（奥地利）国作曲家。维也纳（古典）乐派奠基人。作品有（告别）、（惊鄂）、（时钟）等104部交响乐。
14、合唱是（声乐）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（两个）以上不同声部的歌曲。分为（童声）合唱和（混声）合唱，通常用（钢琴）或（乐队）伴奏，也可以是无伴奏合唱。 15、山歌是指人们在田野劳动或（抒发情感）时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、（情感质朴）、（高亢）、（节奏自由）。 16、西洋弓弦乐器（大提琴）、（小提琴）、（中提琴）、（低音提琴）、（倍大提琴）。 17、刘天华我国音乐教育家，民族（器乐）作曲家。二胡、（琵琶）演奏家。作品：（光明行）、（空山鸟语）。 18、我国民族拉弦乐器有：（高胡）、（中胡）、（低胡）、（革胡）。 19、音乐中音色大致分成两大类：（声乐）、（器乐）。 20、组歌是由一些内容上互相联系着（歌曲）组成的（声乐）套曲。 21、西洋铜管乐器有（小号），（圆号），（长号），（大号）。 22、《五月的鲜花》是（光未然）词、闫述诗词。 23、《军港之夜》是（马金星）词、刘诗召曲。 24、《自己的队伍来到面前》是现代京剧《智取威虎山》选段。 25、京剧产生于（北京），流行全国，至今有（200）多年历史。以（西皮），（二黄）为主要唱腔。伴奏乐器有:（京胡），（京二胡），（月琴）及打击乐器。传统剧目有《空城计》《铡美案》。现代剧目有:《智取威虎山》《红灯记》、《沙家浜》等。 26、《祖国颂》是（乔羽）词，（刘炽）曲。 27、《在希望的田野上》是（晓光）词，（施光南）曲。
读书破万卷下笔如有神 第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产