严力新诗赏析
严力，1954年生于北京。“星星”派画家。1985年留学美国，1987年在纽约创立“一行诗社”出版诗刊《一行》，任主编。已出版的主要诗集有：《严力诗选》《这首诗可能还不错》《黄昏制造者》《多面镜旋体》等。出版的中短篇小说集有：《纽约不是天堂》《最高的葬礼》《母语的遭遇》等。这里选他的《还给我》和《黑暗之歌》进行赏读。
1.还给我
还给我
请还给我那扇没有装过锁的门
哪怕没有房间也请还给我
请还给我早晨叫醒我的那只雄鸡
哪怕已经被你吃掉了
也请把骨头还给我
请还给我半山坡上的那曲牧歌
哪怕已经被你录在了磁带上
也请把笛子还给我
请还给我
我与我兄弟姐妹们的关系
哪怕只有半年也请还给我
请还给我爱的空间
哪怕已经被你污染了
也请把环保的权利还给我
请还给我整个地球
哪怕已经被你分割成一千个国家
一亿个村庄
也请还给我
言志载道，并非过时皇历
写于1985年的《还给我》，是严力早期代表作。近年影响不小的《齐人物语》，对该诗这样评价道：“我还没有见过一首呼吁回归自然的诗，如此简洁而诙谐，有力而优美。”我觉得这段评语，只说对了一半。我的意思是，这首诗的重心，是在对“异己”力量抗挣的基础上，包含了更多对人性复归、人文复归、真善美复归的吁请、呼告。其社会性干预远远大于对“自然生态性”的表达。在那黑白交接、百废待兴的特殊历史时期，诗人以充沛的激情，喊出了时代的强音。
这首诗的最大艺术特色是，一方面采用“请还给我……还给我”12个排比句，将强烈的思想情感做排山倒海的并列推进。分别指涉了被封闭的居所、被管制的时间、被束缚的歌声、被扭曲的人际、被污染的爱情、被毁坏的环境、被分裂的和平。针对当代各种领域的缺失，从个人到群类，从国家到种族，从本土到全球，它几乎无所不包，大气磅礴，高屋建瓴，咄咄逼人，给人喘不过气来的压迫感、危机感。
另一方面，它又机智采地用“连锁”方式，以“哪怕……”这样不断减低要求的“请求”，使其“言志”的抱负，达到最大化：没有房间的门已然没有意义，被吃剩的雄鸡已然成为空架子，录上磁带的牧歌不再稀有，亲情关系只留一丝半缕，爱的空间已被污染，地球百孔千疮……这一切早已失去原本的美好和谐，即使这样，“我”也要求在最低限度中一一“返还”。最高期盼与最低限度“返还”，这二者本身的落差，就构成了反讽。在愤忿与反讽中，诗歌具有了某种笃定的诙谐感。这也就使得“返还”的吁请，在连续的排比中，不至于那么呆板，
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄唐·李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。1、“左迁“一词的意思是：降职或贬官。2、“杨花”在古诗中常常象征飘零离散，诗的首句通过各种意象，渲染了离别、伤感的气氛。3、诗的后两句运用了拟人的修辞手法，表现了作者怎样的情感？答：表达了作者对王昌龄的深厚同情和慰藉。4、杨花落尽子规啼，杨花落尽，子规啼叫，诗人撷取这两种景物加以描写，既点明了作诗的时间，又采用寓情于景的手法，抒发了离别的忧伤等。5、你从哪些诗句中看出龙标被贬之地的偏远？闻道龙标过五溪随君直到夜郎西6、对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。答：运用了拟人的修辞。“明月”有了人性，能将“愁心”带给远方的朋友，诗句生动形象地表达了诗人对友人被贬远行的忧虑和牵挂关心之情。7、诗歌中寓情于景是一种较为常见的表现手法，“杨花落尽子规啼”这句诗表达了作者悲苦哀愁的心情。8、诗中没有单纯的写景，总是“寓情于景”“情景交融”。联系这首诗的写作背景，说说诗开头为什么选取“杨花”“子规”这样的景来写？答：写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的时候，这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定，暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零之感；“子规”即杜鹃，在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。因此，可以说，诗中开头的写景，不着悲痛之语，而悲痛之语，而悲痛之意自现。9、赏析“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中“月亮”的妙用。答：月亮本是无知无情的，但诗人通过丰富的想象，赋予了月亮以人的情感色彩，将月亮人格化了，不仅表明牵挂友人命运之心无处不在，而且大有此情此心明月可以作证的意味，感情真挚，脍炙人口。 10、对本诗后两句作简要赏析。答：本诗后两句采用拟人的修辞手法，将月亮人格化。在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人，她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。诗句想象丰富、意境新颖，令人回味无穷。11、对“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”理解不准确的一项是（ C ）A、作者将“愁心”形象地寄给“明月”，随朋友直到僻远的地方。 B、朋友被贬僻远之地，诗人用夜郎之名，使人联想到古代夜郎国，以见其僻远。 C、诗人同情友人的不幸遭遇，把“愁心与明月”一起寄给身处夜郎的友人。 D、这是一种艺术的想像，最能体现诗人内心同情的深切和真挚。12、下列对本诗的理解和分析，不正确的两项是（ BC ）A、诗歌首句写景，次句叙事，后两句抒情。B、首句写景兼点时令，突出了杨花的美丽和子规啼叫的悦耳，使人赏心悦目。C、“过五溪”说明诗人旅途之艰难，也包含了诗人对友人的牵挂和痛惜之情。D、诗中将无知无情的明月当成善解人意的知心人，寄托了诗人对友人的怀念和同情。送杜少府之任蜀州王勃城阙辅三秦。风烟望五津。与君离别意。同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。1、点明送别之地和朋友将去之地的诗句是：城阙辅三秦。风烟望五津。2、王勃的《送杜少府之任蜀州》中表明不应离别而伤感的诗句是：无为在歧路，儿女共沾巾。3、唐代陆龟蒙《别离》诗中有“丈夫非无泪，不洒离别间”的诗句，由此可联想到王勃《送杜少府之任蜀州》中的两句诗是：无为在歧路，儿女共沾巾。4、建安诗人曹植《赠白马王彪》写到：“丈夫志四海，万里犹比邻”，“初唐四杰”王勃就是受到曹植此诗句的启发，写出了更具气势，情调也更积极乐观的“海内存知己，天涯若比邻。”。5、下列对这首诗赏析有误的一项是( D )A、这是一首五言律诗，其作者是被称为“初唐四杰”之一的王勃。B、首联第一句点出送别的地点，第二句把读者的视线引向了杜少府即将赴任之地。C、颔联写离情别意，重在点出诗人与杜少府的相同之处，即同为宦游人。D、尾联紧承颈联而来，诗人嫌弃杜少府在临别时像小儿女一般哭哭啼啼。6、对《送杜少府之任蜀州》全诗分析不正确的一项是（ B）A、首联点明送别地点与友人去处。一个望字暗寓惜别之情。B、颔联是对友人的劝慰，既是惜别，又是宽慰，惜别中表现了诗人阔大胸襟。C、颈联以好男儿志在四方的哲理来送别好友，令友从倍感温暖与鼓舞。D、全诗语壮情深，表现了诗人宽阔胸襟、真挚友情及以天下为已任的政治抱负。7、诵读节奏划分有误
今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。 接下来我们欣赏几首顾城的小诗。 【赏析】《小花的信念》 有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读） 你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。 这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。 谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！ 【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？ 【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。 《土块》对新生活的期待。 在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。
01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，
那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
中考现代诗歌赏析复习资料 现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：(一)诗歌的语言由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。 (二)诗歌的形象?????鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。 诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。 (三)诗歌的情感诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。? (四)诗歌的艺术特色艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。 第一题、赏析在山的那边(王家新)，完成题目： 小时候，我常伏在窗口痴想 ——山那边是什么呢？ 妈妈给我说过：海 哦，山那边是海吗？ 于是，怀着一种隐秘的想望 有一天我终于爬上了那个山顶 可是，我却几乎是哭着回来了 一一在山的那边，依然是山 山那边的山啊，铁青着脸 给我的幻想打字一个零分！ 妈妈，那个海呢？ 在山的那边，是海！ 是用信念凝成的海 今天啊，我竟没想到 一颗从小飘来的种子 却在我的心中扎下了深根 是的，我曾一次又一次地失望过 当我爬上那一座座诱惑着我的山顶
1元日 北宋王安石 爆竹声中一岁除，东风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。名句：千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 注释： (1）元日：阴历正月初一。 （2）屠苏：美酒名。 （3）曈曈[音“童童”]：形容太阳刚出的样子。 （4）桃：桃符。古时习俗，元旦用桃木写神茶、郁垒二神名，悬挂门旁，以为能压邪。 译文： 在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。 赏析： 这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。 首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。 全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。 2春雪 唐韩愈 新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。名句：白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。 注释： 1、华：即花。芳华，芬芳的鲜花。 2、初，刚刚，有怨春来过晚、花开太迟之感。惊，惊讶。这句意：二月才刚刚见到小草的嫩芽。流露出诗人久盼的春色终于快来了。 3、庭树，庭，指天井，小园子里的树。这句意：白雪嫌春天来得太晚，故飞飞扬扬落在庭树上，装点春色。 诗意：前两句说新年还没有看到芬芳的鲜花，直到二月才见到春草发芽。后两句用拟人手法，写白雪等不得春色的姗姗来迟，竟穿树飞花，自己装点出一派春意。全诗变静态为动态，把初春的冷落写成热闹的仲春，是一首别开生面的佳作。 赏析：「新年都未有芳华，二月初惊见草芽。」新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到
门前顾城赏析 导语：顾城 （1956—1993），北京人，当代诗人，朦胧诗人代表之一。著有诗集《黑眼 睛》、《顾城诗集》、《顾城童话 寓言 诗选》、《城》等。下面由小编为大家整理的门前顾城赏析，希望可以帮助 到大家！ 门 前 顾 城 我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇 门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了，我们需要 土地，需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生 土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着，用木鞋挖着 泥土，门也晒热了 我们轻轻靠着 十分美好 墙后的草 不会再长大了 它只用指尖，触了触阳光 选自《八十年代诗选》，上海文艺出版社 1990 年版 门前顾城赏析 《门前》是一首童心外溢的诗，写于 1982 年 8 月，词句平淡明白，以儿童 般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。 然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远地方，它也不 敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早 晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎 并不象征着童年， 并不象征着蓬勃的生机， 而只是带着这样的一种童年的幻想在 漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的“美好”。 顾城是从“文革”中泅游过来的诗人， 他如同从沼泽中起来的麋鹿一般， 不 会为遍地鲜花的大地所迷醉。 因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨， 而是将经 过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。 我们看到：“门很低，但太阳是明亮的”;我们看到：“草在结它的种子/ 风在摇它的叶子/我们站着， 不说话/就十分美好”。 诗人给了我们一个狭狭的场 景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。 他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢?展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯 的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。 片刻美好时光， 也许要用几十年的等待和挣扎来换取， 头脑清醒的人决不会 天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中 只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开/是我们的，就十分美好”;因而诗 人说： “早晨， 黑夜还要流浪/我们把六弦琴给他/我们不走了， 我们需要/土地， 需要永不毁灭的土地/我们要乘着它/度过一生”。 诗中以对失去美好的恐惧来拒 绝时空的扩展， 这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。 我们大概不会 再去指责这几行诗中， 透出的保守和消极吧， 我们不难理解， “有门不用开开”、 “把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地， 诗人却用一个“乘”字， 读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的 神奇地毯。 所有诗人， 都是具有儿童情结的， 因而一旦那种童年的梦想在现实中被我们
最有意境的十首现代诗欣赏 现代诗，我爱它们的美丽婉转，爱它们的意味深长。它们有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨， 有时让我感觉到面朝大海，春暖花开; 有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好?? 1.《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻 的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻 间， 沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长蒿，向青草更青 处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖，不
带走一片云彩。 这首诗创作于1928 年11 月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。 康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月， 他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情。 2.《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着 冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光， 她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎; 她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这首诗创作于1927 年，是戴望舒的成名作诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。 每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。 那是怎样的雨?是“无边丝雨细如愁”吗? 那是怎样的巷子?有“淡烟流水画屏幽”吗? 那又是什么样的姑娘?会“拣尽寒枝不肯栖”吗? 然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。 3.《一束》（北岛）在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊
顾城的经典诗句赏析 导读：诗句大全顾城的经典诗句赏析 1、我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。——顾城《早发的种子》 2、在新鲜的泥土墙上，青草开始生长，每扇木门，都是新的，都像洋槐花那样洁净。窗纸一声不响，像空白的信封。不要相信我，也不要相信别人。——顾城《初夏》 3、你应该是一场梦，我应该是一阵风。——顾城《你和我》 4、我离开了墓地，只留下，夜和失明的野藤，还在那里摸索着碑上的字迹，摸索着你们的一生，远了，更远了，墓地，愿你们安息，愿那模糊的小路，也会被一个浅绿的春天悄悄擦去。——顾城《永别了，墓地》 5、我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。——顾城《杨树》 6、星星打扮好了都在下山，月亮犹犹疑疑却不孤独。——顾城《我会像青草一样呼吸》
7、你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。——顾城《避免》 8、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 9、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 10、我仰望着夜空，感到一阵惊恐；如果地球失去引力，我就会变成流星，无依无附在天宇飘行。哦，不能！为了拒绝这种“自由”，我愿变成一段树根，深深地扎进地层——顾城《忧天》 11、生命是闪耀的此刻，不是过程，就像芳香不需要道路一样。——顾城《一个人应该活得是自己并且干净》 12、我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。——顾城《给我的尊师安徒生》 13、阳光在天上一闪又被乌云掩盖，暴雨冲洗着我灵魂的底片。
现代诗赏析 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫。 ——戴望舒《雨巷》 循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。 戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。 我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 ——徐志摩《再别康桥》 这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。 单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复！仿佛正和一位熟睡的姑娘告别！“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”？这样一换，诗意立见。 此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻。 蓝天下，为永远的谜迷惑着 是人们二十岁的紧闭的肉体， 一如那泥土做成的鸟的歌， 你们燃烧着却无处归依。 呵，光，影，声，色，都已经赤裸， 痛苦着，等待伸入新的组合。 ——穆旦《春》 穆旦这首诗虽然简短，只有两节，然而却字字珠玑，无可挑剔。当我二十岁读到此诗的时候，恰如醍醐灌顶，豁然开朗。原来二十岁原本就是这样！寂寞、困惑、躁动、痛苦、禁锢、渴求更生，这一切鲜明的体验，在诗中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便轻松起来了。最后那两句，不知道为我念了多少遍！ 金黄的稻束站在 割过的秋天的田里， 我想起无数个疲倦的母亲， 黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸， 收获日的满月在 高耸的树颠上， 暮色里，远山是 围在我们的心边， 没有一个雕像能比这更静默。 ——郑敏《金黄的稻束》 读到这首诗，我总会想起小时候记忆里秋收后黄昏的田野，那里有一条小河流过。 郑敏所塑造的这种静态的、如雕像般的景象让我深深折服，没有对土地、劳作纯朴的爱，哪有这样深刻的创作？母亲、人类的劳作与坚忍、历史一齐汇聚于这静默的意象之中，深刻而悠远。 此诗乃是典雅与质朴最完美的结合。 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在上面。 ——艾青《我爱这土地》 这又是一首脍炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚了对生于斯长于斯的劳动人民的深厚的爱。只有同时具备了非凡的才情和宽广的胸襟之人，方能写出如此美妙的诗歌。这首诗含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鸟替自己歌唱……
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄唐·李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。 1、“左迁“一词的意思是:降职或贬官。 2、“杨花”在古诗中常常象征飘零离散，诗的首句通过各种意象,渲染了离别、伤感的气氛。 3、诗的后两句运用了拟人的修辞手法，表现了作者怎样的情感？ 答：表达了作者对王昌龄的深厚同情和慰藉。 4、杨花落尽子规啼,杨花落尽,子规啼叫，诗人撷取这两种景物加以描写,既点明了作诗的时间,又采用寓情于景的手法，抒发了离别的忧伤等。 ５、你从哪些诗句中看出龙标被贬之地的偏远? 闻道龙标过五溪随君直到夜郎西 ６、对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。 答:运用了拟人的修辞。“明月”有了人性，能将“愁心”带给远方的朋友，诗句生动形象地表达了诗人对友人被贬远行的忧虑和牵挂关心之情。 7、诗歌中寓情于景是一种较为常见的表现手法，“杨花落尽子规啼”这句诗表达了作者悲苦哀愁的心情。８、诗中没有单纯的写景，总是“寓情于景”“情景交融”。联系这首诗的写作背景,说说诗开头为什么选取“杨花”“子规”这样的景来写？ 答：写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的时候，这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定,暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零之感；“子规”即杜鹃,在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。因此,可以说,诗中开头的写景，不着悲痛之语,而悲痛之语,而悲痛之意自现。 9、赏析“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”中“月亮”的妙用。 答：月亮本是无知无情的,但诗人通过丰富的想象,赋予了月亮以人的情感色彩，将月亮人格化了,不仅表明牵挂友人命运之心无处不在，而且大有此情此心明月可以作证的意味，感情真挚，脍炙人口。 １0、对本诗后两句作简要赏析。 答:本诗后两句采用拟人的修辞手法，将月亮人格化。在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人,她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。诗句想象丰富、意境新颖，令人回味无穷。 11、对“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”理解不准确的一项是( Ｃ) A、作者将“愁心”形象地寄给“明月”,随朋友直到僻远的地方。 B、朋友被贬僻远之地,诗人用夜郎之名，使人联想到古代夜郎国，以见其僻远。 C、诗人同情友人的不幸遭遇,把“愁心与明月”一起寄给身处夜郎的友人。 D、这是一种艺术的想像，最能体现诗人内心同情的深切和真挚。 12、下列对本诗的理解和分析,不正确的两项是（BC） A、诗歌首句写景，次句叙事，后两句抒情。 Ｂ、首句写景兼点时令，突出了杨花的美丽和子规啼叫的悦耳，使人赏心悦目。 C、“过五溪”说明诗人旅途之艰难，也包含了诗人对友人的牵挂和痛惜之情。 Ｄ、诗中将无知无情的明月当成善解人意的知心人,寄托了诗人对友人的怀念和同情。 送杜少府之任蜀州王勃 城阙辅三秦。风烟望五津。与君离别意。同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。 1、点明送别之地和朋友将去之地的诗句是：城阙辅三秦。风烟望五津。 2、王勃的《送杜少府之任蜀州》中表明不应离别而伤感的诗句是:无为在歧路,儿女共沾巾。 3、唐代陆龟蒙《别离》诗中有“丈夫非无泪，不洒离别间”的诗句,由此可联想到王勃《送杜少府之任蜀州》中的两句诗是：无为在歧路,儿女共沾巾。 ４、建安诗人曹植《赠白马王彪》写到:“丈夫志四海,万里犹比邻”，“初唐四杰”王勃就是受到曹植此诗句的启发，写出了更具气势，情调也更积极乐观的“海内存知己,天涯若比邻。”。 5、下列对这首诗赏析有误的一项是( D)
顾城
顾城《一代人》的赏析
《一代人》抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑 夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求。接下来小编搜集了顾城《一代人》 的赏析，仅供大家参考，希望帮助到大家。
一代人
顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 赏析一
全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、 眼睛、光明。正是因为这样，使得这一首诗歌
具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理 性。
这是种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这一种相悖是在两个层面 上的。
第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验
中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼 睛是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛 却是“黑色的眼睛”。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕 心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐 惧。而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。
第二个层次的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在“光明”这一意象上。 那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。诗人正要用那黑 色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗 歌的主旨所在：诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的苦痛，更要寻觅。
所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题：一代人。但 诗的内容似乎又指向了两代人：既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼
严力新诗赏析 严力，1954年生于北京。“星星”派画家。1985年留学美国，1987年在纽约创立“一行诗社”出版诗刊《一行》，任主编。已出版的主要诗集有：《严力诗选》《这首诗可能还不错》《黄昏制造者》《多面镜旋体》等。出版的中短篇小说集有：《纽约不是天堂》《最高的葬礼》《母语的遭遇》等。这里选他的《还给我》和《黑暗之歌》进行赏读。 1.还给我 还给我 请还给我那扇没有装过锁的门 哪怕没有房间也请还给我 请还给我早晨叫醒我的那只雄鸡 哪怕已经被你吃掉了 也请把骨头还给我 请还给我半山坡上的那曲牧歌 哪怕已经被你录在了磁带上 也请把笛子还给我 请还给我 我与我兄弟姐妹们的关系 哪怕只有半年也请还给我 请还给我爱的空间 哪怕已经被你污染了 也请把环保的权利还给我 请还给我整个地球 哪怕已经被你分割成一千个国家 一亿个村庄 也请还给我 言志载道，并非过时皇历 写于1985年的《还给我》，是严力早期代表作。近年影响不小的《齐人物语》，对该诗这样评价道：“我还没有见过一首呼吁回归自然的诗，如此简洁而诙谐，有力而优美。”我觉得这段评语，只说对了一半。我的意思是，这首诗的重心，是在对“异己”力量抗挣的基础上，包含了更多对人性复归、人文复归、真善美复归的吁请、呼告。其社会性干预远远大于对“自然生态性”的表达。在那黑白交接、百废待兴的特殊历史时期，诗人以充沛的激情，喊出了时代的强音。 这首诗的最大艺术特色是，一方面采用“请还给我……还给我”12个排比句，将强烈的思想情感做排山倒海的并列推进。分别指涉了被封闭的居所、被管制的时间、被束缚的歌声、被扭曲的人际、被污染的爱情、被毁坏的环境、被分裂的和平。针对当代各种领域的缺失，从个人到群类，从国家到种族，从本土到全球，它几乎无所不包，大气磅礴，高屋建瓴，咄咄逼人，给人喘不过气来的压迫感、危机感。 另一方面，它又机智采地用“连锁”方式，以“哪怕……”这样不断减低要求的“请求”，使其“言志”的抱负，达到最大化：没有房间的门已然没有意义，被吃剩的雄鸡已然成为空架子，录上磁带的牧歌不再稀有，亲情关系只留一丝半缕，爱的空间已被污染，地球百孔千疮……这一切早已失去原本的美好和谐，即使这样，“我”也要求在最低限度中一一“返还”。最高期盼与最低限度“返还”，这二者本身的落差，就构成了反讽。在愤忿与反讽中，诗歌具有了某种笃定的诙谐感。这也就使得“返还”的吁请，在连续的排比中，不至于那么呆板，
顾城诗歌门前 顾城 是朦胧诗主要代表人物， 顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人， 早期的诗歌 有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，为大家分享了顾城诗歌《门前》原文及赏 析。 《门前》 顾城 我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇 门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了 我们需要土地 需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生 土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着
用木鞋挖着泥土 门也晒热了 我们轻轻靠着，十分美好 墙后的草 不会再长大了，它只用指 尖，触了触阳光 赏析 《门前》是一首童心外溢的诗，写于１９８２年８月，词句平淡明白，以儿 童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。 然而，这毕竟是一篇成年人的童话 ， 它不是把美好寄托在遥远的地方， 它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未 来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”， 这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃 的生机，而只是 带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的 “美好”。 顾城是从“文革”中泅游过来的诗人， 他如同从沼泽中起来的麋鹿一般， 不 会为遍地鲜花的大地所迷醉。 因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨， 而是将经 过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。 我们看到： “门很低， 但太阳是明亮的”； 我们看到： “草在结它的种子/ 风 在摇它的叶子/ 我们站着， 不说话/ 就十分美好”。 诗人给了我们一个狭狭的场 景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。 他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢？ 展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人， 对生命中偶尔呈现的短暂美好的 极其珍惜。 片刻的美好时光， 也许要用几十年的等待和挣扎来换取， 头脑清醒的人决不 会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命 中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开/ 是我们的，就十分美好”；因 而诗人说：“早晨，黑夜还要流浪/ 我们把六弦琴 给他/ 我们不走了， 我们需要/ 土地， 需要永不毁灭的土地/ 我们要乘着它 / 度过一生”。 诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展， 这是用心的首饰盒 收藏了人生中点点滴滴的美好。 我们大概不会再去指责这几行诗中， 透出的保守 和消极吧，我们不难理解，“有门不用开开”、“把六 弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗 人却用一个“乘”字， 读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神 奇地毯。
现代诗鉴赏 20世纪20年代: :徐志摩闻一多李金发穆木天冯至 [尝试派] 1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最初的尝试之作，1918年5月，《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。 胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集。 代表诗人：胡适刘半农沈尹默俞平伯康白情刘大白 [文学研究会人生派为人生诗派] 文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立。文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。先后加入文学研究会的还有沈雁冰（茅盾）、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯、许地山、王统照、耿济之、郭
绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里、黄庐隐、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入，会员人数曾一度多达170多名。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。代表诗人：鲁迅冰心朱自清周作人王统照刘延陵朱湘刘半农刘大白。 [创造社早期浪漫主义] 创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团，由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。 创造社在成立后编辑出版《创造社丛书》，编有郭沫若的诗歌《女神》等。第二年开始发行《创造季刊》，1923年编辑出版《创造周报》以及《中华新报》的文学副刊《创造日》。 前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向，对中国的新文学运动起了相当大的促进作用。以创造社为核心所形成的诗歌流派也称为早期浪漫主义。 后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。 代表诗人：郭沫若宗白华王独清冯乃超穆木天 [湖畔诗派]
精品文档 诗词鉴赏专题——客观题 一、高考大纲对诗歌鉴赏的要求和情况分析 新课标全国卷《考试大纲》中对“古代诗文阅读”考点提出的考查重点是“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”。题型的变化：诗歌鉴赏的考查内容由之前的两道主观题，变成选择题加主观题。 考查侧重点的变化：由单纯的考查学生的鉴赏能力到注重在理解的基础上鉴赏。 二、回顾2017年高考真题，探究命题角度 1.【新课标I卷】下列对这首诗的赏析，不恰当的两项是（）（） 礼部贡院进士就试（宋?欧阳修） 紫案焚香暖吹轻，广庭清晓席群英。无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。 乡里献贤先德行，朝廷列爵待公卿。自惭衰病心神耗，赖有群公鉴裁精。 A ?诗的第一句写出了考场肃穆而又怡人的环境，衬托出作者的喜悦心情。（） B. 第三句重点在表现考生们奋勇争先、一往无前，所以把他们比作战士。（） C. 参加礼部考试的考生都由各地选送而来，道德品行是选送的首要依据。（） D. 朝廷对考生寄予了殷切的期望，希望他们能够成长为国家的栋梁之才。（） E. 作者承认自己体弱多病的事实，表示选材工作要依靠其他考官来完成。（）提示：请同学们在每个选项后面的写出该选项的命题角度 ［命题角度小结】命题范围：局部赏析和整体赏析。 命题角度：①内容理解②情感态度③表现手法④语言赏析（炼字、炼句） 三、常见命题角度归纳与应对策略 （一）内容理解方面： 2?对这首诗中语句的解说，不恰当的一项是（） 题李凝幽居（唐?贾岛）闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下 门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。 A、“题李凝幽居”中“题”字的意思是“写”，“幽居”的意思是僻静的居处。 B 、“闲居”句中“少邻并”的意思是说李凝自小就有邻居紧挨着作伴。 C 、“僧敲”句中的“敲”，传说也曾想作“推”，“推敲”一词即来源于此。 D 、“幽期”句中的“幽期”指归隐的约定，“不负言”表示不违背诺言。 【错误选项分析】【类型】词语解释有误。B,（“少邻并”是指周围没有邻居，地方偏僻。） 3?下列对本诗的理解，不正确的一项是（） 古风（其十）（唐?李白） 齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，后世仰末照。 意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。 【注】①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦。②平原：即平原君，赵国重臣。 A. 三四句与曹植诗句“大国多良材，譬海出明珠”都运用比喻的方式表达赞誉之情。 B. “后世仰末照”句，感叹鲁仲连的功绩如同就要落山的太阳一样将被后人渐渐遗忘。 C. 本诗最后两句，以“澹荡人”与开头的“倜傥生”相呼应，意在表明诗人的志趣。 D. 李白在诗中盛赞了鲁仲连的高风亮节，并把他引为“同调”，内容显豁，感情深挚。 【错误选项分析】【类型】句意的理解有误。【答案】 B （“后世仰末照”是指其光芒能穿过若干世纪的时空而 照耀后人，使之景仰。） 【应对策略】读懂诗歌的字词、句子的意思，把握字面意思、深层意义。①字词落实，逐句翻译②把握古代_________________ 诗歌语言的特点：抒情性、形象性、凝练性（省略、倒装） （二）情感态度方面： 4?对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是（）
顾城的诗读后感 本文是关于心得体会的顾城的诗读后感，感谢您的阅读！ 顾城的诗读后感 《感觉》 天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走过两个孩子 一个鲜红 一个淡绿 作者简介： 顾城（1956~1993），生于北京。"文化大革命"中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。 1988年赴新西兰讲学，后隐居激流岛，1993年杀妻后自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。 赏析： 感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的："诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。"对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的："诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种”完成”的艺术。"由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现"完成"阶段。 顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单。独。织就诗。正如朱自清所说的："一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。"为此他强调指出："发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗
人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。"顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。 诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的"主要特征"变成诗人的"第一印象",使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把"事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象",这正是诗人必须持有的"独特的感觉".顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。 世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间"雨是灰色的"更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说："我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题",但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？ 读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是"走过两个孩子"这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，"鲜红"的孩子和"淡绿"的孩子给世界带来了希望。 《顾城诗传》读后感 阿果散文 说起顾城，就想到他的诗。