（一）高山、奔流、雄关、沧海,大江、长风等
这类意象一般与自己的豪情壮志相关.例如：
大江东去,浪淘尽、千古风流人物.（宋?苏轼《念奴娇?赤壁怀古》）青山遮不住,毕竟东流去.（宋?辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》）
楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关.（宋?陆游《书愤》）
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回!（李白《将进酒》）
长风破浪会有时,直挂云帆济沧海.（李白《行路难》）
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关.黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还.
（唐?王昌龄《从军行》）
（二）沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等
这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情.例如：
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马.夕阳西下,断肠人在天涯!（马致远《天净沙?秋思》）
金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜.熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长.（唐?王昌龄《长信秋词》）
梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.（宋?李清照《声声慢》）
一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后.
（元?徐再思《双调水仙子?夜雨》）
可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮.（宋?秦观《踏莎行》）
子规夜半犹啼血,不信东风唤不回.（宋?王令《送春》）
（三）冰雪、松、菊、梅、竹
这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚.例如：
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶.（唐?王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
应念岭海经年,孤光自照,肝肺皆冰雪.（宋?张孝祥《念奴娇》）
秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜.不是花中偏爱菊,此花开尽更无花.
（唐?元稹《菊花》）
一朵忽先变,百花皆后香.（宋?陈亮《梅花》）
愿君学长松,慎勿作桃李.（李白《赠书侍御黄裳》）
人怜直节生来瘦,自许才高老更刚.曾与蒿藜同雨露,终随松柏到冰霜.
（宋?王安石《华藏院此君亭》）
（四）杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等
这类意象多用于挥写离别之苦.例如：
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发……今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月.（宋?柳永《雨霖铃》）
秦楼月,年年柳色,霸陵伤别.（李白《忆秦娥》）
落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行.（唐?李群玉《九子坡闻鹧鸪》）
（五）春日、清风、明月、泉溪、花草等
古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致.例如：
迟日江山丽,春风花草香.泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯.（杜甫《绝句》）明月松间照,清泉石上流.（唐?王维《山居秋暝》）
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝.（唐?白居易《忆江南》）
（1）空间角度
凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。
（2）色彩角度
诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。
（3）感觉器官角度赏析
诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。
1、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
2、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，
是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
3、声与色的结合
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
4、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
5、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。
6、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
7、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。
依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；雨雪霏霏，冰天坼地的寒冷，却是征夫回乡之时。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。
政治讽喻诗的思想内容与艺术特色
1.思想情感：揭露黑暗政治，批评朝政得失，对统治者进行劝谏；反映民生疾苦，表达对劳动人民的同情；表达对不公平社会现实的怨愤和对国家民族命运的担忧。
2.内容题材：恶政（赋税徭役过重；官吏欺压百姓；权贵骄纵豪奢）、民情（百姓艰辛的劳动和凄惨的生活）
3.手法：对比；比喻（象征）；叙议结合，卒章显志。
4.语言：朴质平实，语含讽刺（或委婉含蓄）
写字
文/梁实秋
在从前，写字是一件大事，在“念背打”教育体系当中占一个很重要的位置，从描红模子的横平竖直，到写墨卷的黑大圆光，中间不知有多大勤苦。记得小时候写字，老师冷不防的从你脑后把你的毛笔抽走，弄得你一手掌的墨，这证明你执笔不坚，是要受惩罚的。这样恶作剧还不够，有的在笔管上套大铜钱，一个，两个，乃至三四个，摇动笔管只觉头重脚轻，这原理是和国术家腿上绑沙袋差不多，一旦解开重负便会身轻似燕极尽飞檐走壁之能事，如果练字的时候笔管上驮着好几两重的金属，一旦握起不加附件的竹管，当然会龙飞蛇舞，得心应手了。写一寸径的大字，也有人主张用悬腕法，甚至悬肘法，写字如站桩，挺起腰板，咬紧牙关，正襟危坐，道貌岸然，在这种姿态中写出来的字，据说是能力透纸背。现代的人无需受这种折磨。“科学”已经废除了，只会写几个“行”“阅”“如拟”“照办”，便可为官。自来水笔代替了毛笔，横行左行也可以应酬问世，写字一道，渐渐的要变成“国粹”了。
当作一种艺术看，中国书法是很独特的。因为字是艺术，所以什么“永字八法”之类的说数，其效用也就和“新诗作法”“小说作法”相差不多，绳墨当然是可以教的，而巧妙各有不同，关键在于个人。写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大概拘谨，如果伸胳臂拉腿的都逸出格外，其人必定豪放，字瘦如柴，其人必如排骨，字如墨猪，其人必近于“五百斤油”。所以郑板桥的字，就应该是那样的倾斜古怪，才和他那吃狗肉傲公卿
的气概相称，颜鲁公的字就应该是那样的端庄凝重，才和他的临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。
在“文字国”里，需要写字的地方特别多，擘窠大字至蝇头小楷，都有用途。可惜的是，写字的人往往不能用其所长，且常用错了地方。譬如，凿石摹壁的大字，如果不能使山川生色，就不如给当铺酱园写写招牌，至不济也可以给煤栈写“南山高煤”。有些人的字不宜在壁上题诗，改写春联或“抬头见喜”就合适得多。有的人写字技术非常娴熟，在茶壶盖上写“一片冰心”是可以胜任的，却偏爱给人题跋字画。中堂条幅对联，其实是人人都可以写的，不过悬挂的地点应该有个分别，有的宜于挂在书斋客堂，有的宜于挂在饭铺理发馆，求其环境配合，气味相投，如是而已。
“善书者不择笔”，此说未必尽然，秃笔写铁线篆，未尝不可，临赵孟《心经》就有困难。字写得坚挺俊俏，所用大概是尖豪。有时候写字的人除了工具之外还讲究一点特殊的技巧，最妙者无过于某公之一笔虎，八尺的宣纸，布满了一个虎字，气势磅礴，一气呵成，尤其是那一直竖，顶天立地的笔直一根杉木似的，煞是吓人。据说，这是有特别办法的，法用马弁一名，牵着纸端，在写到那一竖的时候把笔顿好，喊一声“拉”，马弁牵着纸就往后扯，笔直的一竖自然完成。
写字的人有瘾，瘾大了就非要替人写字不可，看着人家的白扇面，就觉得上面缺点什么，至少也应该有“精气神”三个字。相传有人爱写字，尤其是爱写扇子，后来腿坏，以至无扇可写；人问其故，原来是大家见了他就跑，他追赶不上了。如果字真写到好处，当然不需腿健，但写字的人究竟是腿健者居多。
专题讲座 高中语文“写景抒情”诗词赏析教学研究 李冬梅（北京市永定路中学、中学高级教师） 一、古典诗歌“写景抒情”专题教学之价值 （一）古典诗歌在民族文化传承上的重要地位 中国是诗的国度。余秋雨先生说：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。” 的确如此，古典诗歌是中华民族灵魂的寓所。众所周知，中华民族是爱诗的民族，中国是产诗的国度，尤其是古典诗歌，在世界文学艺术宝库中光彩夺目，从诗经到楚辞到汉赋到唐诗到宋词……古典诗歌的吟哦穿透了中国的历史。一代又一代中国人，就是通过别致的律诗绝句等古典诗歌的文学样式，来愉悦心灵，传递情感，寄寓思想，教育后人。可以毫不夸张地说，中华民族的灵魂就浸透在这汗牛充栋的古典诗歌中。当我们研究如何继承中华民族精神、增强民族凝聚力的时候，不能不把目光聚焦到美丽而深沉的古典诗歌上。 因此，我们教师引导学生学习古典诗歌，不仅要扎在知识层面上、文学层面上，而且应该扎在文化层面、精神层面与心灵层面上。我们需要通过古典诗歌的教学，传承我们的民族文化，弘扬民族精神，延续民族血脉，光大民族伟业，这是语文老师由自己的所教学科而决定了的沉重又无可推卸的历史责任！ （二）“写景抒情”的诗歌与古人的关系 中国古典美学在情感表达方式上，不主张情感的直接宣泄，往往要通过一定的形象、景物来表达，因而，古人特别重视情与景的关系。辛弃疾说，“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”，一语道破了古人与自然景物的关系。古代诗人常常在与自然的对视中获得一种生命的共感。中国诗人对山水的观赏是与他们的宇宙意识和人生态度交织在一起的。他们在对山水进行观赏、进行描写的同时，也在山水中探索宇宙变化的道理，获得哲理的启示，借山水洗涤世俗的尘埃，消除胸中的块垒，从中启发进取的意趣。历代诗人更是从与山水的感情交流中领略山水风景丰富多彩的美，激发人们人世沧桑的浩叹，以及关于时光永恒的思考。
写景抒情诗词分析 历年高考诗歌鉴赏选取古典诗词，又以“写景抒情”的题材居多,比如2013年天津卷诗歌鉴赏题,就是写景抒情类的诗歌。 山居即事 王维 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。 绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。 (2)诗的后四句写出了怎样的景与情? 答：该诗后四句情景交融(关系)。写出了绿竹青翠、红莲花谢，炊烟四起，人们采菱而归的清新之景(景)，表达了作者对乡村生活的喜爱以及陶醉于自然美景的闲适之情(情)。 参考答案：写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。表现出作者悠然闲适的心情。 分析：这类题目标准答法必须要答关系，参考答案给出的是采分点，由于各省市的要求不一样，对于我们考生来说，掌握规范答法永远处于不败之地。特别需要提醒的是，回答作者情感时，要考虑两个方面：1、对外物的情感;2、作者本身的心情。用什么样的景表现了什么样的情的表述思路：景+特点+意境+(效果)+感情，表述模式：描绘了——的景，创设了——的意境，表达了——的感情。 【答题模式】这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现了(突出了)(某某)思想(感情)，起到了(某某)作用。
怎样把握一首诗的主旨 六看：1、看题目2、看作者3、看注释4、看意象5、看体现情感的词(直接的、间接的)6、看体现主旨的关键句 诗歌常用的表现手法 1、修辞手法：比喻、拟人、对比、衬托、夸张、用典。 2、描写手法：动静结合、远近结合、视觉听觉嗅觉触觉、虚实结合、点面结合。 3、抒情手法：直接抒情(直抒胸臆) 间接抒情：借景抒情、寓情于景、触景生情、以乐景写哀情、以景结情、托物言志、借古讽今。 情景鉴赏题型： 1. 即用什么样的“景”表现了什么样的“情”，如果要回答关系还要用一个表示情景关系的词语加以概括。比如：天津卷第二题：诗的后四句写出了怎样的景与情? 2. 情景鉴赏题：记住下列公式即可——关系+景+情。 关系术语： 1)纯写景——情景交融、景中含情 2)前景后情——触景生情 3)前情后景——以景衬情
写景抒情诗的鉴赏方法浅析 写景抒情诗的鉴赏方法浅析 中国是诗歌的国度，从《诗经》到屈原的《离骚》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词，名家辈出，精彩纷呈。同样，古诗也成了高考的热点。从1998年到2007年的古诗鉴赏高考题来看，所选的诗歌，从题材上，以唐诗为主，其次是宋词、元曲；而从内容上看，写景抒情诗是入选率最高。所以我们在备考中必须重视写景抒情诗的鉴赏。 借景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。能很好鉴赏写景抒情诗对考生极为重要，那么鉴赏写景抒情诗要注意那些事项呢？ 首先， 鉴赏借景抒情类诗歌，要掌握以下两个原则： （1）要体会诗中情景交融的意境。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。如王维的《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 秋雨过后，秋山如洗，天气清爽宜人，青松如盖，皓月当空，甘泉清澈，流于石上，一切都是那么的清幽洁净，一句一景，一幅空灵而清静的画面展现在我们眼前，而字里行间无不透露着对平静朴素生活的向往之情，而高洁的情操也从中透露出来。 （2）要领会诗人写景所表现的情感。如范仲淹的《苏幕遮》： 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 这首词虽然也抒写羁旅相思之情，但又不同于传统的抒写离愁别恨的小令，词作上片写景，虽抒写悠悠相思之情，但所写的秋景阔远绮丽，毫无衰飒情味。下片抒情，抒发了自己的羁旅愁绪、黯然凄怆的思乡情怀。这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、绮丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词描写的景色却阔远而绮丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤；另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离情别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。 其次，把握写景抒情诗最关键就是把握好景与情的关系。 诗人写景是为了衬托（包括正衬、反衬）情，具体关系为： 第一种情况，"乐"景正衬"乐"情。如“好雨知时节，当春乃发生”，一个“好”字写出了诗人对春雨到来的喜悦之情； 第二种情况，"哀"景正衬"哀"情。与第一种情况类似，凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”诗人用落叶抒发了时光易逝、壮志难酬的感慨； 第三种情况，"乐"景反衬"哀"情。古人曾评价说："以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。"这里的关键，或要抓住全诗的中心句和关键词，或要联系上下文。如，“劳歌一曲斛行舟，
（一）高山、奔流、雄关、沧海,大江、长风等 这类意象一般与自己的豪情壮志相关.例如： 大江东去,浪淘尽、千古风流人物.（宋?苏轼《念奴娇?赤壁怀古》）青山遮不住,毕竟东流去.（宋?辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》） 楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关.（宋?陆游《书愤》） 君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回!（李白《将进酒》） 长风破浪会有时,直挂云帆济沧海.（李白《行路难》） 青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关.黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还. （唐?王昌龄《从军行》） （二）沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等 这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情.例如： 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马.夕阳西下,断肠人在天涯!（马致远《天净沙?秋思》） 金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜.熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长.（唐?王昌龄《长信秋词》） 梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.（宋?李清照《声声慢》） 一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后. （元?徐再思《双调水仙子?夜雨》） 可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮.（宋?秦观《踏莎行》） 子规夜半犹啼血,不信东风唤不回.（宋?王令《送春》） （三）冰雪、松、菊、梅、竹 这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚.例如： 洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶.（唐?王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 应念岭海经年,孤光自照,肝肺皆冰雪.（宋?张孝祥《念奴娇》） 秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜.不是花中偏爱菊,此花开尽更无花. （唐?元稹《菊花》） 一朵忽先变,百花皆后香.（宋?陈亮《梅花》） 愿君学长松,慎勿作桃李.（李白《赠书侍御黄裳》） 人怜直节生来瘦,自许才高老更刚.曾与蒿藜同雨露,终随松柏到冰霜. （宋?王安石《华藏院此君亭》） （四）杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等 这类意象多用于挥写离别之苦.例如： 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发……今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月.（宋?柳永《雨霖铃》） 秦楼月,年年柳色,霸陵伤别.（李白《忆秦娥》） 落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行.（唐?李群玉《九子坡闻鹧鸪》） （五）春日、清风、明月、泉溪、花草等 古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致.例如： 迟日江山丽,春风花草香.泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯.（杜甫《绝句》）明月松间照,清泉石上流.（唐?王维《山居秋暝》） 日出江花红胜火,春来江水绿如蓝.（唐?白居易《忆江南》） （1）空间角度
即景抒怀诗、借景抒情诗鉴赏 即景抒怀诗 即景抒怀，指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的，这类诗作题材广泛，诗人往往是兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。那么，这类诗该如何欣赏呢？ 首先，要欣赏即事感怀诗的“事”与“怀”结合得是否高明。 且看下面这首唐诗： 逢入京使 岑参 故园东望路漫漫，双袖龙钟*泪不干。 马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 *龙钟：泪水淋漓沾湿的样子。 诗的前两句抒写自己离开了故乡，立马在西域路上。回望长安景色，一种从未有过的孤寂凄凉之感袭上心头，不禁思乡念亲，双泪痛流。这里真实而率直地抒写了诗人的这种心情，令人感到亲切可信。后两句生动传神地写了路中偶遇奉命返京述职的故知，急切地托他带个报平安的口信回家的情景。这里突出了环境的荒凉和相逢的意外所引起的诗人对亲人真挚、深厚的眷念之情。 此诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。这瞬间的触动所表达的感情正是许多人心头所想、口里要说的话，一经诗人用艺术手法加以提炼和概括，便具有了典型的意义。诗作在平易之中显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。 其次，我们还要体味诗人所抒之“怀”是否真挚感人。 我们来看唐人崔护具有传奇色彩“本事”的《题都城南庄》： 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 关于此诗的“本事”是这样的：“崔护……举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。叩门久之，有女子自门隙窥之，问曰：…谁耶？?以姓字对，曰：…寻春独行，酒渴求饮。?女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，发不胜情
历年高考诗歌写景抒情诗 例1 ：对李清照《如梦令》分析不当的一项是（）（1995 年全国高考题） 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？应是绿肥红瘦。 A ．“不消”表面是指酒意未消，实际措的是消不尽的伤感和烦闷情绪。 B ．“绿肥红瘦”中“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”、“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。 C ．这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和感慨，层层拓展、深入。 D ．作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种感伤情绪。 【解析】这首词通过对风雨后的海棠的描写，抒发了作者暮春时节的感伤情绪，具有极强的艺术感染力。 A 、 B 项是从语言角度来分析的，如果理解了这首词的意境，很容易就能肯定，从而也可以体会到李清照用语平常却优美动人的艺术特色。 C 项是对表达方式的分析，一、二句是一般的叙述，三、四句是一问一答，“知否？知否？应是绿肥红瘦”是设问和慨叹。整首词一层层地拓展和探入，把作者惜春怜花的情感抒发得淋漓尽致，所以 C 项分析正确。 D 项是对主题的分析，它通过对海棠“绿肥红瘦”的描写，表达作者是对春光留恋的错别的伤感情绪。在抒情方式上，是借海棠的调零抒发自己的感情，是借景抒情，不是直抒胸臆。因此D 项分析是错误的。 例 2 ：阅读下面两首唐诗，完成(1) — (2) 题（1997 年全国高考题） 望洞庭 刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜来磨。 遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 题君山 雍陶 烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。 疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。
【注】君山：在湖南省洞庭湖中。 (1) 对这两首诗的字句的解说，不恰当的一项是（） A ．刘诗中“两相和”的“和”用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣。水天一色的融和画面。 B ．刘诗中“潭面无风”句和雍诗中“烟波不动”句，都贴切地描绘了月光下湖面风平浪静、山影凝重、朦胧而又静谧的景象。 C ．雍诗中“碧”是湖色，“翠”是山色，因为是凝视君山映在湖中的倒影，所以给人感觉湖水的颜色没有君山倒影的颜色深重。 D ．雍诗中“水仙”指水中仙女，即娥皇和女英，她们是古代传说中尧的女儿，舜的妃子，死后化作湖水神，遨游于洞庭之上。 【解析】“潭面无风”句描绘湖上无风，迷迷茫茫的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔景象，在月光下有一种朦胧的美。“烟波不动”句写湖面风平浪静，“影”是指倒映在水中的君山之影，“沉沉”写山影的凝重。由此看来，刘诗的“谭面无风”句和雍诗的“烟波不动”句，都贴切地描绘了湖面风平浪静、朦胧静谧的景象。不过雍诗中的“烟波不动”并非在“月光下”，而B 项却说“潭面无风”和“烟波不动”都贴切地描绘了月光下……”，这就不对了。故答案是B 。 (2) 关于这两首诗，分析不恰当的一项是（） A ．刘诗选择了月夜遥望的角度．通过极富想象力的描写，将洞庭湖的湖光山色别出心裁地再现于纸上。 B ．雍待从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。 C ．两首诗巧妙地以“螺”作比，但一首诗将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，一首将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。 D ．两首诗都将洞庭的山水景物描写得高超脱俗，使人读后油然生出范仲淹《岳阳楼记》中那种“心旷神怡，宠辱皆忘”的感觉。 【解析】文学鉴赏不可任意拔高作品的思想价值或艺术价值，必须根据作品的实际，恰如其分地予以评价。刘禹锡的《望洞庭》和雍陶的《题君山》均为山水小诗。刘诗选择了月夜遥望的角度，将千里洞庭尽收眼底，把最具代表性的湖光山色写得高旷清超。而雍诗却以纤巧轻柔的笔触，描写了洞庭君山的秀美，构成了这首山水小诗新巧清丽的格调。这两首山水小诗都流露了作者对大自然的热爱和赞美的情思，但并无范仲淹《岳阳楼记》中“宠辱皆忘”的人生境界。所以对这两首诗分析不恰当的应是D 项。 例 3 ：阅续下面一首唐诗，完成(1) — (2) 题。（1998 年全国高考第14 — 15 题）
写景抒情类诗词鉴赏系列十五篇 诗词鉴赏系列十五篇 河南南召一中翟杰 浣溪沙 荆州约马举先登城楼观塞 （宋张孝祥） 霜日明霄水蘸空，鸣鞘声里绣旗红。澹烟衰草有无中。万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东，酒阑挥泪向悲风。 [简介]张孝祥（1132──1169），字安国，号于湖居士，四川人。高宗时进士，殿试第一。曾因触犯秦桧，下狱。其词早期多清丽婉约之作，南渡后为慷慨悲凉。多抒发爱国思想，激昂奔放，风格近苏轼。有《于湖集》。 [注释]霜日：秋天。鸣鞘（sho）：响鞭。鞘，拴在鞭子头上的细皮条。尊：通“樽”，酒杯。戍楼：军队驻守的城楼。阑：将尽。 [赏析]宋孝宗乾道四年（1168）秋，张孝祥正任荆南湖北路安抚使，驻守荆州。秋高气爽，约友登高，不由感叹中原沦陷，遂写成这首《浣溪沙》。 上片写景，烘托边塞气氛和心情。时当秋日，天高气爽，晴空万里，远处水天相接。景是乐景，此处以“乐景”反衬“哀情”。诗人登监的是荆州城，荆州本是祖国内地的一座城池，而今却成边塞之地，时时有被胡虏侵略的危险，这本身就是让人痛心的事。诗人又有满腔爱国热忱，面对“山河破碎风飘絮”的危局，哪里还有心思欣赏秋日美景？更何况，极目远望，鸣鞘红旗，烟尘滚滚，金人的响鞭声声撕人心肺，心情就更加沉痛了。而澹烟衰草，满目萧疏，自然衬托了诗人的心情。 下片抒情，表达对中原故国的怀念。眼前遍地烽火，而大好河山，万里中原还在遥远的北方，受金人的践踏。思念故土，思念中原父老，心情愁闷，只好借酒浇愁。可一樽浊酒怎能消除满腔悲愤呢？酒尽愁不尽，面对萧瑟秋风，禁不住泪流满面了。 全词虽短短的四十二字，但写情真切，烘托巧妙，意境浑成。（河南南召一中翟杰）过山农家 （唐）顾况 板桥人渡泉声， 茅檐日午鸡鸣。 莫嗔焙茶烟暗， 却喜晒谷天晴。 [简介]顾况，字逋翁，浙江海盐人。肃宗至德进士。曾任江南判官，著作郎、司户。性诙谐，有道家思想。携家隐居，自号华阳山人。诗多反映现实。诗风朴质冲淡。其诗吸收方言口语，为一特点。 [注释]嗔，嫌怨。焙，用微火烘。 [赏析]这是一首访问山农的纪行六言绝句。描绘了江南山乡焙茶晒谷的劳动场景，刻画了山农爽直淳朴的形象。格调明朗，节奏轻快。诗按走访顺序，依次摄取山行途中、到达农舍、参观焙茶和晒谷四个镜头，层次清晰。 首句截取山行途中一景。走过横跨山溪的木板桥，有淙淙泉声相伴。没有”山”字，却烘托了山行环境。写泉声，反衬出山间的幽静。此句写出诗人步入幽境时的心旷神怡之情。 二句较之一句，时空上有了跳跃。来到农家，太阳已在茅檐上空高照，山农家的鸡咯咯鸣叫，似在欢迎来客。鸡鸣声使深山农舍顿时充满喧闹的世间情味和浓郁的生活气息。此句与上句均写三组情事，前后相对，表现出六言诗体特点。音节上富于节奏感，且音节响亮。
诗歌鉴赏核心知识巩固 李兵2016年5月15日 写景抒情诗鉴赏 一.古典诗歌中写景的方法 中国古典诗歌多借助于外界事物来表达情感，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有： 1、正与侧的结合 景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。 如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。 再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。 2、动与静的结合 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。 如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。 3、声与色的结合 古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。 如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。 4、虚与实的结合 “虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种
语文一轮复习诗歌梳理007 《秋兴八首（其一）》《登高》第1学时共1学时 一、学习目标 1.熟练背诵并准确默写这两首诗。 2.能翻译全诗并分析其主要技巧、赏析其艺术特色。 二、学法指导 1.独学：独立完成任务1、2。（长篇：识记重点字、词、句） 2.群学：归纳总结借景抒情诗的解题方法与技巧。 三、知识链接 1. 杜甫(712—770)，字子美生于河南巩县一个没落的官僚地主家庭。杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人，他一生写了1400多首诗，博得后人广泛的称赞。他的诗不仅具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢着热爱祖国、热爱人民的崇高精神。人们称杜甫的诗为“诗史”，是“千古绝唱”，称誉杜甫是“诗学宗师”，“诗圣”，对于这些高度的称誉，杜甫是当之无愧的。 2. 《登高》是杜甫大历二年（767）秋重阳节在夔州登高时所作。当时杜甫身居夔州，已经五十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中抒发的不只是诗人个人的不幸。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。他的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心头的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。 3.近体诗知识 （1）近体诗：与古体诗相对而言的一种诗体,也称今诗。指唐代形成的格律诗体, 其句数、字数、平仄、对仗、用韵等都有严格的规定，主要有律诗和绝句。 （2）律诗 ①诗句字数整齐。分为五言和七言（简称五律、七律）。 ①规定诗句数量。一般每首八句（十句以上者称为排律或长律）。 ①中间两联必须对仗。每两句成一联，八句律诗计四联，依次为首联、颔联、颈联、尾联（末联）。其中颔联、颈联的上下句必须是对偶句。又，每联中上句称出句，下句称对句。 ①有严格的声律要求。第二、四、六、八句押韵（首句可押可不押），通常押平声韵，一韵到底。每句中用字平仄相间，上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。 （3）绝句：每首定格为四句，以五言、七言为主，简称五绝、七绝，韵律与律诗相同，只是不一定对仗。 4.诗歌中的情景关系 借景抒情 是情景关系最为分明的一类。写景和抒情具有相对独立性，通常模式是先写景后抒情，也有特例。乐景哀情和哀景乐情的特殊手法通常出现在这一类型的诗歌中。 触景生情 由眼前之景触发某种特定情感，写景和抒情具有相对独立性，先后顺序固定。和借景抒情的区别在于前者是为了抒发既定情感而有意寻找可以抒情的景物，后者往往是被随机的景物即时触发某种情感。 情景交融 在整首诗中情和景融合的非常充分，在同一联甚至同一句中既有写景也有抒情。 寓情于景 字面上以写景为主，不易发现抒情的痕迹，情感借助写景本身得以表现，功夫下在比较隐晦的地方，比如词类活用或者副词使用等，比较容易设计炼字题。 四、自测试题 任务1. 翻译这两首诗。 《秋兴八首（其一）》 译文： 枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。 巫峡里面波浪波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。 花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。 又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉…… 《登高》 译文： 风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鸟儿在盘旋。 无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。 悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。 历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。
诗歌鉴赏之抒情方式 【教学目标及重点】 【教学目标】 复习古代诗词常见的抒情方式； 识记术语并能灵活应用，规范答题步骤。 【教学重点】 识记术语并能灵活应用，规范答题步骤。 【课时】 一课时 【课型】 复习课 【教学步骤】 导入：常见的诗歌鉴赏中让人头疼的术语归纳整理。（学生课前收集整理。）教学过程: 1、考点解说: 表达方式：记叙、描写、说明、议论、抒情等方式。这其中描写、抒情是考查的重点。 表现手法：对比、衬托、象征、用典、联想和想象、虚实结合、工笔、白描、动静结合、比兴、抑扬等。 修辞手法：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复等 结构特点（谋篇布局）开门见山、卒章显志、画龙点睛、首尾照应、铺垫、承上启下、以景结情等。 2、常见抒情方式：直接抒情（直抒胸臆） 间接抒情：借景抒情 托物言志 借事抒情 借古讽今 用典抒情 3、考题回放 秋思张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 请赏析三四两句所使用的艺术手法。 这首诗运用了（）手法，描绘了（ ）行为细节，非常真切细腻地表达了（ ）
情感，达到了（表达效果。 端居李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。 问：三、四两句在抒情方式上有什么特点？试简要分析。 答：最大的特点是借景抒情，诗人借助对“青苔”“红树”以及“雨景”“月色”的描写，营造出冷寂、凄清的氛围，赋予客观事物以浓厚的主观色彩，表达了悲愁、孤寂和思亲的情感。 咏怀八十二首（其七十九）阮籍 林中有奇鸟。自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风①起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆悢②使心伤。 【注】①商风：秋风。②怆悢（liàng）:悲伤。 问：这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析。 答：本诗运用了托物言志的表现手法，以品行高洁，志向远大，才能出众却处境不好的凤凰自喻，委婉含蓄地表达了诗人孤独无奈的苦闷心情和怀才不遇、壮志难酬的悲伤。 行宫元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。 问：简析本诗写“宫花”有什么作用。 答：以乐景写哀情。诗所表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描写红艳的宫花。红花那热烈的色彩，盛开的景象，往往烘托欢乐的心情，热闹的场面，生机勃勃的青春，但在这首诗中，却与“古行宫”“白头宫女”形成了反差，盛开的红花和寥落的行宫相映衬，让人有一种时移事迁的盛衰之感，春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景反衬凄凉的心境，突出了宫女被禁闭的凄凉哀怨的情绪。以乐景反衬哀情，其情之哀更增。 4、方法总结 诗歌鉴赏三环节： 读懂诗歌—审清题意—答出规范 读懂诗歌：写什么（景、物、事、人等） 为何写（抒情、言志、明理等） 怎样写（技巧及其效果） 审清题意：多少问、问什么、答什么 答出规范：分几步答 （1）分析所运用的方式；（2）分析所描绘的对象（即景、事、物、古等）； (3）分析这样写的作用 (表达的情感,产生的效果) 5、深化扩展
写景抒情诗的鉴赏 借景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。 借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。 鉴赏借景抒情类诗歌，要掌握以下三个原则： 第一，要体会诗中情景交融的意境。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。如下面这首唐诗： 望洞庭湖赠张丞相 孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 有人评论这首孟诗“以望洞庭托意，不露干谒（求荐之意）之痕”。那么，诗人孟浩然是如何把求荐之意表达出来的？ 这首干谒诗（诗用于有所要求而拜见对方）是作者西游长安时写给丞相张九龄的，是想得到张九龄的赏识和录用。 诗作前两联写景，着力描绘洞庭湖汪洋浩荡，一望无际，气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟，形象鲜明飞动，表现了诗人广阔的胸襟。后两联由眼前景物的触发转向抒情。诗人面对浩淼无垠的湖水，想到自己功名未遂，空有出仕的愿望，无人引荐，就好像欲渡洞庭湖而无舟船一样，希望张九龄援引。 这首干谒诗不落俗套，它把求仕之意，巧妙地与眼前的洞庭湖写景结合起来，写得委婉含蓄，不卑不亢，极有艺术力和感人力量。是把眼中景与胸中情结合得极好的范例。 第二，要领会诗人写景所表现的情感。如范仲淹的《苏幕遮》： 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
写景抒情诗鉴赏训练 一、阅读下面写景抒情诗，完成以下题目。 鲁山山行梅尧臣 适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。 霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许?云外一声鸡。 [表述题] 1、这首诗，有一个字可以作为贯穿全诗的线索，你认为是哪一个字? 答：。 2．这首诗的一开始其实已经奠定了全诗的感情基调，这种感情用诗中的一个字来概括，就是字，诗人在“山行”过程的描写中，和这种感情互相呼应的字是。 3．从诗中对景物的描写来看，简单说说这首诗的立足点和写景的方法的特点。 答： 4、这首诗在写景过程中处处流露山欣喜愉悦的感情，试分析结尾—联“人家在何许?云外一声鸡”的描写，是如何表现山这种感情的。(不超过25字。) 答： 霜天晓角·题采石蛾眉亭韩元吉 倚天绝壁，直下三千尺。天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极? 暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处?青山外，远烟碧。 注：采石：即“采石矶”，在安徽当涂县西北。南宋时宋金交界的军事重地。1161年，金兵南侵，宋军曾在此地大败金兵，可是后来依然以签订屈辱和约而暂得停战。 [表述题] 1．词的开头、结尾都描写了景物，开头的景物的特点是，而结尾景物的特点是。
2．上阕的结尾书写了作者自己“愁与恨，几时极”的感情，这种“愁与恨”，具体是指的是什么内容? 答： 3．下阕开头的“酒阑闻塞笛”是实写还是虚写?作者为什么会“闻塞笛”? 答： 4．词写到结尾“试问谪仙何处?青山外，远烟碧”，作者问而不答，却以写景作结，试分析这个景物描写包含了什么意义? 答： 春山夜月于史良 春山多胜事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣。 兴来无远近，欲去惜芳菲。南望鸣钟处，楼台深翠微。 [表述题] 1．这首诗如用诗中一个字来概括作者对景物的感受，这个字是 2．诗中的颔联“掬水月在手，弄花香满衣”，如果忽略平仄、音韵不计，把“掬”字换成“舀”字，把“弄”字换成“闻”字，效果有什么不同? 答： 3．结尾用南望的景物作结，表达了作者怎么样的思想感情? 答 和晋陵陆丞早春游望杜审言 独有宦游人，偏惊物候新。云霞山海曙，梅柳渡江春。 淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾襟。 [表述题]
高考中写景抒情类诗歌的命题及解答 写景抒情类诗歌就是作者主要通过典型性的景物描写，来表达自己感情的一类诗歌。这类诗歌的写作缘起一般有两种：一种是触景生情，作者见到新鲜的景物，被它触动，生发出新鲜的感情；另一类是借景抒情.作者的情感已经在心中酝酿很久，表达这种情感的欲望已经非常强烈，仅仅苦于找不到非常恰当的景物来抒发，一旦找到与情感所契合的景物，他的感情自不过然地表达出来。因为作者能够通过典型的景物的描写来充分表达自己的感情，景和情达到高度一致，能更好的考查学生对诗歌的理解和把握，所以在高考中很受命题者的青睐。2008年十八套高考语文试卷中，考到写景抒情类诗歌的就有八套；2009年考到写景抒情类诗歌的有十二套。 纵观这些试题中的题目设置，有以下几种考查点： 1、分析语言特色 如：（2009山东卷）第14题：首句中“悠悠”在诗中有何作用？ 、（2008天津卷）阅读下面的诗，回答问题。（5分） 山居即事王维 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤果松树遍，人访荜门稀。 嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。 简析“遍”字在颔联中的表达效果。 答：“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。 2、描绘画面景色 第一种类型： 提问方式：这首诗歌为我们体现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想感情？ 提问变体：这首诗歌描绘了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？ 这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的情感？ 准确解答：这类问题，解答思路分为三步： １、再现诗歌画面２、概括意境特点３、剖析作者情感 第一步，考生应用描写性的语言把诗歌体现的画面描绘出来，尽量优美生动，切忌直接翻译。 第二步，描绘画面后，用一句简洁的话语概括这些景物所营造的意境的特点，或清新明丽，或恬静优美，或雄浑壮阔，或孤寂清冷，或绚丽多彩，或生机勃勃，或萧瑟苍凉…… 第三步，根据这首诗歌的情境氛围的特点再来剖析诗人的思想感情。剖析时应注意，绝大部分的写景抒情诗是以乐景写乐情（如杜甫《绝句》“迟日江山丽，
高考诗歌分析抒情手法题 一、知识梳理 1．直接抒情也叫直抒胸臆，以“我”为抒情主体直接表现作者的思想感情。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，不为五斗米折腰的心志。 2．借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，通过景物来抒情。其特点是情景交融。借景抒情手法可细分为以哀景写哀情、以乐景写乐情、以乐景写哀情和以哀景写乐情。以哀景抒哀情的诗最多。 3．托物言志又叫“感物抒怀”或“托物寓意”，是指作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或品格志向的表现手法。诗人的“志”（思想情感）与客观的事物要有某种相似点，借用比拟、象征等手法，使物能表达心中的志向或期望。如元代王冕的《墨梅》以神清骨秀的梅花表现了作者鄙视流俗、坚贞自守的情操，南宋郑思肖《寒菊》中凌寒傲霜的菊花象征自己坚毅不屈的爱国情怀。 4．借古讽今是借评论古代的人和事来评论现实。借古的目的是讽今，即借鉴历史人物或历史事件的经验教训，作为现实社会某些方面的鉴戒。如杜牧《过华清宫》通过写唐玄宗命人给杨贵妃送荔枝的事，鞭鞑了唐玄宗和杨贵妃淫逸误国，警告当朝封建统治者吸取历史教训，不要重蹈覆辙。
5．借古抒怀是指借叙写某一历史事件或历史人物抒发愤懑，感慨自身的不幸遭遇。如李商隐《贾生》讽刺那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者，寓含了自己怀才不遇的深沉感慨。 6．以景结情也叫以景作结，是指诗歌在议论或抒情的过程中转为写景，以景代情结束全诗。其特点是融情入景，意味深长。如王勃的绝句《山中》： 长江悲已滞，万里念将归。 况属高风晚，山山黄叶飞。 前两句从空间和时间上写久客异乡，思归未归的苦况。后两句用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色烘托思归不得之“念”。“山山黄叶飞”以景结情，用风木摇落秋景比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况，耐人寻味。 7．用典也叫用事，是作者在诗文中引用历史人物、神话传说、寓言故事或前人语句等来表达自己的某种愿望或情感的表现方法。按引用的内容分为事典和语典。事典是借用历史故事来表达作者的思想感情，语典是直接引用或化用前人诗句。使用典故既委婉含蓄地表达了诗人的思想情感，又能使诗句庄重典雅。如《短歌行》中“周公吐哺，天下归心”，曹操引用“周公吐哺”这一历史故事表达了自己求贤若渴、礼遇人才的诚心。 8．卒章显志是指在文章结尾用一两句话点明中心、主题的结构手法，也叫篇末点题。卒章显志是几乎所有文体中均有应用的一种手法。诗人往往在诗歌结尾直接表达自己的心志或情怀。
写景抒情类诗歌鉴赏 一、解读古诗词有一个比较管用的办法，就是分清其类别。古诗词如果要分类的话，一般可分为以下十个大类别：①写景抒情诗词；②题赠送别诗词；③托物言志诗词；④山水田园诗词；⑤咏史怀古诗词；⑥边塞征战诗词；⑦羁旅行役诗词；⑧思妇闺情诗词；⑨悼亡游仙诗词；⑩谈禅说理诗词。 二、写景诗歌产生原因：1.古代诗人经常游览山水，写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。2.中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景抒情，于是就产生了为数众多的写景诗。 三、写景诗歌的特点：写景抒情诗词，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗词。诗人在诗词中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带有感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情融景，情景交融，浑然无隔。写景抒情诗词往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。 四、写景诗歌的一般模式： 1、一是一般情况下，乐景写乐情，哀景写哀情。人们的表情达意的方式大多都习惯于用优美、绚烂的景物来抒写高兴、快乐的感情，用荒芜、暗淡的景物来抒写凄凉、哀伤的感情。所以，解读时抓住景物特色就可以触摸到作者的思想感情。
2、二是反其意行之，乐景写哀情，哀景写乐情。王夫之《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”以乐景写哀情，用让人心情愉悦的景物描写，来反衬人物的悲伤；以哀景写乐情，用让人心情悲伤的景物描写，来反衬人物的欢乐。如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色让人沉醉，却是黯然离别之际：霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时!前者是乐景写哀，后者是哀景写哀，而以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。如李煜《采桑子》中的“可奈情怀，欲睡朦胧入梦来”，无奈之下朦胧入睡，却见伊人人梦来。这里用的也是“以乐景写哀情”的手法。再如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟美景却更让诗人伤心，这里用的’也是“以乐景写哀情”的手法。不过，以哀景写乐情的事例比较少见。 3、三是前面写景，后面抒情。如果是四句诗的话，一般都是前两句写景，后两句抒情。这种情况的诗比较容易，暂不多论。 4、四是全诗都是写景，将情付托于景中。古诗词中最有名的通篇写景的莫过于以下三首了：韩愈的《早春呈水部张十八员外》、刘禹锡的《石头城》以及辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》。 五、写景抒情诗歌的抒情方法：寓情于景、情景交融、借景抒情 六、写景诗的景情关系：景——情：一致-情景交融不一致-反衬（以乐景写哀情）【情与景的关系】 "一切景语皆情语"，写景就是为了抒情。诗中的景物，都是为烘托气氛、抒发感情服务的。要想鉴赏诗歌景物，首先要在阅读中明确所写景物的“乐”与“哀”。
写景抒情类诗歌鉴赏 类别。古诗词如果要一、解读古诗词有一个比较管用的办法，就是分清其分类的话，一般可分为以下十个大类别：①写景抒情诗词；②题赠送别诗词；③托物言志诗词；④山水田园诗词；⑤咏史怀古诗词；⑥边塞征战诗词；⑦羁旅行役诗词；⑧思妇闺情诗词；⑨悼亡游仙诗词；⑩谈禅说理诗词。 二、写景诗歌产生原因：1.古代诗人经常游览山水，写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。2.中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景抒情，于是就产生了为数众多的写景诗。 三、写景诗歌的特点：写景抒情诗词，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗词。诗人在诗词中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带有感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情融景，情景交融，浑然无隔。写景抒情诗词往往是含而不露，蕴藉悠 远，情丰意密，深切动人。 四、写景诗歌的一般模式： 1、一是一般情况下，乐景写乐情，哀景写哀情。人们的表情达意的方式 大多都习惯于用优美、绚烂的景物来抒写高兴、快乐的感情，用荒芜、暗淡的景物来抒写凄凉、哀伤的感情。所以，解读时抓住景物特色就可以触摸到作者的思想感情。． 2、二是反其意行之，乐景写哀情，哀景写乐情。王夫之《姜斋诗话》中
说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”以乐景写哀情，用让人心情愉悦的景物描写，来反衬人物的悲伤；以哀景写乐情，用让人心情悲伤的景物描写，来反衬人物的欢乐。如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色让人沉醉，却是黯然离别之际：霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时!前者是乐景写哀，后者是哀景写哀，而以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。如李煜《采桑子》中的“可奈情怀，欲睡朦胧入梦来”，无奈之下朦胧入睡，却见伊人人梦来。这里用的也是“以乐景写哀情”的手法。再如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟美景却更让诗人伤心，这里用的'也是“以乐景写哀情”的手法。不过，以哀景写乐情的事例比较少见。 3、三是前面写景，后面抒情。如果是四句诗的话，一般都是前两句写景， 后两句抒情。这种情况的诗比较容易，暂不多论。 4、四是全诗都是写景，将情付托于景中。古诗词中最有名的通篇写景的 莫过于以下三首了：韩愈的《早春呈水部张十八员外》、刘禹锡的《石头城》以及辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》。 五、写景抒情诗歌的抒情方法：寓情于景、情景交融、借景抒情 六、写景诗的景情关系：景——情：一致-情景交融不一致-反衬（以乐景写哀情）【情与景的关系】 一切景语皆情语，写景就是为了抒情。诗中的景物，都是为烘托气氛、抒。“哀”与“乐”首先要在阅读中明确所写景物的要想鉴赏诗歌景物，发感情服务的。． 从乐与哀角度来说，情和景之间有以下几种情况：