管弦乐队的配器弦乐组的色彩弦乐组的色彩手段：
在管弦乐队的配器中，弦乐组是基础，他的色彩手段有：
--弦乐的拨弦(Pizz)
弦乐器的拨弦发音短促，尤其在他的高音区，音色发干，音响共鸣小，而
中低音区的音色却非常结实，浑厚，共鸣好。弦乐器拨弦有以下几种结合形式：
1：拨弦与拉弦相结合，这种形式多用在大提琴和倍大提琴上，一般是倍大提琴的拨弦重复大提琴演奏的旋律从而达到使大提琴的旋律线条清晰节奏明快
的目的。在高音弦乐器上也可以用一部分乐器拨弦与另一部分乐器的拉奏相结合，一加强旋律的轻快，明朗感。
2：拨弦乐器有木管长音相结合会使音响清脆明亮，先敲击小钟一般，拨弦与长音的重复可以采用声部完全或不完全的重叠形式，也可以采用在不同音层
上重叠的形试。
3：有拨弦可以模拟民间乐器。
--弓杆击奏法(Col Legno)
他的音响干涩刺耳，这种方法用的不多，有的时候可以产生一种恐怖的音响：将拉弦奏法，拨弦奏法及弓杆击奏法结合，粗糙干枯的音响给人一种生硬，冷酷，目无一切的音乐形象。
--*琴马奏法(Sul ponticello)
这样的奏法音色粗糙，沙哑，缺乏光彩和优美的音响。
--使用弱音器(Con Sord)
弦乐加了弱音器后，是优美明亮的音色变得暗淡而朦胧，有蒙上一层纱的
感觉，给人一种忧闷而神秘的感觉。
--泛音奏法
泛音的音响清晰，音色飘渺似笛声，利用泛音一方面可以扩大乐队的音域，还可以表现宁静，遥远的意境。
--独奏的应用(Solo)
在乐队中，弦乐器独奏有三种表现意义，1：为了突出具有独特风格的，并有高度演奏技巧的乐句，2：独奏与乐队的全奏达到具有鲜明的音响对比，3：
为了完成某一音乐形象的刻划。
使用独奏应当注意独奏乐句与伴奏声部在音区，音色上的关系以及各种乐
器的配合，选择等。一般情况下，当独奏乐器出现时，铜管乐器最好要避免，
伴奏织体在音区上应远离独奏声部。
--分部奏(div.)
弦乐组分部奏以后，可以独立成为一个完整的纯音色织体结构，利用弦乐
的分部奏可以创造出光彩夺目，变换无穷的管弦音响色彩。
木管组的色彩手段：
木管组的每一件乐器在音响色彩上是各不相同的，总的来说，长笛有明朗，活跃，悠扬的特点，双簧管富有歌唱性或田园风格的特点，单簧管的灵活性与
强弱对比变化能产生戏剧性的效果，大管具备诙谐而富于弹跳性的能力，要充
分利用木管乐器这些表现能力，利用他们不同的音响色调，在创作中组织各种
音响关系，产生出丰富多样的管弦色彩。
--跳跃性的对照：他是木管乐器的一大特点，因为跳跃的音程对于木管乐
器吹奏来讲是比较稳定可*的，不同音区又有不同的音色变化，这是弦乐和铜管不能相比的。
--色彩性的和弦变换：
组的和声变换达到音响色彩的变化，这也是木管乐器的典型手法
--色彩性的八度奏：
相隔几个八度所造成的中空效果(比如短笛与大管)，表现山谷空旷的形象
是很有效的，有时也用这种手法表现神秘的色彩。
--音色的模仿与回声：
在不同乐器，不同音区之间进行(比如：大管独奏，长笛进行模仿或单簧管在中低音区演奏，长笛在高音区模仿)。另外利用圆号的堵塞音方法，可以形成遥远的回响效果。
--木管乐器模拟弦乐的拨弦：
这种方法可以使旋律线条更加清晰，因木管组增长了弦乐曲调的活跃性格，拨弦是线条更富于棱角，这是常用的一种手法。
--音色造型
利用木管乐器模拟大自然中的音色，音响，如：鸟叫，暴风雨及民间乐器等。
铜管乐组的色彩手段：
铜管乐器基本上只有两种色彩手法，即弱音法(Con Sord)和滑奏法(gliss)。铜管的弱音手法可以创造出紧张，恐怖不安的情绪，但是要注意，这些手法不
可用得过多，这会使人感到厌倦。
用MIDAI制作管弦乐队和MIDI流行音乐制作完全不同。
简单的说，流行音乐MIDI强调4大件(鼓、吉他、倍司、键盘)，再加点色彩乐器即可完成一个满不错的MIDI伴奏带。因为，这4大件的传统演奏法(很
有流动感，并有个性)。年轻的玩MIDI朋友们太熟悉了：鼓(东次答次)、吉他(匡-匡-匡匡)等。，这些欧美传过来的经典文化，凡是玩过几天MIDI的朋友都
略知一二。但，用MIDI做管弦乐队就不是一个理念了。本人就10几年玩MIDI
的经验总结的体会如下：
1、MIDI做管弦乐队也强调4大件(组)--铜管组、打击乐组(含竖琴、钟琴、钢琴等色彩乐器)、木管组、弦乐组(提琴组)。但是决不能按传统理论(管弦乐法)的方法配置。否则，你会感觉太厚重、不清晰、没有层次。因为，MIDI的
采样在着方面的音色是缺少个性的。
2、尽量少用重叠性的乐器，能不用的乐器干脆不用，要更多的突出本件(组)乐器音色的特点。
3、尽量减少纵向的音符，让声音的声场拉宽。
4、强调对比。
5、让音乐流动起来。
6、更加重视低音部的线条和音量(大提琴、倍大提琴)。
7、将铜管视为节奏型的打击乐器(SOLO除外)。
8、学会一点复调知识(哪怕是二声部对位)。不会也不用怕，凭感觉来，不好重来。
要更多的加入到声部中去，形成一个很有个性的线条。
9、和声就不用说了。
10、注意每件乐器位置声相的摆位(电视里经常有乐队的全视画面，照搬)。
举例，一首颂歌性的MIDI制作60--70左右的速度。前奏大气磅礴/A段优
美抒情/B段高潮迭起：
前奏--先用铜管作出一段和声性的、强有力的节奏型，再加入定音鼓、大
镲(或视情加入小军鼓的滚奏与节奏)注意：这是"节奏"也是该段的"灵魂"你把
这一段的MIDI弄明白你就完成了前奏80%的工作了/用竖琴将声部用16分音符
或32分音符上下流动起来/大提琴、倍大提琴和低音长号重叠一致(倍大提琴尽量降低一个8度)形成一个强有力的低音支持/小提琴用两个8度来演奏旋律，
可用长笛、双簧管(或单簧管)与之重叠。
以上完成后感觉一下，是不是有点意思或进步了。哈哈。
如果还不满意(还想提高一点)，接着来：(1)用元号演奏一段复调(对位)声部(这个声部可把大提琴加入重叠，但倍大提琴保持原样)，注意一个原则，既：旋律声部密集，元号就是长音、旋律声部是长音，元号流动起来加入几句音符。
(2)更难一点了。将前奏分成3段(或更多段)既：先是强奏(如前所叙)、再来一段弱奏(哪怕是一件乐器的独奏)、在是强奏。好了，该段不能再说了，越说越多。
A段(优美抒情段落)--这种段落的伴奏方法太多了，我只介绍一种最简单
实用的方法：将该段的和声尽量的简单化/先用倍大提琴将整个低音铺满/再在
每个变换和弦的开始点，用竖琴以琶音的形式演奏或刮奏/用木管或大提琴或其他你认为合适的任何一种乐器进行复调性演奏(方法，我前面已经谈到)，同时
也可与旋律同步。总之，要有变化、纵向线条要简单(否则，声部太多，从音量上抢了演唱者的"油")。这一段，主要强调线与点的结合，不要求太满。
B段与前奏差不多。只是，旋律声部可改为复调。
总之，几句话很难把MIDAI制作管弦乐队方法说清楚，而且，每个高手都
有自己的绝招，我只是简单谈点个人体会。
另外说几句：要想真正作好MIDAI制作管弦乐队，必须努力学习：和声-复调-曲式-配器法，这音乐学院作曲系4大件的东西，等你喝足了洋墨水，再加
上你原来流行音乐MIDI制作的功底，你一不小心就能出一个大作品，哈哈。
《管弦乐配器法》主要参考文献 A. 中文参考书目 一。音乐声学类 李万海：《录音音响学》，中国电影出版社， 1982年版 梁广程：《乐声的奥秘》，人民音乐出版社， 1986年版 朱起东：《音乐声学基础》，上海音乐出版社， 1988年版 龚镇雄：《音乐声学》，电子工业出版社，1995年版 二。乐器法及配器法类 N. 里姆斯基－柯萨科夫：《管弦乐法原理》，万叶书店，1952年版 G . 雅戈：《管弦乐法》，万叶书店，1953 年版 E. 普劳特：《管弦乐法教程》，音乐出版社，1955年版 C. 维多尔与 D. 罗加尔－列维茨基：《现代乐器学》，人民音乐出版社，1958年 W. 辟斯顿：《配器法》，上海文艺出版社，1962年版 C. 瓦西连科：《交响配器法》，人民音乐出版社，1962/63年版 中央音乐学院编：《民族乐队乐器法》，音乐出版社，1963年版 H. 柏辽兹－R. 施特劳斯：《配器法》上册，人民音乐出版社，1978年版 德. 罗加尔－列维茨基：《管弦乐队讲话》，人民音乐出版社，1980年版 I. 加拉米扬：《小提琴演奏与教学的原则》，人民音乐出版社，1981年版 胡登跳：《民族管弦乐法》，上海文艺出版社，1982年版 张宏俊：《长笛的泛音》，载《音乐艺术》1983年第3 期 德. 罗加尔－列维茨基：《现代管弦乐队》，人民音乐出版社，1984年版
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一、文学常识综合检测： 1、下列文学常识，说法有误的一项是( ) A、唐朝人把唐朝时盛行的格律很严的律诗、绝句称为近体诗，把唐以前的格律不严、形式较为自由的诗称为古体诗。现在一般把律诗和绝句称为近体诗，而把其他的统称为古体诗。 B、古体诗有四言、五言、七言、杂言，《诗经》、《乐府》也属于古体诗。近体诗分为律诗和绝句两种，又有五言和七言之别。 C、律诗共八句，分四联：一二句为首联，三四句为颈联，五六句为颔联，七八句为尾联，偶句押平声韵，中间两联的上下两句要讲究对仗。 D、绝句共四句，其格律要求大体上与律诗相同，只是上下两句的对仗要求不是很严。 2、下列文学常识，说法有误的一项是( ) A、辞即楚辞，属诗歌。篇幅、句子较长，句式参差错落，形式自由，多用“兮”字，以抒情为主，有浓厚的浪漫色彩，以司马迁的《离骚》为其代表。 B、赋，源于战国后期，句子大体整齐押韵，间杂散文句式，着力铺陈事物，是介于诗歌和散文之间的一种文体。代表人物为司马相如。 C、骈文，源于汉魏，形成于南北朝，全篇基本上用对偶句构成，讲究用典，词藻华丽，因大多用四字句和六字句，又称“四六文”，也是介于诗歌和散文之间的一种文体。《朱元思书》便是此种文体。 3、下列文学常识，说法有误的一项是( ) A、词萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋。是诗歌的发展，故称之为“诗余”。 B、词有多种词牌，各种词牌都有其固定的格式，包括字、句多少，平仄押韵等。其句式长短不一，又称为长短句。 C、词按字数的多少可分为长调(91字以上)、中调(59字至90字)、小令(58字以下)。 D、曲，盛行于宋代，又称“元曲”，也是配乐的诗。包括散曲和杂剧。 4、下列文学常识，说法有误的一项是( ) A、编年体史书如《史记》、《左传》、《资治通鉴》等。 B、国别体史书如《国语》、《战国策》等。 C、纪传体史书如《史记》、《汉书》等。 5、下列文学常识，说法有误的一项是( ) A、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。 B、《史记》是我国第一部纪传体通史，作者是西汉著名史学家、文学家、思想家司马相如。 C、《资治通鉴》是我国第一部编年体史书，作者是北宋史学家司马光。 D、《论语》是我国第一部语录体散文，作者是孔丘的弟子及再传弟子。
论恶法 孙婷学号：1012968 专业:法学 关键字：新婚姻法、“恶法亦法”、“恶法非法”、中国之法 摘要：新《婚姻法》的颁布实施，可谓一石激起千层浪，反对的声音此起彼伏，很多人认为新婚姻法关于男女平等的规定已经违宪是不争的事实。文化价值取向的错误让新婚姻法更是有违中国传统文化美德，它从制度、法律和文化上撕开了中国转型社内心深处的一道口子。因此，有人说，新婚姻法就是被中国金钱社会高房价和高物价绑架婚姻之后派生出来的怪胎和“恶法”。可是，什么是“恶法”？“恶法”究竟是不是法？很早以前，西方自然法学派与分析实证法学派就围绕恶法究竟是不是法的问题，有过激烈的争论。而作为社会主义公有制基础上的中国，我们关注的不应只是“恶法”究竟是不是法的问题，而更应关注如何纠正中国的“恶法”，弥补法律漏洞，完善法律体系的问题。 所谓“恶法”，什么是“恶”？“恶”即是邪恶,与良善相对，而并非不科学、有瑕疵。那什么是“法”？这个问题也是法学研究的三个核心问题之一。正如圣·奥古斯丁的困惑：欲说明时间则不知时间是什么。一个千人有一千个不同的哈姆雷特，对于法的定义来说也是如此。分析法学派的边沁将法律看作是一种命令，是法律制定者意志的表达；美国法学家格雷就认为法律规则是法律适用者解释出来的规则；著名大法官霍姆斯宣称：“对法院事实上将做什么的预测而不是别的什么，便是我所说的法律”；新分析法学的代表人物，英国法学家哈特将“规则的内在方面”、“次要规则”和“规则的确定中心”，作为法律本体论的三个要素，他说：“法律是第一性规则和第二性规则的结合”。自然法学派认为法律存在的根据不在于作为个体，即主权者的意志，而在于更高层次的超验的理想理性。而伟大的无产阶级领袖、哲学家马克思却说：“法律是统治阶级意志的集中体现”。 那么，究竟什么是“恶法”？不同的法学家也有自己不同的观点。边沁认为“最大多数人的最大幸福乃是判断是非的标准”。自然法学家阿奎那认为“非正义的、不合理的而且与自然法相矛盾的法律根本不是法律，恰恰相反，是对法律的歪曲”。而我们认为对恶法的判断不能过度依赖正义、理性等抽象的信念，因为这种标准本身容易给社群中个体不同的概念基础，造成判断结果上的混乱，最终使标准本身失去存在正当性，个体也无从守法。所谓“恶法”指的是邪恶的法律，并非不科学或有毛病的法律。恶法是由国家制定或认可并由国家强制力保证实施的一条、一组、一部法律或整个法律制度。“恶法”也要求在该法域内“有法可依，有法必依”。具体地说“恶法”具有以下几个特征: （一）不符合多数人的意志；（二）不符合大多数人的利益；（三）不符合历史发展规律,不利于生产力的发展。 再者，“恶法”究竟是不是法？对于这个问题，两大法学派具有针锋相对的观点，也是法学界永远争论不休的话题。 一、分析实证法学派——“恶法亦法” “恶法亦法”理论萌芽于苏格拉底，形成于奥斯丁。以奥斯丁、凯尔森、哈特为代表的分析实证法学家们主张法律与道德相分离认为法律与道德之间没有必然的内在联系。奥斯丁说：“法的存在是一回事，法的优劣则是另外一回事。法是否存在是一个需要研究的问题。法是否符合一个假定的标准，则是另外一种需要研究的问题。”凯尔森认为，“科学法律的定义没有任何政治、道德的内涵，摆脱任何主观的价值判断，它仅表明法律是社会组织的一个特殊手段”。哈特认为“反映或符合一定的道德要求，尽管事实上往往如此，然而不是一个必然的真理”。 奥斯丁在论述“恶法亦法”这一命题时，列举了以下理由：(一)道德邪恶的法律，尽管人们憎恶和反对，也不会失去作为“主权者命令”的性质，同样具有强制力；(二)自然法学指出的评价法律良恶的标准，并不是有其绝对的客观真理性；(三)与理性法相冲突的法不可能具有义务性或约束力，不能被认为是法律，这种观点是站不住脚的。哈特的论断是，即使违反道德性，只要是法定形式下制定的，就其内容仍然是法律：（一）法律是一种命令；（二）对法律概念的分析是值得研究的，它不同于社会学和历史学的研究，也不同于批判性价值评价；（三）道德判断不能通过理性论辩、论证或证明来确立或辩护；（四）实际上设立的法律不得不与应然的法律保持分离。法律和道德之间没有必然的联系。麦考密克从肯定和否定的两个方面界定了新分析法学的立场：（一）从否定的角度来看，法律的存在不取决于它们是否符合对所有法律制度的普遍适用的任何特定的道德价值；（二）从肯定的角度看，法律的存在有赖于它们是由社会中的人们决定创立的。这样，法律和道德的分离就成为当代分析法学所坚持的最重要的立场。分析法学家始终认为“法律的存在是一回事，它的功过是另外一回事”，强调划分“实际上是这样的法律”与“应该是这样的法律”。在这里所说的“恶法亦法”具有以下两种性质，其一，必须为法律，必须经过特定的立法机关通过合乎程序的方式制定出来，其二，此种“恶法”具有“法的目的性”，并未脱离法的本质。
交响乐队简介 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。 交响乐器介绍
定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 乐器位置 管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。[1] 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
浪漫主义时期 从十九世纪初到二十世纪初统称为浪漫主义音乐时期 浪漫主义的特征：a有强烈的主观性和个性要求b将情感和想象的表现放在首位c自传使得手法和自我为中心的感受占据主导地位d热忠于爱情主题和崇拜大自然e“回归到世纪”企图从现实中隐退f重视民间文艺艺术，追求浓郁的民族色彩。 浪漫主义兴起的原因：音乐表演家和作曲家日益发展的个人主义倾向，他们追求个性的表现，创作有枪列的主观色彩，着重于个人的“自我”的生活体验和内心世界的描绘，喜欢以传奇性、虚构性和幻想性的题材和音乐形象来体现他们的艺术理想和生活愿望。 韦伯：歌剧《邀舞》《自由射手》（又名魔弹射手）。韦伯是一位钢琴家，也是同舒伯特是同时代的浪漫主义作曲家，德国真正的浪漫主义民族歌剧的奠基人。他在首演歌剧《奥伯龙》后八星期去世了。 门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。1826年门德尔松创作了成名曲《仲夏夜之梦》序曲。（第三幕）《仲夏夜之梦》《婚礼进行曲》常被人编在一起作为组曲。1892组织16人的合唱队出演《马太受难曲》 在伦敦出演钢琴小品《无词歌》这是他首创的类似歌曲风格的浪漫主义钢琴音乐体裁，旋律优美如歌，音域不宽，和声织体近似歌曲伴奏，曲式结构短小简洁，像无词歌的艺术歌曲。他的作品特点：精美华丽，雅俗共赏。 e小调小提琴协奏曲 舒曼：（代表浪漫主义成熟时期）德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。 大卫同盟：舒曼于1834年在莱比锡创办了《新音乐报》这是当时进步音乐思想的喉舌，每周一次，署名为“艺术家与艺术之友协会”即”大为同盟”。其宗旨是与音乐庸人作斗争。肖邦：波兰作曲家、钢琴家。钢琴诗人之称。 他运用丰富而变化的不同音色，有鲜明的对比词汇和创新的技法 音乐成就：1、音乐包含民族精神。2、他赋予了叙事曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等体裁新的意义和表现力。3、他被誉为“钢琴诗人”，是唯一一位只专注于一门乐器创作的音乐家。4、音乐风格织体丰富，打破传统，勇于创新。5、钢琴练习曲加入艺术性。 叙事曲：16世纪末在波兰兴起的悼念爱国英雄的史诗性的民间叙事诗，用弦乐器演唱。 波洛奈兹舞曲：波兰古老的三拍子宫廷礼仪舞曲。 马祖卡舞曲：波兰民间三拍子中庸到快速的舞曲，重音常落在第三拍获第二拍。 夜曲：肖邦最具富于浪漫主义风格特色的作品，即指令人联想夜间情景的作品，兼有夜间抒情、忧郁、沉思、幻想等音乐现的情意，其特点高音部为优美如歌的抒情旋律，有时加以华丽而精致的装饰音，低音部主要运用分解和弦的和声织体和涟漪般流动的琶音伴奏音型，充满着幻想和诗情。 柏辽兹：法国作曲家、指挥家、音乐家。 艺术成就：1、浪漫主义时期标题交响乐的创作者2、摆脱了传统交响曲四个乐章的结构模式3、扩大了乐器配备，把配器法提高到了一门艺术的高度。《管弦乐配器法》被推崇为世人的典范。4、用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》 《幻想交响曲》：（副标题：一个艺术家生涯的插曲）罗兰评价：“开创了法国音乐的新时代”。这部作品具有里程碑的意义，开创了浪漫主义标题交响曲新的体裁形式，为法国音乐文化发展开拓款过的领域。 固定乐思：各个乐章由一个类似的主导动机的基本主题联系起来。（法文原意：固定意念、格言主题，即在乐曲中多次出现的主题和变形。） 主要作品：带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》；戏剧
2012国考常识口诀突破记忆法（二）新旧法口诀传统旧法口诀： 1．法的特征记忆口诀：龟不欲逞强（龟谐音规即规范性、不谐音普即普遍性、欲谐音意即国家意志性、逞谐音程即程序性、强即国家强制性，联想：龟兔赛跑，乌龟不是想逞强） 2．宪法的基本原则记忆口诀:主人拳法（主即人民主权、人即基本人权、拳即权即权分权原则及民主集中制原则、法即法治原则） 3．公民的社会经济文化权利记忆口诀：老朽退伍教文（老谐音劳指劳动权；朽谐音休即休息权；退即退休人员的生活保障权；伍谐音物即物质保障权；教即受教育权；文即文化自由和权利） 4．民法基本原则记忆口诀：平等自愿和公平，诚信公俗禁滥用。 5．物权法定原则内容的记忆口诀：种内效力由法定（物权的种类、内容、效力由法律规定） 6．刑法基本原则记忆口诀：定面食（定：法定——罪刑法定原则；面：面前——法律面前一律平等原则；食：适应——罪责刑相适应原则） 7．14周岁以上不满16周岁负刑事责任的八种行为：烧杀淫掠，商贩抱头（烧：放火罪；掠：抢劫罪；淫：强奸罪；抱：爆炸罪；杀：故意杀人罪；商：故意伤害致人重伤或死亡；头：投放危险物质罪；贩：贩卖毒品罪）14周岁以上不满16周岁 8．共同犯罪的法定分类记忆口诀：猪血浇葱（猪：主—主犯；血：胁—胁从犯；浇：教—教唆犯；葱；从—从犯）行政法基本原则：法理正高实权（法即合法行政、理即合理行政、正即程序正当、高即高效便民、实即诚实守信、权即权责统一，联想：从法理的角度说正高职称的人有实权） 9．行政法基本原则记忆口诀：法理正高实权（法即合法行政、理即合理行政、正即程序正当、高即高效便民、实即诚实守信、权即权责统一，联想：从法理的角度说正高职称的人有实权） 10．行政诉讼中级法院管辖的一审案件记忆口诀: 大海不省砖（大即重大涉外或者涉及香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区的案件、海即海关处理的案件、不谐音部即对国务院各部门具体行政行为提起诉讼的案件、省即对省、自治区、直辖市政府具体行政行为提起诉讼的案件、砖谐音专即确认发明专利权的案件，联想：向大海填砖会填很多砖)
浅谈电脑音乐中民族管弦的编曲 【引言】: “编曲”可以说是一个新词,早期音乐界中,编曲的意思是根据已有的原始素材如民歌等等进行改编的创作过程。而现在的“编曲”一词，其实是包括了配器和电脑音乐制作两者为一身。 我们知道,任何一部音乐作品的创作,最后都要体现为具体表现的音响上。他可能是人声，也可能是传统乐器、电声乐器的声音，或者是电脑音乐的音源，甚至是其它各种能够发声的器具。可以说，一个作曲家，当他有了创作的灵感和音乐动机的时候，就是带着最初的编曲概念出现的。比如在创作过程中嘴里的哼哼或者是在键盘上的弹奏，这时作曲家的脑中绝对不是只有一个单旋律，而是已经有了一种大致的、模糊的配器概念。比如“开头这是个唢呐”、“这里是咚咚的大鼓”等等概念。而这种概念已经就是配器了。虽然它并没有体现到谱纸上。 所以，可以说编曲与旋律的创作是密不可分的，而且是往往在某种程度上讲是同时出现的。编曲就是一种创作，而绝对不是一种单纯的技术，更不是商品的包装。 在音乐学院的作曲专业课程里，配器是作曲四大件技法之一。是作为单独的学科来学习的，就如同复调、和声、曲式一样。但我们要知道，即使你的每项课程考试都得满分，你仍然不一定是一位优秀的作曲家。著名配器大师彭修文曾说过：“创作这东西是根本不能教的，所以配器也是不能教和学的。能教学的只是前人做过的一般方法，而这是不能代替你自己创作的。” 目前，我国音乐院校的作曲系几乎都是只学西洋管弦乐配器法，其实在实际应用中，无论是社会歌曲还是通俗歌曲，民乐都是相当重要的成分。而且一些纯民乐的音乐比如戏曲音乐的制作也是经常会遇到的，这就要求音乐人必须具备一定的民乐功底。 在大学中，我跟从吴渝林老师学习写作，并通过电脑进行电脑音乐创作，学习和创作了不少的民乐管弦作品。我想就民族管弦乐器的编曲通过电脑音乐制作(MIDI)简单地谈下我在创作民乐作品中的一些心得体会和个人浅见。 一、电脑音乐制作（MIDI）里的民乐音色 电脑音乐对于现代作曲的学者们是一件很方便的工具，我们可以通过数字音乐聆听不同乐器的音色和运用这些音色进行MIDI音乐制作，即使你对于音乐的整体音响把握程度不够，那也不用担心，电脑音乐可以弥补你的不足。 当今的MIDI音乐制作，是运用作曲软件进行MIDI音乐制作的，通过软音源插件（如VST插件、采样音色giga），调入软件里，就可以制作你想要制作的音乐。 MIDI制作里的民乐的音色盘主要有GIGA、SampleTank、KONTAKT等等，我们可以通过这些音色盘来确认民乐乐器的音色和演奏特点，继而进行MIDI音乐制作。当然，如果有条件，建议一定要去了解真实乐器的音色、音域和演奏特点。毕竟这些音色大部分是数字模拟音源，不真实。一般在使用电脑音乐制作民乐的时候，用MIDI编完曲后，更多的要求民族乐器实录音的。所以作为编曲要掌握总谱写作的能力。 MIDI音乐制作我只做简单介绍，毕竟它只是我们进行创作的工具，有了工具，更多的是要求作曲者自身的配器功底和配器意识。基于电脑的技术运用，有了配器的意识，通过大量的实践写作，最终才能达到我们所希望达到的音响效果。毕竟我们没有太多的条件去请民乐队拉奏你的乐曲。 二、民族乐器的几种特性 1、色彩性 １
教育常识 为了每一个学生学生安全健康成长、成人、成才，学习以下安全知识： 一、交通安全 （一）.不良的交通习惯 1. 不走人行横道，不靠路右边走。 2. 不走人行横道、天桥，随意横穿马路。 3. 不注意道路和车辆信号，不服从交通管理。 4. 在车行道、桥梁、隧道上追逐、玩耍、打闹。 5. 穿越、攀登、跨越道路隔离栏。 6. 在铁路道轨上行走，玩耍。 7. 横穿铁路和钻火车。 8. 不听从铁道口管理和信号管理。 （二）中学生交通事故发生的原因 1.缺乏交通安全意识。 2.缺乏交通安全知识。 3.缺乏交通安全责任感。 4.存在麻痹思想。 5.存在侥幸心理。 （三）正常的行路常识 1.走人行道，靠路右边走。 2.横过车行道，要走斑马线，或走天桥。 3.要注意各种信号灯的指示（红绿灯、人行横道信号灯） 4.上下汽车要避让过往车辆。 5.不在马路上逗留、玩耍、打闹。 （四）正常的骑自行车常识 1.不要骑有故障的车。 2.不在人行道上骑车，非机动车靠右行驶。 3.横穿马路最好推车行驶。 4.转弯时减速慢行，观察并打手势。 5.不要双手离把，不并肩行驶。 6.骑车不打闹，追逐。 二、校园活动安全 1. 体育活动安全①学生不做不安全的活动。②在无人保护下不做危险活动。 2. 学校集会与集体活动：①上下楼梯不要拥护、礼让慢行。②不互相追逐疯打。③不开无味的可造成伤害的玩笑。 3. 校内劳动安全①严禁学生擦楼房外窗玻璃。②做清洁时、防止滑倒跌伤、玻璃划伤、钉子刺伤。③严禁学生用湿布擦电器旋扭开关。 4. 学生实验安全学生必须严格遵守实验规则（略） 5. 学生住宿安全①不得允许非住宿人员入住宿舍。②不得私自接用电器电线。③不得疯疯打打。④不得将贵重物品带入宿舍。⑤不得在宿舍使用蜡烛。 三.消防安全消防安全教育的工作方针：“预防为主，防消结合”“隐患胜于明火，防范胜于救灾，责任重于泰山”。
2009年4月第21卷 第2期湖南公安高等专科学校学报 Journal o fH unan Pub lic Security Co ll ege A pr 2009V o l 21 N o 2 收稿日期:2009-03-05 作者简介:张健一(1976-),男,山东济宁人,西南政法大学2007级刑法学专业硕士研究生。 来源于陈忠林教授 刑法前沿 课程笔记。 从实质违法性看 常识、常理、常情 张健一 (西南政法大学,重庆 400031) 摘 要:所谓 常识、常理、常情 是指为一个社会的民众长期所普遍认同,并且分享的那些至今未被证明是错误的基本感情、基本道理、基本经验。 常识、常理、常情 ,作为一种现代法治的灵魂,作为对刑事立法、刑事司法、刑法理论以及法学教育起指导作用的理论,将其运用到实质违法性的判断中是合理、有效的。 关键词:实质违法性;常识;常理;常情中图分类号:D 924 1 文献标识码:A 文章编号:1008-7575(2009)02-0062-03 一、实质违法性 (一)德日刑法的犯罪论体系1 概说 犯罪论体系是围绕如何认定犯罪、行为如何构成犯罪来展开的(当然还涉及其他问题),核心应该是如何认定犯罪。关于如何认定犯罪,德日刑法理论一般认为成立犯罪要具备构成要件符合性、违法性、有责性三个要素(除此之外,有的学者提出了客观处罚要件的概念),每个要素代表一个判断阶 段。 [1] 关于构成要件符合性、违法性、有责性的关系,争论颇大。Be li ng 最初提出构成要件理论时将构成要件与违法性、有责性之间的关系切断,M ezger 则将构成要件作为违法的类型来考虑,日本学者小野清一郎提出了构成要件是违法有责类型的观点。但是,以上三种观点基本上都认可符合构成要件的 行为是违法性判断的对象。 [2](p73-79) 2 理解与评价 德日刑法理论在犯罪认定上,首先进行构成要件符合性的判断,行为符合构成要件后再进行违法性的判断,确认符合构成要件的行为违法后再进行有责性的判断。实际上这是一种阶层递进的体系,先进行形式判断再进行实质判断,目的在于防止法官在犯罪认定上的肆意性,实现罪刑法定。但是, 在实践中,99%的法官都不会按照这一体系认定犯罪 。 笔者认为,这一体系存在的最大的问题恐怕是体系和逻辑问题。主要体现为: 一方面,德日刑法理论认为,符合构成要件的行为原则上被推定为违法,即肯定构成要件的违法推定机能。但是,刑法理论上同时认为存在排除违法性事由,就是说在具有排除违法性事由的情况下构成要件不具有违法推定机能,这就出现了体现上的冲突。 另一方面,既然认为构成要件符合性的判断是事实判断,而违法性和有责性的判断是价值判断,同时认为构成要件具有违法推定机能或是违法有责推定机能,那么,就使构成要件符合性的判断承载了过多的机能,同时具有事实判断和价值判断的性质,呈现出逻辑上的问题。 (二)关于违法性 违法是指符合构成要件的行为为法律所禁止、所不允许,或者说行为违反法的禁止或命令,这实际上是形式违法性。违法性的判断是一种具体的、非定型的价值判断。违法性阶段的判断实际上是一种消极的判断,如果没有排除违法性事由就可以肯定符合构成要件的行为具有违法性,进而可以进入有责性的判断[3]。但是,如果将排除违法性事由仅仅局限于法定的情况,那么,显然是不能够适应社会发展的,毕竟刑法的正义应该同社会发展相适应,排除违法性事由的内容更应该符合民众的基本观念。 (三)关于实质违法性1 概述 针对以上问题,李斯特提出了实质违法性的理论,用违反实定法规以外的实质根据来说明违法性,即对行为为什么为法秩序所不能容忍要进行实质的判断。于是,出现了某些超法规的违法阻却事由。进而将形式违法性与实质违法性结合 起来进行违法性的判断。 [2](p143) 2 立场 关于实质违法性的判断标准,主要有法益侵害说与规范违反说的纷争。法益侵害说认为,违法性的实质是对法益的侵害与威胁。规范违反说认为,违法性的实质是违反法规范或者法秩序,也可以说违反刑法规范背后的社会伦理规范才是违法性的实质。 有的学者比如大 仁教授试图调和二者,提出可以同时 坚持法益侵害说与规范违反说,并将二者折中,实际上这种折 中说最后倒向了规范违反说。 [2](p143) 62
管弦乐队的配器弦乐组的色彩弦乐组的色彩手段： 在管弦乐队的配器中，弦乐组是基础，他的色彩手段有： --弦乐的拨弦(Pizz) 弦乐器的拨弦发音短促，尤其在他的高音区，音色发干，音响共鸣小，而 中低音区的音色却非常结实，浑厚，共鸣好。弦乐器拨弦有以下几种结合形式： 1：拨弦与拉弦相结合，这种形式多用在大提琴和倍大提琴上，一般是倍大提琴的拨弦重复大提琴演奏的旋律从而达到使大提琴的旋律线条清晰节奏明快 的目的。在高音弦乐器上也可以用一部分乐器拨弦与另一部分乐器的拉奏相结合，一加强旋律的轻快，明朗感。 2：拨弦乐器有木管长音相结合会使音响清脆明亮，先敲击小钟一般，拨弦与长音的重复可以采用声部完全或不完全的重叠形式，也可以采用在不同音层 上重叠的形试。 3：有拨弦可以模拟民间乐器。 --弓杆击奏法(Col Legno) 他的音响干涩刺耳，这种方法用的不多，有的时候可以产生一种恐怖的音响：将拉弦奏法，拨弦奏法及弓杆击奏法结合，粗糙干枯的音响给人一种生硬，冷酷，目无一切的音乐形象。 --*琴马奏法(Sul ponticello) 这样的奏法音色粗糙，沙哑，缺乏光彩和优美的音响。 --使用弱音器(Con Sord)
弦乐加了弱音器后，是优美明亮的音色变得暗淡而朦胧，有蒙上一层纱的 感觉，给人一种忧闷而神秘的感觉。 --泛音奏法 泛音的音响清晰，音色飘渺似笛声，利用泛音一方面可以扩大乐队的音域，还可以表现宁静，遥远的意境。 --独奏的应用(Solo) 在乐队中，弦乐器独奏有三种表现意义，1：为了突出具有独特风格的，并有高度演奏技巧的乐句，2：独奏与乐队的全奏达到具有鲜明的音响对比，3： 为了完成某一音乐形象的刻划。 使用独奏应当注意独奏乐句与伴奏声部在音区，音色上的关系以及各种乐 器的配合，选择等。一般情况下，当独奏乐器出现时，铜管乐器最好要避免， 伴奏织体在音区上应远离独奏声部。 --分部奏(div.) 弦乐组分部奏以后，可以独立成为一个完整的纯音色织体结构，利用弦乐 的分部奏可以创造出光彩夺目，变换无穷的管弦音响色彩。 木管组的色彩手段： 木管组的每一件乐器在音响色彩上是各不相同的，总的来说，长笛有明朗，活跃，悠扬的特点，双簧管富有歌唱性或田园风格的特点，单簧管的灵活性与 强弱对比变化能产生戏剧性的效果，大管具备诙谐而富于弹跳性的能力，要充 分利用木管乐器这些表现能力，利用他们不同的音响色调，在创作中组织各种 音响关系，产生出丰富多样的管弦色彩。 --跳跃性的对照：他是木管乐器的一大特点，因为跳跃的音程对于木管乐 器吹奏来讲是比较稳定可*的，不同音区又有不同的音色变化，这是弦乐和铜管不能相比的。 --色彩性的和弦变换：
《戏曲常识口诀歌》歌词释义 今天梦娇讲地方戏 【歌词释义】戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。梨园是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”。 【黄梅戏】 黄梅戏从湖北黄梅启 【歌词释义】黄梅戏，起源于湖北黄梅的采茶调，流行于安徽、江西及湖北地区。 壮大于安徽安庆等地 【歌词释义】黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。 女驸马牛郎寻妻 【歌词释义】 著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。 【越剧】 越剧靠女人来撑起 【歌词释义】越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的笃班，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主，也被称为“女儿戏”“才子佳人”戏。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。 排第二浙江绍兴流传地 【歌词释义】越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。 红楼梦和梁祝佳人偎依 【歌词释义】越剧剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》《玉堂春》等。
五女拜寿玉堂名妓 【歌词释义】《玉堂春》是有关名妓苏三（玉堂春）的故事。越剧流派有袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等。 【评剧】 清末民初莲花落 【歌词释义】评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 河北唐山评剧好 【歌词释义】河北唐山一带成为评剧的主要流行地。 新凤霞花媒闹 【歌词释义】20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。新凤霞的《花为媒》是评剧的代表剧。讲述了一出两个娇小姐李月娥和张五可在两位媒婆的帮助下，最终有情人终成眷属的闹剧。 三姐状告巧儿女婿小哪哈哈 【歌词释义】1950年以后，评剧以《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 【昆曲】 百戏之祖经典的昆曲 【歌词释义】昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种，被称为“百戏之祖”“百戏之师”。 昆山腔明代江苏发育 【歌词释义】昆曲源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 二零零一年非遗获赞誉 【歌词释义】昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006
2017学年第二学期期末《军事常识》试卷 适用班级：高一（3.4.5..7）班复印240份 出卷人：江法民总分：50分 一、单选题（每题1分，共15分） 1.（）是为航天、航空、航海、巡航导弹和洲际导弹等提供导航信号与数据的卫星，相当于一个设在空间的无线电导航台。 A、侦察卫星 B、通信卫星 C、导航卫星 D、测地卫星 2.任何一个无线电系统都是由发信设备、收信设备和（）的自由空间三部分组成。 A、中间电波 B、传播电波 C、连接电波 D、传播介质 3.人们习惯上称利用核能制成的武器为核武器。核能即（），它比化学反应释放的能量要大得多。 A、原子能 B、氢能 C、太阳能 D、氦能 4.弹道导弹是根据射程可以分为近程、中程、远程以及洲际导弹，洲际导弹的射程（）。 A、小于1000千米 B、介于1000－3000千米 C、介于3000－8000千米 D、大于8000千米 5.美军率先提出的C4ISR，是指（）。 A、军队指挥自动化 B、军队指挥自动化系统 C、单兵作战系统 D、导弹防御系统 5.（）打响了美国在21世纪推行“先发制人”称霸战略的第一炮，标志着弱肉强食的丛林法则再次成为赤裸裸的残酷的国际关系现实。 A、伊拉克战争 B、海湾战争 C、科索沃战争 D、阿富汗战争 7.军用载人航天器的种类有航天飞船、载人航天站与( ) A、载人飞船 B、航天飞机 C、宇宙飞船 D、GPS卫星 8. ( )、化学武器、生物武器都是大规模杀伤性武器。 A、核武器 B、生化武器 C、航天武器 D、外军武器
9.哪个不是高技术战争可控性的方面（） A、能有效控制打击的目标 B、能有效控制战争的规模 C、能有效控制战争的进程 D、能有效控制战争的开销 10. （）不是航空母舰的优点。 A、兵力部署严密 B、预警、侦查能力强 C、目标隐蔽、不易受攻击 D、大纵深、多层次、立体化的防空作战体系 11、以下哪种火炮可适合单兵携带（） A、线膛炮 B、火箭炮 C、高射炮 D、迫击炮 12、能够引导各种飞机执行防空、夺取制空权、空中封锁、近距空中支援、营救、护航等任务，被誉为“空中指挥所”的是（） A、侦察机 B、预警机 C、战斗机 D、直升机 13、美国“爱国者”导弹是一种由路基车发射，用以对付高性能飞机的中远程、中高空的对空导弹，按发射点和目标位置分类，它是（） A、地空导弹 B、空空导弹 C、空地导弹 D、地地导弹 14、（）是通过导弹上的导引头发射电磁波并接受目标反射回来的电磁波，并以此来探测和跟踪目标。 A、主动式制导 B、被动式制导 C、半主动式制导 D、自动式制导 15、目前我国最先进的隐形战斗机是（） A、歼11 B、歼15 C、歼20 D、F-22 二、填空题（每题2分，共8分） 1.侦察与监视是军队为获取敌情、地形及其他有关作战情况而进行的活动，其直接目的是探测目标。整个目标探测过程可分为六个环节：发现、区分、识别、定位、监视和________。 2.电子对抗，又称电子战，它是指敌对双方利用_______设备、武器、器材所进行的电磁斗争。 3.无线电通信侦查按其侦查内容可分为无线电侦查和反侦查和______________。 4.精确制导武器除导弹外，还有制导炸弹、制导炮弹和________________。5．核武器具有光辐射、_____________、早期核辐射、核电磁脉冲和放射性沾染等五中杀伤破坏因素。
第一章刑法概说 第一节刑法的概念与属性 一、刑法的概念 1.广义的刑法：泛指一切与犯罪和刑罚相关的法律规范。狭义的刑法：仅指一国的刑法典。 一般意义的刑法：指以刑罚为制裁措施的实体法规范。 2.我国刑法学界对刑法概念的界定①刑法是“规定犯罪与刑罚的法律规范的总和” 。 ②刑法是“规定犯罪、刑事责任与刑罚的法律” 。③刑法是“规定犯罪及其刑事责任的法律规范的总和” 。 ④刑法是规定犯罪成立条件与适用刑罚标准的法律规范的总和。 ◆刑法规范的内容：规定什么样的行为构成何种犯罪（犯罪的成立条件）及对实施了某种犯罪的人应该如何运用刑罚（国家适用刑罚的标准）。 对刑法概念界定上的迥别将导致刑法总论体系的聚讼 二、刑法学的概念 1.最广义的刑法学：研究有关犯罪与刑罚的一切问题的科学，其研究对象包括实体的规范、犯罪原因与对策、刑事诉讼程序、刑罚的执行等等。这种最广义的刑法学实际上是刑事法学。 2.广义的刑法学： 是指对现行刑法进行解释（刑法解释学）、对刑法规范的哲学基础进行阐释（刑法哲学或理论刑法学）、对刑法的历史进行研究（刑法史学）、对不同的刑法进行比较（比较刑法学）的学科。 3.狭义的刑法学：仅指刑法解释学。 三、刑法的性质 （一）刑法的政治属性我国刑法学界的通说：“掌握政权的统治阶级，为了维护本阶级的利益和统治秩序，以国家的名义颁布”的法律规范。 （二）刑法的法律属性 1.刑法在整个法律体系中的地位和归属：基本法、子法、公法、实体法 ◆刑法到底是独立法还是附属法？ 2.刑法作为独立的法律部门的特殊性 （1）刑法调整内容的特殊性 ①涉及犯罪与刑罚②利益的整体性和利益范围的广泛性：涉及社会生活的全部领域③内容的确定性：经由其他部门法调整后形成的社会关系（重婚罪） （2）制裁方法的严厉性：以剥夺公民的基本人权为内容 （3）保护手段的终极性：保障法和后盾法
传统管弦乐中基本配器理论 管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。 一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。在总谱由上 至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组 ( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组 ( Strings )。这是它们的排列 一、木管组乐器 1．长笛( Flute )。长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。 2．短笛( Piccolo )。短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。通常把它用来重复加强长笛声部。 3.双簧管(Oboe)。双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。一般不用它演奏快速的震音、颤音等。 4.单簧管( Clarinette )。单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都 没有问题。
5.大管（Bassoon）。大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。 二、铜管组乐器 1.圆号（Horn）。圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。 2.小号（Trumpet ）。小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。 3.长号（Trumbone）。长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度 4.大号（Tuba）。大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。 三、打击色彩乐器 1.有音高的打击乐器 （1）定音鼓（Timpani ）。定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。 （2）仿键盘打击乐器。这类的乐器有木琴、铝板琴（也叫颤音琴）、钟琴等。使用这些音色时，应注意考虑它们的实际演奏情况。。 （3）排钟（Campane。也称为管钟。它的发音不太准确， 往往在乐曲高潮处或描写某些宏伟场面的时候使用 2.无音高的打击乐器
资料一中国文学常识 一、中国古代作家作品 1．先秦作家作品 孔子，名丘，字仲尼，春秋时代鲁国陬（z ōu）邑人，思想家、教育家，儒家学派创始人。思想核心是“仁”。现存《论语》20 篇，是他的弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。“论”，读l ún ，择也，选择摘录之意。 墨子，名翟（d í），春秋时代鲁国人，墨家学派创始人，主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。著有《墨子》一书，今存53 篇。 孙子，名武，字长卿，春秋后期齐国人，军事理论家，著有《孙子》，一名《孙子兵法》，13 篇，古代称为“兵经”，是我国第一部军事著作。 孟子，名轲，字子舆，战国时邹（山东）人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是“仁义”，主张实行仁政，强调“民贵君轻”，重视民心向背。在人性问题上提出“性善”论。著有《孟子》一书。 庄子，名周，战国时宋国蒙（河南）人，道家学派代表人物。现存《庄子》一书，33 篇，又名《南华经》。代表作是《逍遥游》。 荀子，名况，尊号“卿”，汉时避宣帝刘洵讳，改称“孙卿”，战国时赵（河北）人，思想家、教育家，儒家学派代表人物。他针对孟子“性善论”提出“性恶论”，针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的“人定胜天”思想。著有《荀子》32 篇，代表作有《劝学》、《天论》等。 韩非，战国末韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》55 篇，代表作有《五蠹》、《智子疑邻》、《扁鹊见蔡桓公》。 吕不韦，战国末期韩国大商人，曾为秦国的相国。他集合门客编写了《吕氏春秋》。
管弦乐配器法与MIDI制作，似乎向来是高等音乐学府里面的神秘知识，一般不为喜欢音乐的朋友们所了解，而写出并且制作出一段大气的好莱坞式的管弦乐或者影视配乐，一直是朋友们心目中的梦想。然而，市场上关于管弦乐MIDI制作与配器的教材是非常少的，而且不成体系，实用性不强。出于这一考虑，我们制作并编写了这套《管弦乐配器法与MIDI制作教程》以献给朋友们。 本教程的内容是非常具有体系性的，是音乐学院教授们的研究成果，可供音乐学院学生，专业音乐人士和业余音乐爱好者们学习使用或作参考。本教程从最基本的管弦乐队基本原理讲解起，针对每一种乐器进行完整的专题的讲解，并且从旋律的配器，和声织体的配器以及综合配器角度讲解乐器组的配器手法和MIDI音序法（即MIDI制作），为了更好地讲解音乐，讲解配器手法，本教程在宿主软件Overture内演示，其既能显示五线谱，管弦总谱，又能进入钢琴卷帘窗口进行MIDI修饰，还能加载VST插件等。 我们尽量在短的教程内融入更多的知识与经验，并加入实际的例子进行实战讲解，使朋友们既能学习到完整的配器理论，又能与MIDI 制作联系起来，使自己能够学着制作管弦乐。同时也希望朋友们循序渐进，要知道管弦乐配器不是一朝一夕可以学得透彻的，必须一步一个脚印，相信时间不久的将来一定会有惊喜的收获。 本教程的体系是这样的：弦乐组配器基础理论与实战教程，木管组配器基础理论与实战教程，铜管组配器基础理论与实战教程，打击乐与综合配器基础理论与实战教程。
本系列教程所选的例子均为音乐学院教授精心挑选的例子，很能说明管弦乐配器课题，希望朋友们能引起重视。 本教程全称名为《管弦乐队弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上》，时长约2小时10分钟，分为两个大部分，介绍如下：（1）管弦乐队基本理论：该部分最为重要，是所有管弦乐队配器的基础，其涉及到一系列的基本原理，都适用 到以后的配器法的学习中，并且在学习一段时间之后 再回顾会有不小的启发。该部分讲解了管弦乐队组织 的基本原理，各种乐器介绍，乐器组介绍，乐队概念 介绍，以及重要的乐队音响的六个表现要素理论：音 质与音色，音区，密度，厚度，声部排列，力度。 （2）弦乐组基本理论与MIDI音序法实战：该部分进入到弦乐组的配器学习中，并且结合MIDI处理讲解配器 法，因此相比较一般的配器教程更有针对性。首先介 绍发音原理，其次介绍重要的定弦，音域与音区问题， 接着是各种乐器音色的讲解，结合以不同的典型例子 讲解旋律与音色的关系。接下来是把位介绍和最重要 的弓法理论与MIDI音序法：连弓弓法与MIDI音序法， 断弓弓法与MIDI音序法，震音弓法与MIDI音序法， 每种弓法都有实际的例子讲解应用。接下来是和弦和 双音理论，这在配器中也是很常用的，能取得较好效 果。接下来是特殊演奏技法：拨弦理论与MIDI音序