我们使用彩显从事各式各样的操作过程中经常会遇到颜色显示不准的问题：如果我们仔细观察，同样的一张高质量、颜色准确的照片在XP默认的图片传真浏览器中打开，呈现出来的色彩都不尽相同；有的亮、有的暗、或者产生各式各样的色偏。这里我们将问题单个分析，然后总结，为大家揭示问题的所在：
文章中提及的内容均以现代主流配制为基础，内容同样适合专业校正，如果你是web设计者就不用看了
文前扫盲：
DC:数码相机
DV：数码录像机
底片：就是胶片，俗称胶卷，常用于机械相机
阈值：在自动控制系统中能产生一个校正动作的最小输入值，也可以称作一个单位
Gamma：表示软件上提供的亮度值中阈值描述出的范围
色温：光照级别和颜色温度，以开尔文（K）为单位，一般显示器默认预置的色温为5500K、6500K、9300K和自定义。色温越低，颜色越暖越偏黄；色温越高，颜色越冷越偏蓝
色域：是对一种颜色进行编码的方法，也指一个技术系统能够产生的颜色的总和（不同的色域产生出的颜色多少各有不同）。在计算机图形处理中，色域是颜色的某个完全的子集（就是将颜色写成显示器和显卡能够识别的程式来描述）。颜色子集最常见的应用是用来精确地代表一种给定的情况。简单的说就是一个给定的色彩空间（RGB/CMYK等）范围
映射：可以理解成一个未知数，它可以指代在方程式（定义的规则）中任何一个人为赋予的变量。比如将局域网某台电脑的D盘 \\192.168.23.138\d$ 映射程为本地的”Z盘”
白平衡：英文名称为White Balance。可以认为白平衡是演员，色温就是舞台。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线（剧本）的场合下拍摄出的照片会有不同的色温（舞
台上的剧情）。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD（DC 的感光组件，类似相机械机的底片）没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变（例如在粉红色的环境下呆的时间过长就不会感觉到周围的颜色还是粉红，而当回到正常环境下的时候，看到实物的颜色会变得偏向粉红的补色－－粉石绿）。下面一些图片，说明不同颜色光线下的不同图像
原图
正常光源下使用白平衡的结果
问题一：为什么在不同的显示器上会产生亮度的变化？
从硬件上说：
1、不同生产厂商的显示器产品规格和显像管的不同会产生很大的影响，在出场前都会进行白平衡和几何失真的校正，但也不能保证同一品牌型号的彩显每台都一样的准确
2、不同品牌的显卡生产厂商产品规格、图形芯片和制作工艺的不同也会影响显示颜色和质量
从软件上说：
1、显示器可以通过自带的调节按钮通过控制亮度、对比度、色温、几何失真控制项来实现调校，但于档次过低或非主流的产品是无法调校正确的
2、显示卡可以通过桌面点击右键－属性－显示选项卡－高级按钮中相关的功能进行设置
总结：也就是说，从硬件来说，就是硬体的最亮点和最暗点设置不当；软件上说，就是Gamma 没有调校到正确的值致使我们用不同标准的尺度定义同样的一堆数据（正如X＋Y＝Z，设X 是我们不统一的衡量标准，设Y＝相同的一张图像，设Z＝正常地球人的眼睛，如果X和Y 都不是定值，那么得出的结论绝对是千奇百怪的）于是得到稀奇古怪的结果。二者是共同作用产生影响的
Tips：显示器上亮度调节按钮控制硬件的白场，对比度按钮控制硬件的黑场，通过这两个按钮可以完成对显示器的Gamma校正
问题二：为什么在不同显示器上会产生色偏？
正如上个问题一样，硬件上来说设备落后、色温设置不正确可以引起；从软件上来说显卡显示出的RGB值无法匹配1：1：1的标准也无法正确的反应出正确的颜色。正如度量的单位不统一，那么相同重量的物体称出来的结果也是决然不同的
问题三：Gamma和色偏与色域有关系吗？
Gamma和色偏影响的是图片成像的最终亮度值和色彩，而色域则直接将该图片上记录的超出色域范围的颜色转换为色域描述范围内的颜色，也就是说取交集并将交集外的值在交集内做一个最适合的映射。我们可以通过下面的图示验证显示器的Gamma是否准确，但是必须首先安装Photoshop，并在桌面点击右键－属性－设置－高级－颜色管理这个选项卡添加AdobeRGB1998.icc作为默认色彩管理方案，如果你有数码相机、扫描仪等输入输出设备，请在控制面板中的“扫描仪和打印机”找到这些设备以同样的方式设置颜色管理以得到最大限度RGB色域描述空间，在进行Adobe Gamma校正白平衡与硬件软件色偏之前，也需要完成这个步骤才能保证校正的准确性
问题四：色域与颜色配制文件又有什么关系?
RGB 颜色模型中存在多个色彩空间：Adobe RGB、sRGB 和 Apple RGB。虽然这些色彩空间使用相同的三个轴（R、G 和 B）定义颜色，但它们的色域却不相同,应用不同的配制文件创建出的图片得到的色彩信息也是完全不同的
各种不同设备和文档的色域 Lab 色彩空间（整个肉眼可见光谱CIE）的色域
明白了这点之后，我相信大家对于为什么我们的彩显会产生不统一的颜色，为什么我们在屏幕上的颜色又与打印颜色有天壤之别了
问题五：刚才提到了那么多专业知识，那他们之间到底有什么联系性？这些联系性又是如何相互作用在一起的？
那么我们尝试从最简单的概念开始复习，首先需要明确的是，电脑上的图片其实是由代码构成的，和数据包一样有头有尾，中间包涵的就是各类颜色信息的数据，这类数据在我们进行查看图片这类只读（只允许读取不许修改）操作的过程中是绝对不被更改的
结论就是，肯定有其它的东西将图片本身的颜色改变了。是什么呢？就是软件上的色域、Gamma与硬件上的亮度饱和度还有硬件质量使用寿命的不统一造成的
问题六：这么一说我算是明白点了，如果在统一标准的环境中，是不是颜色就不会产生偏差了？
这个问题提的好，很显然，在我们统一了秤砣之后，难到全世界的东西都是一样重了吗？嘿嘿，待我用科学严谨地态度娓娓道来
假设我们从软件和硬件的环境上统一了颜色的显示和输出（成像或打印）产生的色域，打开的图片确实在所有电脑上看到的东东都一样了（这里不考虑色盲），但是刚才提到过图片本
身的原数据实不会改变的，保留下来的只有机器忠实记录下来的信息，它不会因为在雪地里人眼看到雪的颜色而将明明处于高色温（近似于9300K）白雪反射出来高色温带来的青蓝色的色偏（色彩的偏移，并不是偏色，偏色是色彩原本的颜色在色彩相貌上产生的）这样的事实否定
于是很自然的，同一场景中，我们肉眼看见的颜色与的照片所记录下来自然界真实存在的色彩产生差别了，这时，并不能算是色偏，因为是客观确实存在地，只能怪人的眼睛对波长较长的高色温冷色调不敏感
A点亮还是B点亮？自己用拾色器看看，结果绝对出乎意料，即使是色感再强的人，如果没有科学的手段和严谨求实的推理，得到的结论绝对不是正确的。切记切记！！
问题七：这么一说我又不明白了，那偏色是怎么来的？
除了问题六出现的这类情况和故意为了夸张或者设计需要而在标准统一的环境中故意营造出非正常显示出的颜色（例如卡通或者古画或下图的情况等）以外的情况，均属于偏色，偏色是对人眼的亵渎和对事实的弯曲，所以我们必须以科学为武器，持严谨的态度来面对
歪曲颜色的罪魁祸首就是没有对输入设备（扫描仪、数码相机等）进行色域指定；输出图片文件格式转化过程中的损耗；廉价、低端的输入设备是造成偏色最大的三个因素，当然，另存为较低的图片品质也会造成色偏，这是勿庸置疑的
想想看，一张原本相当精美的图片被无知的人用垃圾扫描仪和低端数码相机输入到电脑中，并且被描述了不恰当的ICC配制文件（系统中专门用来描述色域的文件）之后被另存为无法保真的图片文件格式，共享到网络上，不断的被不知情的人传播并修改，试问一个美人胚子被人蹂躏、破相然后不断的整容并再次破相外加继续的摧残，而我们这些赏图的人还兢兢乐道曰：“好图呀～好图！”岂不是天大的笑话？
至此，我已经带大家将整个体系流水线化的过了一遍，希望大家能从中领悟一些什么，如果感觉毫无意义，那你自可继续凭着感觉做事，让显示器每天不断的媚惑你的眼睛。如果不能用科学和真理去校正，那就继续享受吧
色彩的冷暖变化规律 在复杂的色彩关系中，冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。色彩的冷暖变化是复杂的，但有规律可循。 1.就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。应视具体对象而定。 2.在暖色环境中的灰性色有冷的倾向，在冷色环境电韵灰性色有暖的倾向。 3.固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷;近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。 4.物体亮部色彩的冷暖，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。光源色暖，亮部则暖;光源色冷，亮部色彩则冷。光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。光源色冷暖倾向不明显时，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。 5.暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响.但不等于固有色与环境色的等量相加。究竟哪一个因素起主导作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱;同时，应看它与亮部和背景的对比。要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。 6.中间调子(半调子)色彩的冷暖，以固有色起主要作用.因为它受光源色和环境色的反射都较弱，而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。 7.高光的色彩冷暖，主要是以光源色的冷暖为转移。但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。 8.反光部分色彩的冷暖，主要是环境色的影响，固有色次之。因为它是属于暗部的一部分，其色彩基本上与暗部应是统一的，但明度上较暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部为强，它的色感是物体固有色加暗再加环境色。 9.明暗交界线的冷暖，介于亮部与暗部之间。它既不受光源色影响，环境色影响也很微弱，色彩多与亮部形成冷暖对比，而与暗部相同，只是在明度上更暗，色感较暗部更弱，一般多以固有色加暗即可。 10.投影色彩的冷暖，和暗部色彩的冷暖有统一性。但要具体分析三个方面情况：一是影子着落物的固有色;二是与亮部的冷暖对比;三是光源色与环境色反射的影响。一般强调以一方面的因素为主，兼顾其它。 以上情况是色彩冷暖变化的基本规律，运用这些基本规律不难找出物象色彩的冷暖关系。根据上述规律，可知要确定物象亮部色彩冷暖，首先要弄清光源色的冷暖;要确定物象暗部色彩的冷暖，则要弄清环境色的冷暖。但这些规律只能作为绘画实践时的引导，不能当作公式生硬套用，要在理解的基础上重视对色彩的实际感觉。
你作为一名设计师，如果你还在说出“这种颜色好看，那种颜色不好看”的话时，这说明你对颜色还没有正确了解。在很多关于色彩文章中，都可以看到色相环的身影，它是我们选择颜色的一个强有力的工具，如图3-23所示。在本节中，将阐述这个色相环的基本原理，使读者对颜色关系有一个更清晰的认识。 图3-23 色相环和色彩图像 哪里有光，那里就有颜色。有时我们会认为颜色是独立的——这是蓝色，那是红色，但事实上，颜色不可能单独存在，它总是与另外的颜色产生联系，就象音乐的音符，没有某一种颜色是所谓的“好”或“坏”。只有当与其它颜色搭配作为一个整体时，我们才能说，是协调或者不协调。色相环告诉我们颜色之间的相互的关系 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓3.3.1 色相环的构成〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 白色光包含了所有的可见颜色，我们看到是由紫到红之间的无穷光谱组成的可见光区域，就象你所看到的彩虹颜色。为了在使用颜色时更加实用，人们对它进行了简化，将它们分为 12 种基本的色相，如图3-24所示。
图3-24 色相环的构成 色相环由 12 种基本的颜色组成。首先包含的是色彩三原色（Primary colors），即红、黄、蓝。原色混合产生了二次色（Secondary colors），用二次色混合，产生了三次色（tertiary colors）。 原色是色相环中所有颜色的“父母”。在色相环中，只有这三种颜色不是由其它颜色混合而成。三原色在色环中的位置是平均分布的，如图3-25所示。
图3-25 三原色的分布 图3-26 二次色的构成 二次色所处的位置是位于两种三原色一半的地方。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量混合而成的颜色，如图3-26所示。 三次色是由相邻的两种二次色混合而成，如图3-27所示。 图3-27 三次色的构成 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓3.3.2 色相环中的颜色特点〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 在色相环中的每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环。共同的颜色是颜色关
颜色词的发展演变文献综述 2011级对外汉语 学号：201105121068 王海湾
摘要：颜色词是人类的色彩感知用自然语言表达和固定下来的结果，一直以来，人们对颜色词的研究充满浓厚的兴趣。古今中外，人类学家语言学家等对人的色彩感知和颜色词进行了多方位多角度的研究。目前，关于颜色研究方向很多，涉及很多方面。现将近日查阅的各类研究性论文和学术期刊稍作梳理，给大家提供参考。 关键词：汉语颜色词文化 国内外都不乏对于颜色词的探讨,最具影响力的当数美国民族学家Berlin 和Kay, 他们曾在1969年发表《基本色彩词语: 普遍性与进化论研究》, 在这部巨著中就近百种语言中的基本颜色词进行了深入有趣的研究。国内也有不少语言学家对颜色词进行了越来越深入的研究, 如伍铁平先生“论颜色词及其模糊性质”(伍铁平, 1986)对颜色词的模糊语义展开了研究; 张旺熹“色彩词联想初论”(张旺熹, 1988)就颜色词的联想义进行了研究, 较为全面地揭示出颜色词意义复杂性的深层原因。骆峰《汉语色彩词的文化审视》（上海辞书出版社，2004年1月第一版），周一农《词汇的文汇内涵》等书都对部分颜色词进行了研究。章银泉《色彩描写词典》(银川人民出版社，1988)就收有古今汉语颜色词1200个。尹泳龙《中国颜色名称》(地质出版社，1997)共搜集古今流传的颜色名称2500个，同色异名归并后为1867个。颜色词在语言中应用相当广泛，它内涵丰富，色彩鲜明，使众多的研究者对其产生了浓厚的兴趣。随着人类社会经验的不断丰富, 对于颜色词认知和使用也随着发生着变化, 对英汉颜色词
的更加深入的研究无疑是发展的需要, 也有利于增进彼此合作与交流。 按照研究对象的大的范围，可以将研究方向大致分为两个方面，分别是汉语颜色词的研究和英汉颜色词的对比研究。 一方面是对汉语颜色词进行研究。主要从颜色词的发展、语义和文化内涵角度分析，相关论文如：《说文糸部颜色词同源发展认知分析》《释白》《颜色字白及其文化阐释》《语素白的结合能力分析》《说文解字颜色词探究》《色彩文化地理透视》《颜色的文化内涵》《色彩词的文化内涵》《现代汉语基本颜色词的超常组合》《汉语色彩词衍生法之探究》《论黑色词》《绿的文化内涵及构词》《色彩词及其分类》等等。 另一方面是英汉颜色词的对比研究。随着跨文化交际的扩大，中西文化交流影响着不同民族间人们的学习和交际。在跨文化交际中，很多学者开始对不同语言中的颜色词进行比较分析，比较分析的范围包括多个方面，主要探讨英汉颜色词的异同。 1、从跨文化交际的角度，比较英汉颜色词运用方式和意义的不同，相关论文如：《浅谈跨文化交际中颜色词的运用》《颜色词在跨文化交际中的运用》《跨文化交际中颜色词的比较》《颜色与跨文化交际》《论颜色的跨文化差异及其传播》《中英颜色词跨文化对比研究》。 2、从翻译角度，比较英汉颜色词的差异和不对应性，探究不同语言之间的翻译方法。相关论文如：《中英文中红白黑颜色习语的翻译》《红色在英汉语言中的文化内涵及翻译》《翻译研究的跨文化交际
油画的色彩规律 张军强 自然界的色彩尽管千变万化，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。 2、光与色的客观变化规律： 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。 3、关于补色：
色彩搭配原理与技巧[1] 原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。色彩搭配原理与技巧祺馨色彩 色彩搭配原理与技巧祺馨色彩 第二色（间色）将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间接色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（蓝加黄） 第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙）青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。 颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。 当不同的色彩搭配在一起时，色相彩度明度作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种浅颜色配在一起不会产生对比效果：同样多种深颜色合在一起效果也不吸引人。但是，当一种浅颜色和一种深颜色混合在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深。明度也同样如此。 1、色相配色 以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。 类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、
橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。 对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。 色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一色相配色。 角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。 角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相配色。角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。 2、色调配色 a.同一色调配色 同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相配色中，一般采用同一色调的配色手法，更容易进行色
配色方案 没有进行美术专业训练，在配色时只能凭感觉，学习过配色理论后，我们就可以合理使用色彩，给人以美的享受。配色原理主要根据色相和色调进行了一系列的分类。最基本的有5种配色方法。 基本色相的配色关系 ◆同一色相配色：采用不同色调的同一色相； ◆类似色相配色：采用两侧相近颜色； 注：这两种配色总体上会给人一种安静整齐的感觉。如在鲜红色旁边使用了 暗红色时，会给人一种较协整齐的感觉。 ◆补色配色：完全相反的颜色；如红色对面的青绿色是红色的补色。 ◆相反色配色：是指搭配使用色相环中相距较远颜色的配色方案，蓝紫色到黄绿 色范围之间的颜色为红色的相反色相。 注：这种配色方法更具有变化感。 基于色调的配色关系：
◆同一色调配色：是指选择同一色调不同色相颜色的配色方案；例如使用鲜红 色与鲜黄色的配色方案 ◆类似色调配色：在色调表中比较靠近基准色调。如上图 ◆相反色调配色：是指使用与基准色调相反色调的配色方案 五种配色方法： 一、基于色相进行配色的具体关系 色相配色的特点：可以获得稳定的效果 类似色相配色：冷静而稳重的感觉 补色与相反色相配色：强烈而鲜明的效果 A.相反色相、类似色调配色 这种配色方案是采用相反色相类似色调的配色方案。虽然使用了相反的色相,便通过使用类似的色调可以得到特殊配色效果。而影响这种配色方案效果的最重要的因素在于使用的色调，当使用了对比度较高的鲜明色调，所使用色相效果将被突出从而得到较强的动态效果；当使用了对比度较低的黑暗色调时，即使使用了多种不同的色相也能够得到较安静沉重的效果，这是因为使用暗色调时色相的差异也会变得不太明显。
背景中的黄色与人物中的蓝色构成了相反色的配色，但通过使用类似色调造出了安静平和的氛围。 B.相反色相、相反色调配色 利用相反色相和相反色调的配色方案，国为采用了相反的色相和色调，所以得到的效果具有强烈的变化感和逆向性。如果说类似色调配色方案能够凝造整齐的氛围，那么相反色调配色方案凝造出的就是一种强弱分明的氛围。影响这种配色方案效果的最大的因素在于所选颜色在整体画面中所占的比例。 在图中，高对比度的红色与背景中的暗绿色形成鲜明的对比。相反色相、相反色调配色方案通常用于突出显示较暗背景中的某一个较亮对象
色彩变化的规律 光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。 我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧! 比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!
光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主. 下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光（）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。 另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色(如上图中的梨)，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的
我们使用彩显从事各式各样的操作过程中经常会遇到颜色显示不准的问题：如果我们仔细观察，同样的一张高质量、颜色准确的照片在XP默认的图片传真浏览器中打开，呈现出来的色彩都不尽相同；有的亮、有的暗、或者产生各式各样的色偏。这里我们将问题单个分析，然后总结，为大家揭示问题的所在： 文章中提及的内容均以现代主流配制为基础，内容同样适合专业校正，如果你是web设计者就不用看了 文前扫盲： DC:数码相机 DV：数码录像机 底片：就是胶片，俗称胶卷，常用于机械相机 阈值：在自动控制系统中能产生一个校正动作的最小输入值，也可以称作一个单位 Gamma：表示软件上提供的亮度值中阈值描述出的范围 色温：光照级别和颜色温度，以开尔文（K）为单位，一般显示器默认预置的色温为5500K、6500K、9300K和自定义。色温越低，颜色越暖越偏黄；色温越高，颜色越冷越偏蓝 色域：是对一种颜色进行编码的方法，也指一个技术系统能够产生的颜色的总和（不同的色域产生出的颜色多少各有不同）。在计算机图形处理中，色域是颜色的某个完全的子集（就是将颜色写成显示器和显卡能够识别的程式来描述）。颜色子集最常见的应用是用来精确地代表一种给定的情况。简单的说就是一个给定的色彩空间（RGB/CMYK等）范围 映射：可以理解成一个未知数，它可以指代在方程式（定义的规则）中任何一个人为赋予的变量。比如将局域网某台电脑的D盘 \\192.168.23.138\d$ 映射程为本地的”Z盘” 白平衡：英文名称为White Balance。可以认为白平衡是演员，色温就是舞台。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线（剧本）的场合下拍摄出的照片会有不同的色温（舞
平面设计常见的配色方案及色标 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
流行——基本配色． 今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。 淡黄绿色（chartreuse）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。 从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（magenta）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。
基本配色——平静 ----------------------------------------------------------------------------------- 在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。 中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。 带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。
基本配色——强烈 ----------------------------------------------------------------------------------------- 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情：爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。
色彩对比规律 两种或两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能出现明显的差别，并产生比较作用，称为色彩对比。 同一色彩被感知有色相、明度、纯度、面积、形状等因素是相对固定的，且处于孤立状态，无从对比。而对比有成双成对的比较的含义，所以色彩的对比现象是发生在两种或两种以上的色彩间的；以空间或时间关系相比较，是指空间上的并置或时间上发生的位移以及空间和时间上的共存关系；色彩对比的前提要出现明显的差别，没有差别的色彩对比失去对比的意义。 色彩的对比规律，就是研究色彩之间存在的矛盾与差异。不同色彩的色相、纯度、明度和面积、形状、位置以及心理效应的差别构成了色彩之间的对比。色彩丰富的表现力在于色彩对比因素的巧妙使用。各种因素差别越大，色彩对比效果就越强烈，缩小或减弱这些关系，对比效果就会趋向调和。色彩配置都带有一定的对比关系，因为各种色彩在构图中并不是孤立出现的，总是处于各种色彩环境之中，因此色彩对比在画面构成中是客观存在的，只是根据不同的色彩环境而显现出不同的对比效果。受光线变化、周围环境、物体固有色、物体表面的组织构造、反光程度、距离的远近等因素的影响，视觉所能观察到的色彩现象丰富多彩，而色彩间的差别还因性质、程度与效果的不同而千差万别。在构成色彩对比诸条件中，色彩间的差别是最基本和广泛的，因此色彩对比也有其广泛性。任何视觉形象的发生源于色彩的差异和对比。单一色彩没有差别和对比，不会产生空间感和形象感。无彩色有明度的特性，无彩色之间就可形成非常多样化的明度对比；有彩色同时具有明度对比，色相对比、纯度对比等关系，有彩色与无彩色之间，也可形成非常多样的明度对比，纯度对比及综合对比等关系。此外，色彩间还有冷暖、轻重、进退等心理效应方面的差别以及形态上的差别。 色彩的对比，从发生的现象上可以分为同时对比和连续对比；都是由于视觉生理条件的作用在视觉中发生的色彩现象。同时对比基于同一时间条件下色彩并置时视觉的补偿作用，而连续对比则基于不同时间条件下视觉的残像现象。伊顿的“补色平衡理论”揭示了一条色彩对比的基本规律，对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。”“视觉残像的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。” 色彩的对比，从色彩的基本要素上可以分为色相对比、明度对比、纯度对比。色相对比决定了色彩对比的外部特征，明度对比决定了色彩形状的认知度，纯度对比决定了色彩的性格特征的变化；从色彩对比的心理知觉上可以分为冷暖对比、轻重对比、进退对比等；从色彩对比存在的形态上可以分为面积对比、形状对比、位置的对比等。强调每一种对比都能呈现出其他对比无法达到的效果。下面我们分别具体进行论述。 1、同时对比 同时对比主要指的是在同一时间下色彩并置的对比效果，同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动的将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
多变的色彩 课时：第5-7节 教材分析 本课属于设计?应用领域。 初中美术教学中美术技能的培养应该融合在欣赏、发现、体验、探讨的课程结构中。欣赏可以开阔视野，发现可以形成新的审美观，体验可以建立感性的认识，探讨可以阐明观点形成审美经验。课程的结构则是为建立这一体系并融合美术元素、视觉素养、审美经验等内容的学习。本课力求通过生活中的色彩变化向学生展示大自然的“美”无处不在，引导学生从色彩的角度去了解和发现其在绘画及设计中的“语言”状态，以及色彩的变化所带来的审美感悟。本课以点带面使学生全面学习色彩的基础知识，感受色彩的无穷魅力，并运用色彩知识去表现、创造自己的艺术作品。 一、教学路径 看──观察、欣赏大自然及生活中的色彩美，学会用艺术的眼光观察生活。 学──了解色彩的基础知识，体会和学习色彩中的色相、明度、纯度、冷暖、色调等基础知识，理解光线、环境对色彩的影响。 做──把生活中观察到的色彩，进行色相、明度、纯度的色阶推移练习和色彩构成练习。 再创造──运用所学知识，渗透现代设计意识，表现自己的色彩创意和色彩的表达技巧，完成设计作品。 二、课时建议 本课建议为3课时。 第一课时体验大自然中颜色的多样和变化。在观察与尝试中了解色彩的基本属性，进行对比色或同类色等的调色练习。 第二课时了解色彩基础知识，体会与学习色彩中冷暖、色调知识，进行色彩构成练习。 第三课时理解不同的色彩对人的心理产生的不同影响，如:色彩的情绪、情感的体验等。
教学内容 一、教学目标 认知目标：认知色彩的基本属性和色彩的变化规律。 技能目标：学习色彩的基本知识、色彩调和的方法及应用法则；能够主动地使用有效的色彩建立绘画与设计中基础的色彩关系；掌握不同主题下，作品的色彩表达技巧。 情感目标：体会和理解色彩、色调对作品主题的表现力，理解色调中的情感因素。 二、教学重点、难点 教学重点：色彩的基础知识、基本要素和应用法则。 教学难点：理解色彩变化规律和色彩的情感表达特性。 三、教学准备 不同季节的彩色图片、不同色调的绘画及设计作品、色相环、多媒体资料、水粉颜料、纸张。 四、教学要点 1. 色彩的基本要素：三原色、光谱的构成成因、牛顿色环、色相、明度、纯度；色彩明度调和变化、色相调和变化、冷暖色调的调和变化；自然中的色彩变化；生活中的色彩应用。
【美术小常识】色彩搭配原理与技巧 当不同的色彩搭配在一起时，色相彩度明度作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种浅颜色配在一起不会产生对比效果：同样多种深颜色合在一起效果也不吸引人。但是，当一种浅颜色和一种深颜色混合在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深。明度也同样如此。 色彩搭配原理与技巧 原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。 间色将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（蓝加黄） 混合色色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙）青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。 颜色三要素 色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等； 明度，以示彩色明暗。 纯度，以示色彩深浅； 1、色相配色 以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。
类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。 对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。 色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一色相配色。 角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。 角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。 角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相配色。 角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。 2、色调配色 a.同一色调配色 同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比
色彩变化的基本规律 时间:2015-03-09 16:13来源:我爱画画网作者:王木木点击:1285次 色彩给人的感觉引起心理上的联想，感到冷暖，这往往缘于人对生活经验具有一种影响人的心里甚至生理活动的特质。因此，称红、黄类的颜色为暖色，这类颜色使人振奋、热烈、欢快、刺激，马上使人联想火焰、阳光，蓝、绿、紫等色为冷色，这类颜色使人感到宁静、深沉、阴冷，马上联想到冰、霜、雪和夜晚。 一、色彩的冷暖规律 色彩的冷暖也是相对的，任何两块不同颜色放在一起由于对比作用，就会区别出冷暖不同的倾向。同一色相也有冷暖区别，如大红与朱红比较，大红就骗冷。大红与紫红比较，大红就偏暖。把复杂的色彩分为冷暖对立系统，对观察理解和表现对象的色彩关系非常重要，它犹如素描的眀与暗构成复杂素描关系一样，这种相互对立关系又是相互依存关系。冷暖规律是色彩关系中普遍存在和起着重要作用的一条规律。暖色有向前突出、放大扩散的感觉，冷色则相反。这些规律在作画中只有与具体形象结合才有意义，不要用公式去硬套。物体的两面受光源色决定，光源的冷暖决定了亮面色调的的冷暖，呈现的色相是固有色和光源色的总和。暗面受周围环境来决定，环境色的冷暖，决定了安眠的冷暖，安眠的色相是由固有色的纯度、光源色的饱和、环境色的强弱来决定处理。明暗交界线是物体最暗的部位，它的冷暖倾向也最弱，实际上明暗交界线也是冷暖交界线，它既含亮面色彩又有暗部的色彩，它是明暗亮面对立色彩的总和。高光色主要是光源色的体现，点物体高光时多以光源色为主略加固有色。
二、色彩补色规律 补色也称余色，就是一个原色与另两个原色合成的间色互称为补色。即补足三原色的意思。在色环上180°的相对两色有无数对，互为补色的两色放在一起，产生强烈的对比，各自突出自己的色相，显得夺目响亮，而补色相混、相互抵消会灰暗。补色规律有：1 在一般情况下，物体亮部色与暗部色具有补色关系。2 两色并置如果互为补色，各自突出自己的色相。如果不是补色，使各自向对方补色方向转化，例如：黄与蓝并置，黄显得带有橙味，蓝则显得带有紫味。3 一般在浅色物体上表现明显，也与光源色倾向、强弱关系很大。物体在有色光线照射下，更容易观察到补色关系。补色对比也与色彩面积大小有关，补色规律广泛应用于绘画中，有着强烈的色彩效果，是一条重要规律。运用得当会产生强烈的艺术效果。但若使用不当也会产生不协调、刺眼，影响画面效果。
色环实质上就是在彩色光谱中所见的长条形的色彩序列，只是将首尾连接在一起，使红色连接到另一端的紫色。色环通常包括12 种不同的颜色（如图所示）。 基色 按照定义，基色是最基本的颜色，通过按一定的比例混合基色可以产生任何其它颜色。为了识别基色，首先需要确切知道使用的是何种媒介。您可能在小学里学到基色有红、黄、蓝，但现在我们大多是用红、绿、蓝作为基色进行颜色显示。我想这不足为奇。 但如果您使用彩色喷墨打印机，请打开机盖看看墨盒。是否看到了红、绿、蓝？没有。
您可能看见有四种墨水：青色、品红色、黄色及黑色。颜色不同是因为计算机显示器使用加色，而打印机使用减色。显示器发射彩色光线，而纸张上的墨水则从它反射的光中吸收了某种颜色。 次生色 为了建立色环，下面我们希望了解通过混合任何两种邻近的基色获得的三种颜色。这些颜色即次生色：青、品红和黄。咦，我们不是谈到过这三种颜色吗？是的，加色法中的次生色就是减色法中的基色。由此您可以推断出，减色法中的次生色也就是加色法中的基色。这就是加色模式和减色模式之间的相互关系。 三次色 建立色环的最后一步是，再次找到现已填入色环的颜色之间的中间色。幸运的是，这些三次色对于加色法和减色法都是相同的。既然我们已经定义了在12 点色环中使用的颜色，那么就可以讨论这些颜色之间的相互关系。 相似色 相似色是指在给定颜色旁边的颜色。如果您以橙色开始并想得到它的两个相似色，就选定红色和黄色。使用相似色的配色方案可以提供颜色的协调和交融，类似于在自然界中所见到的那样。 互补色 也称为对比色。互补色在色环上相互正对。如果希望更鲜明地突出某些颜色，则选择对比色是有用的。如果您在制作一幅柠檬的图片，使用蓝色的背景将使柠檬更突出。 分列的互补色 分列的互补色可由两种或三种颜色构成。选择一种颜色，在色环的另一边找到它的互补色，然后使用该互补色两边的一种或两种颜色。 三色组 三色组是色环上等距离的任何三种颜色。在配色方案中使用三色组时，将给予观察者某种紧张感，这是因为这三种颜色均对比强烈。基色和次生色均是三色组。 暖色 暖色由红色调构成，如红色、橙色和黄色。这种颜色选择给人以温暖、舒适、有活力的感觉。这些颜色产生的视觉效果使其更贴近观众，并在页面上更显突出。 冷色 冷色来自于蓝色调，如蓝色、青色和绿色。这些颜色使配色方案显得稳定和清爽。它们看起来还有远离观众的效果，所以适于做页面背景。
色彩在文学作品中的运用规律 摘要：文学作品恰当地运用色彩的美，能够提高其文学美。本文以大量文学作品实例证明了色彩的作用；但文学作品是通过人们的想像和联想达到感染读者的目的的，因而在运用色彩时应符合客观世界的真实性，并符合色彩对比与和谐相统一的规律，这样才能充分调动读者的已有经历或感受，从而产生强烈的心理共鸣。 关键词：色彩；运用；规律 文学作品是以语言文字为工具，反映客观现实的艺术。它需要读者凭借想像与联想去感受作家描绘的世界。而想像除了依靠记忆，是无法超越知觉的范围。在各种感知中，对于色彩的感受最容易被回忆起来。因为世间万物往往首先以其色彩打动人，唤起人们的美感认识，使人留下深刻印象。就像去香山看红叶，令人首先怦然心动的不是红叶的形状而是红叶火红的颜色，令人经久不忘的也还是红叶的颜色。所以在文学作品中恰当地运用色彩调动读者的感知，使读者产生共鸣，往往会起到很好的艺术效果。 一、色彩在文学作品中的作用 （一）使描绘的景物更加生动 色彩最能刺激人们的视觉感官。恰当抓住景物特征描绘景物色彩，能够使读者想像和联想到与之相关联的画面，如睹其物，如见其形。例如杜甫《绝句四首》中有名的诗句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，将“黄鹂”与“翠柳”、“白鹭”与“青天”两个生动的画面统一在一起，色彩鲜明，体现了一种简洁但却清新明快的美，取得了较好的美感效果。 （二）使刻画的人物更加鲜明 文学作品刻画人物时往往要描写人物的外貌，表现人物的性格特征。因此恰当运用色彩不但能使人物形象鲜明，而且能揭示人物的命运及性格特征。例如白居易在《卖炭翁》中运用阴冷灰暗的色彩形象地描绘了辛劳贫苦的卖炭老人的肖像：“卖炭翁，伐薪烧炭南山中，满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，同时也暗示了老人悲凄的命运，引起读者对老人的无限同情。 （三）使抒发的情感更加浓郁
色彩的基本知识 在学习水粉静物时，就已经对色彩的基本概念和基本规律有所了解，这对于表现好色彩关系是至关重要的。至少在调配颜色时，不至于把许多颜色混合在一起，造成不应有的混浊。从昨天的画里我们可以看到，不少同学就出现了这个问题.... 我们大家知道，红、黄、蓝是色彩中三个最纯的颜色，称之为·原色·，一切丰富多彩的色彩，都来自红黄蓝三种颜色；而用这三原色中任何二色相混合调配出来的颜色，称为·间色·，如橙（红＋黄）、绿（黄＋蓝）、紫（蓝＋红）等；再用原色所调配出来的间色作互相配合，又会产生一些更加微妙的颜色， 称之为·复色·，如草绿（黄＋绿）、桔黄（橙＋黄）、朱红（橙＋红）等等。如果我们再把这些间色或复色作不同量的互相混合调配，所产生出来的无数的微妙颜色，就组合成了万紫千红般绚丽灿烂的色彩世界。 ....色彩还有三个基本要素：色相、明度、纯度。 ....色相，是指色彩的相貌，也就是色彩的基本特征，如红黄蓝等不同颜色都有不同的色彩倾向性，如树木倾向于草绿，天和海倾向于蓝色等。....明度，是指一个颜色的明暗、浓淡、深浅的程度，也可以简单地说是色彩的黑白程度。....纯度，是指色彩本身的饱和度，即其鲜艳的程度，通俗一点也可以说是一个颜色含有灰色量多少的程度。 ....色彩有自然色彩和绘画色彩之分。我们在把自然色彩变成绘画色彩的时候，应对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，即由光源色、固有色、环境色造成的自然色彩作深入的观察、理解和掌握。
....光源色是指照射于物体上光线的颜色，如阳光、月光、火光、灯光等，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。 ....固有色是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化，真正固定不变的颜色是没有的。 ....环境色是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到物体固有色的变化，如一个穿黄色衣服的模特在红色的背景布下，衣服会呈现橙红倾向。这就是受到了环境色的影响。 我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系的能力。.... 总而言之，要把握整个画面的色彩关系，就必须充分熟悉和掌握色彩的变化规律，如色彩的冷暖对比规律、补色对比规律和空间透视规律等，使得我们在表现色彩关系时，能够结合具体对象、具体环境作具体分析。初学者应结合学习有关色彩学基础知识的书籍，来准确掌握色彩的表现技法。
你知道的配色方法有哪些？ 1.黑白灰搭配：这是最常用，也是最经典的一种配色方法。 2.邻近色搭配：邻近色搭配是相邻色相所形成的变化，搭配在一起会有层次感。给人感觉舒适、和谐。 3.基调/强调（面积法）：实际配色时必须考虑到面积比例问题，基调和强调的效果通过色相的对比方法很容易吸引人们的注意，更容易达到节奏感。面积越大颜色艳度视觉越高（觉得越艳丽） ①在考虑配色面积时，明确基调色与强调色的比例，就很容易做出优美、明快的色彩搭配；五色配色基调和强调比例一般由4:1或3:2构成； ②用色相来做基调时，一般应统一冷暖的色调； ③基调色若控制色相的数量，改变色调的效果，可以突出强调色； ④想引起注意时候，作为注视的焦点，可以增强色相的对比感或者扩大明暗的差别，这样就会有一种从背景中凸出的效果。
4.凸显/对比配色（包含焦点法）： 主要为了起到醒目强调作用，可以是单重点（焦点法）强调局部；也可以是整体凸显效果，整体效果常用于运动、动感、现代等形象；包含色相配色。 ①补色和对比色的运用可以产生凸显效果； ②对比色相的色调差异可以营造凸显效果； ③白色或黑色的运用，可以体现凸显效果； ④明暗鲜明的色彩分离，暖色中配冷色的色相分隔，凸显效果更显著； ⑤暖色的基调上用冷色来强调，这种（基调/强调）效果的表现更能营造凸显效果。 5.反复法/交替法： 反复利用相同的颜色进行搭配，可以增加视觉效果达到强调的目的，还会有协调的统一感，这是最常用最简单的方法。 ①通过色调的明暗、强弱、浓淡的重复来制造节奏感，明→暗→明→暗→明的色调配色，分隔效果容易显现； ②色彩的冷→暖→冷→暖→冷→暖顺序也可以搭配产生旋律；
色相环配色教程 作为一名设计师，如果你还在说出“这种颜色好看，那种颜色不好看”的话时，这说明你对颜色还没有正确了解。在很多关于色彩文章中，都可以看到色相环的身影，它是我们选择颜色的一个强有力的工具，如图3-23所示。在本节中，将阐述这个色相环的基本原理，使读者对颜色关系有一个更清晰的认识。 图3-23 色相环和色彩图像 哪里有光，那里就有颜色。有时我们会认为颜色是独立的——这是蓝色，那是红色，但事实上，颜色不可能单独存在，它总是与另外的颜色产生联系，就象音乐的音符，没有某一种颜色是所谓的“好”或“坏”。只有当与其它颜色搭配作为一个整体时，我们才能说，是协调或者不协调。色相环告诉我们颜色之间的相互的关系 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓3.3.1 色相环的构成〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 白色光包含了所有的可见颜色，我们看到是由紫到红之间的无穷光谱组成的可见光区域，就象你所看到的彩虹颜色。为了在使用颜色时更加实用，人们对它进行了简化，将它们分为12 种基本的色相，如图3-24所示。
图3-24 色相环的构成 色相环由12 种基本的颜色组成。首先包含的是色彩三原色（Primary colors），即红、黄、蓝。原色混合产生了二次色（Secondary colors），用二次色混合，产生了三次色（tertiary colors）。 原色是色相环中所有颜色的“父母”。在色相环中，只有这三种颜色不是由其它颜色混合而成。三原色在色环中的位置是平均分布的，如图3-25所示。 图3-25 三原色的分布
图3-26 二次色的构成 二次色所处的位置是位于两种三原色一半的地方。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量混合而成的颜色，如图3-26所示。 三次色是由相邻的两种二次色混合而成，如图3-27所示。 图3-27 三次色的构成 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓3.3.2 色相环中的颜色特点〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 在色相环中的每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环。共同的颜色是颜色关系的基本要点，必须对此有深入的了解。
我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。 因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。 在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。有些如陶制品、木制品类的物体等，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，很难辨出受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画不能排除不必要的光源色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。